生まれ直しの人生を生きる2025 -58ページ目

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17Jul
- お詫び
  情けないのですが、自己管理が甘くて、人生四度目のぎっくり腰になってしまったので、しばらくブログをお休みします。まだいける、まだ大丈夫、これはやっておかないと、などと、思っているうちに、このありさまで、多くのかたがたにご迷惑をかけることになってしまいました。２３日の鑑定会は、現状では無理かもしれないので、お申込みくださった四名のかたと、たゆたうさんに、日程を調整中です。たいへん、申し訳ないのですが、現時点で残り２名の枠のお申込みは受けられなくなりましたので、お詫びしてお伝えいたします。皆さまも、心やからだのサインが伝わってきたら、ほんの少し立ちどまって、その声を聴いてあげてください。浜田えみな
11Jul
- 名前のことだま鑑定（H24.7.23　京都伏見「たゆたう」）
  京都伏見のアジアごはんの店「たゆたう」で名前のことだま鑑定をします！＊　　　　＊　　　　＊自分のためから人のためへ何かをしたくなった人、受けとる幸せから、差しだす幸せへと心が動き始めた人、何かやりたいけど、どうしていいかわからない人、どうしてもあきらめられないものをもっている人……。名前に封印されている使命を、いっしょにひもといてゆきませんか？すみずみまで癒されていくような「たゆたう」で、ご自身のことだまのひびきを感じてください。＊　　　　＊　　　　＊日時　　平成２４年７月２３日（月）　１０：３０～　　場所　　「たゆたう」　京都市伏見区京町10丁目17－１料金　　使命鑑定　５０分　５０００円＋１ドリンクオーダー　お願いします時間１０：３０～１１：２０　（ご予約済み）１２：３０～１３：２０　（ご予約済み）１３：３０～１４：２０　（ご予約済み）１４：３０～１５：２０　（ご予約済み）１５：３０～１６：２０　（事情により受付終了）１６：３０～１７：２０　（事情により受付終了）申込　　申込フォームからお願いします。３名様　先着順です。備考受付後、鑑定に必要な質問シートを送信しますので、返信お願いします。７月１５日（日）までにお申し込みされた方には、有料でお作りしているＡ４ファイル綴じの鑑定書をプレゼントします。さらに、今後、相性鑑定・運気鑑定をご希望される場合についても、事前にご連絡をいただければ、合わせてファイルに綴じられる鑑定書を無料でプレゼントします。（鑑定料は別途必要です）なお、２３日（月）は、「たゆたう」は定休日です。＊　　　　＊　　　　＊名前のことだまについてあなたの名前は誰がつけてくれましたか？小さいころ、どんなふうに呼ばれていましたか？自分の名前が好きですか？名前のひびきに秘められた力、それがお一人おひとりの名前のことだまです。それぞれの音に、人のためにできる力が封印されていて、出会う人の名前のことだまは、音連れとなって、そのときに必要なメッセージを届けてくれます。どんなときに名前を呼びますか？　どんなときに名前を呼ばれますか？必要なときに呼ばれるもの、それが名前です。わたしたちは、誰もが必要とされて生まれてきて、この世の中で、出会う人のために咲く花の種をもっています。「あいうえお……」の五十音が「愛（あい）」から始まっているように、名前は、幸せを願う愛と祈りでできています。どんなときも、いつもそばにあって自分を支えてくれる名前のひびき。そのことだまに秘められた、人のためにできる力、人と出会うことが嬉しくなる力を知って、ほんとうの名前を受け入れたとき、あなただけのことだまが動き出します。＊　　　　＊　　　　＊使命鑑定について下のお名前の「音」のもつ意味とはたらきについて、お話しします。漢字や画数を見るのではなく、姓名判断や占いでもありません。占いは、自分のことを知るＦor　ｍｅ　の世界。名前のことだまは、相手のためにできることを知る、Ｆor Ｙｏｕ　の世界です。名前の一番最初の音は、花のことだまと言われ、身近な人の幸せのために働く力です。名前の二番目の音は、土のことだまと言われ、自分が満ち足りた気持ちになる幸せポイントです。名前の三番目の音は、実のことだまと言われ、土と花のはたらきをあわせもち、家系や社会の幸せのためにはたらく力です。鑑定は、単音だけでなく、その音が持つ母音の特性や、ゆとりがなくなったときに表れる、ことだまの「表」と「裏」などのお話もさせていただきます。自分の名前に流れるものがわかったら、人との出会いや関わり方が、変わってきます。ご両親やご兄弟、ご家族との関係も変わります。ことだまは種であり、素材です。受けとった素材を使って、何をどのように創りあげていくのかは、その人だけの軌道です。伸びていく未来を感じていただけると嬉しいです。わたしができることは、スイッチを押すことであり、その人がもっているマグマまで掘り進んで、豊かなものがあふれだすように掘削（くっさく）するお手伝いをすることであり、ご自身のもっている大きなものに気づいていただくことであり、気づいていることを知っていただくことであり、自分が必要とされて生まれてきたことや、自分を必要としてくれる人がいることの実感を、感じてもらうことだと思うのです。ぜひ、あなたのことだまを、きかせてください。＊　　　　＊　　　　＊カフェたゆたう　について初めてたゆたうを訪れたのは、ゼロアーティスト仲間・きゃらめるさんが、まなかさんと開催された絵本の原画展　「たゆたうろこ」展でした。たゆたうについての、わたしの想いは、当時のブログに詳しく書いていますので、ぜひ、読んでください。　→　「たゆたう」と「たゆ」の物語たゆたうに座っていると、温泉につかっているように、からだのすみずみの細胞が癒されていくのです。こちらは、「たゆたう」のもつ使命を、ことだまでひもといた記事です。　「ことだまの音連れ　～　たゆたうカフェ　～」少しずつ、名前のことだまについても、ブログで紹介してゆこうと思います。できること基本鑑定　相性鑑定　運気鑑定　ネーミング相談（ペンネーム・セラピストネーム・屋号など）　命名相談ことだま入門講座　ことだまワークショップ　ことだま教室　ご希望があれば、鑑定会や講座などを開催しますので、お気軽にお問合せください。名言霊学協会認定ことだま師　入門講師　浜田えみな命名言霊学協会ＨＰ　「名前のことだま」たゆたうのブログ　　「青空ポンチョ！」
10Jul
- 一号一惠　～　放し飼いの牧場（まきば）～
  言葉で伝わるものなんて、ほんのわずかだ。とらえどころのない思いをつかまえにいくのは、心が躍る。いくつ持てるかで自由になれる。いくつも放し飼いにして自由になれる。伝えたいのは、言葉じゃない。受けとるものも、言葉じゃない。＊　　　　＊　　　　＊「一号一惠（いちごいちえ）」は、村松恒平さんのプレミアムメールマガジン　「ＧＯＬＤ２０１２」　の配信に伴うリターンエッセイです。くわしくは、こちらを　→　「GOLD２０１２」と「一号一惠（いちごいちえ）」なお、２０１３年１月末までの期間限定メールマガジンのため、年間購読申込は終了しておりますが、今までのバックナンバーを受けとり、申込み日以降、来年１月末までの購読ということで、随時、併設されたコミュミティサイト　「銀河の家」　へ参加できます。お問い合わせください。　→　　　info＠hiden.jp　（左記全角＠につき、半角@に訂正下さい）今回は、第１４号　「言葉以前の感覚について」　を読んで感じたことです。文中　【　斜体　】　で表示されている箇所は、　「ＧＯＬＤ２０１２」　本文中の言葉です。＊　　　　＊　　　　＊今回のメールマガジンは、わたしはわかりやすいものだった。【言葉以前の感覚】　……からだじゅうの細胞が、いっせいに目覚めるような言葉だ。「わたくし・浜田えみな」という人間は　【言葉以前の感覚】　でできている。見るもの、聴くもの、さわるもの、感じるもの、まず、生まれるのは言葉以前の感覚だ。それを、言葉に置き換える。すぐに置き換える。何を見ても、何を聴いても、何をさわっても、何を感じても。置き換えがたい感覚に出会い、表現を考えるのは楽しい。言葉でないものを言葉にするのは、お産の介添えのようなものだ。表現することで、「感じた」ことが「実態」となり、誕生し、息づきはじめ、消えずに残る。それを　【分節化】　というのなら、わたしは、人よりも　【分節化】　が好きなのだと思う。雨なら雨。雲なら雲。虹なら虹。同じ雨も、同じ雲も、同じ虹も、ない。感じる時期により、人により、すべて違う。悲しいとか、嬉しいとか、つらいとか、おもしろいとか、そんな感情も。明るいとか、暗いとか、寒いとか、熱いとか。そんな感覚も。「ちがい」がわかるから、分類したくなる。実態として取り出す方法は、言葉でなくてもいいはずなのに、わたしは、さらに言葉で　【分節化】　したくなる。写真で　【分節化】　する人。絵で　【分節化】　する人。工芸品で　【分節化】　する人。音楽で　【分節化】　する人。アートの数だけ分節方法はあるだろう。そして、わたしは。別の媒体で　【分節化】　されたメッセージから喚起された　【言葉以前の感覚】　を、さらに言葉で　【分節化】　する！「よかった」「きれいだった」「すごかった」「感動した」「おもしろかった」そんな言葉を、どんどん分節化していく。自分の感受のアンテナのままに。【だとすると、我々は絵を味わっているのではなく、自分の感覚を味わっているのだ。絵画は自分自身の感覚を味わう媒体になる】そのとおりだ。美術館でも、写真館でも、博物館でも、動けなくなる作品の前で、わたしは味わっている。作品から発せられる問いに応えようとして。未知の感覚に名前をつけようとして。それが「大自然の姿」なら、なおさらだ。同じ景色には二度と出会えない。今、この感覚にインデックスをつけないと、二度と呼び戻せない！写真家がシャッターを押すように、画家がスケッチをするように、音楽家が音符を書きこむように、わたしは、分節化する言葉を探している。そうか。　【分節化】　したいから、あちこちにふらふら出かけていくのかもしれない。新しく感覚を開拓したいから、言葉以前の感覚がうずまくところを、求めて。文章表現で分節化する。この感覚が、　【文章を書く身体】　なのかもしれない。文章を読まない人、書かない人には、なんのことかわからないだろう。私にとって、同じ言葉は一つとしてないのだ。「りんごが好き」の「好き」と、「浜田省吾が好き」の「好き」は違うし、「文章を書くのが好き」と「本を読むのが好き」の「好き」もちがう。