フランス語から紐解く『力を抜く』



 レッスンでは『もっと力を抜いて(リラックスして)!』なんて注意がよくされると思うのですが、フランス語だと『力を抜いて』に当たる言葉が三種類程あります。 でもそれぞれニュアンスが少しずつ異なっているのです。


 Detendreドゥタンドル、Relâcherルラッシェ、Reposerルポゼの三つの動詞には『力を抜く、リラックスする』という意味が含まれています。


 DetendreはTendreに接頭辞Deが付いた物で皆さんお馴染みのTenduタンデュの不定形(原形)です。 Relâcher、ReposerもそれぞれLâcher、Poserに接頭辞Reが付いた物です。



 さてそれぞれのニュアンスの違いですが、先ず原形の意味から紐解くとTendreは(紐などを)張る・緊張する、Lâcherは手放す・放り出す、Poserは置く・ポーズする等でDe・Reが頭に付くと張りを少し緩める、力を緩める(脱力する)、置き直す・休む(ポーズを取るのをやめる)と云う様な意味にそれぞれ変化します。



 殆どの場合レッスン中にバレエの先生が言う『力を抜いて』はこの中のDetendreに当たります。 でも生徒はRelâcherやReposerだと思ってしまうので先生と生徒の間に言葉の意味に齟齬があり指導内容が正確に生徒に伝わらないのです。



 Relâcherは筋肉を完全に脱力状態にする事でDetendreは筋肉の張りを少し緩める程度、そしてReposerだと身体を休める休憩の様な意味になるので『力を抜く』でも少しずつ意味が違うのです。



 でも日本語にすると全部一律に『力を抜いて』とか『もっとリラックスして』になってしまいDetenduを上手く表現出来ないのですよね(^_^;) もし指導者が正確な言葉遣いをしたとしても受け手の方の言葉への感受性が低いと誤解するので、教わる方も集中して指導者の言葉に耳を傾け正しい意味を理解する努力が必要です。



 『力を抜いて』と注意を受けると一度全てを止めて最初からやり直そうとする生徒も多いのですが、これをすると張りを少し緩めると云うDetendreの練習が出来なくなります。 力が入り過ぎている所から少し力を抜く練習をする事がDetendreの練習です。



 指導者の言う『力を抜いて』が理解できたでしょうか? 早速今日からDetendreを練習して正しく筋肉を引き伸ばせるように頑張りましょう(^_-)-☆


 




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傾斜舞台で踊るのは危険なのか?



 『傾斜舞台はダンサーにとって怪我の危険がある』とか『踊り難い』と云う様な話をネット等で見掛けますし、AI君も『床面が斜めなので足首に負担が掛かるし、全身のアライメントが狂いやすい為に常に怪我の危険と隣り合わせ』という様な尤もらしい事を言うのですが、その様な事は全く無く危険と云うのは事実無根です。



 私も長年傾斜舞台で踊っていましたが床の傾斜を原因とする怪我や事故等は私を含めて一度もありませんし聞いた事もありません。 普段は平らな床で練習しているダンサーが急に傾斜舞台に立った時にアライメント狂うと云う研究データはあるそうですが、普段から傾斜した床で練習しているダンサーのアライメントが狂うと云うのは研究さえされていない様なので傾斜舞台で全身のアライメントが狂うと云う話は何の根拠もない想像でしかありません。



 傾斜舞台が危険というのは傾斜舞台に立った経験が全く無いか、少ないない方が『斜めの床では転ぶのでは?捻挫するのでは?』という思い込みから『危険に違いない!』という憶測を発端とした噂が膨らんで行ったのではないかと推察します。 何しろ傾斜舞台は16世紀後半から400年以上に渡って使われ続けて来たのですから、もしそんなに危険でダンサーが怪我ばかりするなら、とっくに使われなくなっていた筈ですからね(^_-)-☆



 勿論普段フラットな床で練習しているダンサーが傾斜舞台で踊ろうとしても最初は反り返ってしまいバランスを取る事も上手く出来ませんが、傾斜した床で普段からレッスンしているダンサーは床がフラットでも傾斜していても同じ様に全く支障なく踊れるので傾斜舞台で踊る事には慣れが必要な事は認めます。 そういう意味では慣れない者には踊り難い舞台です。



