身体の切り返しは回転であって回転ではない!


 『身体の向きを変える(切り返す)』と『回転する』この二つは時にとても似て見える時があります。


 例えば進みながらの半回転の身体の切り返しの連続や一回転の身体の切り返しは『身体の向きを変える』だけで回転ではありませんが、これを回転と見做して動くと全然違う動きになってしまいます。


 この違いが分からないとバレエテクニックは似て非なるものとなってしまうか、全く出来ないかになります。


 本来は回転である筈のピルエットでも回転ではなく身体の切り返しとなる身体の使い方も出来ますがそれを理解していないと振り付けによっては困る事も多々あるのです。



 チェケッティやブルノンビルとその流れを汲むメソードを正しく理解して学んでいる人には、この違いは一目瞭然で分かるのですが残念ながら今の日本では少数派です。



 何とも複雑そうですが考え方はいたって簡単です。



 例えば身体が紐で左右から引っ張られるとして、その紐をそれぞれ回転方向に身体の周りに一周だけ巻き付けます。 その後に紐を左右に一気に広げる様に引っ張れば身体は一回転して止まります。


 巻き付きが半周なら半回転分、直角方向から引っ張れば1/4回転分だけ身体の向きが変わります。 回転と違う所は終点から身体が引っ張られて身体の向きが変わり更に終点で身体が左右から引っ張られる事で、そこで確実に静止出来て回り過ぎる事が絶対に無い事と回転が一瞬で終わる事です。


 シェネ等は進行方向から進行方向と反対側の脇が引っ張られる事で身体の向きが半回転分切り返されて更に足幅の分だけ進みます。 進行方向から引っ張られているので回り過ぎる事もなく正確に一直線上を進む事が出来て、更に回転方向の左右差も殆ど出ません。



 『身体が左右から紐で引っ張られる』



 これは以前メルモさんのブログにも書かれていたテンセグリティの考え方がベースにあります。 テンセグリティは身体の内部の引っ張り合いで身体の形が保たれていると云う事なのですが、これを身体の外部からも引っ張る事で身体を移動させる、向きを変える、または形を変えさせる事へと発展させているのです。



 身体が外側から引っ張られると考えると余計な力は入らず身体の切り返しでも身体全体が中心へと集まってコンパクトに身体が回転します。 これって凄くロジカルな考え方から出来ていてバレエ基礎の根底はここにあるのでプロや指導者は勿論、大人バレエも是非こういう事を学ぶ事をお勧めします。





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付け根の動きが全てを支配する!


 プリエやパッセをしている時に皆さんは脚をアンドゥオールさせているでしょうか?


 プリエの時もパッセの時も大腿部はアンドゥオールさせていなければなりません。 プリエ、パッセの時に脚をアンドゥオールさせていないのは脚をパラレルのままで動かしているのと同じなのです。



 脚のアンドゥオールはいつ如何なる時でも途切れる事なく続いています。 それがアンドゥオールはムーブメント(動き)だと言われる所以なのですが、多くの人が膝関節を折り畳んだ瞬間に脚のアンドゥオールの事を忘れてしまいます。


 例えばバットマンタンデュ等で横方向に脚を出した時に『踵や膝裏を前に向ける様に!』と云う注意を受けると思いますが、これは脚をアンドゥオールさせると踵と膝裏が前方向に動いて来るからですよね。 プリエもパッセも膝から先は折り畳まれていますが横方向に脚(大腿部)を出しているのですから膝裏を前に向ける様にするのは同じなのです。


 脚のアンドゥオールは大腿骨を外旋させる事ですから膝を曲げた状態でも変わらずに大腿骨を外旋させ続けなければアンドゥオールしている事にはなりません。 たとえ膝が骨盤の真横に来ていても、それは開脚であってアンドゥオールと同じではないのです。


