映画、音楽、アート、小説、料理など芸術に関する話題について、思いつくまま気の向くままアットランダムに書いていきます。★★★★★
「人はなぜラブレターを書くのか」。このちょっとした問いかけが、作品全体を通して心に響く、そんな感じの映画でした。この映画は、日比谷線脱線事故で、犠牲になった当時高校生だった富久信介さんにまつわる奇跡のような実話をもとに制作されており、それを思うとある種、ドキュメンタリーのような現実感も感じられた。24年後に届いたラブレター。これが何を意味するか？一見不思議なことのように思えるが、物語の中で、それは自然な気持ちとして受け入れらる。「思いを伝えたい。」ただその純粋な気持ちが、人と人とを繋ぐ大切なことなのだ。恋愛であれ、友情であれ、家族であれ、相手を思う気持ちは変わらない。サイドストーリーとして、事故の犠牲になった富久信介さんのボクシングのエピソードがあるが、ここで登場する大橋ジム（井上尚弥が所属している）での友情物語も実に感動的で、このエピソードだけでも作品がつくれそうだ。信介さんの先輩、川島役を演じる菅田将暉の演技も素晴らしかった。（川嶋勝重プロが実際に世界戦で戦う実際の映像はYouTubeでも配信されている。）↓↓- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.comそして、綾瀬はるか演じるナズナの家族の物語。毎日顔を合わせている家族だからこそ、思いを伝えるのが難しいこともある。夫役を妻夫木聡が演じているが、どうしても二人が初共演した行定監督の「JUSTIS」（Jamfilms）のイメージが強くて、その後の物語のようにも思えてしまう。Jam Films [DVD]Amazon（アマゾン）高校時代のナズナを演じた當真あみの恋心をいだく初々しい演技もよかった。「人はなぜラブレターを書くのか」映画を見終わってから、じわじわくる作品です。（★★★★）
映画、「木挽町のあだ討ち」は、時代劇ミステリーに、歌舞伎の要素を加えた極上のエンターテイメント作品だ。この仇討ちは真相はなんなのか、元藩士総一郎役の柄本祐が、その真相に挑む。江戸時代には公認されていた仇討ち、公衆の面前で見事に親の仇討ちを果たした菊之助は、ある種美談として語り継がれていた。見事な脚本、見事なキャスティング。ゾク ゾクする謎解き。そして、美しい歌舞伎演出。どれをとっても新しい時代劇映画の形として、とても興味深い作品であった。物語の背景には、当時の江戸の生活や武士や庶民がどのようなものであったかや、娯楽としての歌舞伎の面白さを、舞台芸術的な視点体感できる点も面白い。気楽に何度でもみられる、今年一押しの邦画だ。（★★★★）
HELP/復讐島は、単に「パワハラ上司を無人島ふたり きり」というシチュエーション設定の復讐劇ではなく、人間の強欲やその怖さを感じさせる深い作品であった。極限状態で生き延びるには、動物的なたくましさが必要だ。しかしその意味では、主人公のリンダは経験豊富で、すでにパワハラ上司を超えている。いつ助けがくるかもわからない状況、命をかけたサバイバルな出来事が二人に次々と襲い掛かる。無人島で男女二人きり、普通なら恋物語にもなりそうな気配を残しつつも、ふたりの間にはそれ以上のわだかまりが存在していた。この映画の面白いところは、上司と部下といったヒエラルキー的な復讐にとどまらず、人間の善的な部分と邪悪な部分をストーリーの中で描いている点である。一見するとサム・ライミ監督の悪ふざけ的な演出がシーンとして記憶に残るが、映画を見終わってから、こういうタイプの人間がいたらと思うと、怖くなる。（★★★★）●HELP/復讐島公式ページ
