芸術に恋して★Blog★ -43ページ目

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25Jul
- 伊根の舟屋
  2日目は西舞鶴から北近畿タンゴ鉄道で天橋立に移動。舟屋を撮影するためにバスで舟屋の里へむかった。舟屋の里からは伊根湾が一望でき、対岸には舟屋がぎっしりと並んでいた。小さな舟屋の前に船が浮かんでいる風景は何とも言いようのない情緒がある（写真左）。このあと実際に徒歩で舟屋の周りを歩き撮影を行った。心配していた雨もロケ中はなんとかもった。その後、海側からのショットを狙うために遊覧船に乗ったが、ここでは豪雨に見舞われた。さいわい風はなく、屋根もあったので、比較的雨の影響を受けずに撮影する事ができた。下の写真は舟屋を裏側からみた写真。
24Jul
- 舞鶴赤レンガ倉庫
  小浜で撮影をひととおり行った後、西舞鶴に向かった。西舞鶴には旧日本海軍の軍需施設として使用された赤レンガ倉庫群がある。現在は展示室に改造されたり、テナントショップやレストランなどが入り、観光スポットにもなっている。舞鶴には現在、海上自衛隊の基地があり、港には護衛艦らしき船が停泊していた。レンガ倉庫の近くには舞鶴駅では、白い帽子をかぶった若い水兵さんの姿をよく見かけた。舞鶴はレトロでとても静かな雰囲気の街であった。
23Jul
- OPS夏合宿2009
  今年のOPS（写真サークル）の夏合宿は福井の敦賀から京都の天橋立を巡るロケとなった。初日は名古屋からしらさぎ3号で敦賀まで行き、JR小浜線に乗り換えて小浜まで行った。小浜はオバマ米国大統領の就任で最近話題になった場所だ。商店街に出ると思ったとおり、オバマ大統領と思われるイラストの入った垂れ幕やのぼりが多数設置してあった。ここでのポイントは常高寺というお寺、なんとこの寺、寺へ向かう山門の途中にJR小浜線の線路があり、電車が通るようになっている。実際に電車が通るところは見られなかったが、なんとも不思議な珍百景だった。昼は焼きサバ寿司などをたべ、次の目的地舞鶴に向かった。
16Jul
- 【映画】MW
  手塚治虫原作の「MW（ムウ）」を見た。前評判はあまりよくないみたいだったけれども、なかなかおもしろかった。前半はハードボイルドな感じで、犯人役（結城）の玉木宏と刑事との追跡シーンは見応えがあったし、玉木宏の冷酷無比な演技もよかった。人間の善の部分、悪の部分といったテーマ的なものについてはもう少しコントラストがほしかった気がするが、カメラワークや恐怖を感じさせるサスペンス的な演出はよかった。テレビドラマの方はあまり緊張感を感じられなかったが、映画は別物です。（★★★☆）MW VISUAL BOOK (ぴあMOOK)￥1,890Amazon.co.jp
14Jul
- 【映画】愛を読むひと
  ケイト・ウィンスレット主演の「愛を読むひと」を見てきた。物語はナチスドイツのアウシュビッツ大虐殺という歴史的な悲劇の前と後、主人公マイケルの人生を追って語られる。高校生のマイケルはあるきっかけで、ハンナと出会い恋に落ちる。いつしかハンナはマイケルに本の朗読を強いるようになり、それが、二人の感情をつなぐ行為となっていく。しかしハンナはあるきっかけで突然ハンナはマイケルの前から姿を消してしまう。この映画は愛の普遍性を表すと同時に、プライドとかコンプレックスを抱えて生きる現代人の苦悩を表しているのだと思う。本の朗読は二人の関係性を繋ぎ、恋は永遠のものとなる。詩や小説で「行間を読む」ということがよく言われるが、時代が交錯し、とんでいる分、プロットとプロットの間を見ている側が想像しなければいけない。そんなところもこの映画の見所の一つかもしれない。ケイト・ウィンスレットのふけメイクにも注目です。（★★★☆）
12Jul
- 第16回東京国際ブックフェア