 ですから開脚する時も、開脚とは別に大腿骨をアンドゥオールさせなければ膝裏も踵も前向きになってくれる事はありません。



 プリエする時もパッセする時も横にバットマンする時も骨盤から膝までの形と働きはいずれを比べても全く同じです。 大腿骨は同じ様にアンドゥオールに働き続けているのですから当たり前なの事なのですが、その当たり前に気付かない人がとても多いのです。


 何故この事に気付かないのかと言うと膝から先の見た目の形に気を取られてしまうから・・・


 でも膝から先って大腿部の動きを反映しているだけで大腿部がアンドゥオールしていれば下腿もアンドゥオールするのです。 正しくアンドゥオールしていればパッセでは踵が膝より前に出ます。 パッセで膝と踵が同じ垂直面上にあるのはパラレルでアンドゥオールではありません。




 素人目にはバレリーナの膝から先は動きや形が美しく見えて、そこに注目し勝ちですが、それを作っているのは骨盤から膝までの大腿部の動きなのです。 それを理解せずに真似してしまっては出来る物も出来なくなります。 見た目に誤魔化されずに正しい動きを見極める目を持ちましょうね(^_-)-☆






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立ち方一つで身体は変わる!


 『立つ』とはどういう事なのでしょうか? バレリーナと普通の人では立ち方に明らかな違いがあります。



 一言で言うと普通の人は骨格で立ち、バレリーナは筋肉で立っています。



 立っている時って身体には自然に地面に向かって潰れる様な力が掛かっています。 これは重力の働きで地球上の全ての物に等しく掛かっています。


 ですから脱力状態で立つと身体は潰されて縮んで行きます。 しかし身体の縮みは骨格と云う身体を支える骨組みのお陰で、ある程度で止まります。 これが私が言う『骨格で立つ』で『腰に乗る』とか『身体が落ちている(引き上がっていない)』と言われるのも同じ状態です。

 普通の人にはこれでも確りと立っている状態ですがバレエでは、この時に『膝(脚)が伸びていない』とか『体幹が保てていない』とか、そもそも『立てていない』等と注意される事もあるのです。


 この時に各関節の間にある軟骨には圧力が掛かって押し潰されていますし関節の上下の骨が真っ直ぐに連なっていない場合も多々あります。

 これがあまりよい状態ではない事は誰も異存は無いでしょう。



 バレリーナの立ち方は軟骨が押し潰されない様に、また関節に捻れが起きず、上下の骨が正しく真っ直ぐに連なる様に関節に接する骨を引き離す様な感覚で重力に逆らう様に筋肉を働かせています。

 全身でこれを常に行っているので背も高くなり手脚も長くなりますが重力に逆らっているので疲れるのです。 しかしバレエを踊る上で必要不可欠なのでやるしかありません。


 この様な意識で立っていれば側弯などになり難くなり、膝関節の捻れから来る痛みもヘルニア等も起き難くなりますし、既に痛みがあっても関節への負荷が減れば症状が緩和される事は想像に難くないと思います。


 また筋肉で立っていると静止状態から速やかに動き出せますが骨格で立っている人は筋肉が働き出すのに時間が掛かるので直ぐに動く事が出来ません。 これが踊る時にどれだけマイナス要素となるかは理解出来るますよね。


 筋肉で立てていれば歩き方も良くなります。 初心者を教える際に立ち方、歩き方から指導する先生は、この様な事をよく理解しているからです。



 筋肉で立つ為には強い筋力は必要ありません。 ただ骨格で立たない様に筋肉を働かせ続けるだけで、その為に意識を途切れさせない精神力が必要となるのです。 その状態が普通になるまで頑張れればバレエを正しく習える準備が出来たと言えるでしょう。




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レッスンは料理と似ている!


