腕の通り道を正確になぞるだけで回転は簡単になる!


 ここ最近、大人バレエにピケアンドゥダーンをプロと同じテンポで出来る様に指導しています。


 その甲斐があって先日の基礎初級クラスでは一人の脱落者も無く全員が速いテンポでのピケアンドゥダーンが簡単に出来る様になりました。



 大人バレエがピケアンドゥダーンを上手く出来ない最大の原因は腕の動かし方にあります! たとえ下半身の動かし方が完璧でも腕の動かし方が悪いと全てが台無しになるのです。



 腕の動かし方は身体の切り返しを含む回転系のテクニックではとても重要で、その中でも進行方向に対して後ろ側の腕の動かし方は特に慎重に行う必要があります。

 回転が不得意、または雑に回ってしまう人は、後ろ側の腕ではなく前側の腕を振る事で回ろうとしてしまいますが、これが後ろ腕の意識を奪い回転が上手く行かない最大の障害になっています。



 後ろ側の腕は指先からアンナヴァンへと動いて行き、指先から動いてセコンドへと戻る。 そして軸の回転と同期して常に進行(回転)方向へと動き続けていて静止する事がありません。


 そして腕は常に体幹と一体で使う事が必須です。 これは回転軸と腕の回転速度が完全に一致しないと回転にブレーキがかかるからです。



 私のクラスでは前もって、これらの理論を確りと教えてから訓練する事で大人バレエでもピケアンドゥダーンが途中で止まる事も無く速いテンポで出来る様になって来ました。


 勿論全てが完璧な訳ではありませんが、先ずは途中で止まらずに連続して動く事が上達する為には必要なので、あえてパッセがinになっていても軸脚が伸びて居なくても良しとしています。


 とりあえず『ピケアンドゥダーンは簡単!』と思って貰う事が大事ですね。 簡単なパだと思えばこそ心に余裕が出来て失敗せずに出来る様になるのですから。


 それに正しい腕の動かし方とは運動力学的にも理に適っていて、無駄な力を使わず、それを学ぶ事で色々なテクニックで活用でき質も向上します。


 何故、こう使うと上手く回れるのかと云う理論的な部分から説明していますので大人にはより理解し易くなっています。


 私の説明する腕の使い方って、本当はプロや指導者に教えたい内容なのですが、意外にも大人バレエでも確りと理解して実行出来ると云う事が分かったので、これからはどんどん教えて行こうと思っているんです。



 なかなか同じ様に教えている指導者は見掛けませんが腕の動かし方で回転は格段に精度が上がり楽に回れる様になりますので是非腕の動かし方を学んで下さいね(^_-)-☆







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痛いから力を抜くは誤り!


 『力を入れて膝を伸ばすと痛い』

 『ルレヴェ、ジャンプ等で強い力を入れると脹ら脛やアキレス腱周りが痛む』


 この様な時に殆どの人が痛みが出ないようにと筋肉の力を抜いて関節がゆるゆるの状態のまま身体を動かそうとします。

 でも、筋肉を緩める様な状態でレッスンする事は、より高いリスクを抱える事になりお勧め出来ません。


 脱力すると云う事は身体の張りが失われると云う事で、各関節にも緩みが出て捻り撓みが起こり易い状態になるのです。 この状態の膝関節にアンドゥオールの負荷を掛ければ容易に捻れが起きてしまいますし、脚の動かし方によっては遠心力で下腿が振られて関節が脱臼すらしかねません。



 そもそも痛みの原因は間違った筋肉の使い方による物が殆どでなので、筋肉を働かせない脱力では問題の解決には繋がりません。



 ルレヴェや跳躍は踵(身体)を押し上げると捉えるのと身体を長く引き伸ばした結果ルレヴェや跳躍になると捉えるのとでは脹ら脛付近に掛かる荷重に雲泥の差が出ます。


 下から踵を押し上げると脹ら脛等の筋肉が極端に収縮して痙攣を起こしやすくなりますが、筋肉を収縮させない様に踵を下向きに引き伸ばす様にルレヴェや跳躍をすると筋肉への負荷は格段に減るのです。



