ワタシのイチ押し -81ページ目

『佐伯祐三展』　by　ねこ

愛知県美術館
『生誕100年記念　佐伯祐三展』（1998年）

軟弱なワタシは、荒々しいタッチの絵画を見るのは
ちょっと苦手なんですがー、
佐伯祐三（1898－1928）の絵は、
数少ない例外のひとつです

たった30年の生涯、
画家としての活動は実質5年ほど…という短い期間に、
まさに命を燃やすように描かれた作品たち。
見るのに体力・気力が要るけど、
それとは別に、心に入ってくるものは大きくて。

パリの古い街並みの絵……
特に「広告」シリーズと呼ばれる、
ポスターや殴り書きされた文字のある風景画が好き

佐伯祐三
《ラ・クロッシュ》
キャンバスに油彩　1927年
静岡県立美術館

この《ラ・クロッシュ》は
1989年に静岡県立美術館へ行ったとき、
同美術館の常設展で出合ったものです。
よーく見ると、歩く女性の頭上の壁に
「ラ・クロッシュ（LA CLOCHE）」という落書きが。
「鐘、ベル」のことらしい。
（違ってたらすみません

）

佐伯祐三という画家を知るきっかけとなった作品。
今回、再び会えてとってもうれしかったです～

そのほかの展示作品はこちら

佐伯祐三
《コルドヌリ(靴屋)》
キャンバスに油彩　1925年
石橋美術館

佐伯祐三
《リュ・ブランシオン》
キャンバスに油彩　1925年

佐伯祐三
《広告(ヴェルダン)》
キャンバスに油彩　1927年
大原美術館

佐伯祐三
《広告塔》
キャンバスに油彩　1927年
新潟県立近代美術館

佐伯祐三
《門の広告》
キャンバスに油彩　1927年

佐伯祐三
《広告(アン・ジュノ)》
キャンバスに油彩　1927年
大阪新美術館建設準備室

佐伯祐三
《ガス灯と広告》
キャンバスに油彩　1927年
東京国立近代美術館

佐伯祐三
《レストラン(オテル・デュ・マルシェ)》
キャンバスに油彩　1927年
大阪新美術館建設準備室

佐伯祐三
《扉》
キャンバスに油彩　1928年
田辺市立美術館

洒落た街並みの、退廃的な美しさがよいわ

人物が描かれていなくても生活の匂いがたっぷりで、
いかにも「人が生きてるぞ！」という感じ。

「日本の風景は自分の絵にならない」

そう佐伯は語ったそうですが、
その気持ち、わかるような気がします。。。
（展示総数約110点）

『生誕100年記念　佐伯祐三展』
◆1998年8月16日（日）－9月27日（日）
　愛知県美術館
・Twitter →

★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）

★ 佐伯祐三アトリエ記念館 →
（東京都新宿区中落合2-4-21）

【佐伯祐三アトリエ記念館】

【佐伯祐三】

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「猫」①　by　ねこ

2月22日は「猫の日」～

そこで今回は、
これまでに掲載した「猫」の作品、
「猫」が登場する作品をまとめてみました

（姿が小さくてわかりにくいものもあります。
ご了承ください…）

『トリノ・エジプト展』（2010年）
青銅製の猫の小像
第26-31王朝（前664-前332年）
トリノ・エジプト博物館

『ワシントン女性芸術美術館展』（1991年）
ジェニー・オーガスタ・ブラウンズクーム
《恋する乙女》
1887年　54×81.6
ワシントン女性芸術美術館

シャーミオン・ヴォン・ウィーガンド
《無題(窓辺の猫)》
ワシントン女性芸術美術館

『エコール・ド・パリ　パリを彩った画家たち展』（1990年）
マレヴナ
《モンパルナスの友人達へのオマージュ : ディエゴ・リベラ、ブーディアン、ピカソ、シャガール、フェルナン・レジェ》
キャンバスに油彩　160×305

『20世紀のはじまり「ピカソとクレーの生きた時代」展』（2008年）
フランツ・マルク
《3匹の猫》
1913年　72×102
ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館

リヒャルト・エルツェ
《日々の苦悩》
1934年　130×98
ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館