目に見える文字の形は同じだけど、ちゃんと心は別の感覚を受けとめている。そのちがいを感じとっている。わたしは「言葉」を受けとっているのではない。言葉に包括された　【言葉以前の感覚】　を感じている。言葉を差し出しているのではない。分節化した　【言葉以前の感覚】　を届けたいと願っている。その感覚を楽しめる人が、文章表現を楽しめる人なのだろう。世の中は、そんな人ばかりではない。言葉で伝わるものは、ほんのわずかなのだ。＊　　　　＊　　　　＊メールマガジンの中で、　【アウトサイダー・アート】　という言葉があった。調べてみると、正式な美術・芸術教育を受けずに、既成の芸術の流派や傾向にとらわれず、わきあがる思いのまま表現した作品のことで、名声を欲することなく、発表するあてもないまま独自に制作しつづけている者の芸術も含む。狭義で、障碍者の作品を指して言われることがあるが、そうではないそうだ。創るほうに　【アウトサイダーアート】　があるのなら、観るほうは、もっとアウトサイダーでいい。既存の知識や歴史の理解がないと観れないと思うと、美術・芸術鑑賞は敷居が高いけれど、ただ、その前に立ち、作品が放つ　【言葉以前の感覚】　を感じることに意識を向ければいいのだから。（どういいのかわからない。どう感じていいのかわからない。何も思わない）そう思う人もいるだろう。でも、実際は、何も感じていないことはない。村松さんは、その「感覚」は、かすかなほうがいいと書いている。実際、美術館や博物館には、いろいろな人がいる。人々の反応はさまざまだ。たとえば。京都は、時期により、バスツアーに美術鑑賞が組み込まれていることが多いから、全身で関心のないことをアピールしながら、なだれ込んでくるおじさん団体もいるし、学生、外国人など、年齢や国籍もさまざまだ。西洋絵画の展示よりは日本の古典美術系の展示に人気が高く、年配のご婦人の教養が高いように感じる。夏でも着物を召され、信じられないような鳥獣戯画デザインのバッグや扇子を持っていて、目が釘付けになる。会話の内容も、美術の技法に関することもあれば、お茶やお花の裏世界のことだったり、歴史に関することだったり、ほかでは聞けない話題が多く、得した気分になる。仏教美術系の展示だと、大学のゼミと思われるグループが多い。講師が生徒にレクチャーしているときもあるので、時間が許せば横で聞いているとおもしろい。兵庫では、メモをとっている学生が多いように感じる。（いったい、何を書いているのだろう？）と、いつも不意義に思う。また、鑑賞している人たちの服装が洗練されている。県立美術館の最寄駅は、阪神電車の岩屋かＪＲの灘なので、さほどでもないけれど、市立博物館は旧居留地にあり、博物館までの道が、おしゃれな店やファッショナブルな人であふれているので、あかぬけない恰好で行くと、とっても恥ずかしい。奈良は奈良公園の中にある。まわりには興福寺があり、春日大社があり、大仏殿があり、たくさんの鹿がいて、観るものにことかかないから、団体の出入りは、京都よりは少ないと思う。正倉院展のときだけは全国から人が訪れ、とんでもないことになるけれど、そのほかのときは、ゆったりしていて、落ち着いて鑑賞できる。奈良の人も、奈良を訪れる人も、美術館などにあまり関心がないのではないかと思うほど。大阪は……。なんというか、美術鑑賞者がアウトサイダーだ。他府県から来た人はビックリすると思う。先日、大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室に、佐伯祐三展を観に行ったとき、わたしのすぐあとから、おばちゃん二人が入ってきた。絵の前に立ち、しばらく黙って観ているので、（佐伯祐三が好きなのかな？）と思っていると、小柄で太ったおばちゃんが、隣の背の高いおばちゃんに、おもむろに「油絵やな」となりのおばちゃんも、「そやな」……誰かに招待券をもらったのだろうか。そのあとも「風景やな」とか言ってるので、笑ってしまった。ほかにも、コレクション展などで、必ず、「これ、ピカソやな」と、大声で言う人がいる。難波のホテルモントレにある山王美術館に行ったときも、おもしろかった。ホテルの二十二階に設置された美術館は、洋画・日本画・陶磁器の三部屋を持ち、それぞれ企画展覧会を開催している。たまたま訪れたとき、洋画は藤田嗣治で、日本画の部屋は上村松園の美人画だった。このとき、一緒に館内にいたおばちゃん三人組は、明るく闊達で、テンションが高く、学芸員のおじさんに女子学生のように質問しまくっていた。そばにいた私は、ホテルモントレグループが美術品を多く収蔵している理由だとか、京都のモントレにはルノワールがかかっているとか、山王美術館のネーミングの由来とか、藤田嗣治の絵画のエピソードとかを、一挙に知ることができた。また、日本画の部屋に入ってからは、上村松園の名しか知らなかった私が、同性のネームプレートを見て「松篁さんと、淳之さんって、誰だろう？　息子かなあ。兄弟かなあ」などと思う隙も与えず、松篁さんが息子で、淳之さんは孫だということ、松篁さんの作風、どのような絵が得意で、どういう人かということ、淳之さんの描く鳥は松篁さんとは、また違うということ、自宅に鳥をたくさん飼っているということ、松園さんもご苦労されたのだということなどを、（親戚ですか？）というほど、フレンドリーかつ詳しく、実況中継しているのだった。知っているおばちゃんが、知らないおばちゃんに！日本画展示ではなく、お昼のワイドショーを観ているかのよう。アウトサイダー！！＊　　　　＊　　　　＊先日、とても印象に残る絵を観た。色使いが不思議で、楽しい。ギャラリーに架けられた絵をぐるりと見渡して、浮かび上がってくる特徴的な色は、マゼンダピンク。ブルー。オリーブ。ほかにも数えきれないほどの色彩が踊っていた。青が、ギリシアあたりの絵皿の作風のように明るい。楽器を吹いているおじさんの表情が、どれも楽しそうだった。絵が踊っている。絵が笑っている。線が踊っている。線が笑っている。色彩が踊っている。色彩が笑っている。画面から、音楽が飛び出している！どの絵からも、音楽が聴こえてきそうなのだといえば、想像してもらえるだろうか。カーキ色のモノトーンで描かれた年老いた人物の油絵もあった。ホームレスを描いたのだと言われれば、なるほどなあと、うなづいてしまいそうな作風だ。だけど、その老人の顔は、賢者のように穏やかだ。壁にからだをもたせかけ、くずれるように腰をおろしているけれど、何か楽しい音楽を聞いているかのように、とじた目も、かしいだ肩も、スイングしている。明るい色など使っていないのに、絵には悲壮感がない。ほかの絵も同じだった。どの絵も弾んでいる。「山下清みたいな人です」と、画廊のオーナーさんは言った。最初、風貌がそうなのかと思っていたけれど、体型や雰囲気のみならず、すべて含めて、ということらしい。もう六十歳近くなるその画家は、縁あって、画廊とは十年来のつきあいで、毎年個展を開いているとのこと。画家には、八十を超える父親がいて、家庭での身の回りのことは、すべて父親がしているそうだ。毎年、個展開催のときは、必ず父親がつきそって挨拶に来ていたけれど、今年は、歳とって行けなくなったので、よろしくお願いしますと電話があったそうだ。画家は、身の回りのことは何もしないけれど、食べることと、旅をすることは好きで、観てきたことを、家で作品にしていて、その点も「山下清みたい」なのだと、オーナーさんは話してくれた。楽器をもつ人の絵だけではなく、建物を描いたものからも、人物だけを描いたものからも、音楽が聴こえてきた。耳に音が聞こえるわけではないから、音楽の波動が伝わってくるといえばいいのだろうか？そして。どんな色を使い、どんなしぐさをしていようと、登場人物の表情が、明るい。（なぜだろう？）と考えていた。画家のことを知って、納得した。村松さんが、表現の会で話されたことが、よみがえってきた。【「頭で書いたものは頭に伝わる」「心で書いたものは心に伝わる」「魂で書いたものは魂に伝わる」】画家は、技法の教育は受けていない。ただ、楽しんで色をおく。内なる世界にわきだしたものを、独自の手法でキャンパスに描き出す。自らが楽しくて楽しくてたまらないから、それが絵に表れるのだろう。楽しんで描くから、登場人物が楽しんでいるのだろう。そこには、計算も技巧も技法もない。何かを創るために描くのではなく、うまく描こうと思って描くのではなく、伝えるために描くのではなく、逃げるために描くのではなく、生活のために描くのではなく、ただ、楽しいから描く。圧倒的な力で、その思いは伝わってくる。魂で描く。……魂で描く妨げになるものを、わたしたちは山ほど抱えている。手放すことも難しいまま。＊　　　　＊　　　　＊今回も楽しく書いた。【言葉以前の感覚】　とらえどころがなく、表そうとしても完璧に表しきれるものではない。だけど、伝えたいと思うし、忘れないようにしたい。それをつかまえにいくのは、なんて心躍ることだろう。言葉で生け捕りにするのだ。冒頭で、「浜田えみなは言葉以前の感覚でできている」と書いた。ほかの人がどうなのか、わからなかったからだ。だけど、今、誰もが、「言葉以前の感覚でできている」のだとわかった。【言葉以前の感覚】　を　【分節化】　する手段を、いくつ持てるかで、自由になれる。いくつも放し飼いにして、自由になる。浜田えみな今回のギフト自分は、言葉（文章）を伝えたいのではないこと人は、言葉（文章）を伝えようとしているのではないこと【言葉以前の感覚】　をつかまえに行き、心の牧場（まきば）で放し飼いにする言葉による分節化について＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊次回、大阪Ｗセミナーは９月）開催です！　詳細は決まり次第、ご案内します。日時　平成２４年９月９日（日）１０：１５－１２：４５　「表現の会」（何のワークかは、お楽しみ！）１３：３０－１７：３０　「ＳＢＡセミナー」（再受講制度あり）場所　京橋井戸端ステーション＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
08Jul
- 一号一惠　～　象徴が導くもの　～