 でもこの事実こそ傾斜舞台で踊っているダンサーは床が平らになっても傾斜でも全身のアライメントが狂わない何よりの証拠だと思うのです。



 傾斜舞台は慣れてしまえば、とても踊りやすく、特に跳躍などをする時には跳躍がとてもダイナミックに見え凄く気持ちよく跳び上がれます。 床に傾斜がある事で踏み切りがし易く、着地地点は踏切地点より下方にあるので滞空時間を長く取れるので跳躍に自然と浮遊感が与えられます。 坂の上から軽く助走をつけてジャンプするのをイメージするとこの感覚が少し分かるかも知れません。



 しかし良い事ばかりではありません。 坂の上から下に向かって跳ぶという事は、その分だけ着地の反動が強いという事で、また若干前に押し出される様な感じになるので、着地地点に身体をピタッと止める事はフラットな床の時とは比べ物にならない程の技術を要します。 それからアップステージへと戻る際は坂を登るのですから、それだけ体力を削られます。 



 でも、傾斜が普通の感覚になってくるとさして苦にもなりませんし自然と力が付いて来るので、これは良い試練なのです(笑) この様な経験を積んで来ると経験していない人が見えていない部分でバレエの基礎の根幹が段々解って来ます。



 それはバランスを取る、真っ直ぐに立つとは床に対してではなく、重力面に対して直角(垂直)に立てば良いという真理です。 つまり傾斜舞台で踊っているダンサーは重力方向を感じ取って立っていると云う事なのです。 この鋭敏な感覚を普段から鍛えているから床面に傾斜があっても無くても、ごく普通の感覚で踊る事が出来るのです。



 他方で傾斜舞台の経験の少ない者は床の傾きに目が行ってしまい垂直方向を見失います。 その結果、前のめりにならない様にと後ろに仰け反ってバランスを崩すのです。 そしてこの様な感覚が全身のアライメントを崩すと私は考えています。




 私の結論としては傾斜舞台で踊るのは難しさがある反面で全ての面において身体のアライメントを完璧に掴む必要性からダンサーの能力を著しく引き上げてくれます。 平らな床では基礎の足りない部分を力で補ってしまえますが傾斜舞台では、その様な小手先の誤魔化しは効きませんから本当に基礎が磨かれて行きます。

 ですから傾斜舞台は基礎力の強いダンサーを育てる良い培地なのです。


 

 昨今は傾斜舞台がどんどん淘汰されていますが、それは運用側の使い勝手を優先した結果であり決してダンサーの踊りやすさの為ではありません。 多目的に使える舞台は運用コストを下げて劇場利用を促進し舞台芸能の活性化の為にはどうしても必要だとは思いますが個人的には一抹の寂しさも感じます。 だからこそボリショイ劇場の様に改修しても伝統的な傾斜舞台を残すと云う頑固さを私は応援しますし歓迎しています。



 欧州に旅行に行く際は是非この傾斜舞台での遠近法マジックを劇場まで体感しに行って下さい。






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遠近法を利用する為に傾斜舞台となった!


 欧州の昔ながらの劇場の舞台って傾斜が付いています。 パリ・オペラ座ガルニエ宮やミラノ・スカラ座、マリンスキー劇場、ボリショイ劇場、コベントガーデン歌劇場、ローザンヌのボーリュ劇場等の有名劇場は言うに及ばずフランスやイタリアの地方都市の小さな劇場でさえ傾斜舞台が残っていて私も良くツアーで踊っていました。

 水平な舞台と比べると踊り難い印象のある傾斜舞台ですが、何故わざわざ舞台に傾斜など付けたのでしょうか?



 それには幾つかの理由があります。



 一つは昔の劇場は客席側がフラットな床に座席を配置しただけだったので舞台面を傾斜させる事で舞台面を見えやすくしたという理由、そして最も大きな理由はルネッサンス期に登場した遠近法を利用した絵画の様な奥行の深い舞台を作り上げる事でした。



 傾斜舞台が何故遠近法と繋がるのかというと傾斜舞台では舞台面は奥に向かうにつれて上がって行きますよね。 同じ様に天井部分のかすみ幕も奥に向かって段々と下がって、袖幕も奥に行くにつれて中央寄りに狭めてあるのです。