『アンドリュー・ワイエス　創造への道程』（2009年）
アンドリュー・ワイエス
《続き部屋》
1967年　73.3×58.1
個人蔵

↑青い扉のそばにいますよ。

『テート・ギャラリー展』（1998年）
デイヴィッド・ホックニー
《クラーク夫妻とパーシー》
1970-71年　213.4×304.8
テート・ギャラリー

『愛と美の女神ヴィーナス』（2009年）
フェルナンド・ボテロ
《ヴィーナス》
1971年　182.9×162.6
ボストン美術館

『加山又造展』（2006年）
加山又造
《微風》
1994年　37×51
吉野石膏株式会社

『猫のヨーロッパ名画展』（1995年）
スーザン・ハーバート
《画家のアトリエ／フェルメール》

『村松誠の世界展』（2010年）
村松誠

お気に入りのにゃんこは何匹いましたかニャ？

「ワタシのイチ押し」関連記事
・「猫」②
・「猫」③
・「猫」④
・「猫」⑤
・「猫」⑥
・「猫」⑦
・「猫」⑧
・「猫」⑨

『スペイン20世紀の美術』　by　ねこ

【一枚の絵・37】

三重県立美術館
『100の絵画　スペイン20世紀の美術』（1991年）より
アントニ・クラーベ
《アンコスとシグネス》
1987年　180×160

この展覧会には「ピカソから現在まで」というサブタイトルがついていて、今世紀初めから息の長～い制作活動を展開したピカソ、ミロといった巨匠たちから、80年代以降の若い世代の画家たちまでの作品が観られる！というので、わたしはダリを目当てに、ダンナはタピエスを目当てに出かけたわけです。

が……ダリの絵が1点しか出品されてなかったのでガッカリ

でも、なかなか楽しませていただきました。
現代美術は、なんでもアリ、やったもん勝ちっ！なので好きです

タピエスもまあ、すばらしかったんだけど、今回の「一枚の絵」はクラーベの作品。
「賀正」「苦楽邊」「ま」「ど」なぁんてハンコがペタペタ押してあって、とってもユカイ。右上には大きく「ゆ」と書いてあるようにも見える…？
そーんなわけで、「アントニ君」同士の対決は、おちゃめっ

なクラーベに軍配があがりましたとさ。
（1991年10月）

『100の絵画　スペイン20世紀の美術』
◆1991年10月5日（土）－11月4日（月・振休）
　三重県立美術館
・Twitter →
・YouTube →

★ 三重県立美術館 →
（津市大谷町11）

【アントニ・クラーベ作品集】

【2011年・追記】
はい、では、タピエスとそのほかの作家の作品も載せておきましょう！

アントニ・タピエス
《黒と白》
1967年　130×81

パブロ・ピカソ
《ブルゴーニュのマール瓶、グラス、新聞紙》
1913年　46.3×38.4
アーティゾン美術館

オスカー・ドミンゲス
《シュルレアリスム的人物》
1937年　65×165

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『モーリス・ユトリロ展』　by　N

京都のNさんからポストカードが届きました

ありがとうございます！

美術館「えき」KYOTO
『モーリス・ユトリロ展』（2010年）
モーリス・ユトリロ
《サン＝バルテルミィ広場と教会、ムラン(セーヌ＝エ＝マルヌ県)》
厚紙に油彩
1922年頃　41×51.5

毎日、寒い日が続きますね。
冬が比較的好きな私ですが、この寒さは格別「参りました！」
くれぐれもお体に気をつけて。

昨年の秋、京都伊勢丹「えき」で『ユトリロ展』がありました。
少し珍しい青空です。

『モーリス・ユトリロ展』
◆2010年9月9日（木）－10月17日（日）
　美術館「えき」KYOTO
・Twitter →

★ 美術館「えき」KYOTO →
（京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町ジェイアール京都伊勢丹7階隣接）

【モーリス・ユトリロ作品集】

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『東郷青児展』　by　ねこ

愛知　岡崎市美術館
『生誕100年記念　東郷青児展』（1998年）

備忘録です

この年の8月に開かれた展覧会。
陶器のようにつるんとした肌と、
どこか愁いを帯びた眼差し。
美しいけれど、生身の人間というよりマネキンのような、
謎めいた不思議な女性たち……