  7月9日、日本最大の本の展示会『第16回東京国際ブックフェア（TIBF）』（東京ビッグサイト）に行ってきた。現地に到着すると、ちょうどオープニングセレモニーが行われていた。主催者などの挨拶があったあと、最後に開催のテープカットが行われた。テープカットには秋篠宮殿下、同妃殿下紀子さまもご臨席されていた。観客の後ろの方からだったのではっきり見えなかったが、秋篠宮殿下と紀子さまが舞台の中央でテープカットを行っていた。突然のVIPの登場にびっくりしたが、秋篠宮殿下は同展示会の名誉総裁であるとのことであった。関連記事はこちら
07Jul
- デジタル文具
  最近私の周りのディレクターやプランナーがキングジムのpomeraを使いだした。最初はどうかなと思っていたが、触ってみると意外と使い勝手がよかった。キーボードに慣れてしまっていると確かに文字を書くのがめんどくさくなる。キーボードで入力したほうが、書くより速いし、なによりそのままデジタルデータとして利用できるという点が大きい。打ち合わせした内容をそのままワードで議事録にしたり、セミナーなどのレポートなんかを書くときにもそのまま使えるので便利だし。クライアントの打ち合わせで使用するのには若干失礼な気がして抵抗があるが、それ以外のちょっとしたメモ機としては利用価値があるかもしれない。KINGJIM デジタルメモ「ポメラ」 DM10シロパールホワイト￥15,680Amazon.co.jp
06Jul
- 【映画】重力ピエロ
  重力ピエロを見た。原作者の伊坂幸太郎が映像化はむずかしいといっていたが、わかりやすく楽しく見ることができた。この映画は、家族の絆と親子の血のつながり的な要素が背景にあり、単に肉体的に似ているとか似ていないという問題ではなく、正確や生き方、考え方などの継承が物語のスパイスになっている。特に加瀬亮演じる和泉の設定が遺伝子学を学ぶ大学院生という設定が重要なポイントで、視聴者は主人公と同じ視点で事件を分析し、連続放火事件を推理していく事になる。キャストとしては特に父親役の小日向文世がとてもいい味を出していた。家族の長としての責任感と愛情が家族の絆を深め、彼のひょうひょうとした演技が逆に、科学的な根拠も覆すほどの男としての覚悟を感じさせる。（★★★★）
04Jul
- 旅する力　深夜特急ノート
  私が深夜特急を読んだのは今から10年ほど前の事になるだろうか、大沢たかお主演のテレビドラマでこの本の事を知り、それから文庫で1から6までを一気に読んだ。旅は昔から好きだったが、この本の影響からか、その後一人旅をすることが増えたようなきがする。この沢木耕太郎の「旅する力　深夜特急ノート」は筆者と旅の関わりから、深夜特急のユーラシア大陸の旅のいきさつと、深夜特急という小説が出来上がるまでの記録、そして筆者にとっての旅についての思いをエッセイとしてまとめたものだ。旅というのは自分と向き合う事であり、自分をためす場である。なにがおこるかわからない、むこうからやってくる旅、こちらから行かなければなにも始まらない旅、彼の経験から発せられる旅についての話は説得力がある。現在もこの本のファンが多く、この本を読んで同じようにユーラシアを旅する若者がいるという話はよく聞く話であるが、それだけこの作品には多くの人が共感し人生を感じるのだろう。こんどは単行本でもう一度深夜特急を読み返したくなった。旅する力―深夜特急ノート/沢木耕太郎￥1,680Amazon.co.jp深夜特急〈第一便〉黄金宮殿/沢木耕太郎￥1,575Amazon.co.jp深夜特急〈第二便〉ペルシャの風/沢木耕太郎￥1,575Amazon.co.jp飛光よ、飛光よ (深夜特急)/沢木耕太郎￥1,680Amazon.co.jp劇的紀行深夜特急 [DVD]￥8,150Amazon.co.jp
03Jul
- 美術館を楽しむポイント・レッスン！