  イメージする力は、世界を拡大する。自分を知り、多次元的にデザインする。未来が拓けていく。＊　　　　＊　　　　＊「一号一惠（いちごいちえ）」は、村松恒平さんのプレミアムメールマガジン　「ＧＯＬＤ２０１２」　の配信に伴うリターンエッセイです。くわしくは、こちらを　→　「ＧＯＬＤ２０１２」と「一号一惠（いちごいちえ）」なお、２０１３年１月末までの期間限定メールマガジンのため、年間購読申込は終了しておりますが、今までのバックナンバーを受けとり、申込み日以降、来年１月末までの購読ということで、随時、併設されたコミュミティサイト　「銀河の家」　へ参加できます。お問い合わせください。　→　info＠hiden.jp　（左記全角＠につき、半角@に訂正下さい）今回は、第１３号　「象徴の力と身体の多様性について」　を読んで感じたことです。文中　【　斜体　】　で表示されている箇所は、　「ＧＯＬＤ２０１２」　本文中の言葉です。＊　　　　＊　　　　＊今回の要は、「象徴」と「多層的身体」だ。（象徴とはなんだろう？）難しい。本来のものを、わざわざ別の形で表していることが、すでにややこしい。シンボルとしての象徴。企業のブランドイメージ。形象の力。宗教儀式などで使われる、見えない世界とつながる手がかり。ある効果を引き出すための言葉……。言葉は「約束」だから、伝え手が意図したものと同じものを受け手がイメージしないとコミュニケーションが成立しない。村松さんがＳＢＡで使用する「象徴」という概念は、約束が成立しそうにない言葉だなあと思う。「象徴」が包括しようとしているイメージを正しく受けとめているかどうか確信が持てない。わたしは、シンボルとは、アンテナの役割だと思っている。メールマガジンに、マンダラのことが書かれていた。二年前にマンダラワークショップを受講したことがある。開催案内のチラシに載せられたマンダラの画像があまりにもきれいだったので、申し込んだ。講師は、鯉沼香帆（こいぬま　かほ）さん。村松さんのマンダラアートとは、別の手法で行うものだ。今、香帆さんはどうされているだろう？このとき、どんな話を聴いたのだろう？過去に書いたブログの記事を読んでみた。（こういうときのために、わたしは詳しい記録を残すのだなあ）あとで読み返すために詳しく書いたわけではなかったけれど、記事を読むと、記憶から抜け落ちていることが、リアルによみがえってきた。そのときの先生の表情や声までもが再現できた。きっと、このメッセージを読むことが、必要だったのだ。この記事に導いてくれたＧＯＬＤ２０１２．村松さんのメールマガジンは、架け橋となるキーワードに満ちている。香帆さんのマンダラアートに共振しそうだ　と感じる友人や知人が、思い浮かぶ。ブログを通じて、そんな人たちへ届けることも、自分の役割だと思う。村松さんのマンダラと香帆さんのマンダラは、ビジュアル的には全く違うけれど、ワークの趣旨は同じだ。香帆さんは、「マンダラをきれいに描くことではなく、描くまでのプロセスが大事。自分が一番、望んでいること、何を意図して生きているのかを見つめることや、自分に一番必要なものに目覚め、本来の自分とつながるプロセスを体験することが目的」だと話された。村松さんのマンダラは、「ここしかない」という直感に従って構成されたものが、本来の自分へとつながる象徴となる。どちらも、その中に「自分の軌道」が見える。自分の軌道を象徴する。村松さんのマンダラアートには、境界線はない。テーブルの上という「場」に形成された宇宙。香帆さんのマンダラは、さらに真円の中で行う。当時のわたしにとって、この「真円」で形作る「境界線」が、とても大事だったことに気付いた。今いる場所がどんな場所でも、今抱えている思いがどんなものでも、真円の世界になら、人はたやすく入ることができる。自分をがんじがらめにしている数多なものとセパレートさせて。真円でかこまれた黒い画用紙の中に、水性のゲルペンで描く、ただ一つの点。「それは、自分の光。そこから始まる光です。可能性です」香帆さんのこの言葉によって、わたしは見た。その真円の中に伸び行く軌道を。視えたなら、感じるままに描く。そこに表現されたものは、どんなものであれ、自分にとっての始まりと可能性の象徴だ。＊　　　　＊　　　　＊香帆さんのワークには、受講前に幾つかのルールがあった。「サイレンス」「サイレンス」というのは、沈黙のルール。質問やシェアリングの時以外は、誰とも目を合わせず、会話もしないことによって、導かれる静寂の中で深い内観をサポートする。お昼のお弁当も、誰とも目を合わさず、もくもくと食べたことを思いだした。香帆さんの言葉。「目があったら、笑わなきゃいけないのかな、とか、何か話をしないと、へんな人と思われるかな、なんて、考えなくていいんです。目をあわさなくてもいい、好かれようとしなくても、ハートがつながっているから、大丈夫」「気づかないうちに、わたしたちの意識は、外へ外へと向けられていて…　内に向かうことから、遠ざかっています。何かに追われ、何かに向かい、何かに気をとられ、何かに気をまぎらわせ…。　そうではなくて、内側に目を向けて、自分の中に入っていく静けさを味わう体験です。感情の波が出る。止まる。トラウマが出る。そうして、逃げたくなったときに、逃げなくてもいいというサポート。安心で、安全で、落ちついた時間、内に入っていく時間の体験です」この言葉を、必要とする誰かが、今、いるのだと思った。＊　　　　＊　　　　＊今回のメールマガジンは、ＳＢＡ（象徴的身体　調整）をとりまくものを提示することで、その輪郭線を明確にし、ＳＢＡを浮彫にしようという号だ。村松さんによると、わたしたちの身体は「多層的」なのだという。メールマガジンの中だけでも、たくさんの身体について、書かれていた。【「象徴的身体」「磁気的身体」「数値的身体」「熱的身体」「スポーツをする身体」「読書する身体」「文章を書く身体」「絵を描く身体」「歌を歌う身体」「文化としての身体」】確かに、「読書をする」ときと、「文章を書く」とき、自分の身体は違っていると思う。肉体的身体や、数値的身体には変化はないけれど、根幹的なものが違うというのはわかる。村松さんは、メールマガジンのなかで、文章を書く身体について、こんなふうに書いている。【言葉と言葉でないものを自由に往来する身体だろうか。言葉だけで凝り固まっては面白くない。言葉以前のものに自由に溶けていって再び言葉に結晶する。そういう運動の主体としての身体……】それぞれの身体の特性を意識し、洗練させていく。必要に応じて、索引をつけて引き出せるようにする。自分の身体を「文化」として発展させ、確立させていく。文章がうまくなりたいときには、文章を書く身体がどういうものかを意識し、鍛錬する。（行われている作業は？　使われている能力は？）　自分自身の多層的身体を観察し、データベースのようなものを創る。やりたいことのために、持っている能力を有効的に使う。開発する。プログラムする。村松さんは、【身体認識】　という言葉を使っていた。　【多次元的な認識】　【多様な身体】　とも。イメージする力は、世界を拡大する。たとえば、真円の中だけで成立していたものが、その淵を越えてくる。自分を知り、多次元的にデザインする。未来が拓けていく。＊　　　　＊　　　　＊１３号で信じられないものを見た。ＳＢＡ講座の開催要項だ。（ええーーーーーっ！！）（講座ーーーーーっ！？）場所は滋賀県の大津。平日午前中の三回講座。しかも第一回目は十日後！よく見ると、「表現の会」というものもある。それは、翌日の午前中！！全てに出席しようと思うと、平日六日間、午前中、仕事を休まなければならない。（無理）無理だったおかげで、大阪でもセミナーを実施していただいた。大津のＳＢＡ講座が、受講可能な日程だったら、そちらに出席したので、大阪で催行されることはなかった。「ピンチはチャンス」だと、あらためて思う。今回のギフト・多焦点の文章の料理法・村松恒平マンダラと鯉沼香帆マンダラにおける軌道の感受・多層的身体の観察とデータベース化・大阪ＳＢＡセミナーの開催マンダラワークショップの記事　　→　「それは始まりの光」鯉沼香帆さんのマンダラ画像へもリンクしています。ぜひ、その微細な波動を感じてみてください。***************************************************〈おまけ〉ギフトの一番目にあげた「多焦点の文章の料理法」については、以下に記載する。＊　　　　＊　　　　＊（えーーーーーーーーーーーーーーーーーっ！！！）思わず叫んだ。（そうやったんやー）（やっぱりなああ……）何がやっぱり？わたしは、村松さんのメールマガジンを読んで触発されたことを、毎回書こうと決めた。だけど、ちっともまとまらないことに「苦悩」していた。村松さんは文章のプロだから、毎回のメールマガジンの軸は通っているはずだ。そのガイドラインに沿うように、構成された順番に感じたことを書いていけば、自分がどんな突拍子もないことを想起したとしても、最終的にまとまるはずだ　と思っていた。にもかかわらず、原稿がぜんぜん、収束しない！！触発されることは多いから、あれもこれもと浮かぶけれど、浮かんだままに引き連れてきたアイテムは、全く収まらない。筆者のわたしが読んでも、何がいいたいのかわからないぐちゃぐちゃな文章になってしまう。（なぜだろう？）村松さんのメールマガジンに沿って、想起される事象を追いかけているだけなのに。（どうしてだろう？）何度もメールマガジンを読み返し、全てを結ぶ流れを軸に再構築する作業は時間がかかるし、こんなやりかたがいいのかどうかも疑問だし、それでもつながらないことが残るので、途方にくれる。（うーん）「村松ビュッフェ」だと書いたのは、秘かな抗議だ（笑）＊　　　　＊　　　　＊そのうち、題材が未知の領域に及んでくると、再構築の手がかりがみつけられなくなった。何が軸なのかわからない。それで、幾つテーマが浮かんでも、一つだけにしようと決めたのが数号前。感想エッセイは一気に短くなった。でも、それだと、メールマガジンの輪郭はわからないのだ。（わたしは、なんのために書き始めたのだったか？）一つは自分の感覚の記録だ。そのとき、触発されたものや受け取ったメッセージは、そのときだけのものだから、残しておきたかった。文章は、読むたびに投げかけてくる波紋が違うから、初動を特別に扱いたいと思った。ブログで発信することにしたのは、人に読んでもらう文章として書かなければ、あとから読んだ時におもしろくないからだ。それなのに。夢中で書きたいことを書ききった記事は、しばらくたって再読すると、途中でやめたくなるくらい長い。支離滅裂。といって、ワンテーマだとメールマガジンの本髄に迫れない。迫ろうとすると、支離滅裂……技術のなさに落ち込んでいたけれど、今回のメールマガジンの冒頭で、その謎が解けた。【本来、文章は一つのことを書いて、一つのことしか書かないのがいい。