 ですから間口から口をすぼめる様に舞台がどんどん狭くなり、それに合わせて舞台装置も手前は大きく奥は小さくしてあります。 アンサンブルも背の高い人が前で背の低い人は後ろに、列の並びも縦1列ではなく奥に向かってすぼめる様に狭くする。



 ほら、これって騙し絵などでも頻繁に使われる遠近法の手法でしょう(^_-)-☆ だから傾斜舞台は限られた舞台の空間を如何に奥行き深く立体的に見せられるのかという試行錯誤から生み出された物なのです。



 逆に日本の舞台ではあまり遠近法は考えられて居らずアンサンブルも背の低い人をダウンステージに配置しますし幕の配置も背景にも遠近法が使われていない為に平面的な印象になってしまっています。 でもこれは日本古来からの伝統的な古典芸能の舞台作りの手法の影響がバレエへも及んでいると云う事なのでしょうね。



 まあ傾斜の無い舞台でも遠近法を利用した舞台作りは出来ますし、客席に傾斜を付ければ舞台面も見易くはなりますし、プロジェクションマッピングなんかの技術もありますから、現代では今更傾斜舞台を新設、改修する様な事はありませんが、昔の劇場では客席に傾斜を付ける事は建築技術的に難しかった事や政治的な理由等もあり、舞台に傾斜を付ける事の方が合理的だったみたいです。


 因みに日本でも仮設で傾斜舞台を舞台上に組む事もあり、それを八百屋舞台と呼んでいます。 八百屋さんの野菜の陳列に見立てられているのですが演者さん達は野菜と云う事ですね(笑)






傾斜舞台の勾配はどの位?


 傾斜舞台の傾斜率ですが先に上げたガルニエ宮は約5%(4.7%という話も)、ミラノ・スカラ座約5%、マリンスキー劇場約4%、ボリショイ劇場5.2%、コベントガーデン歌劇場約1.5%、ローザンヌ・ボーリュ劇場は3.5%だったそうですが現在は改修されてフラットな舞台へと生まれ変わっています。


 傾斜率と言うのは1メートルで10cmの高低差の勾配が傾斜率10%となり、コベントガーデン歌劇場の1.5%は奥行10メートル地点では15cmの高低差があると云う事です。 対するオペラガルニエ宮、ミラノ・スカラ座は約50cmの高低差、マリンスキー劇場は40cm、ボリショイ劇場は52cmとこの中では一番高低差がありますね。


 かく言う私が働いていたベルリンコミッシュオパーはドイツ国内で唯一の傾斜舞台を残しているオペラハウスで、その傾斜率は5%、パリ・オペラ座、ミラノ・スカラ座と同じでした。 現在は改修中で完成すると傾斜率0%〜10%までの可変式の舞台へと生まれ変わるそうです。 欧州では舞台の改修で床面を完全にフラットにするか可変式に変える所が多いようですがボリショイ劇場は伝統を重んじて昔通りの傾斜舞台を残したと聞いています。 こういう頑固さは個人的には好きです。


 因みに舞台奥をアップステージ、手前をダウンステージと呼ぶのは傾斜舞台の奥が高く、手前が低いという高低差に由来しています。 またオペラハウスでは傾斜舞台は段々姿を消していますが演劇劇場(Schauspilhausシャウシュピールハウス)ではまだまだ健在の様です。 でも、その理由は昔ながらの遠近感を出す事ではなく、舞台に傾斜がある事で演者さんの動きにダイナミズムが、立ち姿にも緊張感が漂うという様な空気感が生まれるといった理由からだそうです。 確かにバレエでもダウンステージから駆け下りて来ると勢いが付いて迫力が出るし確りと決められた場所で止まる為に緊張しますから納得です。



 床が傾斜していると立っているのも大変と一般には思われていますが、実はその通りなのです。

 気を抜いていて居ると身体が仰け反ってしまうので傾斜舞台に常に居る事で体幹は自然に強くなって行きます。 意識、無意識に関わらず身体を引き上げていないと疲れるからです。

 勿論、この境地に達するまでは傾斜舞台でのレッスンは凄く疲れるでしょうが、それは基礎的にまだまだ改善の余地がある証拠なのです。



 傾斜した床でのレッスンが出来るスタジオが日本にも何処かあれば日本のバレエダンサーのレベルアップの為に色々と試せて面白いのですがね(^_-)-☆








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頭が勝手に英語風に切り替えてた(^_^;)