 『滅茶苦茶頑張っているのに出来る様にならない、上達が遅い、頭打ちになっている』


 こういう方はやるべき事の優先順位を間違って練習しています。



 目標にたどり着く為には、そこへ至る道筋を辿って行けば必ず行き着けるのですが、多くの人は道筋の事は考えもせず目標のみに目をやって短絡的に行動してしまいます。 それでは目標にたどり着けるかどうかはやってみなければ分からない賭けになりますが、賭け事で百発百中はあり得ないのと同じ様に安定して踊れる様にはなりません。


 料理をする時でも必要な材料を集め調理の手順を守らなければ目的の料理は出来上がりません。 食材の下拵え、切り方、調理の順番、火の通し具合などを雑にすればする程に出来上がりの料理の味は落ちていきます。 見た目は変わらなくても味は変わります。


 これって将にバレエのレッスンと同じなんです。 途中の動きやポジションを雑に行えば出来上がりは似て非なるものとなります。



 ストレッチでもレッスンでも必要な準備をし、優先順位にしたがって行わなければ目指す目標へは到達しません。 ですから全ての事柄において優先順位を付けて、その通りにレッスンを進める事が絶対に必要なのです。


 どんなに同時進行で複数の事をやっている様に見えても、動きには優先順位があり、その順序を崩せば忽ち出来る事も出来なくなります。


 滅茶苦茶努力しているのに全然上手くならないと嘆いている人達は、この優先すべき物の順番を間違っているのです。




 例えば、開脚前屈をする時には脚を開脚させる事とアンドゥオールさせる事、そして脚と身体を引き伸ばす事の三つを同時に行いますが、これにも優先順位があります。


 これは『引き伸ばし>アンドゥオール>開脚』の順番となり、開脚は最大限のアンドゥオールが緩まない範囲でしか行えず、アンドゥオールは脚と身体の引き伸ばしが最大から緩まない範囲でしか行ってはいけないのです。 順序を守って訓練する事で脚はよりアンドゥオールでき、開脚もより広げられる様に進歩します。


 順序を逆にし開脚を最優先させると脚の筋肉は緩んでパラレルの脚になり、引き伸ばしもアンドゥオールもどちらも退化して行き、更に膝関節等が捻れやすくなり良い事など一つも無くなります。 特に関節や筋肉の柔軟性の低い大人がこれをやると怪我の危険が著しく高まるので注意が必要です。


 ありとあらゆるテクニックにも動きの優先順位があり、それらを知っていなければテクニックは安定して出来る様にはなりません。


 こういう意味で動きの基礎的な順番と云うのを初歩から見直してみる必要が日本のバレエにはあるのです。

 またこれは所謂基礎クラスとは全く異なる視点からの基礎なので、こういう事が教えられる指導者が日本にももっと増えたら良いですね(^_-)-☆





 動きの基礎を見直したい人は是非クラスを受けに来て下さい。 受講生募集中です!



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精度の違いから掛け違いが起きる!


 先日『同じ感覚でやってるのに良いと言われたり駄目と言われたりする(泣)』と云う様な事を生徒から言われました。 同じ様な経験のある生徒は多いのではないでしょうか?


 同じ様にやっているのに良いと言われたり違うと言われたりすると訳が分からずに気持ちがスッキリしませんよね? 場合によっては指導者への不信感にも繋がりかねません。


 指導者のレベルが低いと何となくの雰囲気で、この様な事を言い出す方も居るかも知れませんが、ちゃんとした指導者なら確りとした理由があるんです。


 先ずこれは指導者と生徒の認識のズレから起こる事ですが、何故認識にズレが出るかと言うと物差しの目盛りの細かさの違いと言えば分かりやすいのでは無いでしょうか。


 1cm間隔でしか目盛りの付いていない物差しを持っている人と1mm間隔で目盛りの付いている物差しを持っている人では精度に10倍の差があります。 1cm目盛りの人にとっては1〜2mm程度の差はほぼ同じと云う認識でも1mm目盛りの人にとっては全然違うのですから、生徒が同じ様にやった積りでも指導者から見たら全然違うのです。


