斜め方向は魔の方向!


 バレエの動きでは絶対に上体を斜め方向へは倒しません。 例えば骨盤に対して斜め後ろに向かって反るとか斜め前に上体を倒す等はバランスが保てない為に絶対にしないのです。 しかしバーレッスンではバーに掴まっていれば倒れない為に斜め方向への動きを多くの人が無意識にやっています。 バーレッスンでやっている事は当然センターでも多くの人が無意識にやってしまいます! でもこれがセンターでバランスが上手く取れない原因の一端となっています。 また上体を反らせる方向などが正しくないと、それに対応してバランスを保つ為に脚を出す方向を外したり、骨盤や体幹の位置を崩すなどして正しい立ち方をしなくなります。 そしてこれを身体が覚えてしまうと正しい立ち位置も前後左右も段々と曖昧模糊として分からなくなって行くのです。


 ですからバーレッスンから前後左右の正しい方向を確りと確認し、そこに正確に手脚や上体を動かすと云う訓練は欠かせません。 前後左右が曖昧なまま斜め方向に身体を使っていると基礎がどんどん崩れます。

 ですから日常でのバーレッスンを基礎訓練と捉えて確りと訓練している人はどんどんと上達します。

 逆にバーレッスンはセンターを踊る為のウォームアップと捉えている様だと技術の向上はあまり望めません。 これはプロダンサーであっても同様です。




 特に大人バレエにとって斜め方向の動きやポジションというのはパニックになりやすい落とし穴的な存在なので、そこへはまり込まない様に確りと前後左右を確認しましょう。




 さて、もう一つ気を付けなければならない斜め方向があります。 それは斜め向きに立つエポールマン等のポジションの時の前後左右方向です。 斜め向きに立つと前後左右の動きが全て斜め方向になる為に一見しただけでは方向がわかり難くなります。 特に斜め向きになるとアンファスと比べて真っ直ぐに立つ精度も著しく落ちます。 正確に斜め向きに立てなければ正確なバットマンタンデュの前後左右は出来よう筈もなく、同じく上体も正しい方向へと向ける事、倒したりする事が出来ません。



 センターでのバットマンタンデュやアラベスク等は見栄えを良くする目的があったり、またそうしないとバランスが取れない時などに作為的に斜め方向を使う事もありますが、上体に関しては斜め向きに倒す事はクラシックでは絶対にやらないので覚えて置いて下さい。

 これを知らない人は上体を真後ろに反っている動きを見て斜め後ろに反っていると思い込みます。 動画で振り付けを覚える時に正しい動きがわからない人が多いのはこの為です。 そして、これは単に知識が足りない為に起こる事なので知識さえ補って上げれば誰でも正確な動きが見える様になります。



 レッスンで動きを見て覚えるだけでは無く中身を理解する必要があるのはその為です。



 最後に『身体の向きとは骨盤の向きである!』という事を覚えて下さい。 骨盤が身体の中心でそこからあらゆる方向へと引き伸ばされて行くので、その屋台骨である骨盤がフラフラ動くという事は良くありません。

 そして骨盤は外側から均等に引っ張られる事で、その位置が保たれています。 この意識でコントロールするからこそ空中に跳び上がっている時にもまるで身体が空中で静止しているかの如くに安定します。 床に対して突っ張る様にして骨盤を保とうとすると力み過ぎでかえって不安定になるので気を付けて下さい!



 『斜め』を理解し上手に利用できれば踊りが見違える様に綺麗になりますので確りと学んで訓練して下さいね(^_-)-☆


 





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頭の引っ張り方で体幹をコントロールしている!


 バレエの醍醐味と言えば、その足捌きの巧妙さですが、手先や頭部の使い方が良くないとその魅力は半減してしまいます。 先日大人バレエはポールドブラだけの練習があっても良いのではないかと書いたのですが、それはレッスンの仕方が脚に重点を置き過ぎて上半身がお座なりになっているからです。 腕は体幹から伸びていて頭も同じく体幹の上に伸びているので腕や頭の意識を疎かにする事は体幹を疎かにする事と一緒です。


 腕や頭が正しく体幹から伸びて居なければ、それは即ち体幹も保てて居ないという事なので、それに繋がる下半身も正しくは使えていない事になります。 だから優れた指導者は『つま先から脳天、指先まで繋がって伸ばして!』と言うのです。