 バレエ用語って先生の言っている言葉を聞いて覚えるのが普通なので聞き間違えが非常に多いんです。 かく言う私も長らく間違った用語を信じていました。 私が聞き間違えて居たのか、はたまた始めから先生も間違えて言っていたのかは分かりませんが・・・



 例えば“ロンドゥジャンブ”をロンドゥジャンプだと思い込んでいました。

 ジャンブなんて聞き慣れないフランス語よりジャンプという聞き慣れた英語の方がしっくり来ちゃったんですよね。 子供だったし(笑) これは今だに生徒から『ジャンプじゃないんですか?ジャンブって何ですか?』と聞かれるので、結構勘違いが広まっているのかも知れません。


 ジャンブとは脚の事でロンドゥジャンブは脚を回すと云う意味になるのでロンドゥジャンプでは跳躍を回すと云う訳のわからない事になってしまいます(^_^;)




 “コントルゥタン”なんかもコントラターンの方がしっくり来ていて『Uターンするからコントラターンなのか!』なんて独り合点していました。 でも“タンルヴェ”は何故か“ターンルヴェ”とは聞こえないし勘違いもしませんでした。


 ル タン(Le temps)は時間や天気を意味する言葉でバレエ用語では結構使われていますね。 タンリエ、タンドゥフレッシュ、タンドゥキュイッス等など。

 Liéは縛る、Flèchは矢、Cuisseは太腿、Levéは上昇する、Contreは逆の、対するなんて意味があります。 



 タンの付く用語は何だか直訳してもちょっと意味不明な感じもしますが、全く知らないよりは動きの本質が想像しやすいのでは無いかと思います。




 皆さんは何か間違って覚えていたバレエ用語はありますか? 面白い間違いなどあったら教えて下さい(^_-)-☆






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シェネよりデブレの方が良いのでは?



 バレエのパとしてはとてもポピュラーなシェネですが、フランスではデブレ(dèboulè)、またはデブレ アントゥールナンと呼びます。



 シェネは『鎖の様に繋がる様、連鎖する』事を意味しますが、デブレは『突然現れる、(坂を)転がる様に』と云う意味があります。



 フランスでシェネがデブレとなっているのは、舞台上でのシェネが将に『坂を転がる様に』なっていたからではないでしょうか?



 欧州の古い劇場では舞台は客席に向かって傾斜しており将に坂なのです。 ここでシェネをすると云う事は本当に坂を転がり落ちる感覚で速度を上げ過ぎると止まるのが大変な事になる位です(笑)



 シェネが前バランスになるのは、この様な坂を転がり落ちる様な感覚だからで早い回転と進む速度も、これなら腑に落ちます。



 生徒達にも『転がり落ちてみて!』と指示したらプロも大人バレエもシェネのクオリティが一様に上がりました。 これならシェネではなくデブレで用語統一しても良い位なのではと思ってしまいました(笑)




『シェネは坂を転がり落ちる様に!』是非やってみて下さい(^_-)-☆






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フランスでは日本で覚えたバレエ用語は全く使い物にならなかった(@_@;)



 私が初めて日本を出て海外のバレエスタジオやバレエ団でレッスンを受けたのはフランスでした。

 英語さえも全然分からない状態で更に耳慣れないフランス語の国にバレエを学び、そして働きに行くと云うのに出国前の私は物凄く楽天的でした。 何故なら『バレエ用語はフランス語なのだから、何となくレッスンで言われている事くらい理解出来る筈!』と云う謎の自信に満ちていたから・・・(^_^;)



 今思うと『舐めるな』と当時の自分に言って聞かせたい位で穴があったら入りたい恥ずかしさですが・・・(^_^;)



 当時の世界情勢は今とは全く違い、まだソ連が健在で米ソ対立の真っ只中、西欧と東欧の間には鉄のカーテンがあり自由に行き来出来なかった時代です。 欧州に行くのもソ連上空は飛行禁止区域なのでアラスカのアンカレッジを経由して北極圏を通過して行くのが普通でした。 私もアンカレッジ経由でロンドンヒースロー空港へ行き、そこでパリ行の便を8時間待ちしてパリへと到着した時は疲労困憊でした。 何しろほぼ24時間の旅でしたから(^_^;) ただロンドンまでの便は驚くほどガラガラで4人席を一人で占有できるくらいだったのでかなり楽に旅が出来たのだと後で気付きましたが。