 たったの1mmの動きのズレがテクニックの成否を別ける事はプロでもよくあります。 特に生徒達は同じ動きを繰り返す時の精度が低く、毎回正確に同じ様に動けないからこそ反復して練習する事に意味があるのです。


 バットマンなら毎回正確に同じ場所に音楽に合わせてつま先が出る様に出来れば動きの精度は相当に上がったと言えます。


 特にアラセコンドの位置は足が第5ポジションの前後のどちらからバットマンして来ても、またロンドジャンブして来ても毎回寸分違わず同じ位置に来ると云う事が精度の高さの指標になり得えます。


 ポジションの精度の高さは動きの精度に直結し、テクニックの成否に影響を与えるので、バーレッスンから丁寧な練習を心掛けて精度を上げて行きましょう。


 ヴァリアシオンもパドゥドゥも気持ち良く踊る為にね(^_-)-☆






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アティテュードは膝を曲げようとするのではない!


 皆さんはアティテュードと聞くと『脚を曲げようとする物』『脚を伸ばそうとする物』のどちらが正しいと思いますか?



 実はアティテュードは脚を伸ばそうと意識しています。

 『脚を伸ばそうとしている筈なのに何故膝は曲がったままなの?』と思う人も多いでしょうが、股関節と踵と膝の間で位置関係の決まりがあって、どんなに脚(の筋肉)を引き伸ばしても、これ以上膝関節が伸展しないと云う位置があり、その位置こそがアティテュードのポジションなのです。


 アティテュードの様に筋肉を引き伸ばしているのに関節が曲がっている状態と云うのは腕のアロンジェも同様で上腕を最大限のアンドゥオールのまま前腕を反対方向に回しつつ腕全体を長く引き伸ばして行くと肘の関節は伸展し切っていないのに、それ以上伸びないと云う所に行き着きます。 位置関係の決まりと言いましたが、大腿部、上腕部のアンドゥオールを最大限に保持したままにする為の位置関係の決まりです。



 アティテュードは脚を伸ばそうとしている事で筋肉に張りが出て形が安定し脚が軽く感じる様になるので全身のバランスも保ちやすくなり、アティテュードでのプロムナードやピルエットなどの回転も簡単に出来る様になります。


 逆にアティテュードは膝関節を曲げる物と捉えていると脚の筋肉が緩んで張りが出ず形が定まりません。 無理矢理形を保持しようとして筋肉に力を入れると脚自体が重くなり全体のバランスが崩れます。


 脚が重くなると云う事は脚を上げる事自体が大変になるので立ち続ける事も回転も難しくなり、また疲れるのも早くなります。



 見た目と実際が正反対と云うのはバレエではごく普通で、だからこそ見た目だけで動きを理解した気になっては駄目なのです。



 プロや指導者でも多くの人が見た目に誤魔化されて間違った意識で身体を動かしていますが、それでは美意識なども間違った方向へと向かってしまいます。

 素人目には同じ様な見た目でも中身が違えば本当の美しさが理解出来る様にはなりませんので見た目に誤魔化されずに正しい方法を学べる指導者を探しましょう。





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基礎とは2種類ある!


 テクニックを身に付けて沢山跳んだり回ったり出来たらヴァリアシオンも楽々と自由自在に踊れる様になります。 その為に基礎練習を頑張っている人は多いと思いますが、基礎を確り身に付けて身体が美しくなってもテクニックが弱いと云う事はよくありませんか?


 でも基礎が身に付いているのにテクニックは出来る様にならないのは変ですよね?