 頭とは頚椎、つまり首の骨の上にあり首の骨は背骨の一部でもあります。 ですから頭を不用意に動かすと首の骨はその下にある胸椎のラインから外れます。 これは背骨が歪んだ事を意味し既に真っ直ぐに立てて居ないという事にもなるのです。

 ポールドブラで前傾、カンブレをする時、頭を横向きに回す時も頚椎が背骨のラインから外れてはダメなのですが、これが出来ていない人がとても多いのです。



 『背骨のラインを保つ』とは体幹を保持する意識の根幹です。 その背骨のラインを保つ為に頭の位置が重要で正しい頭の位置を保つ為に頭を背骨から引っ張り出す様に引き伸ばし続けて居なければなりません。

 背骨を真っ直ぐに保つのも湾曲させるのも頭の引っ張り方一つで大きく変わるのですから、頭の保ち方、動かし方はとても大切なのです。



 体幹を保つとは筋力の強さではなく、頭を引っ張り上げる意識、そして腕を身体から引き伸ばす意識が重要なのでどれだけ筋トレをしても効果はありません。 頭の引き上げを意識する事が最高に効率の良い体幹トレーニングなのです。






頭、首のラインは踊りを引き締める!


 センターで踊る時には頭の向きや首のラインを意識する事は踊りをキリッと引き締めて見せる効果もあります。 どんなに身体のラインを引き絞って見せても頭の向き、首の引っ張りが甘いと全体のラインとしては物足りなく見えます。 そんな事は皆解っている筈なのですが何故か皆一様に頭の向きを悪い方向へと動かしてしまいます。 悪い方向・・・




 それは正面、つまり鏡です。




 皆鏡を見てラインを確認しようとして全体のラインを崩している・・・

 これって矛盾ですよね! 『鏡を見ないで』というのは、こういう事を防ぎたいからなのです。

 鏡を見ずに身体のラインに意識を集中すると脚のアンドゥオールって上半身にまで繋がっている事がもっと感じられて全身の引き上げがどういう事なのかが実感出来る筈です。



 もっと普段のレッスンから頭、首の意識を強くしてみて下さいね! それだけでレベルが数段上がって見えますからね(^_-)-☆






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回転は力が抜ける空白の瞬間を作らない!


 回転に限った事ではありませんが、上手く回転出来ないのには理由があります。 その理由を考えずに、または見当外れの考えを元に練習しても全く上達は出来ません。 ですから回転する為に何が重要なのかを理解して頂きたいと思います。



 回転する遊具と言えば独楽(こま)がありますが、独楽は軸と胴で出来ています。 軸と胴は固く固定されていて一体となって回転しますが、もし軸と胴の固定が甘く双方の回転がズレる様な場合は互いに回転を邪魔し合って上手く回転しません。 また軸の素材が少し柔らか過ぎる場合も軸がしなったり捻れたりして軸の回転力を削いでしまいます。 これは胴の部分も同じで胴の形が崩れると重心が変わり回転軸の中心から重心がズレて上手く回転しなくなります。

 つまり独楽を上手く回転させる為には軸と胴が歪まない様に確りとしていて一体となって回転する事が絶対条件となります。



 そしてこれが回転と云う物の絶対真理なのです。



 ではこれを身体で考えると軸は軸脚、骨盤、胴体、頭で胴は腕と脚となります。 人体の回転軸は大まかに四分割、胴も上下で二分割されている為にバラバラに動きやすくなっていて、これを一まとめにして回転させる事は非常に難しいと言えます。 多くの人がピルエット等の回転が上手く出来ない理由がここにあります。

 その中でも軸の一番上にある頭はスポッティングの為に軸の回転から切り離して、独自に静止から素早い振り返りの連続で軸の回転を助けています。 しかし振り返り方が上手く出来ないと軸の回転を邪魔してしまうので、これも回転の難易度を上げる原因の一つでしょう。 たまにスポッティングを殆どしないで上手に回るダンサーを見受けますが、それは頭を動かさない事が軸の安定に繋がっています。 これは目が回りやすいと云うデメリットを除けば合理的な回り方と言えますが、動きの美しさと云う観点からもスポッティングありの方が良いのは当然です。