 パリでは私の受け入れ先のバレエ団が公演旅行中でバレエ団のレッスンも無かった為にバレエ団が帰って来るまでの間はパリ・オペラ座出身で市内で教えていらっしゃる先生方のレッスンを受けに行っていました。



 でも、このパリでのレッスンでは日本で覚えたバレエ用語は全く役に立たなかったのです(@_@;)



 バレエ用語も日本とは違う用語だったり、同じ用語でも発音が全く違うので、全然違う言葉に聞こえる。 先ず何を言っているのか聞き取れないし、こちらが覚えたフランス語を話しても正しく発音できないから通じない(^_^;) 日本であれだけ『何とかなるだろう』という楽観主義は音を立てて崩れたのです。



 今にして思うとバレエで使っているフランス語とはフランス語全体の中でも極々限られた動詞の過去分子と名詞と前置詞でその意味さえ正しく理解していなかった上にカタカナ発音でRとLの発音の違いさえ判っていなかったのですから、その程度で何とかなる訳も無かったのです(笑) 本当に井の中の蛙でした(^_^;)



 まあ、それでも日本人は周りに誰もいない、ルームメイトはフランス人の同僚、勿論バレエ団の先生も団員達も全員フランス人、その中でレッスン、リハーサルをして公演旅行を行うという環境は否が応でも私のフランス語力を高めてくれました。 私のフランス語訛りはこの時に身に付いたのでしょうね。 自分の英語やドイツ語がフランス語訛りなのは自覚がありませんがドイツのバレエ団時代の同僚達はいつも『日本人がフランス語訛りでドイツ語と英語を話すのはかなり変だぞ』と言っていました(^_^;)




 最近はフランス語を少し学び直していますが、バレエ用語の言葉としての意味を知ると何故その言葉が選択されたのかが解ってきました。 これはバレエの基礎への理解がより深まって来たからだと思います。 表面上の薄い理解では到達できなかった所まで考えが及ぶ様になって現役時代には解らなかった深淵が覗ける様になったのは喜びです。



 レッスンでこういう話をしてからテクニックを練習すると全然動けなかった大人バレエがスルスル動ける様になるのが今はとても面白く感じています。



 こういう時には『あ〜フランス語を話せて良かった(^^)』と染み染み思います。



 私のレッスンでは方向を教える為に『a Gaushe,a Droite,a Côtè, de l'autrè côtè』なんて云う日本では殆ど聞かない用語も使って生徒に自然に覚えさせようとしていますが、少しずつ増やして行っても良いかなと思っています。(※読みと意味はアゴーシュ・左へ、アドワット‹日本人にはこう聞こえる›・右へ、アコテ・横へ、ドゥロートルコテ・反対側の)


 アンナヴァン、アンオー、アンバー、アラスコンドなんかも本来の意味を知らないダンサーは結構多いので、これからは少しそういう言語に関する話もしていきますのでお楽しみに(^_-)-☆







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骨盤は洗面器(^_-)-☆



 私は日常会話としてフランス語、英語、ドイツ語と4ヶ国語が話せるのですが、殆ど会話から身に付けた物なので読み書きは少し苦手です。 そこで最近はAI君を相手にフランス語の勉強をしています。 と言っても品詞の綴りや文法の確認、そしてAI君が教えてくれるバレエやフランス語にまつわるウンチクについて話したりしています。 でもAI君とて万能ではないので私の質問から間違いが見つかったり、言葉の由来の話になったりで時間を忘れてしまう事もしばしばあります。 先日は身体のパーツの名称についての確認や知らない事を教えて貰っていた時にある発見がありました。



 それは『骨盤』です。 フランス語では『Le bassin(ル バッサン)』と言うのですが、これには洗面器とか貯水池と云う意味もあったのです。



 私も生徒には『骨盤は平らなトレイの上に水の入ったコップが置いてあって、その水をこぼさない様にしなければなりません!』と骨盤を傾けないで動く事を常々教えて居るのですが、フランス人にはそんな説明など必要が無い程に骨盤を傾けない事は当たり前として受け取られているのだなと思いました。



 他にも手の指には全て名前がついているのに足の指には親指と小指にしか名前がついていない事を初めて知りました。 指という単語は知っていましたが、その一本一本の名前は今まで気にしていなかったので名前が無いと云うのにはちょっとビックリ(@_@;)