  はじめてのアート講座第四回は「美術館を楽しむポイント・レッスン！」という事で美術館の楽しみ方の講義だった。私は比較的美術館に行く方なので、ある程度内容を想像していたが、実際講師の意見は若干違っていた。結論から言ってしまうとポイントは以下の四つ。（1）リラックスする事（2）全て見ない（3）孤独と戦う（4）生活の中に活かすこのなかで、（2）の部分が少し違っていた。混んでいるときは作品を飛ばして見る事はあるが、すいているときは一つ一つの作品をじっくり見ていくタイプだ。そして意外だったのは「キャプションを読まない」という点であった。どういう事かというと、「キャプションを読んでしまうとそれで、その作品を理解したつもりになってしまう。」からなのだそうだ。確かにそう言われればそうかもしれない。純粋に作品に向き合ってなにも考えずに芸術を考えるなら無の状態で見るのが一番良いのだろう。しかし、ついつい難解な作品を目の前にしたり、自分が感じた事を確認するためにキャプションを読んでしまう。学芸員の視点から考えると展示、整理という観点からキャプションをつけたり、年代順に並べたりしているだけなので、鑑賞はできるだけ直感で好きな順で見て、気に入った作品は戻って何度でも見るというのが講師の考え方のようであった。それから私にとっては（3）が意外であった。美術作品は一人で見るものともともと考えていたからだ。そして、驚いたのは音楽や芸術は昔は社交の場の演出であり、客席と舞台を隔て、周りを暗くして黙って芸術を楽しむようになったのは19世紀後半にはいってからという話だ。（ワーグナーの劇楽理論によるドイツのバイロイト祝祭劇場の建築が初めてらしい）音楽は周りを暗くして黙って演奏を鑑賞するというのがあたりまえだと思っていたが、「鑑賞は一人でするもの」という今のスタイルができるのに、そんな歴史があったとは知らなかった。おすすめ本を紹介していたのでリンクはっておきます。↓↓美術館は誰のものか―美術館と市民の信託￥2,940Amazon.co.jp
02Jul
- 【映画】群青　愛が沈んだ海の色
  群青とはその漢字がしめすとおり、「青の集まり」という意味らしい。青の持つイメージには「静寂」「冷静」「平和」などがあるが、そんな青のイメージを持ってこの映画を見ると、なんとなく演出や脚本の意図がよくわかる。オープニング部分で、ピアノ演奏されるのがラヴェルの「逝ける王女のためのパヴァーヌ」。この曲でこれから起こる物語の展開を予感させる。そして、青のイメージの描写がところどころに挿入されながら沖縄の海をバックに静かに物語りが進む。全体としては単調で、台詞も小声でぼそぼそ話されるので少し退屈な感じをうけるが、製作者の「群青」のコンセプトを映像、音、脚本の中で最後まで貫いているところは良かった。（★★★）◎映画「群青」公式サイト
01Jul
- 何で豚なんだ？
  豚がモチーフとして代表的な置物がそろったので、写真を撮ってみた。一つは貯金箱、もう一つは蚊取り線香入れだ。貯金箱は日本では豚やねずみのなどの多産系の動物は福を招く、お金が貯まるなど幸運の象徴としてひろまったようだ。蚊取り線香入れは蚊取り豚ともいわれるようで、その理由としては先に土管のような蚊取り線香入れがあり、そこから洒落で目と耳を付け胴体の長い豚の形にし、人気が出て広まったという説が一般的なようだ。最近はウサギなどをモチーフにしたものも出ているが、やっぱり愛らしい豚がしっくりきます。THE PIG Photo Book/artlist INTERNATIONAL￥1,260Amazon.co.jp
30Jun
- 【映画】DOG STARMAN
  スタン・ブラッケージの「DOG STARMAN」を見た。これを映画というべきか、インスタレーションというべきか。とにかく意味不明の映像であった。犬を連れた木こりが山を登っていく映像がときどき認識できる意外は、なにかがうごめく映像や赤ん坊の顔、女性のヌードなどが多重露光、コマ撮り、クローズアップ、フィルムの腐食、などフィルム映像表現を駆使したカットが次々とインサートされるだけだ。作品は一応プレリュードからPart1～Part4までの5つのパートで構成されている（全部で78分しかもサイレント）が、つながりや意味はさっぱりわからなかった。途中で退出する人も何人がいた。この作品を実験映画であるとかたずけてしまえば簡単なのだろうが、私自身さすがに、この作品をどう表すればよいかよくわからない。意図的にこのような映像を創作したとすれば、それはそれで計算された根気が必要な芸術作品なのであろう。ただ、この作品が制作されたのが1961～1964であった事を考えると技術的にも表現的にもかなり、革新的な作品であったであろうことが想像できる。（★★）
