こんにちはガリッポです。
先日はとても面白い試みがありました。なじみのヴァイオリン教授の方が自身のSNSでヴァイオリンの弾き比べを掲載するため工房内でやりたいということで協力しました。
あらゆる名器を弾いたことがあるとおっしゃる教授ですが、今回は2万ユーロ（250万円）くらいまでということで10本ほど弾き比べるという企画です。その10本の候補を選ぶためにそれ以上の数を試していました。
若い学生さんも参加しました。
どの楽器がどんな音がするかということは頭から飛んでしまいました。それ以前に思い知らされることが多すぎたからです。今回はそんなお話から、ヴァイオリンがどんなものなのか知ってもらいたいです。
当ブログでは日本ではなじみの薄い弦楽器について先入観や思い込みを取っ払ってもらうためにいろいろな角度から説明しようと試みています。
今回も何から話していいかわからないほどの経験でした。
ヴァイオリンの音の良し悪しを判定できるか？
最も興味深いのはこのことでしょう。
音大教授でも楽器自体に興味を持っている人は多くなく、自分の楽器以外は手に取ることもない人が多いでしょう。その意味ではこの教授は「ヴァイオリンマニア」という例外的なケースです。
この人が、これは良いとか悪いとか順位を付けたらそれがヴァイオリンの音の順位となるでしょうか？
250万円以下くらいですから、モダン楽器が中心となります。産地はいろいろです。ご自身で借りて来たり、コレクションしているもの、うちの工房にあるものなどをいろいろ弾いていました。
見ているとわりとあれも良い、これも良いと何でも褒めているのです。
一方で未熟な人のほうが、これもダメ、あれもダメと厳しい評価をすることがあります。
これもよくあることです。「あるある」と言っても良いかもしれません。
私がよく言う「ひどくなければなんでもいい」ということの一つです。それも私が、これは量産品並の出来ではないかと思うようなものでも「これは良いね」と言っていました。音だけで楽器を評価すると、私のような職人が考えるのとは全然違う評価になります。
私が言うよりももっと「ひどくなければなんでもいい」のです。
実際に、弾いた中にはドイツのモダン楽器の偽造ラベルが貼られた量産品がありました。しかし教授は偽物だとは気づきませんでした。またフランスの作者のラベルが貼られたニセモノもありました。これは実際に音が良かったです。量産品ではないでしょうが、フランスのものではありません。
ニセモノでも音は変わらないレベルにあるのです。
他の教授の例では、「とても音が良いヴァイオリンを見つけた、絶対に保険をかけなきゃいけないから査定してくれ」と依頼がありました。とても安価なドイツの量産品で1000ユーロ（約1３万円）を付けるのもためらうくらいのものでした。
教授が音だけで楽器の価値を評価すると市場価格はめちゃくちゃになります。
私がこれまでブログで紹介していたものも音が良いと言っていました。紹介しているのは十分合格レベルにあるものばかりです。私があまり気に入っていないものでも、褒めていました。
「究極の一台」を探している人にはその考え方自体が間違っていることになります。
これが別の教授になればまた別の評価になります。なので、
音の良さを値段に反映させるのは無理なのです。
なぜこんなことが起きるのか考えてみる必要があります。
ヴァイオリンの音は演奏者が9割？
まず初めに感じたことは、教授がどの楽器を弾いてもその教授の音だということです。これは当たり前のことで、長く音楽活動をしていれば、私たち楽器屋よりも皆さんのほうが経験していることでしょう。
しかし、親御さんや初心者が初めて本格的なヴァイオリンを買おうとしている時には分からないことでもあります。
特にこの教授は自分の音を持っている人です。何を弾いてもこの人の音になってしまいます。
一方でヴァイオリンの方は、職人は自分なりの考えがあって音を作っているのではなく、ただ知っている方法でヴァイオリンを作っていただけです。その流派に伝わる方法でヴァイオリンを作っていただけです。