東郷青児
《四重奏》
キャンバスに油彩　1955年　162.2×130.6
SOMPO美術館

東郷青児
《望郷》
キャンバスに油彩　1959年　116.1×90.7
SOMPO美術館

東郷青児
《花炎》
キャンバスに油彩　1965年　116.3×80.4
SOMPO美術館

東郷青児
《静かなるノラ》
キャンバスに油彩　1969年　130.9×97.4
SOMPO美術館

東郷青児
《鳥と少女》
キャンバスに油彩　1971年　91.1×66.2
SOMPO美術館

CGまっ青の立体感といい、
病的とも言えるくらいの丁寧な描き方といい、
素晴らしいわ～。

晩年の作品には、砂漠で暮らす貧しい女性が登場。。。
青児独特のメルヘンチックなタッチで描かれる瘦せこけた女性の姿は、
かなりショッキングなものでした

こちらの2点は、
ショップにあったポストカードから

東郷青児
《平和と団結》
1952年

東郷青児
有楽座緞帳原画《鳩とリボン》
1965年

『生誕100年記念　東郷青児展』
◆1998年8月5日（水）－23日（日）
　岡崎市美術館（愛知）

★ 岡崎市美術館 →
（愛知県岡崎市明大寺町茶園11-3）

★ SOMPO美術館 →
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（東京都新宿区西新宿1-26-1）

【東郷青児蔵出しコレクション】

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『ベン・シャーン展』　by　ねこ

【一枚の絵・36】

岐阜県美術館
『ベン・シャーン展』（1991年）より
ベン・シャーン
《プレアデス星団》
紙にシルクスクリーン、手彩色、金箔
1960年　52.1×67.3
ニュージャージー州立博物館

ベン・シャーンは20世紀アメリカ絵画の第一人者のひとりです。
リトアニアに生まれ、まだ幼い頃ニューヨークに移住した彼は、アメリカ、フランスなどの社会問題を描いて社会主義をうったえるとともに、庶民の日常の姿を描いています。
また、人間の内なる深層をも描き出し、宗教的な主題も多く見られます。

そんなわけで力強く、情感豊かな作品が紹介されていたのですがー、今回のNo.1はこの《プレアデス星団》。
その昔、天文学者になるのが夢

だったわたしは、タイトルだけでまず気に入ってしまった。
そして、ずらずらーっと並ぶナゾの暗号文（？！）。
実はこれ、ベン・シャーンが独自につくった「第2のアルファベット」らしい

　まるで、シャーロック・ホームズの「踊る人形」だぁぁ～い。
あーでもない、こーでもないとネコあたまをひねってみたけど、ちーともわからん

ビキニ諸島沖でアメリカの水爆実験により被爆した「第五福竜丸」を題材にした作品、《ラッキー・ドラゴン》も強く心に残りました。
（1991年10月）

『ベン・シャーン展』
◆1991年9月21日（土）－10月20日（日）
　岐阜県美術館
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★ 岐阜県美術館 →
（岐阜市宇佐4-1-22）