 分析してみると回転が不得意と云うのは軸や胴がバラバラに動いているからで、全てを一体化して動かす事が出来れば回転は至極簡単な物になります。 そして何事でも動きを合わせる為には基準点が必要で人体で基準点となる部分といえば骨盤です。

 ※バレエで言うアンナヴァン、アコテ、アナリエール(前横後ろ)という方向も骨盤を基準点としていて、それを元に脚を出したり移動したりします。



 さて骨盤の動きに脇、肩、腕、脚を合わせる様に回転出来る様にする為には多くの人が考えるより遥かにゆっくりと回らなければなりません。 身体がバラバラに動かない様に丁寧にコントロールしなければならないのですから落ち着いてゆっくりと回転し始めて下さい。 但しゆっくり回るとは力が要らない訳ではありません。 逆にゆっくりだからこそ力が抜ける空白の瞬間を作らずに回り始める事が出来て効率的な回転となるのです。



 早くポワントに立とうとする、早くパッセしようとする、早く回転を始めようとする等は気持ちが焦り動きの順序が狂ったり端折ったり、また出した力が床に伝わらずに空回りしたりしてしまうので良くないのです。 また早く手脚を動かす為にプレパラシオンで貯めた力を無意識に抜いてしまいます。 プレパラシオンの後に力を抜いたのでは力を貯める意味が全くありません。



 貯めた力を最後まで全て有効に利用するのだという意識を持って練習すれば、たとえ傍目には速い速度の回転さえも本人の意識下ではゆっくりと感じます。

 落ち着いて踊るとはこういう事なのです。



 上手く回転する為に先ず深呼吸してゆっくりと力の流れを感じながら骨盤の動きを感じ取る動き方を練習してみて下さい。 大人からバレエを始めた方でもピルエットが簡単に出来る様になりますからね(^_-)-☆






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真っ直ぐに歩く練習からシェネの本質が掴める!


 『シェネ(デブレ)は回転じゃないよ、歩くだけだよ!』

 『進行方向に歩くリズムで脚を出して移動して行けば良いだけの簡単な動きだよ!』

 『歩く時と一緒で前足が地面に付くか付かないかで後ろ足は地面を蹴って、直ぐに足を前に出すんだよ!』

 『普通に歩く時って両足が地面に付いてから移動を始めないよね?それだと移動して止まって又移動するになってスムースに歩けないから。じゃあ何故シェネを同じ様にしないの?』

 『正確な半回転は意識しなくても良いからどんどん脚を前に出して行こう!』

 『真っ直ぐに歩けば平均台の上でも落ちないよね?だから脚を回さずに平均台の上を真っ直ぐに歩く感じで進もう!』

 『頭の返し(スポッティング)とか複雑に考えないで進行方向をじっと見て進む事だけで良いよ!』

 『歩く時に仰け反っていたら重心が後ろになって進めないよね。前重心にして前足にどんどん重心を移して行かなければ歩けないんだからシェネも直ぐに前足に重心を移動させて行こう!』

 『音楽のリズム通りに左右の脚を出して歩いてみようか。全く同じリズムでシェネするんだよ!』



 上記はレッスンで実際に私が注意したり練習させたりする内容ですが、この様に教えると生徒達はテンポが速くても音楽通りにシェネが出来、蛇行せず真っ直ぐ一直線に進める様になります。 とりあえず膝が曲がっていてもルレベェが出来ていなくてもポワントじゃなくてもシェネの本質が掴めれば良いじゃないかと思います。 クリーンアップはその後でも充分に間に合います。



 『シェネが苦手!』なんて言っている人達はシェネを回転だと考えていて、回転=難しい、出来ないという図式が頭から離れないのでしょう。 回転は普段の生活ではやらないので殆どの人が回転と云う動きに慣れずに上手く出来ないのは理解出来ます。

 しかし歩く事なら皆毎日何百歩、何千歩と歩いているから歩く=難しいとはなりませんよね? この普段から簡単にやっている事と同じ様にやれば良いだけと考えてその通りにやってみる事が苦手意識を克服してシェネが上達する為のカギなのです。