 『膝を力強く伸ばすと痛い』と云うのも、それは膝を伸ばしているのではなく湾曲した脚のラインを出そうとして膝を内側に押し込もうとしているのです。

 これをやると脚の筋肉は骨盤を支えるどころか腰を下向きに落としてしまいます。

 腰が落ちると上体の重みで膝関節を上から押し潰す形になり膝関節の反張は酷くなり限界点を超えると痛みが出て来ます。 それに膝軟骨にとっても押し潰す様な負荷は好ましくないですよね。


 膝関節を伸ばすとは脚全体を引き伸ばして骨盤と上体を押し上げて支える事を指しています。 これにより膝関節には押し潰す様な負荷は掛からずに痛み等が出る事も無くなります。



 身体を痛めた時とは誤った身体の使い方を修正するチャンスです。 正しく筋肉が引き伸ばせていれば痛みは出ません。




 『痛い』時は脱力して動くのではなく、筋肉を確りと張って緩みがない状態でレッスンして下さい。






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釣り合いを感じる事が脚を高く上げるコツ!


 『アラベスクの脚を高く上げたい!』


 これはプロアマを問わず皆が望む事だと思いますが、脚を上げる為にはどの様な練習をしたら良いのでしょうか?



 結論から言うと軸の前後の釣り合いが取れていれば脚は上がります。 ですから軸の上に常に重心位置が来る様に脚と身体で前後の釣り合いを感じて重心位置を調節して上げれば良いのです。



 では釣り合い(バランス)を取るとはどの様な事なのでしょうか?



 例えばここにシーソー、若しくは天秤があり2個の重りが横棒の両側に置いてあります。 横棒を水平に保つ為には重りの重量が同じなら軸から等距離に置けば重心位置が軸の上に来て安定します。 もし重りの重量が異なるなら軸からの距離を調節して軸の上に重心位置が来る様にすれば安定します。

 この重りによる重心位置の調節は軸の近くて行うより遠くで行う方が重心の移動が緩やかになり比較的簡単に行えます。


 以上がバランスを取る為の基礎的な考え方でバランス力の強いダンサーはこれを無意識の内に体感して立っています。


 ポワントでいつまでも同じポジションで立ち続ける事は釣り合いが取れていれば至極容易で筋力もそれ程必要とはしません。 また釣り合いが取れていれば踵を軽く上げた状態でも脚に負担が掛からずに立って居られます。 つまり釣り合いさえ取れていればルレヴェするにも思った程の力は要らないという事なのです。 逆に言えば釣り合いを無視して力任せにルレヴェすればアキレス腱や脹ら脛付近の筋肉を損傷させたりする危険が高まります。




 さて釣り合いさえ取れていればアラベスクの脚は上がりますしポワントに立ったまま静止する事も難しくありません。

 でも実際に身体の釣り合いを取る事が難しいのは何故かと言うと、それは天秤の方に問題があるからです。


 上に述べた重心位置の調整は天秤に狂いが無いという前提での話なのですが、実際の身体(天秤)は形が歪みやすいのです。 本物の天秤ならば片側が下がれば反対側が上がると云う様になるのですが、身体の場合は自動的にその様になる訳ではありませんので自らの身体をコントロールして天秤の様に使える様にします。


 身体を天秤の様にコントロールする為の第一歩として『身体の引き伸ばし』、つまり引き上げがあり全身が最大限の長さになったままならば天秤自体の長さの変化が無く重心位置の変化も起きません。


 しかし身体の一部でも緩みがあると長さに変化が起きるて、それに伴い重心位置も変わり、身体の釣り合いを取る際に問題が起きるのです。


 また緩みのある身体は脚の高さ等に応じて緩みも大きくなり、釣り合いを取る事がより困難になるのです。 だからアラベスク等の際に指導者が盛んに『脚と背中をもっと伸ばして!』の様な注意をして身体の緩みを直させ様とするのです。



 アラベスクの脚を高く上げたいなら、全身を緩ませない様に引き伸ばし、釣り合いを意識した動かし方でレッスンすれば直ぐに出来る様になりますよ(^_-)-☆






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『前腿は使わない』訳ではない!