【2011年・追記】
そのほかの展示作品は、こちら

ベン・シャーン
《陪審員席》
紙にグワッシュ
1932-33年　41.9×58.4

ベン・シャーン
《ルーズヴェルト市連邦住宅開発センターの壁画習作》（左パネル）
板にテンペラ
1937-38年　52×73

ベン・シャーン
《偉大なるウィスコンシン州》（壁画習作）
パネルにテンペラ
1938年頃　38.1×47

ベン・シャーン
《我々は平和を望んでいる》
紙にリトグラフ　1946年　105.5×68.2
福島県立美術館

ベン・シャーン
《ホット・ピアノ》
水彩
1948年　60×40

ベン・シャーン
《フェニックス》
グワッシュ
1952年　76.2×56.8

ベン・シャーン
《トリプル・ディップ・アイスクリーム》
紙にセリグラフ、手彩色
1952年　87.3×69.2
ニュージャージー州立博物館

ベン・シャーン
《シカゴ》
紙にグワッシュ
1955年　68.6×91.4

ベン・シャーン
《雄羊の角笛とメノラ》
板にテンペラ、金箔
1958年　41.9×71.1

ベン・シャーン
《小麦畑》
紙にシルクスクリーン、手彩色
1958年　69.5×103.2
ニュージャージー州立博物館

ベン・シャーン
《美しきものすべて》
紙にシルクスクリーン、手彩色
1965年　66×97.2
ニュージャージー州立博物館

ベン・シャーン
《ほんとうに偉大な人たちを私は忘れない》
紙にシルクスクリーン、手彩色
1965年　67.3×52.7
ニュージャージー州立博物館

ベン・シャーン
《リルケ『マルテの手記』より : 一行の詩のためには…
星くずとともに消え去った旅寝の夜々》
紙にリトグラフ　1968年　57.3×45.3
福島県立美術館

ベン・シャーン
《リルケ『マルテの手記』より : 一行の詩のためには…
小さな草花のたたずまい》
紙にリトグラフ　1968年　57.3×45
福島県立美術館

【第五福竜丸の被災と久保山さんの死（1954年のニュース）】

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『ぷろだくしょん我S』　by　クマ太郎

ぷろだくしょん我S（ガス）。
う～ん…　名古屋はもともとアヴァンギャルドなものに寛容な街なんだけど、この人達はなかなかにスゴイ！

ぷろだくしょん我S
「週刊週刊誌」

平たく言えば、70年代に「パフォーマンス」ということをやってた集団なのですね。
オイラは1963年生まれだけど、13才の時にバンドやって不良とか言われた最後の世代。
それ以上に「アート」なんて言葉がまだなかった時代に、「芸術」を社会の中に持ち込む行動にひたすら命をかけてたなんて、不良なんて甘い甘い。

「週刊週刊誌」という、表紙以外は真っ白けの雑誌を何ヶ月にもわたって発行するという、オッソロしい試み。
こんなこと普通やれません。
たぶん「おもしろいから」という根源的な発想を、エネルギーというか、いや、ベクトルを持った「フォース（力学）」に変えることができた集団であり、また社会がそれを容認できた、もしくは潜在的に要求してたのかもしれませんね。