そのほうがすっきりして読みやすい。でも、この『ＧＯＬＤ　２０１２』では、僕はいつもそういう一つの焦点では収まらない文章にしてしまう。二つの焦点を持つと曲線は楕円軌道を描く。（二つ以上焦点があるとどうなるのだろう）いくつもの焦点があって、単純な円軌道からは逸脱していく。意図的というよりは、そうしないとおさまらないのだ】（そうだったのか！）そもそも、焦点がいくつもあるメールマガジンだったのだ。いくつもの焦点をもつ楕円軌道から発せられた想念を、単純な円軌道に収めようと、わたしは苦悩していたというわけだ。理由がわかってホッとした。村松さんのメールマガジンは、長期にわたる購読期間の中で、最終的に収束していくものだ。そのときに、各号の多焦点が結ばれて、一つの銀河となるのだろう。感想エッセイは、そんな構成を想定していなかったので、どうしたものだか（汗）＊＊＊何度目かで気づいたことは、村松さんのメールマガジンを読んでいると、見えないラインマーカーを引くように、グループ分けができていくこと。章ごとに色分けされているわけでもなく、ラインマーカーの色は、無秩序に現れる。そのブロックを抜き出して、村松さんの言おうとしていることを考えていた。（この仕掛けはなんだろう？）（ある効果をもたらすテクニックなのだろうか？　どうして、まとめて書いてくれないのだろう？）と、ほとんど、呪詛のごとく、ブツブツ言っていたけれど、それが、多焦点の軌道というわけだ。（なるほどなあ……）【とにかく僕はこのメルマガを始めてから、いくつもの焦点がある文章を書くのに少しは慣れてきた。読者の皆さんも少しそれを読むのに慣れてきただろうか。文章とは本来こういうものなのだ。～中略～非常に食べやすく切り取られた文章ばかり読んでいると消化能力が落ちる】村松さんは、やっぱりすごいな。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊次回、大阪Ｗセミナーは９月）開催です！　詳細は決まり次第、ご案内します。日時　平成２４年９月９日（日）１０：１５－１２：４５　「表現の会」（何のワークかは、お楽しみ！）１３：３０－１７：３０　「ＳＢＡセミナー」（再受講制度あり）場所　京橋井戸端ステーション＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
07Jul
- 遠征！　村松恒平大津セミナー　～　輝けるスカスカ人生　～
  そのときにどんな環境にあっても、決して変わらない軸となるもの。流れが進んでも、ゆるぎなく底辺にあるもの。それが、自分本来の軌道。＊　　　　＊　　　　＊主催されている千代里さんにお会いしたくて、大津のセミナーにおじゃましてきた。乗ったことのない京阪電車京津線に乗り、ゆったりと琵琶湖岸の景色に癒されようと思っていたのに、ありえない豪雨。帰れるのだろうか？と心配になるほど。初めて浜大津の駅に降り立ち、滝のような雨の中を、ボトボトになって、たどりついた旧大津公会堂は、こじんまりしたモダンレトロな洋風建築。地域住民や観光客の交流の拠点として、改修工事を終え、四つのおしゃれなレストランを備えて、平成２２年にグランドオープンしたばかりだそうだ。二階にあがり、部屋を探すと「なでしこ塾」という張り紙。「なでしこ塾」というのは、代表の千代里さんのブログによると、「女から女へ、手渡しで伝わってきた伝統や知恵を楽しみながら味わいましょうという会です。楽しい！おいしい！嬉しい！をキーワードに、イベントをしたり、一緒に学んでいきましょうという会です」と書かれている。また、塾生さんのブログには、「なでしこ塾とは、食や環境その他なんでも、身の回りのさまざまなことについて問題意識を持つ女性たちが、お互いに意見を出し合い、お互いに進歩していく手助けをしあおう、というような目的を持って去年立ち上がった団体です」と書かれていた。なでしこ塾とは、女性として生まれたことの喜び、役割、今、この環境の中で生きることへの意識が高い人たちの集まりだということがわかる。おそるおそるドアを開けると……白い壁、高い天井の気持ちのよい空間に（赤ちゃんがいっぱい！）村松先生から話は聞いていたけれど、本当に、抱っこひもをされたお母さんやベビーカーなどが目に飛びこんでくると、一瞬、とまどう。（すくすく子育て講習会？）村松先生も、にこにこと、まるで、くまのプーさんのように見えてしまうから不思議。着ぐるみのようだ。同じ先生の同じセミナーを告知しても、呼びかける人のエネルギーによって、集まる人たちがこんなに変わる……。村松先生が伝えることも、村松先生から引きだされることも、大阪と大津では違うように見えた。だけど、おんなじなんだ。今、いる場所は確かにちがう。だけど、三年前だったらどうなのか？　三年後だったらどうなのか？　十年前だったらどうなのか？　十年後だったらどうなのか？今、赤ちゃんを抱いて育児にかかりきりになっているママたちも、三年前、十年前なら会社に勤め、自分の時間を謳歌しながら、自己表現について考えていただろう。自分が考えたことを、考えたとおりに手にしてゆける可能性に向かって、邁進していただろう。三年後、十年後は、どうなっているだろう？今、身軽に出歩いている私も、三年前は職場と保育園と家庭の往復だけだった。自己表現のための時間なんて、一秒も持っていなかった。さらに十年前は育児休業中で、二度めの専業主婦状態だった。三年後、十年後は、年老いた両親の介護で動けないかもしれない。そのときにどんな環境にあっても、決して変わらない軸となるもの。流れが進んでも、ゆるぎなく底辺にあるもの。それが、自分本来の軌道。その軌道に共振を投げかけるものが、村松セミナーの核だ。そのことに気づいた。＊　　　　＊　　　　＊さて。大津での表現の会は、三回の連続講座として開催され、今月が最終回だった。タイトルは、「自分らしくあることで人生が輝きだす」メンバーは　大人十人　赤ちゃん二人　幼児一人。参加は任意なので、三回目の人もいるし、初めて受講される人もいる。大阪セミナーとの大きな違いの二つ目は、ご夫婦での参加者がいらっしゃるということだ。そのことが、自己表現の夢に、どのように関係するのかについての、素敵な報告もあった。セミナー開催前の自己紹介で、既に、たくさんのプッシュをいただき、意識が活性化していくのがわかった。母となることで、女性は変化する。女性はすごいとあらためて感じた。自己紹介の中で、印象に残ったことをあげてみる。出産前は教師をしていたママのお話で、子供たちに、将来何になりたいか？　という質問をしたときに、逆に「先生は、将来何になりたいの？」と聞かれて、（先生は、先生になってるよ）と思ったけれど……というお話。同様に、別のママからは、子供に「お母さんは何がしたいの？」と聞かれて、あらためて考えたときに、自分は「何かになりたい」のではなく、「したい」ことがあるんだと気づいた　というお話。大人になっても、職業についても、それで終わりということはなく、いつからでも「将来」を考えていい、変化していけるのだ。村松先生がいつもおっしゃっている、「なりたい」ではなく、「なる」ということ。その、もっと具体的なツールを、ママと子どもたちに教えてもらった。「なりたい」などという遠いことではなく、「なる」という大それたことでもなく、「したい」ことを「する」　それは、今からでも、いつからでも、どこからでもできる、一番簡単で最短で喜びに直結することだ。「まさに今、“夢に向かって歩いている途中”　」という、ご夫婦で参加されたママは、こんなふうにおっしゃっていた。「主人と来れてよかった。お互いのやりたいことを二人で話すとケンカになるけれど、こういう場で、誰かを通すことで、自分の考えていることが整理できたし、お互いの気づかなかった面を知り、かっこいいと思ったり、すごいと思ったり、それで、二人で共有するためには、どうやったらいいかについて、話ができるようになって、自分たちの夢に共に進んでいってることを実感しています」すごーい。ホントに素晴らしい。とても、イキイキと、初々しく、嬉しそうにお話しされていた。大阪でも、パートナーとの参加を奨励してみよう（笑）「自己表現の夢をかなえる」必要なことは、自分と家庭の円満。夢をかなえるための努力は、自分のやる気・モチベーション・創造するエネルギーの持続ではなく、いつまでもダンナに愛されていることだと思う。もちろん、子どもたちにも。奥さんの顔が世界で一番かわいいと思ってしまう俺は頭がおかしいかもしれない　と思ってくれるダンナさんと結婚して、自分の軌道を驀進しましょう。ちなみに、村松先生の初回の大阪セミナーの最少催行人員は四名だった。もしも受講希望者がいなかったら、浜田家全員で参加しようと思っていた。ありがたいことに四名を突破し催行が決定したので、家族で参加することはなかったけれど、ファミリーでの参加もアリだということを、大津のママたちに教えていただいた。「３０ドル」も、「マンダラアート」も、年齢を問わず、できるワークだ。親戚一同が集まる機会に「３０ドル」をするのも、いいかも。ふだん、テレくさくて言えないことなども、紙片に乗せて、届けることができる。お義母さんが、実は詩人だったり、無口な義弟が素晴らしい観察眼をもっていたり。子供たちは天才アート作家かもしれない。直近では、お盆などの集まりに、いかがだろうか？＊　　　　＊　　　　＊「人は　何のために生きるのか？」「私は、何のために生きるのか？」「自分は、何のために生きるのか？」村松先生が、ホワイトボードに書いた問い。（へぇ～）「これについて、僕が話をする……　のではなく、皆さんに考えていただきます」（げーーーーーーーーーーーーーーーーっ）（もう、帰りたい……）事前に、村松先生から、ワークはしないで話中心になるかもと伺っていたので、聴講していればいいのだと気楽に構えていた。あんまりだ。ブログを読んでいる人はわかると思うけれど、わたしはものすごく意識の低い人間です。こんなことについて考えたことは、ないのです。だから、悩みがないとも言えます。（困ったなあ……）と思って、まわりを見たら、みんな、ものすごい勢いで書いている！！（ひょえーっ）さすが、なでしこ塾！だいたい、生まれて数か月しかたっていないような小さい子を連れてセミナーに参加していること自体、その意識の高さを表している。わたしが、このくらいの小さい子の子育てをしているころは、そもそも、セミナーなどというものがこの世に存在することも知らなかったのだ（！）。