 指導者でも日本ではシェネを回転だと思っている人がまだまだ多いのですが、その様な指導をしていては何時まで経っても皆がシェネを出来る様にはなりません。

 少し考え方を変えるだけでシェネ系統のテクニックは格段に難易度が下がり簡単に出来る様になります。

 私の生徒の大人達は全員シェネもピケアンドゥダーンもかなり速い速度で左右ちゃんと出来ます。 それも歩く、移動するという事をちゃんと理解して練習しているからです。




 『シェネは単に歩くだけ』と考えているとシェネは左右差が無くなり右も左も同じ様に出来る様になります。 また速度と方向のコントロールも自由自在でシェネの途中で加速したり減速したり、方向を変えたりと本当に自由度が上がります。 右シェネから一歩のプレパラシオンだけで左シェネに切り替える事も容易になります。



 その様な一見すると高い技術の様に思える動きも『シェネは歩くだけ』と云う考えから来ています。 これは例え中年になってからバレエを始めた者でも容易にその域に達する事が出来る物なのです。


 シェネと全く関係なさそうな真っ直ぐ歩くだけの練習が実はシェネのキーポイントだったなんて将に目から鱗かも知れませんが誰でも出来る『歩く』がベースなのですから私を信じてどんどん練習してみて下さい(^_-)-☆





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腕は脚の動きに従わなけばならない!


 バーレッスンはそこそこ上手に出来るのにセンターで長めのアンシェヌマンになると急に上手く踊れなくなるのは何故でしょうか? 最大の問題は脚の動きと腕の動きの連携がない事です。 特に大人バレエは手脚の連携が上手く出来ない人が多く、それがヴァリアシオンが上手く踊れない、体力が途中で尽きる等の原因となっています。

 普通の人が高くジャンプする時には脚の屈伸だけでなく腕も振ってジャンプを助けますが、もし腕を振らないで跳ぼうとしたら? また腕を振るタイミングを早めたり遅くしたら? これでは上手く跳べるイメージが湧きませんよね?

 これこそが脚と腕の連携の大切さを物語っています。


 脚と腕は連携して動く事でお互いの動きを助け合って単体で動かすより遥かに大きな力を生み出しています。 ジャンプでも回転でも移動でも脚と腕の連携が取れる事で小さな動きから大きな力を生み出しているのに加えて体幹を保つ意識も芽生えます。 将に一石三鳥の優れものです。

 主従で言えば腕の動きは脚を助ける従の立場で主たる動きは脚になりますが腕の助けなしに脚は上手く動かせないのです。 しかし多くの人は脚の動きを無視して腕を振り回してしまいますが、これでは腕が主で脚が従の関係になってしまうので上手く踊れなくなるのです。


 でも何故腕が主で脚が従ではダメなのかというと機敏さが違うからです。 脚は腕と比べるとあまり早く動かせません。 脚を空中で前から横にロンドジャンブさせるのと腕をアンナヴァンからアラセコンドに動かすのでは腕の方が遥かに早く動かせますよね? ですから早く動ける方がゆっくりしか動けない方に合わせるしか方法が無いのです。

 しかし現実には機敏に動かせる腕を先行して動かしてしまい結果的に腕に振り回されて踊りが崩壊してしまっているので冷静に脚の動きに連動して腕を動かせる様にレッスンしたいですね。





腕の通り道だけを教えるレッスンがあっても良い!


 バーレッスンやセンターアンシェヌマンで脚と腕の連携が取れる様になってもヴァリアシオンになると、また別の問題が出て来ます。

 それはテクニックやプレパラシオンの終わりや繋ぎの部分でポールドブラが途切れる事です。 ポールドブラ、つまり腕の運びは踊りの最初から最後まで一筆書きの絵の様に途切れなく繋がって居なければならないのですが何かのテクニックが終わる毎に意識が途切れて腕が下がったり、余計なポジションを通ったりするのです。

 脚と腕は連動しますがパの組み合わせ方により腕の通り道も一筆書きの様に動きに繋がりを持たせる為にレッスンの時とは通り道が変わる事がよくありますので、その繋がりを覚えなければならないのです。


 腕の運びが一筆書きの様に繋がると云うのは踊りが滑らかに見えるかどうかに直結していて、腕の運びが滑らかでないと踊りはバタバタして暴れて見えます。


 ヴァリアシオンのクオリティをもう少し上げたいというなら足捌きはマーキングしてポールドブラだけに特化した訓練があっても良いのではないかと思います。

 実際にポールドブラだけを意識してヴァリアシオンを一曲踊ってみたら、腕の動かし方、通り道というのがバレエの踊りにとって如何に大事なのかが実感出来る筈ですからね(^_-)-☆








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アッサンブレとは?アッサンブレの定義!