これを企画したキュレーターは素晴らしいと思います。
最近の市美は称賛に値しますね。
ぜひ観に行ってみて下さい

『ぷろだくしょん我S』
◆2010年12月4日（土）－2011年2月6日（日）
　名古屋市美術館　常設展示室3
・Twitter →

★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

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『ポーラ美術館コレクション展』　by　ねこ

名古屋市美術館
『ポーラ美術館コレクション展　印象派とエコール・ド・パリ』（2010-11年）

新年最初の美術鑑賞（観賞？）は、コレです！

2002年9月、箱根に開館したポーラ美術館

コレクションの総数は約9500点らしい

そのうち西洋絵画は400点なんだそうな。

今回、過去に名古屋の展覧会で目にした作品が
いくつもありました。
昔の知人に再会したような、
そんな懐かしさを覚えましたよ

（全2章、25作家、展示総数74点）

ワタシのお気に入りはというと……

◆ Ⅰ　印象派

クロード・モネ
《睡蓮》
キャンバスに油彩　1907年　93.3×89.2
ポーラ美術館

クロード・モネ
《サルーテ運河》
キャンバスに油彩　1908年　100.2×65.2
ポーラ美術館

楚々とした風情の睡蓮と、
夢見るような虹色の運河がステキ

ポール・セザンヌ
《静物》
キャンバスに油彩
1888-90年頃　27.7×40.9
ポーラ美術館

アンリ・ル・シダネル
《三本のバラ》
キャンバスに油彩　1925年　97.8×130.6
ポーラ美術館

オディロン・ルドン
《アポロンの二輪馬車》
キャンバスに油彩　1907年　65.3×81.1
ポーラ美術館

印象派の画家たちと同じ時代を生き、
人間の内面や幻想の世界を描き続けたルドン。
彼の「馬」の絵は大好きです

◆ Ⅱ　エコール・ド・パリとピカソ

パブロ・ピカソ
《裸婦》
キャンバスに油彩　1909年　92.5×62.2
ポーラ美術館

モーリス・ユトリロ
《シャップ通り》
厚紙に油彩　1910年頃　52.6×71.7
ポーラ美術館

マルク・シャガール
《私と村》
キャンバスに油彩
1923-24年頃　55.5×46.1
ポーラ美術館

マリー・ローランサン
《黄色いスカーフ》
キャンバスに油彩　1928年頃　73.3×54.6
ポーラ美術館

ジュール・パスキン
《ルネとマルセル・ソヴァージュ》
キャンバスに油彩　1925年　97×74.8
ポーラ美術館

名古屋市美術館のコレクションでもおなじみのパスキン。
綿菓子のようなフワフワ感がたまらんですね

モイズ・キスリング
《ファルコネッティ嬢》
キャンバスに油彩　1927年　129.9×89.3
ポーラ美術館

レオナール・フジタ（藤田嗣治）
《オランダの少女たち》
キャンバスに油彩　1955年　60.6×73.9
ポーラ美術館

レオナール・フジタ（藤田嗣治）
《猫を抱く少女》
キャンバスに油彩　1962年　45.9×33.2
ポーラ美術館

フジタの作品は自画像と裸婦しか見たことないんですが、
「コワいい系」の女のコたちに妙に惹かれましたとさ

みなさま、ぜひ実物をご覧くださいませ！
ただ、ひとつ残念だったのは、
ルノワールが描いた少女像の中で「最も愛らしい

」とも言われる《レースの帽子の少女》が来てなかったこと

ワタクシのイチ押し美少女《ルグラン嬢の肖像》（フィラデルフィア美術館）と比べてみたかったわ～。

『ポーラ美術館コレクション展　印象派とエコール・ド・パリ』
◆2010年12月7日（火）－2011年2月6日（日）
　名古屋市美術館
（名古屋が最終会場です）

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（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ ポーラ美術館 →
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（神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285）

【ポーラ美術館イントロダクションムービー・夏編】

【ポーラ美術館イントロダクションムービー・秋編】

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『テート・ギャラリー展』　by　ねこ

兵庫県立近代美術館
『テート・ギャラリー展』（1998年）

この展覧会が開かれたのは、
東京と神戸の2か所だけ

もう、どーしても見逃せない作品があったので、
実家に帰りがてら出かけましたっ。
（展示総数100点）

ジョン・エヴァレット・ミレイ
《オフィーリア》
キャンバスに油彩
1851-52年　76.2×111.8
テート・ギャラリー

ミレイと言えば、これ！
というくらい有名な《オフィーリア》。

子どもの頃、初めて読んだ『ハムレット』の本
（出版社名は忘れた…）の口絵部分に、
この絵が載っていたんです。
溺死しようとしている女性を描いた
衝撃的なシーンなのに全然恐ろしくなく、
逆に綺麗で感動しちゃいました

この場面のシェイクスピアの文章
（王妃ガートルードの台詞）も美しいですよね

「柳の木が小川に身をのりだし、白い葉裏を鏡のような水面に映しているあたりで、あの子はめずらしい花かずらをつくりました。
垂れさがった枝にその花輪をかけようと柳にのぼったとき、意地悪な枝が折れて、花かずらもろともあの子は啜り泣く流れに落ち、ひろがった衣の裾にささえられてしばらくは人魚のように浮かびながら、とぎれとぎれに古い讃美歌を口ずさんで、まるでわが身の不仕合せなど感じてもいないのか、もともと水を故郷として安らぎにひたっていたのか。
でも、それもつかのま、やがて水を吸いこんだ衣の重さが、あの子の美しい歌声を泥水に沈めてしまいました」
（集英社版　世界文学全集「シェイクスピア」より抜粋）

それから20年以上経って、、、
ようやくこの絵の実物を
間近で見ることができましたっ！
あまりの美しさに、
ぞわっと鳥肌が立ちました……

【ジョン・エヴァレット・ミレイ作品集】

『テート・ギャラリー展』、
そのほかの展示作品～

ウィリアム・ブレイク
《憐れみ》
紙に色刷版画（インク、水彩で仕上げ）
1795年頃　42.5×53.9
テート・ギャラリー