ランボーや、アメリカンスナイパーなど、除隊後PTSDで苦しむ兵士を描いた作品はいくつおあるが、日本自衛隊による国連平和維持活動を題材にした作品は、本作が初めてかもしれない。この作品では、日本の花火が火器の隠喩として取り上げられており、日本の文化、精神性といった視点で、戦争に対する意識や、自衛隊とは何かについて深く考えさせられる作品となっている。南スーダンで友人を失った経験を持つ山本は、日本のとある駐屯地近くの花火工場で働くことになる。彼を含め、自衛官たちの戦争は日本にもどっても終わっておらず、その苦しみから逃れるため、自信を肯定するために彼らは行動を起こす。どうしようもないジレンマの中、山本は花火作りを通して、日本人としての誇りを取り戻し、心に咲く花（火の華）を見つけることはできたのか？（★★★☆）
ブゴニアは単なる誘拐サスペンスではない。というのもその理由が金でも社会的要求でもなく、見方を帰れば、ホラーだったり、ブラックコメディ的な要素も入っているからだ。映画の大半は、誘拐犯の妄想とも言える誘拐と監禁にまつわるシーンだが、映画が4分の3ほど進んだころ、物語は急加速し、想像を超える結末へと進行する。前半は少しまどろっこしく感じるところもあり、途中退出した観客もいたが、それはクライマックスへのフリなので、しっかり押さえておこう。ネタバレになるのでこれ以上のことは言えないが、前半気になったのが音楽で、違和感を感じた。なぜこのシーンでこんな仰々しい音楽を使うのか？絵と音楽があっていない。しかしその理由は、映画を見終わったあとに解消される。視点が違っていたのだ。そして、なんと言ってもエマ・ストーンの演技が 素晴らしい。流石としか言いようがないが、彼女以外でこの役を演じられそうな女優がイメージできないほど役にハマっている。この作品は韓国映画「地球を守れ」のリメイクだそうだが、まだ見ていないので、こちらもチェックしてみたいと思う。ちなみに「ブゴニア」は、古代の儀式や迷信に関連する造語・概念で、物語の中に流れる「狂信的な信条」「生命の根源への疑念」「腐敗から生まれる何か」といった不気味なテーマを象徴している。（★★★★）
遅ればせながら、2025年の勝手に映画ベスト10を発表します。今回は、邦画と洋画を合わせたベストです。第1位：ウェポンズ第2位：サブスタンス第3位：国宝第4位：敵第5位：ミッシング・チャイルド・ビデオテープ第6位：ストレンジダーリン第7位：マキシーン第8位：おーい、応為第9位：ドールハウス第10位：F1どうもホラー系をよく見る傾向。インパクトが強かったのはデミームーア主演のサブスタンス。邦画で印象に残ったのは、敵とミッシング・チャイルド・ビデオテープどちらも、タイプは異なるが、後を引く怖さを感じた。
アリ・アスター監督の今回の作品は、コロナ禍に小さな町の選挙戦が舞台だ。住民を守るコロナ対策は、住民を守る対策か、それとも自由を奪う悪法か？そんな中、本当の正義とはなんなのか？一人の保安官が市長に立候補する。人一倍正義感が強い保安官だが、家族の問題や、社会的な立場の問題から、その正義感が空回りし、動けば動くほど行動が裏目となり、徐々に窮地に追い込まれていく。選挙戦はSNSが主戦場。慣れないライブ配信に加え、SNSでの投稿合戦がエスカレート。陰謀論や言論誘導によって、現行の立場でさえも脅かされる事態になっていく。物語は淡々と進むが、後半、予想もつかない展開が待っている。自由に情報を発信することができるSNSだが、発信者や発信方法によってはとても恐ろしい武器になることを実感する。人々はすでにこの制御不能な社会の中にいるのだ。「エディントンへようこそ」は、SNS社会を風刺したエンターテインメントホラーだ。（★★★★）
映画「ウェポンズ」。都市伝説の様相が漂う暗黒寓話だった。物語は17人の子供が同じ時間にいなくなるという事件から始まる。防犯カメラに残されていた、アラレちゃん走りのように両手を伸ばした不自然な走り方が不気味だ。「何があったんだ？」鑑賞者はその疑問に囚われ、映画に釘付けになる。物語は複数の登場人物の視点で断片的に語られ、徐々に事の意外な真相が明らかになっていく。映像演出では、過去の名作のオマージュと思われるカットが数多く使われており、映画ファンをニヤリとさせる。物語の設定や構成もさることながら、脚本がとても秀逸で、とても面白かった。タイトルのウェポンズの意味も納得だ。（★★★★）