 また由来から教えてくれる事が丸暗記と違って単語を覚えやすくしてくれ、他の単語との繋がりまで意識できて頭に入ってきやすくなり、私にとってAI君は中々良い先生となっています。 小指は『耳』が由来で、それは耳をほじる指だった事から名付けられたと聞いて『鼻が由来じゃなくて良かった・・・』と心で思ったり。




 AIを使ってのこういうフランス語の勉強はバレエ用語の成り立ちや何故この用語になったのか?等の疑問がどんどん氷解して行き、バレエの動きへの理解がどんどん深まってくれるので生徒への伝え方の幅が広がり私にとっては物凄くためになっています。

 AI君とは色々と面白いバレエ話も飛び出していたので次回以降に少しずつ書いて行こうかなと思っていますので楽しみに待っていて下さい(^_-)-☆







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アンオーってセンスの良し悪しが出て来る難しいポジションなんです!



 『アンオー』とは腕を上に引っ張る動きですが、その正確な位置と言われると、その時にやっている事により位置は変化してしまいます。



 例えば回転の時は遠心力の影響を受けない様にする為に回転軸を左右から挟み込む様な形で出来るだけ上下に細長くして肘が横に張り出したり指先が前後にズレたりしない事に気を付けます。 もし腕に遠心力が掛かると腕が外向きに引っ張られて回転軸も崩壊してしまうので回転時のアンオーはプロでも難しく、上級者向けと言えるでしょう。



 またアラベスク等の時のアンオーは腕が脚のカウンターウエイトとしての機能を持っている為に斜め前に引っ張って脚と腕で釣り合いを取っています。 ですからアンオーの言葉通りに腕を真上に引っ張るとバランス的に脚側の重みが強くなって後ろに倒れそうになったり、脚が上手く上がらなかったり、肋骨が開いたり、軸が後ろに引けたりしてしまいます。



 またクロワゼやエファッセ等の斜めに立っている時のアンオーは正面からの見栄えを優先する為にバーで学んだ物とは全く別物となり客席に対して手先を少し斜め前にする為に上体を捻る(エポールマン)事で肩周りのラインをスッキリと見せています。 更に片腕だけアンオーの様な時には横にも少し外す様な位置に引っ張る事で腕を長く、そして左右の腕で大きなアーチを作り観客に優雅なラインを見せる様にしています。 でも腕が良くても体幹部のラインがそれに合っていないとダメなので結局は全身のラインのマッチングを考えて腕を張る位置を決めて居るので、こういう時のポールドブラはダンサー個人のセンスの良さが問われます。



 腕のアンオーは『指導者によって言う事が違う(@_@;)』と多くの生徒が言う通り、『ここがどんな時でも正しい』と言い切れれば良いのでしょうが、それはちょっと不可能なので下記の様なパターンを覚えて貰うのが一番良いかと思います。


 ①回転軸と一体にする時 ⇒ 頭(回転軸)の真上

 ②脚のカウンターウエイトにする時 ⇒ 脚の対角線上斜め上で脚と釣り合いが取れる位置

 ③美しいラインを見せたい時 ⇒ 客席から綺麗なアーチが見える形と位置




 そして多くの指導者は間違った事を言っているのではなく、その時々による使い分けがある事を教えていない、または指導者本人がそれらを確りと把握せずに何となく指導している事が『指導者によって言う事が違う』と言われてしまう原因を作ってしまっています。



 指導者の方々も生徒達が混乱しない様な指導が出来る様に方法論や伝え方をもっと学んで欲しいと思います!







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地に足がついてないと足が滑る!足が滑ると骨盤を押せない!骨盤が押せないと骨盤が動かないから上手く踊れない!