モダン楽器の時代には常識が統一されて地域による差もあまりありません。
同じものを作ろうとした結果、なぜかわからないけどみな音が違うという程度のものです。
このため、楽器の方も明らかに違う理想を目指して作られたというほどの違いはありません。
結果的に楽器の音にそこまでの差が無く、弾く人の音のほうが強く出るのです。
これがモダン楽器に対して、オールド楽器くらいになるとさすがに音に違いが出てきます。見るからに全く違うからです。それに対してモダン楽器は個体差のような音の違いがあります。
教授が弾き比べてもみな教授の音になり、大きな差も無いというのであれば順位を付けられません。言葉に表せない違いが微妙にあります。良いとか悪いとかいうのは難しいです、聞いている人の間でも意見は分かれるでしょう。
音で値段を付けるのは難しいです。
このような経験からイタリアのモダン楽器が1000万円以上しても、100万円もしないものと同じレベルだとしても全く驚きません。
ヴィヨームでも抜きんでているとは思いません。
明らかに音が違ったのは勤め先で90年代に作ったヴァイオリンです。現代の楽器だけが違う音でした。私が作ったものは古い楽器の中に馴染んでいました。つまり現代の新しい楽器の音はかなり特殊だということも言えます。100年以上経つとだいぶ渋い枯れた音になってくるのです。一方弟子の私が作り方を変えた結果、古い楽器の中に入っても違和感のないものになったのでした。
客観的な演奏？
この教授はヴァイオリンマニアではありますが、あくまで自分の趣味趣向があるということです。マニアやオタクというのはそういうものでしょう。自分のこだわりがあるものです。
したがって楽器の音を客観的に評価する「テスター」「テストプレイヤー」とは程遠いです。これについては学生さんのほうがまだ、それに近い印象を受けました。「正しい演奏法」を学んでいる最中で、より常識的な、最大公約数的な演奏です。私もヴァイオリン職人としてはじめは現代の楽器製作の常識に沿ったものを作るように教育を受けましたし、実際にそれを完全に作れるように努力していました。
それがオールド楽器をいくつも体験すると考えが変わって私の音になって来たのです。
学生さんのほうが楽器の音の違いがはっきり表れていました。
ヴァイオリン職人で自分も演奏するという人は皆、「この楽器はどんな音がするか？」ということに興味があってそんな弾き方をします。楽器の持っている音を探りさぐり弾くのです。
でも音楽家は、いつも自分が弾いているのと同じ弾き方で、初めて手にする楽器を弾きます。楽器にあわせようなんて気はありません。
だから調整でも、私たちが弾いて調整しても持ち主が弾くと全く違う音の問題が出るものです。
自分の楽器が一番音が良いという人もいます。以上の理由から当然のことです。
それ以上に西洋の人は自分に自信があり、自分に帰属するものは何でも優れていると考える（えこひいき）ことが全然違います。
客観性とは離れていきますが、人間としては幸福なのかもしれません。一方日本人は自分に自信が無く、高価なものを前にすると「うまく音が出ないのは自分が未熟だから」と考えてしまいます。それは高いだけで音が良くない楽器かもしれません。
客観的に評価するのは難しいです。それが人間です。音楽家は科学者ではありません、才能がある人ほど客観的な視点が備わっていないのが普通です。
楽器の能力を引き出す演奏
ヴァイオリンの音はみな違って、どれがどうだとか言葉にするのも難しいものです。そのうえでどれが良いのか悪いのかになると人によって全く感じ方が違ってしまいます。自分が聞いているのと他人に聞こえているのが同じ音なのかさえもわかりません。
それに対してまだ客観的なのは音量です。それさえくせ者だということはブログでも言ってきました。
私が仕上げた楽器を買った人は、単にアマチュアと言うのは失礼なくらい良く弾ける人でした。買ってすぐはいかに鳴らすかということに意識があって、数年後にメンテナンスのためにやってくると、すごい音量に驚きました。誰が聞いても「音量がある」と感じるものでした。