29Jun
- 【映画】ディア・ドクター
  ディア・ドクター。西村和美監督がまたもや、夢からイメージを膨らませたという。今回は無医村だったとある村で、村民の為に働く一人の医者が主人公の物語。笑福亭鶴瓶演じる診療所の医師、伊野は免許を持っていない偽医者だ。理由はどうであれ、彼は村民とのふれあいや感謝され、たよりにされる医師という仕事に生き甲斐を感じてしまったのかもしれない。医師とはなんなのか、大病院から研修医としてやってきた瑛太演じる相馬。伊野の仕事ぶりに本物の医師の姿を見る。医師は病気を治すのが仕事であるが、それ以上に人として患者の気持ちを理解する事がたいせつなのだ。何が本物で何が偽者なのか、伊野はあきらかに村民のためにつくし、感謝されていた。しかし彼は免許をもっていない。そんな人間のグレーな部分の真理描写を今回の作品も、物語のエピソードの中で見事に描いている。キャスティングもとてもよく、看護士役の余貴美子、製薬会社の営業マン役の香川照之、患者役の八千草薫とその娘で医師役の井川遥など、それぞれの個性が役とうまくあっている。刑事役の二人もよかった。しかしなんといっても、伊野役の鶴瓶。彼が持っている人間的な魅力と人間くささがとてもいい。ちょっと早いかもしれないが、今年の日本アカデミー賞、主演男優候補は間違いないだろう。（★★★★☆）ゆれる [DVD]￥2,980Amazon.co.jp
27Jun
- 【映画】トワイライツ
  この映画作品「トワイライツ」は愛知芸術文化センターの自主事業として製作された「身体」をテーマにした作品だ。身体というテーマを与えられた中でこの作品は「死」を題材として取り扱っている。ノスタルジックを感じさせる昭和の民家、その中で一人の少年が立ち尽くす場面から映像ははじまる。室内なのに麦わら帽子をかぶり、手には一輪の花、レトロな大きな時計のクローズアップ。逆回転される映像、棺桶や背の高い死神のような人物。それらの光景から、主人公の少年はもうすでに死んでいるという事がなんとなく推測された。この作品は秒間18コマ（通常24コマ）でつくられており、サイレント時代のチャップリンのコメディのようなノスタルジックな世界を感じさせる。時間がいったりきたりする不思議な世界、主人公が俯瞰で自分を見る映像。次第に事の成り行きがわかってくる。30分の実験的な映画であるが、芸術性の高いおもしろい作品であった。監督は一宮出身で名古屋に拠点を置く劇団「少年王者館」の主宰、劇作家、演出家の天野天街氏。第41回オーバーハウゼン国際短編映画祭でグランプリを獲得している。（★★★☆）トワイライツ [DVD]￥1,500Amazon.co.jp
25Jun
- 浅田家
  浅田政志という写真家の「浅田家」という写真展を見に行ってきた。タイトルからして家族をテーマにした写真展かとおもったが、単に家族の日常を追った記録というたぐいのものではなく、家族がスチール写真のモデルとなった。いわば、シチュエーション設定の写真展であった。身近にいる人物をテーマにしている写真家は梅佳代（おじいちゃん）や澤田知子（自分自身）などがあるが、浅田氏は家族を被写体として選んでいる。消防士やラーメン屋など、強引なシチュエーション設定の中で、家族全員が本格的スタイルやメイクでそれぞれの設定された役柄を演じている。また、構図や演出も凝っていて、おもわずニヤッとしてしまうカットも何点かあった。私はこういうスタイルの写真はあまり好きではないが、写真を楽しむという意味ではとてもおもしろいコンセプトを提供してくれているのではないかと思う。浅田家/浅田政志￥2,730Amazon.co.jp
24Jun
- 質素にキャンドルナイト