葛飾北斎とその娘、応為の物語だ。北斎の娘にして弟子となり、独自の画風は絵に生涯を捧げた北斎をも唸らせた。応為の代表作、「夜桜美人図」、北斎が物の形や動きを表現したのに対し、応為は光と影と物語を描いたと作家と言えるだろう。見所は、なんといっても、応為役の長澤まさみと、北斎役の永瀬正敏の熱演だろう。長澤まさみの、男前な演技は応為の気質を自分なりの解釈で見事に表現していたし、永瀬正敏も絵を追求した、頑固な北斎の人柄を見事に演じていた。永瀬さんのここ最近の出演作の中では、自然体で一番はま っていたように思う。（濱マイクのマイク役を思い起こしました。）ふたりの相性も良い感じで、お互い役に入って北斎と応為親子のいい雰囲気をだしていた。応為がいかにして応為になったか、応為がどのように生きたか、当時の江戸庶民の生活や家族のあり方や文化をシーンの中でうまく活かした演出は物語として見応えがあった。（★★★★）●おーい、応為 公式サイト映画『おーい、応為』公式サイト | 10月17日(金)公開主演：長澤まさみ、監督・脚本：大森立嗣「悪かったな、北斎の娘で」映画『おーい、応為』2025年10月17日(金)公開oioui.com
映画「この夏の星を見る」は、新型コロナウィルスパンデミックで、普通の学校生活が送れなくなった中・高校生が天体観測で繋がる物語。自分たちでは、どうすることも出来ない状況の中で思いついたアイデア「スターキャッチコンテスト」手作りの望遠鏡で、指名された星をキャッチしスピードを競うコンテストだ。さらに、オンラインを活用して茨城、東京、長崎五島列島の3箇所で、同時にスピードを競い合う。離れたもの同士が、一つのイベントでつながり、同じ時間を共有する。人との接触が限定され、ソーシャルディスタンスであっても、屋外なら大丈夫だし、なにより世界は空でつながっている。「何ならできるか？」そんな逆境にもめげない、前向きな想いが全国の苦しんでいる生徒たちの心を結びつけ、本当に大切なこととは何かを教えてくれる。（★★★★☆）
話題の映画「国宝」を観た。175分の長さを感じさせない物語性に加え、豪華キャスト人の演技が素晴らしい、特に主役の二人、吉沢亮（喜久雄）と横浜流星（俊介）の女方の圧巻の演技には度肝を抜かれた。演技の域を超え、歌舞伎役者としても通用するような完成度の高さだったし、吉沢亮の有名なアドリブのシーンもそうだが、なにより役になり切っていた。血筋が重んじられる歌舞伎界において、任侠一家に生まれた人間が芸でそれを超えることができるのか、別々の運命を背負った二人が厳しい歌舞伎の世界を生きる人生に感動する。曽根崎心中をはじめ、歌舞伎の演目も難易度の高いものであり、表現的な面でも二人の違いが出ていて、興味深かった。歌舞伎の世界で生きる人間にしかわからない、苦悩と歓喜の人生がそこにあった。（★★★★☆）
物語は娘をなくした母親が、骨董市で見つけた古い日本人形を購入するところから始まるのだが、その展開がとても秀逸で面白い。Jホラーのエッセンスがうまく盛り込まれて、脚本的にもかなり怖いストーリーになっている。母親役を長沢まさみ、その夫役を瀬戸康史が演じているが、二人の明るく元気なキャラのせいか、陰湿な感じがなく、ある種コメディ的な要素も感じられる。アットホーム的な展開とのギャップや科学検証的な点も面白く、想像を裏切りながらも、期待通りの展開に思わずニヤリとしてしまう。この脚本、ハリウッドでリメイクしたら、かなり怖い作品になるんじゃないかな。「ドールハウス」新しいタイプのジャパンホラーを堪能できる一本です。（ ★★★★）