 レッスンで『前腿の筋肉を使わないで!』と注意されると思いますが、これは脚(膝)を伸ばす際に気を付けるべき事でプリエ等で身体を押し上げる動作をしている時は前腿の筋肉も強力に使わなければなりません。


 また『使わない』とは全く力を入れないと云う意味ではなく、前腿と後ろ腿の両方をバランス良く使える様にする為に前腿ばかりを意識しない様に戒める言葉なのです。


 ですから脚を伸ばす時にも前腿は確りと使われなければ脚は綺麗に伸びてはくれませんし安定して立つ事も出来ません。


 では何故『筋肉をバランス良く使って』とは注意されないのかと言うとバレエダンサー以外では脚の筋肉の前腿側が主に働いていて後ろ腿側を使う意識が弱いから、この様な注意では前腿側の筋肉が優勢になる意識になってしまうからなんだと思います。 でも本来はちゃんと説明した上で『前腿と後ろ腿をバランス良く使って』と注意すべきだと思います。


 さてバレエダンサーは片脚だけで(ドゥミ)ポワントに立ったまま身体を支える、身体のラインを美しく見せる、テクニックを連続させる、跳躍でも下半身のバネだけで跳び上がる等の制約下で踊らなければならず、その為に脚の後ろ側を特に意識した使い方が求められます。 脚の後ろ側が確りと伸びている方がより美しく伸びて見え、また強く立てる脚と成るからです。


 そしてこの使い方は普通の生活では絶対にしない不自然な使い方とも言え、だからこそバレエダンサーは子供の頃からの不断の訓練で、この使い方を習得し維持し続けているのです。





足裏の筋肉を引き伸ばす意識が良い!


 脚の後ろ側を意識して使う為に、先ずは腿裏を正しく引き伸ばしてみましょう。


 床に寝て片手で踵を持ち、反対の手を使って足裏と指裏を限界まで広げる様に足首をフレックスさせます。 そのまま脚を伸ばす方向へと動かして下さい。 膝が伸び切らなくとも腿裏側の筋肉が引き伸ばされるのを感じますよね? そこが意識して引き伸ばして使わなければならない筋肉です。

 このストレッチで伸びるポイントは腿裏、膝裏、臀部、脹ら脛、背中等で、身体の柔軟性により感じ方は個人個人で変わりますが、ここは脚を伸ばす際に引き伸ばして使わなければならない筋肉なので十分に柔らかくして上げなければ脚は確りと伸ばせない事になります。


 特に意識し難い足裏、指裏は重要で、ここの筋肉の引き伸ばしの意識が弱いと連鎖的に脚の後ろ側の全ての筋肉の引き伸ばしも弱くなります。


 逆に言うと足裏、指裏の筋肉を引き伸ばしたままフレックス〜ドゥミポワント〜ポワントと云う動きが出来れば脚の裏側は確りと伸びて緩まない状態へと持って行けますし、脚が緩まなければ上体も自然に引き上がって行くと云う連鎖が始まるのです。




 つまり足裏、指裏の筋肉が正しく引き伸ばして使えれば第5ポジションやバットマンタンデュ等では脚が確りと張れて膝が緩まなくなり、ルレヴェする時も腰が勝手に上がってしまうのでポワントに立つ事も軽く、また強く立てる様になるのです。







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腕の動かし方でテクニックは簡単になる!


 腕の動かし方と云うのは身体の動きを助けたり邪魔したりするので、どの様に腕を保つのか、どの様に動かすのかと云う事を知るのはとても重要です。

 しかし現実は脚の動かし方ばかりに気を取られて腕の動かし方を蔑ろにしているダンサーが多くないでしょうか?