 アッサンブレとは『集める』の意で片脚で跳び上がり空中で脚を第5ポジション等に集めて、第5ポジションで着地する跳躍全般の事ですが、第5ポジションパールテールからプリエを通り片足をグリッセしてから跳ぶ、クドゥピエから直接跳ぶ、またトンベをしてから跳ぶ、バットマンタンデュ等脚を開いた状態から跳ぶ、移動する、しない、移動する方向、回転する、しない、その他にも空中で片脚、または両脚をルティレして来る等があり、その組み合わせでアッサンブレには沢山のヴァリエーションが派生します。



 では最低限アッサンブレと呼べる条件とは何でしょうか?

 先ず空中で上昇中に両脚(両足)を両脚の中心軸に集める事、そして集めた脚を中心軸から外さずに伸ばし続けて最後は第5ポジションに着地する事の二点が満たされる事でしょう。





アメリカンクラッカーの様に脚を集める!


 さて脚の集め方は色々と言われていますが、脚は筋力で無理矢理に集めるのではなく、物理法則に則って自然に集まる様にするのが最も良いアッサンブレです。

 勿論回転を伴う際は遠心力で脚がバラけてしまわない様に、また骨盤を回転させる為に少し強制的に閉脚する事が必要な時もありますが、それ以外は殆ど強制的な閉脚はしません。 そして脚が自然に集まる様にアッサンブレすると云う意識で踊る事が綺麗に踊るダンサーとそうでないダンサーの違いになります。




 アッサンブレの脚を集めるのにアメリカンクラッカーの動きをイメージしてみましょうか。 アメリカンクラッカーは半世紀ほど前に流行った下の写真の様な玩具です。


 アメリカンクラッカーは紐を上下させると玉が離れたり集まって来たりするのですが、この集まり方がアッサンブレの脚の集め方と力学的に全く同じ原理なのです。


 玉が外側にある時に紐を引っ張り上げると紐に張力が掛かり、玉には重力も働いて中心へと集まって来ます。 アッサンブレも片脚を外側に張った状態から骨盤を引っ張り上げる(跳躍する)と両脚は中心へと集まって来ますので、それを第5ポジションへとまとめて上げれば良いのです。


 そして着地する場所の真上に向かって骨盤を引き上げると考えればアッサンブレの移動も自由自在になりますし、空中で脚を集める事も自然に行える様になります。 移動しない場合も脚を中心に戻すと考えてはダメで骨盤が垂直に引き上げられる事で両脚が中心に集まると考えます。 両脚は引っ張る方向と脚に掛かる重力の方向の関係性で、両脚がどこに集まるかが決まり、骨盤を垂直に引き上げた時は両脚は垂直線上には集まらず若干外側に集まるのですが、これが運動力学的に正解なのです。


 でもそのままでは真っ直ぐに着地が出来ないですよね? アッサンブレは両脚が集まったら終わりと云う物ではなく、脚が集まった後に更に骨盤を引き上げるのです。 すると両脚は骨盤に引っ張られて垂直軸線上に動いて来ます。

 こういう空中での引き伸ばしの意識が空中で静止した様に見える秘訣でもあります。


 ですから振り上げ脚だけを垂直軸に戻すと教えるのは身体の引き上げの感覚が未だ理解出来ていない証拠であり、力学的にバランスの良い位置から強制的に身体をバランスの悪い位置に動かすと云う事で、とても悪い指導なので止めましょう!



 但し脚を振り上げて片脚で跳び上がり、空中で両脚を広げて、両足同時に第5ポジションに着地と云う練習はアッサンブレ初心者には良い練習になりますし、バロネやブリゼの練習としては絶対に欠かせませんので、やってはダメとか意味が無いという事ではありませんので誤解しないで下さい。 何事にも適材適所があるという事です。





力の集中が脚を集める意味!