Xトリロジーの最終章「MaXXXine マキシーン」は、ミア・ゴス演じるマキシーンがハリウッド女優を目指すエンターテインメントホラーだ。時代は1985年、つながりとしては、X（エックス）のマキシーンのその後を描いている。三部作としてのマキシーンは、Xのその後の物語なので、Xを先に観ておくと、より映画を楽しめる。＞Xトリロジー相関図はこちら何と言ってもこの映画、ハリウッドの映画愛に溢れた作品で、シーンのいたるところで 、ハリウッドの名作で登場するセットや、何か見覚えや聞き覚えのあるキャストや映画のオマージュがいたる所に登場するので、映画ファンとしては至極嬉しい。マキシーンのハリウッド女優への憧れや執着の根源となるエピソードが実にうまく脚本としてまとめられている点も秀逸だ。「MaXXXine」に3つのXになっているタイトルも実に巧妙で、XXXは三部作を表す？と同時に、アメリカにおける映画レイティングでハードコアポルノを表す。ミア・ゴスが三部作を通して、マキシーンとパールの両方を演じているこによって、人間の夢への執着や、その裏にある、ある種の心理的な恐ろしさといったテーマがつながり、Xトリロジーが見事に完結する。タイ・ウェスト監督、流石です。（★★★★）
必死の形相で逃げる女、誰に追われているのか？不思議な緊張感が連続する。6つの章、物語は順番に展開されないため、鑑賞者は困惑し、無意識のうちに事の真相を勝手に想像しはじめる。予想を裏切る展開、息を飲む描写が面白い。「あなたは、シリアルキラーなの？」このキーワードが一種の呪文となり、不安を煽る。話が進むにつれ、徐々にその真相が明らかになっていく。エンディングでは謎がとけたような不思議な達成感を感じる。主演のウィラ・フィッツジェラルドの演技も見所の一つ、今後の活躍も期待したい。（★★★★）◎ストレンジ・ダーリン公式サイト
F1はチームスポーツ、ドライバーだけで勝てるわけではない。チーム運営はもちろん、メーカーやスポンサー、スタッフ全員の協力があって初めてレースで勝負できる世界だ。映画F1は、そんなF1の魅力を、奇を衒うことなく、ドライバー同士の確執や、チームの裏側を、真正面から描いた作品であった。ニキ・ラウダとジェームス・ハントのライバルと友情を描いたRUSHなど、F1を扱った映画は過去にも何作があるが、本作ほどチームの裏側やドライバーの生き様を丁寧に描いた作品はなかったのではないだろうか。（見方を変えれば、スポ根的でもあり、ドキュメンタリー的でもあった。）本作の見所は、なんと言っても、ブラッド・ピット演じるベテランドライバー、「ソニー」がチームに合流することによって、才能はあるが伸び悩んでいる若手ドライバー「ジョシュア」や、コンプレックスを抱える女性テクニカルディレクター「ケイト」、旧友であり運営難に悩むオーナー「ルーベン」を巻き込み、チームがチームとして成長していいくところにある。クルマは、ウルフを思い起こさせる黒とゴールドでカッコ良く、映像面での迫力も凄い。地上のトップガン的な表現をしている人もいるようだが、コースを滑走する映像や没入感は想像以上で、大スクリーンで見るべき作品であることは間違いない。ソニーのドライバーとしての人生とはどんなものなものだったのか？是非スクリーンで確認してほしい。（★★★★）※1990年代のセナプロ対決や、ホンダとフェラーリの戦いの記憶が重なり、当時の興奮が蘇ってきます。（ちなみに私はマンセルのファンでした。）◎F1（エフワン）公式サイトラッシュ/プライドと友情 [DVD]Amazon（アマゾン）
映画「サブスタンス」。「老いの恐怖と若さへの執着、築き上げてきた名声を失うことの苦しみ」を描いたサイコホラー。と思っていたが、ところがどっこい、自分の分身を作るという奇抜なアイデアと、予想を超える展開が待っていた。物語は、元トップ女優が、その年齢から降板を余儀なくされ、諦めきらない彼女は、再生医療に手を出すのだが、その再生医療がとんでもない代 物。溺れるものは藁をも掴むというが、まさにそんな感じだ。この作品、ストーリーの奇抜さもさることながら、主演のデミ・ムーアとマーガレット・クアリーの演技が思った以上に激しい。とくにデミ・ムーアは62歳とは思えない体を張った演技で、彼女の並々ならぬ役者魂を感じずにはいられなかった。後半は、かなりぶっ飛んだ演出でどうなるかと思ったが、きっちりエンディングに持っていくところは流石ハリウッド。（★★★★）