 特にグランフェッテアントゥールナンの様な同じ動きを連続して行うテクニックの時には腕がどの様に動いて行くべきなのかを知らなければ、回転を止める方向に腕が使われてしまったり、軸を歪めてしまう恐れがあります。

 実際に多くのダンサーがアラセコンドに腕を開く際に回転に逆らう様に腕を振って回転力を削いでしまうと云う力学的に無駄な事をしています。 そして減衰した力を補おうと本来なら必要で無かった力を足そうとする事が体幹や軸のブレを生み、意図せぬ動きが起きてしまう原因となるのです。


 腕の動かし方を熟知していれば、力を無駄にしない所か回転を助けてくれ、更に形も綺麗に保てるので将に理想的なフェッテが出来る様になります。 ですから腕の動かし方を確りと学びたいですね。




左右の腕は動かし方が違う!


 グランフェッテアントゥールナンやピケアンドゥダーン等では表向きでアラセコンド(第二)、裏向きではアンナヴァン(第一)に成っている事は周知の事だと思いますが、この二つのポジションの間の腕の通り道を片腕ずつ考えてみましょう。


 前提として先ず右回転なら右腕が進行方向前側の腕となり左腕が進行方向後ろ側の腕となります。


 回転はアラセコンド(第二ポジション)から始まります。


 そして進行方向前側の腕は軸の回転に合わせて肘から回転方向に進ませ、手先はその後を付いて行く様にする事で自然に肘関節が折り畳まれて半回転した時にアンナヴァン(第一ポジション)へと至ります。 その後も軸の回転に合わせて肘を進ませて元のアラセコンドの位置に戻したら手先も元の位置に戻します。


 進行方向後ろ側の腕は軸の回転に合わせて指先から進んで肘はその後に続き裏向きのアンナヴァン(第一ポジション)に至ります。 裏向きのアンナヴァンの位置からは表向きのアラセコンドの位置に向かって指先と肘は一直線に進み元のアラセコンドへと戻ります。


 つまり前側の腕は常に肘から進み、後ろ側の腕は指先から進みます。 この様に両腕を動かす事で外側から見ると両腕が同時にアラセコンド⇔アンナヴァンを行き来している様に見えるのです。



 でも何故この様な動かし方をしなければならないのでしょうか?


 それは回転を邪魔する動きをしない様に為です。


 考えてみて下さい。 前側の腕を指先から動かすと軸の回転に遅れます。 後ろ側の腕を肘から動かしても軸の回転に遅れます。 軸の回転から腕が遅れると軸の回転にブレーキが掛かり回転を邪魔するのです。



 回転にブレーキを掛けてしまうダンサーは、この後に腕を振って回転力を補おうとするのですが、これが回転軸を狂わせてしまう原因となり、余計な力を使う事で早く疲れてしまう事になるのです。


 ピケアンドゥダーンやアンボワテアントゥールナン等も全て腕の動かし方をこの様にする事で回転が安定して素早く回れる様になりますし、余計な力も使わないで済みます。


 バレエのテクニックって全てこの様に緻密に設計されていて、その理論を学ばずに練習する事って本当に非効率なので、是非正しい理論を学んでから、その通りに動く練習をして下さいね(^_-)-☆







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バランスは両端から支える!


 パッセのバランスにせよ、アラベスクのバランスにせよ、片脚でポワントに立ってバランスを取る事はあまり難しい事ではありません。 原理さえ理解していれば至極簡単に出来る事です。 そしてバランスが取れない理由は原理を間違って解釈しているからに他なりません。

 バランスの取り方の原理について説明しますので指導者やプロダンサーの方々もレッスンで試して下さい。



 バランスを取ると云うのは『トレイの両端を持ってトレイを水平に支える』様な物です!



 トレイを骨盤に置き換えて考えて下さい。

 例えばトレイに飲み物を乗せて運ぶとします。 この時にトレイを支える方法としては、トレイの両端を両手で支える、トレイの中心を手のひらで支えると云う二つの方法が考えられます。


 更にポワントに立ってバランスを取るとは指先しか使えないと云う事なのでトレイの支え方も指先だけに限定します。

 ではトレイの中心(重心位置)を指先だけで支えるのとトレイの両端を指先で支えるのとでは、どちらがより安定するでしょうか?