 実はバレエの基礎と言われる物は自分の身体(の内部)をどの様にコントロールするかいう事と身体を外部に向かって、どの様に動かすかと云う事に大別されるのです。


 身体の内部を完璧にコントロール出来れば美しい身体が手に入り怪我の危険も減少しますが、それだけでは上手く動けません。 その身体をどの様に空間で移動させるのか、回転させるのかと云う様な運動力学的な視点も必要となるからです。


 また身体の内部のコントロールが多少甘くても身体の外部への働きかけ方が良ければテクニックは出来る様になります。 只体幹が崩れない様に力で抑え込む為に怪我の危険が増える事とあまり美しく見えないだけです。



 この様に身体の内部のコントロールの静的な基礎と身体を外部に向かって働きかける動的な基礎の2種類があり、どちらもバランス良く身に付けて行く事が理想です。


 でも傍目にも違いが良く見える動的基礎と比べると静的基礎は素人には殆ど違いが分からないし、身に付いた所でテクニックには直接結び付かない事から敬遠され勝ちなのです。


 海外の公立バレエ学校等では、これらを比較的バランス良く学ぶ事が出来るのですが、集客を考えなければならないプライベートスクールとなると見栄えのする動的基礎重視となり勝ちで静的基礎を教えるクラスもテクニックには繋がらない教え方が多いのが正しくバレエを学ぶ上での問題点となっています。


 車の両輪の如く両方をバランス良く学べる環境が日本にも出来て学ぶ気のある生徒が増える事を私は願っています。


 因みに静的基礎、動的基礎と云う言葉は私が考えたのでバレエ用語として通用する物ではありませんので(^_-)-☆






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アンドゥオールで怪我する事もある!


 バレエでは脚を外向きに回す、アンドゥオールがとても大切ではあるのですが、それが最早信仰の様な域に達してしまっていて『アンドゥオールが正義』と云う様に盲目的にアンドゥオールしようとする人が日本には凄く多いんです。


 でも脚をアンドゥオールさせるって自然な状態ではなく、パラレルの脚と比べたら不自然に大腿骨を回す動きですから、その状態で運動するのは普通に考えたら危険ですよね。 例えば疾走するならアンドゥオールの脚ではパラレルの脚に速度もパワーも負けますし、負荷も膝の横方向から掛かりやすいのが良くないです。


 ある意味アンドゥオールする事で運動能力が下がり怪我の危険が増えるのです。 それでも脚をアンドゥオールさせるのはそれがバレエを踊るのに必要だからで、その為に安全に脚をアンドゥオールして踊れる様に基礎が作られているのです。 しかし脚をアンドゥオールさせて安全に踊る為に必要最低限守らねばならない事を差し置いてまでアンドゥオールしようとして結果的に身体を痛める人はプロアマを問わず非常に多く居ます。



 では怪我をしない様なアンドゥオールをする為には何が必要か?と言うと、それは脚や身体、つまり全身の引き伸ばしです!



 脚を含めた全身の引き伸ばしは脚のアンドゥオールに優先され、引き伸ばしが緩まない範囲でしか脚をアンドゥオールさせてはいけません。



 もし脚を最大限に引き伸ばした状態で大腿部からアンドゥオールし、つま先が90度しか開かなければ、それがその人の100%のアンドゥオールなんです。 つま先を開く事を優先して引き伸ばしを緩めれば、つま先は開いているけど関節が捻れて結果的に脚のアンドゥオールは出来ていない状態となります。


 身体の引き伸ばしが緩めば、緩んだ分だけ関節などに捻れが起きて、捻れた分だけ怪我の危険度も増します。 逆に引き伸ばしを意識すれば、それだけ関節の捻れは解消して行くので関節を痛めにくくなります。


 第一ポジションでつま先が180度以上開いている子が偶にいて、素人目には『凄くアンドゥオールしてる!』と見えるのですが、実は脚の筋肉が緩んでいる為に膝と足首の関節が酷く捻れているだけなんです。 これでは引き上げもアンドゥオールも両方とも出来ていないのですが、つま先の向きしか見ていないと、これに気が付けないのが問題ですね。



 脚のアンドゥオールは引き伸ばしが緩まない範囲で最大限の努力をする!



 これが守れれば誰でも正しく踊るための100%のアンドゥオールが出来ているのです!