（妊娠・出産・育児って、脳みその今まで使ったことにない部分が、使われている気がする～）とか、（妊娠も出産もできて、母乳も出て、今まで使ったことのない臓器を活用できてよかった～）とか、（出産手当金もらえてよかった～）とか、そういう即物的なことばかり考えていたように思う。大津のママたちは、まぶしすぎる！脳みそが、ゆで卵みたいにツルツルなのがバレるので、できればパスしたかったけれど、そうもいかないので（泣）、とりあえず考えた。何のために生きるのだろう？主語が「人」「私」「自分」と変わることで、どう生きるかも変わってくる。考えやすいもので考えたらよいと言われたので、「私」で考えた。私は、昔も今も、実現可能な、自分の身の周りの小さな目標のことしか考えられない。何のために生きるのだろう？何のために生きたら、元気で心地よくて楽しいのだろう？何のために生きたら、徒労感なく、迷いなく、続けていけるのだろう？人に必要とされ、喜んでもらえること。自分にしかできないことをしたい。私が生まれてきた理由。ほかの誰でもない、私に託されたこと。オリジナリティの発露。（それは、なんだろう？）そう考えたとき、誰に対して行うかによって、感じるものが違うと思った。自分に対して行うこと。自分が気持ちいいこと。家族に対して行うこと。家族が気持ちいいこと。社会に対して行うこと。社会が気持ちいいこと。自分だけでなく、家族だけでなく、社会だけでなく、つながるもの。つながるために、創りたい。そんなふうに思っている。＊　　　　＊　　　　＊（こんなんで、ええんやろか）まずは二つに分かれたグループで、それぞれ自分の考えたことを発表し、相手の意見を聞いて感じたことがあれば、それについて触発されたことなども「自分の意見として」発表する形式だった。みなさん、発表が上手！　「人」「自分」「私」という主語に対する感覚（反応）が、はっきりしていることに驚いたし、どう生きるのか？などという、大きくて遠くて概念的なことを、ちゃんと等身大の自分に置きなおして、今の生活に即した具体的な方法を表現している。そして、そのなかで生じる、疑問や迷いや葛藤などを、あいまいにせず、ご自身の叫びとして、真摯に投げかけておられたので、心を打たれた。（すごーい）わたしたちのグループで、最初に発表されたママが、とてもわかりやすくまとめておられた。人は、自分と人のために生きる。その内訳は、人を生み出す。家庭を生み出す。家庭から出た家族の幸せを考え、家族のまわりの地域の人の幸せを考え、できることから少しずつやって、その輪を広げていくことで、世界平和といった大きなことにもつながっていく。この工程を、次の世代に引き渡すこと。「人」を主語にすると、政治的になるけれど、「自分」に置き換えると、「行動」できる。……「私たちは、何かを生みだし、次の世代に引きついでいくのだ」という考えと、「行動」する駆動輪を見つけている点が素晴らしいと思った。さらに、たくさんの人がいて、その人にしかない輝き、特徴を出して、自分もまわりも恩恵にあずかるために生きている。自分にしか与えられていない独特の環境のなかで、豊かさを育んだり、受け取ったりして表現していく。という意見も出た。今、人生の転換期を迎えているというママの発表もあった。その人は、「生きる」ということについて、どんな人も、「わたしの心地よさを探して生きる」のだと思うことができる。結婚して、出産して、自分の内側に向けて考えることができるようになった……　と話されていた。印象に残ったのは、【人と自分を分けることができなくて外ばかり見ていた】　という言葉だ。自分のことには向き合わず、世の中のことばかり気になっていた……　というのだ。環境のこととか、戦争のこととか、貧困や、病気や、世界のこと、ということだろうか。そして、今、そんな自分を、けっきょく　「エゴだ」　と、ストンと受け入れ、身近な生活を潤いあるものとすることで、まわりと融合したものへ溶けていく自分を感じると、おだやかに話されていた。自分が異質で、地球になじめなくて、いつも違和感があって、ぎこちなくて、とがっていいて、どこからか迷い込んできた宇宙の落し物のように、ひりひりと孤独を感じている人たちに、こんな感覚が訪れますように。ほかには、その人が求める幸せは、他人には図ることができないという発表もあった。生き生きと萌える自然と美しい水と光のなかで、安全なものを食べ、心おだやかに、自分やまわりの人の心と身体の健康を考えて生活することが、必ずしも適合しない人がいると。物欲と名誉欲と贅沢や権力が好きな元同僚がいたそうだ。その世界が嫌で、自分は仕事をやめ、みるみる元気を取り戻していったのに、その人は、やめてから、どんどん元気がなくなっていく。だんだん心配になってきて、「昔みたいな欲のかたまりでいいから、元気になってほしい」と思ってしまう……　と話されていた。「生きる気力」は、どこからやってくるのだろう？＊　　　　＊　　　　＊二十五年ほど前、当時の課長が年頭あいさつで「石垣」の論理を話してくれた。城を支える石垣は、さまざまな形と大きさがある。大きな石は大きいなりに、小さい石は小さいなりに、城を支えている。どの石が欠けても命とりになる。バランスが大事。自分のことだけでも、自分をおろそかにして遠い世界のことだけを考えていても、不具合が生じる。みんなが同じ目的に向かう必要もないし、人に強制することもできない。どんな人でも、必要とされて生まれてきて、人のためにできる役割がある。皆さんのお話を伺いながら、そのことを、あらためて、強く感じた。もう一つのグループからの発表で、「なんのために生きるか」なんて、ふだんはあまり考えない。でも、しんどいときに考える。という意見があり、本当にそうだと思った。ふだん、意識せず、あたりまえのようにすごしているものの価値は、なくなりかけたときに気づく。＊　　　　＊　　　　＊後半は、村松先生のお話。ノートには、自分とはなんだろう？記憶がなくなったとき、何をもって自分といえるのか？魂は、自分の中心を探して、うごめいている。と書いてある。「魂が自分の中心を探す」という言葉が印象的だ。あとは、「気が澄む」ということについて、教えていただいた。「気がすむ」は、「済む」ではなく「澄む」ということらしい。自分の気持ちの中に不純物がなくなって、澄みきるまで……。（気が澄む）不思議。意識を変えるだけで、エネルギーの質がかわっていく。＊　　　　＊　　　　＊「肩書きがない私」という立場に対しての意見も出た。村松先生は、「子育てしかしていなくても平気。素晴らしいことだ。働かなくてもダンナの給料だけでやっているなんて、胸を張れるじゃないか」……というようなことをおっしゃられていた。私もそのとおりだと思う。働いているママと、家にいるママ。どちらもが、なぜか自分に引け目を感じていて、どういうわけだか、選ばなかったもう一つの世界との確執に、とらわれている。私自身は、出産の三週間前まで働いていたし、生後十か月ごろから保育園に預けて職場復帰をした。私は仕事が好きだったわけではなく、辞めることができなかっただけだけど、「自分の子を保育所に預けて働く人の気持ちがわからない。わたしには絶対にできない」と、ほとんどすべての人が思っているだろう。社会における肩身の狭さと自責の念は、働いているママたちのほうが、大きいと思う。さらに。私の場合は、組織に組み込まれていることで、何かをしている気になって、誰かの役にたっている気になって、実は自分がからっぽであることを、なるべく考えないようにして、「自分に向き合う」ことを先延ばしにしているという自覚と反省と劣等感がある。でも。自分で選んだことだ。＊　　　　＊　　　　＊最後に村松先生がおっしゃったこと。人には、生まれついての先天的なものと、あとからインプットされた後天的なものがあるけれど、先天的なものを大切にするとよい。しんどいときは、先天的なものと後天的なものがぶつかりあっている。先天的なものを、伸び伸びと発展させないうちに、後天的なものがおさえつけている。からだで言うと、頭は後天的なものがインプットされる場所。仙骨は、生命と本能を司り、先天的なものが息づいている場所。その中間にあるハートは、心と感情。先天的なものと後天的なものの間にある。オリジナリティは、頭で創りあげるものではなく、生まれついてのもので、仙骨の部分にある。海でも、同じ波は二度と来ないように、人にも同じ人はいない。同じマインドでは、文化は生まれない。いろんな人がいるから、おもしろいものが生まれる。人と同じでなくていい。この人がやってるのだから、自分はしなくていいと思うとラクになる。みんなが自由に生きているほうがぶつからない。「人はこうあるべき」と思っている人が、すさまじく干渉する。本当に自由に生きている人は、誰もじゃましない。誰にもじゃまされない。自由に生きると、いろんな可能性があって、人生はスカスカ。（……）（人生はスカスカ）その人だけの軌道は、本来、重ならないもの。あとからインプットされた後天的なもので動くから衝突するのだ。＊　　　　＊　　　　＊とはいうものの……これから、子どもたちとともに地域や学校とつながっていくママたちは、「すさまじく干渉」してくる波を乗り越えていくと思うだけで、前途多難に感じると思う。村松特製サーフボードで、どんどん波に乗って、楽しんでほしいです。そのときは、波をかぶりまくったり、水中にたたきつけられたり、おぼれそうになることもあるかもしれないけれど、そのうちに、大きい波ほど楽しめるようになり、終わってみれば、よい経験だったと感謝できる日がきっとくる。そして。ぶつかる波は、その人自身も、本来の軌道ではなく、苦しんでいるということ。自分自身も、本能のサインに従わず、ブレているということ。ここに思いをはせ、相手にもよりそってみる。自分はもっと、ねぎらってみる。本来の軌道を進めば、人生はスカスカ！自由に生きると、人生はスカスカ！「自分らしくあることで人生が輝きだす」＊　　　　＊　　　　＊人がすごいのは、変わっていけるから。どんどん、リフレーミングしていけるから。浜田えみな次回、大阪Ｗセミナーは９月）開催です！　詳細は決まり次第、ご案内します。日時　平成２４年９月９日（日）１０：１５－１２：４５　「表現の会」（何のワークかは、お楽しみ！）１３：３０－１７：３０　「ＳＢＡセミナー」（再受講制度あり）場所　京橋井戸端ステーション
02Jul
- いっしょに赤飯！？（２）　～『不惑のアダージョ』～