 答えは一目瞭然でトレイの両端を支えた方が遥かに安定しますしコントロールも簡単です。 他方で中心の一点だけでトレイを安定させるのは非常に難しく重心位置を探すだけで物凄く時間が掛かります。


 それに飲み物と云うのは液体なので微妙に揺れ動いて、その度に重心位置が変わります。 しかし、トレイの両端で支えていれば重心位置の変化にも簡単に対応出来ますが中心の一点で支えている場合は対応が困難です。

 体幹も液体の様に無意識の内に細かく揺れていますので同じ様に重心位置の変化も絶えず起きています。 ですから中心軸の一点でバランスを取る事はとても難しい事なのです。


 パッセバランス等で中々バーが離せないのは、一点でバランスを取る方法を選択している為です。



 上記の様にバランスを取る為には骨盤を両端から支えて上げれば良く、パッセのバランスでは膝を骨盤の延長として考えて膝を支えて上げるのです。 アラベスクやアティテュードも同じ様に考えて骨盤と膝を下から支えて上げればバランスは簡単に取れる様になります。


 またピルエットの時にパッセを下げては駄目なのは、それが両手で支えていたトレイの片端を放す様な行為だからです。

 片端を放したらトレイはひっくり返りますが、パッセを下げたら骨盤も同じ様に急激に傾いて軸脚ごと崩れ落ちてしまいます。



 そして骨盤やパッセの膝を両端から支えて上げられるのならば、そこを回して骨盤を直接回転させる事も可能です。 つまりピルエットやプロムナードではバランスを取る事と回転力を生み出す事を同じ場所でコントロールが出来るのです。

 これはアラベスクやアティテュードのターンでも同様で回転原理もバランスを取る原理も同一なので至ってシンプルで本当に簡単だし無駄な力を使わないのでとても省エネになります。



 実はバットマンタンデュ等の脚を上げない時でもこれと同じ考え方でコントロールすると身体の引き上げも脚の張りも格段にレベルが上がるのでレッスン全般において左右から骨盤を支えると云う意識でトレーニングをしてみて下さい。


 





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全体を俯瞰しなければ正しく踊れない!


 『木を見て森を見ず』と云う言葉があります。 ごく限られた部分だけを見ていて全体像を見ていないと云う意味ですがバレエではこの様なダンサーが意外にも多いのです。


 例えば足先を美しく見せる為には、そこに繋がる全て、つまり全身の繋がりを意識しなければなりません。 これは全身の調和を取る事が大切という事で足先にどれだけの力や意識を注ぎ込もうと他の部分が抜けていては調和が取れず全体としては美しく見えなくなるのです。


 バットマンタンデュ等の時に足先にばかり意識を集中して、もっと甲を出そうとしたりするのは将に限られた部分だけに注目していて全体像が見えていない近視眼的な状態と言えます。 甲を出したければ自分の身体を俯瞰して全身一体の引き伸ばし、中心への引き締めを意識すれば結果的に甲は出て来ます。


 腕と脚の連動が上手く出来ない人も、腕と脚の各部を近視眼的に見ているから連動出来ないのです。 初めから全体を俯瞰し全身が一体で動くという視点からレッスンすれば身体の連動はとても簡単に出来ます。



 ストイックなダンサーというのは反面で、この様な近視眼的な思考に陥りやすいので、視野を広く持って『木を見て森を見ず』にはならない様に気を付けて下さい。






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股間を広げて踊るのは上品?