 アッサンブレでは空中で第5に脚を集めますが、それだけでなく全身を細長く引き伸ばしてまとめる事で体軸のブレが少なくなり空中での姿勢が安定する効果が出ます。 また細長い状態のまま床に向かって落下して行くと云う事は位置エネルギーから変換された運動エネルギーが分散せずに中心の一点に集中すると云う事で、それを利用する事で次の動きに爆発的なパワーを与える事が出来ます。 だからアッサンブレの後のスーブルソー等は凄く高く跳べるのです。

 着地と同時に第5ポジションに脚を集める方法だとエネルギーの集中が比較的弱いのでアッサンブレの着地には不向きで、ブリゼやバロネといった高い跳躍を求めないけれどリズム良く弾み続けたい物には適していると言えるでしょう。



 アッサンブレに限らず力で無理矢理身体を動かす様な踊り方は下品で野暮です。 力学的に無理のない合理的な動き方を追求する事が美しく、効率よく、またどんな身体条件の者でもバレエを踊れる様になる最短最速の方法です。 特に大人バレエは健康に踊る事が第一です。 無理なやり方で出来た様に感じても、それは身体を痛めつけているかも知れませんので焦らず怪我のないようにする為に気を付けてレッスンして下さいね。








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床を掴む事が全ての始まり!


 『床を掴む』とは頻繁に聞く言葉だと思いますが正しく理解出来ているでしょうか?

 また何故床を掴まなければならないのか? 確りと床を掴めている状態がどの様な状態なのかを正しく把握できていますか? 『床を掴む』が理解出来ていないと正しいプリエ、タンデュさえ覚束ないので正しい理解を持ってレッスンして欲しいのです。



 先ず想像してみて下さい。 今あなたは氷の上に立って居ます。 そのまま真上に跳躍してみましょう! 上手く跳べるでしょうか?

 では次にスパイク付きの靴を履いて跳躍したら、どうでしょうか?


 今度は片脚立ちで、もう片脚は前から横に振ってみましょう。 上手くロンドジャンブ出来ましたか?

 ではこれもスパイク付きの靴を履いてロンドジャンブをしたらどうでしょうか?


 氷の上というとても滑りやすい場所では跳躍しようと氷面(地面)を押しても足の裏が滑って力の一部が逃げてしまい力の全てを氷面に伝える事が出来ません。 反発力もその分減り跳躍力が削られます。


 ロンドジャンブの場合も足裏が滑ると脚を回した反作用で身体も反対方向に回ってしまいます。


 でも、どちらの場合でもスパイク付きの靴の様な物を履いて氷面と足の裏をガッチリと固定してしまえば氷面を押す力は無駄なく伝わり、その反動も身体は確りと受け取れるのです。



 つまり『床を掴む』事は筋肉で生み出した運動エネルギーを足の裏を介して床面に確りと伝えて、その反発力を身体に返して貰う為に必要な事なのです。



 特にバレエの動きは全て床を押す反作用を受けて行っています。 身体の引き上げ、腕と脚の引き伸ばしプリエ、タンデュも床を押した反作用で行っているので足の裏が床を確りと掴めて居ないだけで、反発力等を充分に受け取れずに引き上げさえも上手く出来なくなります。 滑る床で踊り辛いのはこの為です。



 『土踏まずを上げる』『足の裏の三点で立つ』も『床を掴む』と全く同じ物で『力を床に伝える⇒床からの反発力を受け取る』と云う事を理解させる為に言い方を変えてあるだけなので、これらは一つの事です。



 正しい理解を持って床を掴んで下さいね(^_-)-☆





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体幹を保つには腕の意識が必須!


 跳躍が苦手な女性は多いのですが、跳べない原因は脚力不足だと思っていませんか?


 勿論脚力が弱くては跳べないのは当たり前なのですが決して脚力は弱くないのに跳べないと云う人も結構多いのです。


 では跳躍出来る脚力はあるのに跳べない人は、何処に問題があるのでしょうか?