リー・ミラー、報道カメラマンとしての彼女のことはよく知らなかったが、映画を見終わった後、その生き様に感銘を受けた。映画では、モデル引退後のカメラマン、ジャーナリストとしての半生が描かれている。（モデルとしてはマン・レイのモデルとして有名）第二次世界大戦下では女性従軍カメラマンに志願し、女性の視点で戦場での人々の様子を映し撮っている。特にドイツが降伏した後、前線に赴きその悲惨さと、極限状態に陥った民衆の姿が印象にのこった。リー・ミラー役のケイト・ウィンスレットの演技もすばらしく、被写体への敬意や、戦争に対する怒りをカメラを武器に戦っている様子に引き込まれる。そして、なにより心に残ったのは、プロフェッショナルとしての彼女のパーソナリティだ。信念をもった頑固さと、その意志の強さがなければ、このような写真は撮る事がでないであろう。現実を記録として残す写真の力と、真実を伝えるジャーナリストの凄さを再認識した。（★★★★）◎リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界公式サイトマンレイと女性たちAmazon（アマゾン）4,450円リー・ミラー: 自分を愛したヴィーナスAmazon（アマゾン）Lee Miller's War: Beyond D-DayAmazon（アマゾン）
宗教視点のサスペンスホラー。二人の宣教勧誘員が訪れたのは、キリスト教の教えに疑問を抱く「異端者の家」だった。訪問先の家に入った二人は、異端者との問答により追い詰められ、仕掛けられた罠に囚われる。異端者役（リード）にはヒュー・グラント。明るく明瞭な会話とは裏腹に、そのサディスティックな行為が強烈。宣教員役のソフィー・サッチャー、クロエ・イーストの演技も良い。映画としては密室劇であり、その閉塞感と底無し沼のような家の仕掛けが恐怖心を煽る。異常者の視点では「セブン」「羊たちの沈黙」、信仰的な視点で見れば「沈黙」などを連想させるが、そのいずれでもない新しいタイプのホラーだ。異端者が言う「信仰とは何か ？」その答えは、映画で確認してほしい。（★★★☆）
映画、侍タイムスリッパー。幕末の武士が、あろうことか時代劇の撮影所にタイムスリップし、切られ役で身を立てる話であるが、設定の面白さに加え、脚本が実に面白かった。場所は京都の太秦撮影所、お金のかかる時代劇はかつての勢いを失いつつあった。そこで本物の侍が切られ役に大抜擢とく る。切られ役には2021年に77歳でお亡くなりになった名俳優、福本清三さんへのオマージュが感じられ、実際にその衣装が本編で使われている。映画を引っ張るのは、助監督でヒロイン役の沙倉ゆうの。彼女のテキパキとした関西弁の語り口と、侍役、山口馬木也の会津なまりの掛け合いが不思議な違和感があって面白い。そしてクライマックス、時代劇のセットで行われるシーンはスポ根的な緊張感に包まれる。笑いあり、涙あり、人情ありのエンターテインメント作品だ。安田監督が車を売ってまで作り上げた映画愛にあふれた自主映画作品、低予算でありながら、日本映画の素晴らしさを実感できる作品です。（★★★★☆）amazon primeで観られるので、まだ観てない方は是非！
刈谷日劇で「バッドランズ」を観た。この作品、製作は1973年、日本では初のロードショー。時代は1950年代、アメリカサウスダコタ州。母を病気でなくし将来に不安を感じている16歳のホリーとごみ収集作業員キッドの恋の逃避行の物語だ。ボニー＆クライドよろしく、人殺しを重ねながら、モンタナに向かう二人。二人の逃亡生活はどこか夢の中のよう、現実感や緊迫感がまるでない。ロードムービーが、旅の過程で成長・変化し、自己発見をするものであるならば、二人はこの旅で何をみつけたのか？キッド役は後に『地獄の黙示録』に主演するマーティン・シーン、ホリーは『キャリー』のシシー・スペイセク。50年以上前の作品なのに、なぜか新鮮さを感じた。（★★★★）