 普段は『骨盤は傾けてはダメ、確りとお尻を締めてまとめて!』という様な表現で注意をするのですが、今回はあえて下品な表現をします。


 それはバレエの上品な表現方法とは全く相反する様な開脚を多くのダンサーや生徒達がするからです。


 グランバットマン等で骨盤を動かすとは大股開きで股間を広げて観客に披露する様な物で、そうまでして脚を高く上げて恥ずかしくないのかな?と私は常々思っていました。

 私からしたらお尻の穴を広げて観客に見せている様な感じがして、その様な脚の動かし方は見るのもやるのも恥ずかしくて仕方ありません。 実際にお尻の穴を締めたままで脚を動かすと骨盤は動き難くなりますしね。

 一般の観客の感覚からしても大股開きて股間広げて見せられては恥ずかしいと感じると思うのですが。


 例えバットマンタンデュでも股間が広がる様な脚の動かし方は恥ずかしいと云う思いが私は強いのですが、皆さんはどうですか?


 チュチュを履いて、大股開きをすればスカートを捲くり上げて股間を見せる様な形が強調されるので、決して美しくも上品でも無くなります。


 『骨盤を動かさない』

 『骨盤を締める』

 『お尻を締める』

 『丹田に力を入れてまとめる』


 この様に色々と注意をされますが、これを守らないと体幹が保てないと云う技術的な理由だけでなく股間を広げて観客に披露すると云う下品な踊りに成り果てるからなのです。



 では何故多くのダンサー達がこの大股開きをしてしまうのでしょうか?



 それは一般人の感覚を理解していない事と『みんなやっているから!』と云うダンサー達の中だけの集団心理から、それが恥ずかしいと云う感覚が無いからでしょう。


 一般の人達にとってはタイツとレオタードと云う身体のラインをはっきりと見せる姿でさえ裸を見せられている様で恥ずかしいと感じるのに、大股開きは更に見てはいけない物をみせられる感覚でしょう(^_^;)


 こういう話があります。 その昔、王子の衣裳はタイツの上にかぼちゃパンツが定番だったのですが、あるダンサーがかぼちゃパンツを嫌いタイツ姿で舞台に立ったそうです。 その当時はズボンを履かずに下着姿で舞台に出た感覚だったのでしょうね。 その一件でそのダンサーは劇場を鶴首されたそうです。 その位に下品で衝撃的な出来事だったのでしょう。


 現在は多様な価値観が認められていますが、それでもタイツ姿のダンサーを見る事に対して恥ずかしく感じる感覚は色濃く残っています。 ですから股間を広げる行為なんて論外なのです。


 ガニ股が忌避されるのも美しくないという理由もあるでしょうが、やはり股を広げている姿であると云うのが下品さを感じさせるのです。


 ですからプロダンサーも生徒ももっと周りからどの様に見られているかを感じ取って欲しいのです。


 同じ開脚でもお尻を締めているのと締めていないのでは全く異なって見えます。


 下品に見えない様に動くと云う事が基礎で教えられている事と一致するので単に脚を高く上げるのではなく股間を開かない、他人にデリケートゾーンを見せないと言った意識を持ってレッスンして下さいね(^_-)-☆






 ※今年の火曜特別クラスは金米糖のアダージオを練習して行きます。 立ち方だけでなく腕の使い方を重点的に練習しますので他所では学べない内容になります。


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焦りが一番の敵!


 これはテクニックに限った話では無いのですが、何かが上手く出来ないと脚が弱いとか、体幹が弱いから、それを鍛えなければという話に直ぐになってしまうのですが実は本質はそこにはありません。


 バレエの動きやテクニックには身体を動かす順番という物があり、脚を伸ばす時には膝から先端に向かって順番に関節を伸ばして行くという様な事がありとあらゆる動きに存在しています。


 この動きの順番を守ると自然に踊りが力強く美しくなります。


 これとは逆に動きの順序を考えずに踊ると出来る筈の事も全く出来なくなります。


 例えば跳躍では身体(脚)を引き伸ばす動作が先に完了してからつま先は床から離れますが多くの人は身体が伸び切る前に足を床から離してしまいます。 またピルエットでパッセに脚を引き上げるのは全ての動作の一番最後になるのですが、多くの人は他の動きを無視して早くパッセに脚を引き上げようとして結果的に回転も立ち上がりも全てを中途半端にしてしまいます。


 何故こんなにも順番を無視して踊ってしまうのでしょうか?