  心を動かしていいのだ。伝えていいのだ。ほどいていいのだ。あふれていのだ。拓かれていく。調べとともに。＊　　　　＊　　　　＊〈更年期を迎え閉経した修道女と、初潮を迎えた女の子が公園のベンチに並んで、赤飯を食べる〉というシーンを、フリーペーパーのシネマガイドのコラムで知り、『不惑のアダージョ』という映画を観たくなった。そのシーンは、出産の遅かったわたしにとって、妙なリアリティを持って迫ってきたからだ。（コツメが初潮を迎えるころ、わたしは更年期で、閉経しているかもしれない）（コツメと一緒に赤飯）もしも現実にそうなったら、「バトンタッチ」という感じで、いいなあと思いつつ、できれば、もうちょっと遅めでもいいけどなあ……　などと思ってしまい、映画の中で、そのシーンがどんなふうに位置づけされているのかを確認したかった。（修道女と女の子はどういう関係なのか？）　（二人で並んで赤飯を食べているいきさつは？）　そこにいたる過程や会話、感情の動きを知りたいと思った。公式ホームページにも、映画を観た人のレビューにも、このシーンのことは書かれていなかったので、なおさら気になり、大阪で公開される日を指折り数えて待った。この映画のキャッチコピーは、「人生の秋―　わたしは、それをひとりで迎える」　というものだ。更年期が人生の秋！　カンベンしてくれよ……と苦笑しかけ、（なるほど「更年期」は確かに「人生の秋」）だと思い至った。〈豊穣と実り。収穫。次世代の実りを約束する種。感謝と祝福。！！！〉ところが、一般的には、秋の豊かなイメージではなく、どちらかといえば、収穫を終えたあとの、何もかも刈り取られ、冬に向かう風に吹きさらされた晩秋のイメージで認識されているような気がする。当の女性ですら、だ。それは、更年期に伴うさまざまな変調が、とても辛いもので、不自由で、自分の力ではどうにもならないと聴くことが多いからだと思う。単純に怖いし、イヤだし、何よりも、「あるものがなくなる」ということが、寂寥と喪失感を伴う。更年期を迎え、女性はステージが確実に変わる。（どう変わるのか？）からだについては、ケアが必要なことが増えるので、手放しでは喜べない。だけど、自分のからだの中で、「待ち」の姿勢でいるものがなくなる　というのは、精神的には、ものすごく躍動に満ちた創造ができるのではないだろうか？むしろ、そこから生まれ変わったような人生を拓いていく女性も多いと思う。「手放す」もののことより、手に入れたもののことを考えたほうが、ぜったいに素敵。待つことも確かに魅力的だけど。「待ち」とはなにか？思春期から更年期までの排卵する女性の身体というのは、「待つ身体」だと思う。受精卵というお客さまがやってくるのを、ふかふかのベッドを整えて待っている。黄体ホルモンは、毎月、毎月、十四日間の雇用通知をもらって、短期雇用されているお世話係のお姉さんだ。（くるかな？　くるかな？）十四日間、ずっと待っている。来なかったら撤収だ。最高のベッドは、経血となって一掃されてしまう。そしてまた、（くるかな？　くるかな？）（どんな子かな？　かわいいかな？）（ふかふかに。最高に。安心で。安全に）（守ってあげるんだ。かわいがってあげるんだ）（まだかな？　まだかな？）待っても待っても、お客さんは、なかなか来ない。めったにこない。一生来ないこともある。それでも、お姉さんは、毎月毎月、十四日間の雇用通知をもらって、心をこめて、お部屋を整える。十四日たって、誰もこなかったら、一生懸命メイキングしたベッドを、惜しげもなく、跡形もなく、お掃除する。そんなくりかえし。けなげで、いじらしい。このことを知ったとき、ＰＭＳをうっとおしいと思っていた気持ちが消えた。小部屋で、お客さんを待っている働き者の、優しいお姉さんの姿を思い描くようになった。＊　　　　＊　　　　＊何百回もの撤収の日々の中で、わたしの場合は、二回だけ、お客さんが宿った。たぶん、リクトはポーンと飛びこんだのだろう。コツメは、くるくると舞いおりたのだろう。（お客さんが来た！）どんなに驚いたことだろう。どんなに嬉しかったことだろう。（たまごの赤ちゃん！）（お世話ができる！）どんなに誇らしい気持ちになったことだろう。さっそく、十四日間の発令通知が、五ヶ月間に更新され、黄体ホルモンのお姉さんは、しっかりした胎盤ができるまで、毎日、毎日、たまごの赤ちゃんのお世話をしてくれた。どんなに、かわいかったことだろう。どんなに、いとしかったことだろう。二百四十二回×十四日間、まちわびて、まちこがれた、お客さん（→　後のリクト）。その後、また、「くるかな、くるかな」「こないので、撤収します……」を、くり返したあと、次のお客さんがチェックイン（→　後のコツメ）。二回目だから、お姉さんは、とってもお世話上手だった。コツメも、たいせつに、たいせつに、してもらった。＊　　　　＊　　　　＊さまざまなホルモンが、毎日、分泌されて、女性のからだは、できている。招待状を出して、待っている。毎日、毎日、待っている。準備と撤収。それでも、また、毎月、招待状を出して、待っている。待っている。（……）（もう、絶対に来ない）とわかっているので、終盤戦の今、とっても心苦しい（苦笑）。更年期は、待つからだから、待たないからだへ。待たせるからだから、待たせないからだへ。待ちわびるせつなさも、待ちぼうけさせる申し訳なさも、すべてからだから消えるのだから、ステージが変わったあとは、今まで味わったことのない躍動感で、爽快感に包まれるはず。……だと思っている（笑）リクトとコツメの笑顔や寝顔、一生懸命な姿をみるたびに、（ありがとう）と思う。（わたしの黄体ホルモンのお姉さんを、喜ばせてくれた、かつてのたまごの赤ちゃんたち）（いじらしくて、せつなくて、けなげで、くるおしくて、ただ、手をあわせて、いのりたいような、こうふく）リクトが飛びこんできたとき、コツメが舞いおりたときの、お姉さんの気持ちを思うだけで、満ち足りた幸せ感で、いっぱいになる。自分のなかに、宝物が宿ったことを知った、あのときのように。リクトとコツメが、いとおしくて、いとおしくて、だきしめたくて、たまらなくなる。こういう気持ちが、わたしという人間にとっては、必要だったのだと思う。だから、リクトがやってきてくれた。まだ足りないから、コツメが追いかけてきてくれた。結婚する人もいるし、しない人もいる。子どもを産む人もいるし、産まない人もいる。子どもが一人の人もいるし、何人もいる人もいる。男女の産み分けもさまざまだ。必要な人のもとに、必要なものがそそがれるのだと思う。手放す時期もそれぞれに。＊　　　　＊　　　　＊月経がなくなることは、女性でなくなることでもないし、女性性を失うことでもない。更年期は、次のステージへの移行期。わたしに、このイメージを持たせてくれたのは、「女性のからだ講座」だった。女の子を持つ母親として、からだのことを知っておこうと思ったから受講した。そのとき、講師の先生が言った、「お客さん、来るかな」のひとことで、わたしの中のホルモンや臓器の働きが擬人化され、物語が動き出した。自分のからだや、子供たちがいとおしくなった。排卵のメカニズムなんて、前から知っていたけれど、それまでは空疎なものだった。受講生は六人くらいいて、みんなでその講座を聴いたけれど、黄体ホルモンを擬人化したのは、わたしだけだった（笑）。耳で聞いた言葉から、むくむくとイメージをふくらませることができるのは、特技なのかもしれない。物語は、人を救う。こんなふうに、人に物語の兆しを投げかけるような言葉を、わたしも紡いでゆきたいと思っている。＊　　　　＊　　　　＊で。『不惑のアダージョ』なのだけど……〈修道女と更年期〉という設定で女性の監督が自ら脚本を書いてメガホンを撮ったこと、その監督が更年期を迎えてもいないことに（監督のことはよく知らないままに）、何をテーマにした映画なのだろう？と感じていた。（女性のからだをわかっているのだろうか？）（更年期がどういうものかわかっているのだろうか？）（修道女がどういう人たちなのかわかっているのだろうか？）そういう思いを抱えたまま、映画を観た。観てわかったのは、「修道女」は「象徴」だったということだ。映画の中で、主人公の真梨子さんは、教会に属し、讃美歌にあわせてピアノを弾き、修道服を着て、清貧・貞潔・服従の三つの修道誓願を立てた修道女「のような設定」になっている。けれど、それは「象徴」。ドキュメンタリーではなく、フィクションなのだ。自分を守る「鎧」として修道女のような生活を課して生きている女性を象徴するものとしての、教会であり、修道服であり、修道女。真梨子さんの心だけにフォーカスしないと（いや、していても？）、ツッコミどころ満載のコメディになってしまう（いや、そもそも品格の高いコメディだったのだろうか？）修道女のことをよく知らない私ですら、修道院の共同生活を離れ、古びた共同アパートのようなところで一人暮らしをしている修道女などありえないとわかる。このことはよいとして、真梨子さんの心のブレや行動すべてが、神の「召命」を受けた修道女の精神性の域ではない。でも、「象徴」だというならわかる。コスチュームだというならわかる。ある女性の、こわれもののような心理の偏光を、さまざまな角度から描いてゆくための。どんな女性でも、修道女のような生活を自分に律し、修道服をまとうような鎧で自分自身をプロテクトすることがあると思う。映画の終盤で修道服を脱ぎ、平服を着た真梨子さんに拍手！真梨子さんの笑顔に、祝福のエール！「修道女のような」真梨子さんが、不器用に、閉ざしていたものに魂で向かい合っていく。音楽を通じて、感じ、踊り、奔放になることを赦していく。心を動かしていいのだ。伝えていいのだ。ほどいていいのだ。あふれていのだ。誰の心の中にもいる真梨子さんが拓かれていく。調べとともに。赤飯は、真梨子さん自身を祝福するものだった。そのことがわかって、すっきりした。コツメと赤飯を食べるとき、わたしは自分に何を祝福できるだろうか？＊　　　　＊　　　　＊余談になるけれど『不惑のアダージョ』公式ホームページなどに、「人よりも早い更年期」と、称してはあるけれど……、やっぱり、四十歳で閉経というのは早いように思うので、まずは婦人科を受診して、疾病の有無を確認した上で、何か手立てをしたほうがよい。女性ホルモンの働きは、出産に向けて働くだけではないからだ。投薬の副作用が心配なら、ハーブティやアロマや漢方などを処方してもいい。実際に、映画の中で、真梨子さんは婦人科の前まで行くのだけれど、入らない。入ることに躊躇する気持ちはわかるけれど、入ってほしい。別の病気かもしれないからだ。婦人科系の不調は、人に言うべきではない恥ずかしいことだという思いこみが、年配の人ほど強くて、誰にも相談することができず、手遅れになってしまう女性が多いと、「女性のからだ講座」で聴いた。自分のからだを知ること。たいせつにすること。感謝すること。（わたしが、コツメに伝えてやれることはなんだろう？）（何がわからなくて、何が知りたかっただろう？）（何がイヤだっただろう？）子供向けの本などを読んでいる今日このごろ(^^)浜田えみな