  今年も自宅で質素にキャンドルナイトした。ここ数年、キャンドルを買って火を灯し、部屋の電気を消して、キャンドルナイトを味わっている。ちまたのキャンドルナイトイベントも増えてきて、この時期の恒例行事になってきているような感じがしてきた。今回買ったキャンドルは器が二重構造になっていて、内側の絵柄が火を灯すとぼんやり浮かび上がるしかけになっている。最近はLEDのキャンドルも多く発売されている。LEDなら電池式だし、環境にはやさしいかもしれないが、やっぱり火をつけて、灯の揺らぎを感じたい。スマート・キャンドルリアル・キャンドルタイプ　Mサイズ￥2,520Amazon.co.jpFlameless Candles　CA23503　フレームレスキャンドル [アロマ] 　オレンジ＆セージ/イエロー￥1,575Amazon.co.jp
23Jun
- 【映画】レスラー
  カップル数組を除いてはほとんど男1人で見にきている人が多い。そんな状況のミニシアターで上映されていたのがミッキーローク主演の「レスラー」という映画。この映画はかつて、伝説的な戦いで全米ナンバー1プロレスラーだったランディのプロレスラーとしての人生の物語である。カラダにムチをうちながらも現役プロレスラーを続けるランディ、年にはかてず心臓をわるくし、試合からもとうざかる。スーパーのアルバイトをっしながら１人トレーラー生活を送る日々。たった１人の娘にも嫌われ、孤独な彼を救ったのはやはり、プロレスであった。主演のミッキーロークはホンモノのプロレスラーのようで、手持ちカメラで彼を追う映像が、ドキュメンタリーのようなリアリティを感じさせる。ランディの映画の中の人生がミッキーローク本人の生き様とオーバーラップし、いつしかミッキーロークを本人を応援していた。やはり、この映画、男１人で見に行くべき映画なのだ。（★★★★）黄金のプロレスラー列伝 1￥3,591
18Jun
- 【映画】ボディドロップアスファルト
  「ボディドロップアスファルト」は企画・制作を愛知芸術文化センター行ったオリジナル映画作品だ。この作品はアヴァンギャルドムービーというジャンルに分類されている。アヴァンギャルドとは前衛的、先進的というような意味だが、なにが前衛的なのかと考えてみると、インスタント沼やインザプールのようなゆる系の作品の前衛作品のように思った。テーマは引きこもりなど、１人の女性のとてもミニマムは精神的な世界観が中心になっているが、こういった視点での描き方は「百万円と苦虫女」のような作品に繋がるものがあるように思った。この作品は2000年の作品だが、今見てもとても自然に観賞できた。（ケータイが古いのがきになったぐらいか）キャストも田中要次をはじめ、手塚眞など、映画好きの俳優陣が多く出演しており、96分の短い映画であるが、それなりに楽しく鑑賞できた。監督：和田淳子エグゼクティブプロデューサー：越後谷卓司主演：小山田サユリ
17Jun
- 実験映画／ヴィデオ50
  ロバート・ウィルソンの「ヴィデオ50」（52分）という実験映画を見た。この映画はいくつかの30秒程度のシチュエーションムービーがカット編集でつなげてある作品であった。物語毎の関連性はほとんどなく、群像劇でもない。ただ、単に断片的な映像が繰り返させるだけである。タイトルにあるとおり、映像はすべてビデオで撮影されており、クロマキー合成やソラリゼーションなど、当時では新技術だったであろう技法がふんだんに使われているという特長だ。このような技術的な表現を実験するという試みの一方で、この作品では心理的な実験要素が多く含まれているように思った。それは、鑑賞者を被験者としてどのよう意味や印象をもったかを確認するための実験的要素だ。鑑賞者はとにかく、このシチュエーションになにか意味があるのではないかと必死でストーリーを読み取ろうとする。シチュエーション同士の関連性、全体として言いたいテーマはなにか？などを考えさせる。つまりそれ自体がこの映画の目的ではなかったのかと思うのである。ヴェルディ: 歌劇「アイーダ」/ロバート・ウィルソン￥5,420