 それは体幹です! 体幹が緩んでいると腰を押し上げても体幹が潰れて頭が上がりません。 つまり腰が上がろうとしているのに頭がそれを下向きに押し下げる形になり結果的に腰が落ちるのです。 これは跳躍に限らずポワントにスッスゥする時にも起きています。 プリエの時に癖で前屈してしまう様な人も同じく体幹が潰れています。


 こう言われるとクランプ等の体幹トレーニングをすれば良いのか?と考える人が居るのですが、それは全くの無意味です。 クランプ等の体幹トレーニングで体幹は鍛えられません。


 体幹を保持するとは筋力ではなく意識だからです。 ですから体幹(を保持する意識)の強い人がクランプをするのは効果がありますが体幹の弱い人がクランプをすると重力に負けて体幹が歪んで行きます。 体幹の強いプロダンサーの真似をして体幹の弱い生徒が同じ様な訓練をするのは決して良い事ではないのです。



 さて跳躍時に体幹が緩まない様にする為には腕の引き伸ばし方が重要で、腕と脇が一繋がりで確りと引き伸ばされると体幹部は強く保持されます。

 特にアンバーではこの感覚がわかりやすく跳躍の基礎練習の腕の位置が主にアンバーで行われるのは、これが理由です。


 アンバーの指先が頭と出来るだけ離れる様に意識し続けながら脚のプリエ、タンデュの動作を行えば、それだけで跳躍距離は飛躍的に伸びます。 実際にこれを意識して普段の自己流のやり方より10㌢以上跳躍距離が伸びた生徒も大勢います。


 指先と頭が離れる意識は上体が背伸びしたままと考えても良いし、プリエの時にもタンデュの時にも頭を引き上げ続けると考えても良いでしょう。 でも重要な事は腕の引き伸ばしが緩むと体幹も緩むので腕の筋肉の引き伸ばしの意識は切らさずに続けなければならないという事です。


 実はこれが難しい、上手く意識出来ないと云う生徒はバーレッスンの際に腕を引き伸ばす意識を持っていおらず、腕の筋肉を緩めたままでレッスンしています。 しかし脚の筋肉を緩めたままではレッスンにならない様に腕の筋肉が緩んでいては体幹が保たれず、結果的に脚の動きもきちんと出来なくなりレッスンにならないのです。


 そしてバーレッスンでやっていない、出来ていない事をセンターでの跳躍時に突然やろうとしても出来る訳もありません。 結局の所、上手に跳躍するにはバーレッスン時から焦らずじっくりと腕と脚、体幹の引き伸ばしを意識したままレッスンすれば良いのです。


 何事も積み重ねが大事で時間を掛けて努力せずに成長はしないという事です(^_-)-☆






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関節は力を抜いて曲げる!


 普段の生活の中で多くの人は関節の曲げ伸ばしは簡単だと思っているのではないでしょうか?  ある意味ではその通りなのですが、ではバレエの動きとしては何故関節の曲げ伸ばしは難しいのでしょうか? 何故パッセやバットマンタンデュ等をする時に骨盤を傾けてしまう人が多いのでしょうか? だって股関節が確りと折り畳まれていれば骨盤は傾いたり動いたりしない筈なのです。 肩関節も同じく、確りと折り畳めれば肩甲骨は動きません。 でも現実は肩甲骨ごと腕を動かす人が殆どです。



 これは関節の折り畳み方を勘違いしているからに他なりません。 特に股関節の折り畳み方に関してはプロでも勘違いしている人は少なくありません。



 関節を確り曲げるには関節周りの筋肉の力を抜きましょう。



 何処の関節でも関節の周囲の筋肉に力が入り過ぎて硬直した状態では関節は曲がり難くなりますが、筋肉がリラックスした状態の時は簡単に曲がります。



 特に第5ポジション等に立っている状態では全身を引き上げていて股関節も緩まない様に上下に引き伸ばしている為に股関節は簡単には曲がらない状態になっています。 これは確りとした軸を作るには必要不可欠ですが、股関節を折り畳む際には障害になります。

 ですから股関節を折り畳む直前に関節周りの筋肉の力を抜いて上げるのです。



 もし力が入ったまま脚を動かすと股関節は折り畳まれずに骨盤ごと動いてしまい全身が揺れるか歪むかします。 軸脚が動いてしまう、内股になってしまう等もこれが原因である事がよくあります。



 関節を伸ばしている時は筋肉のスイッチをオンに、曲げる直前にオフにする! これを勘違いして逆に考えている人が多いので気を付けて下さい。



 でも脱力したらパッセは出来ないのではという疑問も感じるかも知れませんが、脱力するのは股関節の折れ曲がる側(折り紙で言う谷折り・外腿側)の筋肉で脚を動かすのは折り紙で言う山折り側(内腿側)の筋肉なので、多くの指導者が注意する『外腿は使わないで内腿を使って!』にも合致する内容ですよね(^_-)-☆



 股関節、膝関節を正しく折り畳める事が出来ていれば、プリエもバットマンもパッセも単に歩くだけの動きでも意識が変わりレッスンの質は爆発的に向上するので確りと学びましょう。





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ストレッチの目的は筋肉を柔らかくする事!