29Jun
- いっしょに赤飯！？（１）
  まるで、いっしょに植えた種が、土の下から、むくむくと芽をもたげようとして、ちょっとだけ顔をのぞかせた白緑色の輝きを発見したみたいに、嬉しそうに、自慢そうに、ニコニコと＊　　　　＊　　　　＊「おかあさん、おかあさん、ちょっと、けぇはえてきた」　　ひゃはははは。と、とても、うれしそうに見せに来た。（うれしいんやー）と思ったのが、第一声。（えええっっっ）と思ったのが、第二声。けぇって言った？　今？「ちょ、ちょっと、見せて」（狼狽）「いやー」（いやーって、見せに来たんちゃうの！）お風呂あがりの、まだ湯気の立つ体をよじって逃げていく。はずかしがるのを追いかけて、どれどれー　と思ってみるけど、どこにもそんな徴候はない。「え？　どれ？」「これ……」「えええっ？　明るいところに来な見えへん。こっちおいで」「ややあ」「あかん、ほら」と、廊下の暗がりから、ちょっと明るいところに連れ出して、よくよく顔を近づけて目をこらしたけど、（どこ？）よーくよーく見たら、産毛？よりもまだ薄い体毛のようなものが、あるといえばあるし、ないといえばない。鼻の下の産毛のほうが、よっぽどしっかり生えている。何も言われなければ（言われても）、まったく気づかないけれど、コツメが「あっ」と思ったのだから、いつもとはちがう光景なのだろう。それは、ふよふよとして、うっすらともしていなくて、細くて薄くて、影よりも薄かったけど、それでも、コツメは　（！）って思ったのだ。思って、すぐ言いにきたのか、昨日、オフロで洗うときに気づいて、今日、もう一回たしかめて、やっぱりあるから、（わー）って思って、どきどきしたから来たのか、それはわからない。でも、その変化を、（やだなあ）とか、うしろめたいことのように思って、自分の中に隠さないで、すごく嬉しいことがあったみたいに、わたしに教えてくれたことを、本当に嬉しいと思う。意識して子どもと関わってきたわけではないし、いい母親とは言い難いのに、こんなに素直に育ってくれて本当に感謝する。まるで、いっしょに植えた種が、土の下から、むくむくと芽をもたげようとして、ちょっとだけ顔をのぞかせた白緑色の輝きを発見したみたいに、嬉しそうに、自慢そうに、ニコニコと教えてくれた顔が印象的だ。まだ四年生だから、発育としては早いと思うし、親としては、びっくりするけれど、コツメ自身が、恥ずかしいことじゃない、悪いことじゃないと、成長する自分のからだを明るく受け止めている。そのことに逆に教えられた。これから、そう遠くもない日に、生理も始まるだろう。一生に一度しかない、その前後の気持ちをどう包んでやるかは、その子の女性性を左右する大きなことだと思う。(わー。自信がない（汗）)コツメが戻ってきた。「おとうさんに言ったらあかんで」（あ。ナイショなんや）「うん」いったん、向こうに行ったあとで、また戻ってきた。マンガみたいだ（笑）ニコニコしながら顔をのぞかせて、「おばあちゃんにも、言ったらあかんで」（そうなんや）「うん」「じゃっ」おかあさんとコツメの秘密。（うわー　すげー）嬉し―　ひみつひみつ。おとうさんにも、おばあちゃんにも、言わないよ！（ブログに書いてますけど）浜田えみな（つづく）後半は、ここから展開する「不惑のアダージョ」編です。映画　観た人いますか？　
27Jun
- いちばんかわいいのは誰？
  子どもとすごす時間に培われていくものは、にわかに取り繕えるものではなく、日々の積み重ねのなかで、育っている。それはとても正直に。ゆるぎなく。まっすぐに。＊　　　　＊　　　　＊仕事帰りに、乗換駅地下にある大型スーパーで、（次の快速までに、牛乳とブロッコリーとパンと卵を買う！　急げ！）と、ダッシュでカートを押していると、保育園カバンを斜め掛けした兄弟が、ちょろちょろと、お母さんのまわりを駆けまわっているのが視えた。子供たちは、何がおかしいのか、ゲラゲラ笑ってふざけている。お母さんは真剣な顔で、ニコリともしないで品物をカゴに放り込んでいる。保育園のお迎えの帰りになど、スーパーに寄りたくないに決まっている。買い忘れたものや、どうしても必要なものがあって、やむなく寄ったのだろう。さっさと買ってレジに向かいたいだろうに、二人の保育園児はおおはしゃぎだ。（わかるわかる）ふだんなら、保育園からまっすぐおうちに帰るのに、お母さんとスーパーマーケットだ。興奮するに決まっている。明るい店内は、いろんなものがあふれている。（いろんなもの……）最短距離で目当てのものを買い求めたいけれど、その方向には、子供たちの目を奪う、ジュースやプリンやお菓子があったりする。だから、乾物だの味噌や醤油だの、子供たちの興味をひきそうにないものの列を選びながら、目的地へ向かう。そんなにまでして、大きく遠回りしているにもかかわらず、いきなり、新発売のお菓子のワゴンが、ありえない場所に出現！！（おーまいがー）（おかあさん、これ何？）（さわったらダメ。買わないの）（おかあさん、これ、お菓子？）（さあ。わからない。ちがうと思う）（おかあさん、これ、おいしい？）（子どもが食べたらあかんと思う）（おかあさん、これ、お菓子やで。おばあちゃんちで食べた）（ええーーーーっ？？？）一人だと、サクサク進む買い物が、ちょろちょろと動く子供たちに阻まれて苦戦しているのを、過去の自分と子どもたちのやりとりを思いだして、なつかしく眺めていると……そのうち、弟のほう……推定三～四歳……が、かけていた水筒をカメラに見立てて、写真を撮り始めた。バズーカ砲みたいに上手に抱えて、パシャパシャ撮っている。（ものすごい望遠レンズだ……　プロのカメラマンみたい！）水筒カメラは、なかなかサマになっている。ずっと見ているわけにはいかないので、笑い声を背にすると、聞くともなく声が追いかけてきた。「今度は、おかあさん、撮ってあげる！」豆腐や厚揚げを撮るのに飽きて、おかあさんにカメラを向けたようだ。その瞬間。思いもよらないセリフが聴こえた。「パシャ。　はい！　かわいく撮れた！」（え！？）制御不能な反射神経（！）「かわいく撮れた！」という子供の声を聴いた瞬間、（そんなにかわいい顔してたっけ？）わたしは全身で振り向いてしまったのだーーーーーーーーーーーーっ。子どもの声は、よく通り、まわりを気にしたお母さんが、とっさに顔をあげたので、バッチリと目が合ってしまった（！！）精肉売り場と豆腐・納豆・おから売り場のスクランブル交差点。目と目がクロス。気まず……しかし、頭をさげて、ニッコリ笑うくらいの度量は持ちあわせている浜田。眉間にシワを寄せて、もくもくと品物をかごに入れていたお母さんの表情が、きまりわるそうにゆるむ。（かわいい子たちですねぇぇ～）お母さんの顔は……かわいさで人目をひくタイプではない、と思う。でも、「かわいく撮れた！」　……なんだ。今はこんな、ぶっちょうづらでカートを押しているお母さんも、子供たちの写真を撮った後は、いつもこんなふうに言うのだろう。シャッターを押したときの決まり文句なのだろう。ちがう。決まり文句などではなく、心から、そう思っているのだ。（いいなあ～）そういえば、ニコリともしないお母さんのまわりで、子どもたちは、ずっと満面笑顔だった。お母さんだって、時間に余裕があって、仕事帰りのキリキリ舞のスーパーじゃなかったら、大声で笑い転げている人なのかもしれない。子どもとすごす時間に培われていくものは、にわかに取り繕えるものではなく、日々の積み重ねのなかで、育っている。それはとても正直に。ゆるぎなく。まっすぐに。怖い顔でカートを押すお母さんが、どれだけ、子どもたちを愛しているか。ちっちゃな水筒カメラマンは、このさき、ずっと大人になっても、シャッターを押したあとは、きっと言うだろう。「はい、かわいく撮れた」それが、母親のあふれんばかりの愛情だと、いつ、気づくだろうか？＊　　　　＊　　　　＊さて、わたしはどうなのか？　結婚しているようにも、子どもがいるようにも、見えないと思う。独身だと言っても異議は唱えられないだろう。結婚するとは思っていなかったし、子どもを産み育てるとも思わなかった。それでも、結婚生活は楽しいし、子どもたちはすぐそばにいる。かわいいものはかわいいし、かわいくないものはかわいくない。コツメは客観的にはかわいくない。と思うけれど、いたいけのなさというか、ちんまりとした丸さや、まったく整っていないところが、いじらしくて、はぐはぐむぎゅむぎゅに、かわいいときがある。一緒に寝ているので、寝顔にちゅー。ほっぺたにむぎゅー。かわいいかわいいと、毎晩つぶやかずにはいられない。重い足を胸に乗せられても、夜中に平手打ちが飛んできても、いつ見ても、布団を蹴りまくっていても、なだれのように転がってこられても。朝、目が覚めたら、そばに寝顔があって、平和な気持ちになる。先日、じっと見てたら目を覚ましたので、オハヨーを言って、「コツメ、かわいいー」と、ぎゅーしたら、その瞬間、速攻で、信じられないリターンが。「おかあさんが、いちばん、かわいい」（えぇぇぇーーーーーーーーーーーーっ？）ものすごい、リターンエースだった。やられました。娘にねぎらわれている……耳を疑い、それから、嬉しくなった。そして……（わたしだって、小学校六年生まで、母が世界で一番きれいだと、思ってたんだよなー）実は、わたしは、母とは仲良しこよしではない（笑）大好きなお母さんが、お母さんじゃなくて、人間であり女性だということを、思春期に、うまく受け入れそこねてしまったからだという気がする。〈おかあさんが、いちばん、かわいい〉と言ってくれたコツメにしろ、その気持ちのまま、大人になるわけはないから、これから、どんなふうになるのかを考えると、のんきに喜んではいられない緊迫感がある。コツメは小さいときから、わたしの母親か、姉のようなところがあるので、このまま、甘やかしてほしいなあと思う（笑）願わくば、〈ダメダメだけど、おかあさんは、おかあさん〉くらいに、思って赦してくれないだろうか。いちばんかわいくなくていいから（笑）＊　　　　＊　　　　＊しかめっつらのお母さんを、水筒カメラで笑顔に変えてしまう保育園児も、いつのまにか、母親の心のツボを心得ているコツメも、百発百中人生まっしぐらのリクトも、子どもたちは誰だって、先に生まれている家族を助ける使命をもって、生まれてきた。生まれてきてくれて、ありがとう。最後に生まれたコツメは、実は、いちばんすごいのだ。大活躍。これからも、よろしく頼みます。コツメのことを助けてくれる人との出逢いは、みんなで応援しています。おとうさんもおかあさんも。おじいちゃんもおばあちゃんも。おにいちゃんもきっと。浜田えみな