 焦ってしまうからです!


 人間というのは焦れば焦る程普段の実力を出せなくなり、普通なら簡単にやれる事さえ全く出来なくなる生き物なのです。


 焦る原因は、基礎力や筋力の不足、やろうとしているテクニックへの理解不足、そして練習不足、練習方法の誤り等が考えられますが、焦りを取り除く為には、そのテクニックを構成している動作がどの様に組み合わさっているのかを正しく理解する事が良いでしょう。


 テクニックの構成が解れば、動作の順番も一目瞭然で理解出来る様になり、練習方法の目処も立ちますし、どの様なテクニックでも段階を踏みながら練習する事が出来る様になって来ます。


 こういう段階を踏みながらの練習というのは自信をつけて焦りを生む余地を無くして行くので、とても効果的だと思います。


 時間が無いとか早く上手くなりたいとかいう思いは焦りを生みますから、何事ももっと心を落ち着けて練習してみる事をお勧めします。




 


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ルレヴェとドゥミポワントは全く違う!


 『ピケ(Piquer)』は刺すと云う意味なのは皆さんご存知だと思いますが、実際につま先を床に突き刺す様にしてポワントやドゥミポワントに立たなければなりません。 ピケは『ルレヴェ(Relever)』と違い脚全体をタンデュしたままポワントへ立ち上がりルレヴェはプリエから脚、足首、つま先の順に関節をタンデュして行く事でポワントへ立ち上がります。


 建物の2階に上がる事に例えるとピケは棒高跳びで2階に上がりルレヴェはエレベーターに乗って2階に上がるイメージですね。


 指導者でもルレヴェとドゥミポワントを混同している人が多く見られますがこの2つは全く違うものです。 ルレヴェはドゥミポワント、ポワントに上がる為の方法なので間違えない様にして下さい。





画鋲を刺す様につま先を床に刺す!


 さてアテールでもポワントでも片脚でも両脚でも立っている時に骨盤から上の上半身のバランスを安定させる事は踊る上で最も重要です。

 特にピケで立つ時は斜め上に向かって上がらなければならない為にバランスを取る事を難しく感じると思います。 しかし、どの様な立ち方にせよバランスを取るのが難しい理由は重心位置の問題だけではないのです。 では何が問題なのかと言うと、それは立っている時に骨盤がフラフラと動いてしまう事です。

 何故腰が動いてしまうのか? それは骨盤を下に向かって押していないから。


 例えば棒を床に立てるとします。 棒を上から押さえれば、押さえない時よりも安定します。 また棒の下に滑り止めを付ければより安定しますし、画鋲を貼り付ければ床に突き刺さってもっと安定します。


 しかしバランスを取るのが不得手な人は上記の様な事は何もせずに単に棒だけを単体で立たせ様としているのです。 これでは棒がフラフラして安定しないのは当たり前でしょう。


 ですから骨盤を確りと下向きに押して骨盤で床を押す感覚を感じ取って下さい。


 また画鋲を床や壁に刺す時には根元まで確り刺さないと安定しないのと同様につま先も床の中まで差し込まれる様に確りと上から押し付けて上げる事で安定性が抜群に上がります。 勿論つま先や脚全体が押された力に負けて曲がってしまう様ではダメですので強くタンデュされた脚を意識しなければなりませんが。


 ピケの前に『確りとつま先と脚を伸ばして!』と注意されるのはつま先を床に差し込む際に脚が緩んでしまわない様に先んじて準備する為なのです。


 『その方が美しいから!』と思っている人も多いかも知れませんが、それは副次的な物で先ずはピケに立つ為に必要最低限の動作がつま先と脚を伸ばすなのです。



 ピケにせよルレヴェにせよつま先を床にめり込ませる位の積りで腰から押して上げる事が安定性を高めますので試してみて下さい。







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