私の楽器でも音量が無いということはないのです。
それ以降は音量を出すということには興味を失って特別大きな音で弾いていませんでした。ゴルフでもドライバーでどれだけ飛距離を出せるかに熱中する人もいるでしょう。それに近いものがあります。一流のゴルファーが飛距離を飛ばすのは当たりまえですが、現実的に自分のスコアを改善するなら他に手があるでしょう。
それがその教授くらいになるととっくにそんな段階ではありません。高齢のヴァイオリン奏者にはよくあります。
ヴァイオリンの弾き方には、腹の底から声を出すように楽器全体を大きく使う人もいるし、指先のニュアンスで弾く人いるでしょう。楽器屋のほうがいろいろな人が弾くのを聞くことができます。
家で練習していて、小さな音で満足している人は全く楽器を使いきれていません。それで言えば楽器を大きく使える人を私は「スケールの大きなソリスト的な演奏」と言っています。
一般的には上級者ほどそのような演奏ができるはずですが、この教授は特別にそのような弾き方ではありません。しかしヴァイオリンの難曲というようなものを何でも弾きこなして教授として教えています。
この時に道具として優れているものを良いヴァイオリンと評価しているのでしょう。
我々がハンマーを手に取ったとき、何だか知らないけど使いやすいものとそうでないものがあります。材料に高級なものを使っているとか、高名な鍛冶屋が作ったとかそんなことはどうでもいいです。使いやすいかどうかだけです。偶然バランスが良かったのかもしれませんがそれが愛用品となります。
そんな感じですね。
先日もジュゼッペ・グァルネリ（フィリウスアンドレア）を弾いたそうですが、値段がバカげていると言っていました。
オールド楽器ファンの私ががっかりするコメントですが、そんなものです。
そのため私が良い楽器としてイメージするものでなくても、絶賛していました。もっと下剋上で考えるべきです。
様子を見ていると、わりと耳元ではっきりした音を求めているようです。細くて強い音のものが高評価でした。離れて聞いていると豊かには鳴りません。そうなると量産楽器でも良いんじゃないかと思うほどです。
以前にはG.B.ロジェリやヤコブ・シュタイナーを使っていました。高いアーチの楽器もそんな感じです。そんな楽器で慣れているのでそんな弾き方になったとも考えられます。今では作者不明のモダン楽器を使っています。
その意味では学生さんのほうが楽器を大きく使っていました。ソリスト的なモダン楽器のほうが合っているように思います。
この前ブログで紹介したヴァイデマンという作者のモダンヴァイオリンを購入したばかりです。自分の楽器が弾きやすいのはもちろんですが、この前弦を換えた私のヴァイオリンでも空間に響くような演奏をしていました。
聞いている分には音に豊かさがあり音のボリューム感はありました。教授も絶賛していましたが、他の楽器もみな褒めているのであてになりません。若い頃なら教授に自分の楽器が褒められたらうれしいものですが、今は真に受けないようにしています。
こんなことでも、明治時代に日本人が作ったヴァイオリンがヨーロッパの教授に絶賛されたと新聞に出れば一躍巨匠ですよ。ヨーロッパで働いていればよくあることです。ついこの前も他のコンサートマスターの人もとても美しい音で弾いていて、褒められました。
でも、私の楽器だけが優れているのではなくてたくさんの他のヴァイオリンも悪いことはありませんから。
弦を鋭い音がするパーペチュアル・カデンツァに変えてもたくさんあるモダン楽器の中に入ればまだまだ柔らかい音でした。
私はモダン楽器のほうが私の楽器や新作よりもはるかに強い音がするということを言ってきましたが、この二人の演奏者ではそのような差はありませんでした。それは弾く人の技量によるもので、楽器が勝手に鳴るというものではありません。
新作の中では暗く落ち着いた音色でも、モダン楽器の中に入れば明るく豊かな響きがあるヴァイオリンです。
楽器の音は他のヴァイオリンがどんな音がするものが周りにあるかも重要です。日本では全く違う音に感じるでしょう。