 上手く踊るとは大まかに言うと『骨盤を効率良く動かし、そこに手足が色付けをして動きをまとめている』という事になります。



 そして骨盤を動かす主導的な役割を担うのが軸脚、踏み切り脚で踏み切り脚の押す力で骨盤を移動させたり、空中に押し上げたりして踊りますが、この『骨盤を押す』が上手く出来ないと踊りが空回りしてしまうのです。



 では骨盤を確りと押すにはどうすれば良いかというと足裏を床に密着させて骨盤を押し切るまでは床から絶対に離さない事、それから骨盤側も脚に押される前に動かさない事です。



 骨盤を押している途中で足裏が床から離れると、どんなに脚やつま先を伸ばしても、それ以上は骨盤を押す事が出来ない為に骨盤の移動は中途半端に終わってしまいます。 ですから踏み切り時はつま先が伸び切る最後の瞬間まで足先で床を掴んで離さない様にすれば骨盤を最高に効率良く移動させる事が出来ます。

 また骨盤が先に動いてしまうと脚側は押す力がスッポ抜ける様に行き場を無くします。



 上手く踊れていない人というのは、踏み切り脚の押しが甘い(脚やつま先を伸ばし切らない)とか踏み切り脚を床から離して空中で脚を伸ばしているという感じで骨盤を全然押していなかったり、焦って骨盤を先に動かして踏み切り脚が骨盤を押せない状況を作り出しています。



 そして骨盤が上手く動かせないと腕や上体を振って反動を付けようと試みますが、これが踊りがバタバタと暴れて見えたり、よりバランスを崩す原因となります。



 また体幹部の引き伸ばしが甘い、若しくは体幹部が潰れていたり力み過ぎている、肩が上がる等も骨盤の不安定さに繋がり骨盤の動きにブレーキを掛けたりバランスを崩す等の影響があるので、骨盤を上手く動かせなくなる原因となります。




 上手に踊れる様になる為には骨盤の移動を意識して歩く訓練をするのが良く、足裏で地面を押して骨盤を前に押し出す、頭からバランスを前に崩さない様に真っ直ぐの姿勢を保つといった意識で普段から生活していれば『脚で骨盤を押す』や『骨盤を安定させる』という意識が理解できるようになり、あっという間に上達する事ができるでしょう。 頑張って普段の生活から立ち方と歩き方を見直して訓練をしてみましょう(^_-)-☆






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ポワントに立つのは大人バレエでも難しくない!



 ポワントで綺麗に踊りたいというのは誰しもが願う事だと思いますが、多くの人が立ち方を勘違いしている為にポワントに立ち上がることさえ困難になっています。

 でもポワントに立つってそんなに難しい事でも大変な事でも無いんです。 ちょっと考え方、感じ方を変えるだけで身体は劇的に軽くなり簡単に立てる様になります。



 先ず多くの人が間違っているのはつま先から(下から)身体を押し上げようと頑張る事です。 これをやると脚に体重以上の荷重が掛かり確りと伸ばし切れなくなります。 つまり身体を引き上げ(伸ばし)切れなくなるのです。 この様な床の押し方をしている人は上体が硬直しているか緩んでいるかなので上体の重心位置のバランスも悪くなり脚に余計な負荷を掛けてしまいます。 上体を持ち上げ様と頑張っている脚に上から余分な負荷、つまり押し潰す様な力が掛かるのですから脚の筋肉からしたら『いい加減にしてくれ』と叫びたくなる様な状態になるのです。 それにポワントそのモノにも押し潰す様な荷重が掛かれば早く潰れちゃいますよね!


 つまり『身体を押し上げる』という考え方は根本から間違っているのです!



 ここで発想を完全にひっくり返してみましょう。 下から押し上げるのではなく

『上から身体を引き伸ばす』のです!



 『引き上げ』を『身体を脳天の方から下に向かって引き伸ばして行くのです』と言われると普通の感覚では驚かれるかも知れませんがバレエでは、これが基礎的な身体の引き上げとして扱われていて身体のコントロールは全てここから始まっています。 これに従っているからプリエで腰が降りる時でも『上体は上がって行く』と言われるのです。



 ですからポワントでつま先が床に触れるのも、アテールで踵が床に触れるのも空中に浮いている頭から身体が引き伸ばされて行った結果として起きている現象で、足には全く荷重が掛かっていないとイメージして身体をコントロールしています。

 このイメージのお陰でポワントに軽々と立ち上がれる様になります。




 身体を動かす時にイメージは凄く大切です。 どの様なテクニックでも、それを行うイメージが出来なければ足は一歩も動かない筈です。

 同じ様にポワントに立つのも正しいイメージが出来れば、プロアマ、大人、ジュニアを問わず美しく軽々と立てて踊れます。



 要は正しいイメージを持ってレッスン出来ているのか?がポワントに立てる様になる為に必須という事です(^_-)-☆








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