 それに100%のアンドゥオールでつま先が90度しか開かなくても訓練を積む事でつま先は段々と外向きになる様に変化して行きます。 これは大人だろうとジュニアだろうと努力次第で幾らでも変われます。



 要は結果を急がず諦めないで続ける事が大事なんです。 結果が出るまで何年でも頑張って下さい。 バレエを追い求めるのに終わりはありませんから(^_-)-☆





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観客と一体となる舞台!


 敬愛する横瀬三郎先生の発表会を観させて頂きました。


 横瀬先生は横浜仲町台にスタジオを構えていて、私が10代の頃から可愛がって頂いていた先生で私が高校生の頃には先生主催の発表会で指導して頂いた事もあり海外から帰国した後もバレエ協会主催の公演等でも指導して下さり、バレエの基礎だけでなく舞台の演出から振付までの全てを先生を目標として私は頑張っています。


 今回の発表会を見せて頂いて改めて思ったのですが発表会とは生徒の普段の練習の成果を披露する場で指導者の指導力を顕示する場になっては駄目だなと!


 ヴァリアシオンを踊らせるにしてもプロの振付けをそのままやらせようとするのではなく生徒一人一人のレベルにに合わせて一番美しく見える様に動きを精査して本人の成長を促す様な振付けにして上げる事でより生き生きと踊れる環境にして上げる事が最良かと思います。


 踊り手の息づかいや感情が客席に伝わって来る様な踊りが出来れば基礎やテクニックが多少未熟でもミスがあっても、そんな事は些末な事となり観客と心が一体となる舞台が創り上げれるのだな〜とつくづく感じました。


 現実的に無理な振り付けではなく、今できる限界ギリギリのラインで練習させると云うのも生徒の成長を考えたら本当に良い選択なんですよね。



 横瀬先生を追い掛けてこれからも益々精進しようと改めて決意した1日でした(^_-)-☆





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力より意識を優先すべし!


 『どこの筋肉を鍛えたら踊れる様になりますか?』


 こんな事を聞かれる事があります。


 確かに十分な筋力が無ければテクニックをこなす事も美しく踊る事も難しくなりますから筋力はとても重要です。


 では筋トレをしたら踊れる様になるのかと言うと、そうではありません。


 バレエを踊る為には筋肉の強さ、柔軟性、そして全身の筋肉を意のままにコントロールする意識の強さの全てが揃わなければなりません。


 その中でも最も必要なのは筋肉をコントロールする意識です。


 どれだけ筋力が強くても柔軟性が高くても、それを意のままに操れなければ思う様には動けません。 全身をコントロールする意識を最初から最後まで途切れさせない事が筋力の強さより遥かに重要なのです。


 例えばレーシングカーの様な大馬力の車を運転しようとしても、それを意のままに操れる技術が無ければ速く走れませんし、意識を集中せずに居たら操作を誤って事故に繋がります。 こうなると強い力は宝の持ち腐れか邪魔にしかなりません。


 踊りも同じで、どれだけ筋力が強くとも、その強い力を意のままにコントロール出来なければ力に身体が振り回されて踊りは崩れて行くのです。


 ですから筋トレで一部の筋力だけを強くするのは全身の筋力の調和を崩す可能性が高くなり踊りが下手になる可能性だってあるという事です。

 

 上手く踊れない原因の多くは筋力不足よりもコントロールする意識の欠如なので、バレエテクニックと関係の無い動きで筋トレするよりもレッスン内で全身のコントロールの意識とそれを途切れさせない事に集中すべきです。


 バレエレッスンを通して必要な筋力が付いてくると云うのが最もロジカルで美しい身体を作り、更に上達への最短距離となります。



 優先すべきは筋力よりも身体をコントロールする意識だという事です!




 因みにキネシオレッチでは全身の筋肉のコントロールとストレッチ&強化を同時にしているのでレッスン開始時には体幹が確りと引き伸ばされている状態になっていて、そこからレッスンをスタートさせる事で基礎レベルがどんどん上がると云う好循環が起きる様にしています。

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