 ストレッチを頑張っているのに一向に身体が柔らかくならない、開脚が出来る様にならないと云う生徒は多いと思いますが、別に180度開脚が出来なくても美しく踊る事は出来る様になります。 それにストレッチの本質を正しく見極めて行えば、その効果は直ぐに出て来ます。


 ではストレッチとは何の為に行うと思いますか? それは・・・




 筋肉を柔らかくして力を溜められる状態にする為です!




 ですから筋肉が力んだり、冷えて縮こまっている状態の時に、それを無理矢理に引っ張る行為は筋肉を痛めつけているに過ぎません。 ストレッチを頑張っているけれど身体が柔らかくならない人達は上記の様な頑張り方をしているのです。


 大人バレエの脹ら脛や太腿を触ると殆どの人はガチガチに固まっているのですが、これは普段からそれが常態化しているという事なのです。 しかし、これでは筋肉が力を出せませんし、ちょっとした事で痙ってしまうので良くありません。


 バレエとは関係なく普段の生活でも筋肉が凝り固まったままが常態化するのは決して良い事では無いのです。 脚が痙りやすい、疲れやすい、坐骨神経痛、肩こり等は筋肉が柔らかくほぐれれば症状が軽減する事は知られています。 普段からアキレス腱伸ばし、肩回し、背伸び等のちょっとしたストレッチを重ねれば、それだけで筋肉の状態は格段に良くなります。


 精神的なストレスも筋肉を緊張させてよくありません。 ストレッチでは精神的な平穏が筋肉を適度にリラックスさせて、より効果が上がります。 よく『お風呂上がりにストレッチをすると良い』と言われますが、あれは筋肉が物理的に温められて柔らかくなっている事に加えて入浴によるリラックス効果があるからでしょう。 それに『これから踊るから頑張って筋肉を伸ばさねば』という様な焦りもない事がより筋肉をリラックスさせてくれるのでは無いかと推察します。


 ですからレッスン前のストレッチでも、入浴後のリラックスした平穏な精神状態に、また物理的に筋肉を温めて上げる等に自分を誘導出来ればストレッチ効果は劇的に高まります。 逆に興奮状態のままはあまりよくありません。


 開脚等は筋肉を引き伸ばして柔らかくほぐす為の手段であって、それ自体が目的ではありません。 痛みに耐えて無理矢理の開脚では筋肉が縮こまって固くなる事が多いので注意が必要です。 勿論開脚出来ないより出来る方が良いのですが、180度開脚出来る人の中には筋肉自体の柔軟性が低い人も結構いるので筋肉の柔軟性と開脚の出来とは比例する物ではないという事も理解して『とにかく開脚が出来ればいい』という様な無理をしない様にして下さい。



 無理なストレッチは筋肉を縮こまらせて固くします。 これは筋肉を柔らかくするストレッチの目的と正反対の成果となってしまうのですが、残念ながら多くの人が間違った認識でストレッチをしていて筋肉をほぐす事が出来ていません。 これは正しいストレッチ方を学ぶ機会が少なく自己流に頼っている事が原因ですが、筋肉が固いと疲れるのも早くなるので避けたいですよね。



 またストレッチはマッサージ等と同じでコンディションが悪ければ悪い程強い痛みを感じます。 普段からストレッチをする習慣の無い人程軽いストレッチでも痛みを強く感じ、また翌日に揉み返しの様な状態になり筋肉が硬くなった様に感じますが、それがストレッチの効果が出ている証拠です。 その時に再び筋肉を引き伸ばして上げる事を二、三回繰り返す事で身体はストレッチに慣れて行き柔らかくなって行きます。


 正しいストレッチ習慣が付くとストレッチは心地良い物になりますので、自分の身体に合ったストレッチが出来る様に是非学びに来て下さい(^_-)-☆


 




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