不思議なことではありますが、このような弾き比べでは私の感性や人柄が音に出ていることに疑いようがありません。
一般的な傾向として演奏者は耳元で強さを感じるものを求め、聞いている人は豊かに響くものを求めるでしょう。偉い立場になると人から意見されることも無くなり、学生は聞いてもらうという立場ですからそのような違いもあります。
しかしいずれにしてもよほどひどい楽器でない限り、演奏が上手く聞こえたり、下手に聞こえたりすることはありません。無理に高い楽器を買う必要はないように思います。
ヴァイオリンの音に格付けはできない
私がいつも言っていることは他にもあります。3者のプロの話です。
楽器商、演奏者、職人は全く違う楽器の評価をします。
今回も教授は音でニセモノには気付きませんでした。
職人が流派の仕事の特徴を見ることで分かるのです。
演奏者の中でも評価は人それぞれです。
高名なヴィオリン奏者が「ストラディバリに限る」と言った場合、その人は量産楽器から試奏して選んだのでしょうか？高級店に行けばそんな楽器は出して来ません。
ヴィヨームを試しても、音に力強さはありますが柔らかさがありません。上級者が弾くと硬さが演奏を妨げてリミットがかかっているように感じます。じゃあ、もっと高い楽器を買わないといけないのかとなります。小型のオールド楽器ならそれでも窮屈です。そうなると消去法でストラディバリです。
他に目を向ければ柔らかさのあるもっと安い楽器を見つけられるかもしれません。
一方今回の教授は窮屈な楽器を好むタイプの人ですから理屈が通らなく困ったものです。
年長の偉い演奏者が楽器のことが全く分かっていなくても、立場上、我々はなかなか説教するわけにもいきません。プライドも高く苦労した話はそれぞれの店に伝説として伝わっていることでしょう。気難しい人ばかりではありませんし、より客観的な人もいます。
当然演奏者の方でも、偉い先生に教わってちんぷんかんぷんということはあるでしょう。
今回は二人ともアマチュアの「並」の演奏者よりははるかに腕があります。それだけでも「鳴るかどうか」という楽器の選び方とは基準が変わってきます。
お店としてはお客さんが何を気に入るかはわからないものとして、いろいろなものを揃えておく必要があります。店長が良いものを選び抜いたという場合は、店長と好みが合わないときはどれもダメだということです。
我々は
品質や作者名で値段を決めるのです。音は関係ありません。
選ぶのは自由です。
今回のような話は演奏者として経験が多い人の方が私よりも知っていることだと思います。偉そうに説教することではありません。
初心者や親御さんは参考にして欲しいです。
ヴァイオリン製作の修行中の人は作りの良し悪しが楽器の音を決めると思い込んでしまいます。決められた通りちゃんと作らないとダメだと指導されるからです。さらに一般の人たちは一生かかっても修行のレベルで楽器のことを勉強するのさえ難しいです。
しかし店頭でお客さんを目の当たりにしていると学んだことが間違っていることに気づきます。後輩は驚いて私に「ヴァイオリンの音って演奏者の占める割合が50％くらいじゃないの？」と聞いてきました。私はそうじゃない「演奏者が90％くらいだ」と答えました。
今回はまさにそんな体験でした。ヴァイオリンが10％ならどの弦を張っているかなんて1％以下の要素です。どんな弦を弾くかよりも誰が弾くかの方が音が違うのです。
演奏者にとっては自分自身を交換することはできないし、楽器もそう簡単に買い替えるわけにもいきません。弦だけが変更できるポイントで一喜一憂しているわけです。
我々も音を聞いてどの弦を弾いているか当てることはできません。
特に離れて聞くと余計にその違いも分からなくなります。一方で耳元での手ごたえは無視できないと思います。そのあたりが最近の記事でもあります。
最大の問題は自分の演奏をコンサートホールの最後席で聴くことができません。
このため演奏のプロでも、ヴァイオリンのテストプレイヤーとしては一流とは限りません。
職人が演奏者のことを考えるように、演奏者は聞く人のことを考えないといけません。これは忘れがちなものです。