23Jun
- 村松恒平Ｗセミナー　「表現の会」（３）～　始まりの日　～
  自分自身が思い込んでいる自分だって、いつでも脱ぎ捨てていい。いつでも、目覚めて、いつでも生まれていい。広大で、悠久な宇宙の銀河で、一瞬、すれちがう光のようなもの。まばたきをする間に、見失ってしまうくらい、遠く離れてしまうもの。また会える。この軌道で会えたのだから。今日が始まりであればいいと思った。＊　　　　＊　　　　＊インスピレーションゲーム第三弾は「インスピレーションゲーム」（なんですか？　それ）村松先生が学生のころ流行ったそうだ。（いったい、何時代？）「四人対抗で行います」（え、対抗戦？？？）対抗戦と聞くだけで、気分が盛り上がる。どきどき。「俳句を作って……　いや、俳句でもなんでもいいんだけど、季語も、五七五も、無視していいので、なんか書いて、一つに集めて読み上げて、誰が書いたかあてるっていう……」（？）「あてられたら負けね。あてられないように作る」「ああ。わたしが作ったってわからないような俳句を作るんですね！」「そうそう。じゃ、二つに分かれて……」（……）と言われても、みんな顔を見合わせたまま動き出さない。ぐーぱー？と。ここで村松先生が、ヘンなことを言いだした。みんなで、ぐーちょきぱーを出して、同じのが四人出たら抜けるというのだ。（えーーーーっ　そんなんやったことない。そんなん、一生決まらへんわー）と思った。みんなも、（はあ？）って感じ。わたしたちは全員、いぶかしげな顔をしていたと思うけれど、村松先生は自信まんまん。（いったい、なんて掛け声だすの？　ぐーちょきぱー？）……「せーの、」みごとバラバラ。もう一度。「せーの、」二～三人はそろうけれど、四人が同じものというのは、なかなか出ない。（成立するのん？？？）と思い始めたら、本当にできた！　すごーい。ちゃんと、「ぐー」が四人！「やったーーーーーーーーーーーっ」机を向い合せに並べ替えて、近いところに座る。Ｓさん　Ｈさん　ＡＫさん　浜田が、「ぐー」チーム。残りのバラバラチームが、村松先生、ＡＴさん　Ｍさん　ＡＹさん。はからずも、「ぐー」チームは、村松先生の身内軍団（笑）村松先生のメールマガジン購読者で、併設されている「銀河の家」というコミュニティサイトに参加している。ＳさんとＨさんと浜田は、このたびの一連の村松セミナーにつながる発端となった「座談会」（Ｈ２４．２．１４開催）の参加メンバーだ。「表現の会」も、この「座談会」なくしてはあり得なかった。Ｓさんは皆勤賞。ＡＫさんも、お会いするのは初めてだけど、「銀河の家」で書きこみ等は拝見し、お世話になっている。（最強メンバーやん！）と思ったけれど、ちがいました。相手の書いたものを分析するのだから、身内同士が知り合っていても、なんの役にも立たないのだーーー（泣）対する村松チームは、ＡＴさん　Ｍさん　ＡＹさん。ＡＴさんは、村松先生の「秘伝」という文章上達メールマガジンの読者。前回の「表現の会」も参加申込をいただいのだけれど、当日、仕事が入って欠席されたのだ。ＭさんとＡＹさんは、浜田のゼロアーティスト仲間。村松先生とのかかわりは、この日がデビュー。村松先生を見て、びっくりしていないだろうか。「それでは、題を決めます。えっと、僕は“大阪”」「大阪にちなんだ俳句を作るんですか？」「そう。そっちも決めて。じゃあ、Ｓさんが」一番端に座っていたＳさんご指名。わたしたちは、Ｓさんチーム。がんばるぞ！「何にしよう……。じゃ、“梅雨”」（なんと季節感あふれる……）「……。先生、どっちを作るんですか？　わたしたちが梅雨？」「ちがう。相手の出した題で作る」「わたしたちが、大阪で作るんですね？」「そうそう」３０ドルゲームで使ったメモ用紙が、再度配られ、みんな、それぞれ考え始める。「五七五じゃなくてもいいからね」村松先生からのお題　「大阪」Ｓさんからのお題　「梅雨」（自分だとバレないように）といっても、そもそも、相手がどんな人かだなんて、みんな、よく知らないのだ（笑）３０ドルゲームのあとの自己紹介で話された内容、相手から自分がもらった言葉、マンダラゲームで創っていた作品、持っきていた石、着ている服、髪型などから、「いかにも作りそう！」な言葉を推測するしかない。だけど、裏をかかれたりするわけです。はてさて（笑）わたしの作品は、いきなり、五七五のルール破り。さっそくできたのはいいけれど、バリバリの大阪弁。これは、いかがなものだろう？　他府県在住者には書けないものだ。（いかん、バレる？）と思ったけれど、チームのメンバーは、Ｈさん以外は、大阪ネイティブ。（大丈夫！）……って、Ｈさんが他府県から来ていることも、相手チームにはわからないのだった。見回すと、（みんなも真剣……）となりのＳさんも、できたらしく、机の上に紙を置いているので、その横に並べた。内容を読む。（おおお。なんて抒情的！）Ｈさんは、とっても字がかわいいのだ。しかもタテ書き！　そうか。俳句だものな。わたしは、なぜ横書きで書いたのだろう？　縦書きで書く習慣がないからだ。集まったものを見れば、横に書いているのは、わたしだけだったので、恥ずかしかった。「はい、じゃ、読みます。どちらから行く？」「…………」（しーん）「じゃ、こっちから行きます」「一番　天気予報　毎日見ても　雨ばかり」（フツー！！！）（こんな、フツーのことを書くひとは誰？？？？）「二番　梅雨じめじめ　なめくじのいる　フロ場です」（なめくじ？　フロ場に？　それは想像の世界？　現実の世界？）（いまどき、そんなフロ場があるのか？？？？　田舎の生活？　マンションではありえない）「三番　過ぎればもうすぐ　めんつゆの季節」（おおおおお。食べ物ネタは誰だ！）「四番　梅雨だって　気分しだいで　晴れになる」（心に太陽）で。どれがだれ？（笑）メモをとって、作戦会議なり。普通のことを言いそうなのは誰？フロ場となめくじなどという、田舎のおばあちゃんの家でも見たことがない情景をさらりと書くのは誰？　（……作戦だろうか？）　食いしん坊は誰？かわいく明るい心持ちの人は誰？目の前の四人を眺める。村松先生　ＡＴさん　Ｍさん　ＡＹさん。みんな、ニコニコ笑ってとぼけている。（誰がどれ？）わたしたちのも発表する。「一番　でんしゃの中で話すことばが　みんなマンザイになってんねんて。うそと思ったらほんまやった……」「二番　あほやねん　たこやきやいたら　たことけた」「三番　大阪の　空をみあげても　空は空」「四番　なんでやねん　どないしよう　かなんわー」「読み間違えたり、つっかえたりするのは、本人のじゃないね」「これは、えみなさんやな」などなど、村松先生のツッコミが入る。“えみなさんやな”と言われた作品は、残念ながら、わたしのじゃないですよ。しめしめ（笑）だけど、同じチームのわたしたちでも（え、この人がこれを？）と思うようなものばかり。みんな、策士だなあ。自分が人からどのように見られているかをわかった上で、その裏をかく句をひねり出しているのか。それとも、「素」のまま作ったのか。はてさて。さあ。作戦タイム。異質なのは、ぜったいに「フロ場になめくじ」（苦笑）こんな言葉、女子が思いつくのか？　と思わせておいて実は……　という裏ワザだろうか。おそるべし。はまってなるものか。食いしん坊は、ぜったいに村松先生だ。普通のことを普通に書きそうな人と、明るく書きそうな人は誰だ？白熱の協議の結果、わたしたちは自信満々。Ｓさんは、見た目は華奢で可憐なのに、ものすごく果敢というか、負けず嫌い？（笑）「勝つ！」という気迫がみなぎっていて、こういう人がチームにいると、運気が向いて盛り上がる。＊　　　　＊　　　　＊発表タイム「天気予報　毎日見ても　雨ばかり　　……　（せーのっ）　ＡＹさんです」「ぶぶぶぶぶー。ちがいます」（ええええええーーーっっ）（わたしたちの自信が！　ぐらぐらと……）「梅雨じめじめ　なめくじのいる　フロ場です　……　（せーのっ）　ＡＴさんです」「ぶーーーーーーーっ　ちがいます」（ぎゃあああああ。崩壊！　もしや全滅の危機？　いや、まだわからない）「過ぎればもうすぐ　めんつゆの季節　……　（せーのっ）　村松先生です！」「ちがいますー」（わー　くいしんぼうは先生じゃなかったー）「梅雨だって　気分しだいで　晴れになる　……　Ｍさん……」「ぶー」あああああ。全滅だ。「えーーーーっ　どうして違うのー？？？　なめくじ　誰ですか？」村松先生が、ニコニコしている。（げー。やっぱりそうか）だよねぇぇ。「フロ場になめくじ」は、ポーズでは出せない。ＡＴさんだなんて（！）、シツレいすぎる私たち（汗）「めんつゆは、誰ですか？　村松先生じゃないなんて！」ＡＹさんが、恥ずかしそうに手をあげる。（くいしんぼうは、ＡＹさんかー）（笑）「毎日、雨ばかり　は？」（Ｍさん？　ＡＴさん？）「はーい」（Ｍさんだ！！）「じゃあ、気分しだいで晴れ……」「はーい」（こちらがＡＴさん！）うーん。なるほど。次へのヒント情報だ。しっかり脳みそにメモメモ。しかし、全敗とは……。無念。さて。同様に、私たちの句がどれだかを、相手チームが考えてくれている。全敗したので、危機感マックス！　負けられない。「一番　でんしゃの中で話すことばがみんなマンザイになってんねんてうそと思ったら、ほんまやった……　　（せーのっ）　えみなさん！」（きゃー。なんで？　大阪弁やから？　長いから？）「ちがいますー」（ほっ）相手チームもざわめいている。「二番　あほやねん　たこやきやいたら　たことけた　……　（せーのっ）　Ｈさんです！」（うんうん。わたしかＨさんが書きそうに思えるよねー。わかるわかる。でも）「ちがいますー」「ええっ！！！」（そうなんだよねー　ちがうんだよねー。ふっふっふ）「三番　大阪の　空をみあげても　空は空　……　（せーのっ）　ＡＫさん」（詩人ＡＫさんのたおやかな雰囲気だよねー　でも、ちがうんだよね）「ちがいまーす」「ああああああああ」相手チームも全敗決定。ほっ。「四番　なんでやねん　どないしよう　かなんわー　……Ｓさんです……」（おお。そうきましたか）「ちがいますー」「正解は、電車の中で……　が、ＡＴさん。たこやき……　がＳさん。大阪の空……　がＨさん。なんでやねん……　が浜田です！」一回戦は両チーム惨敗の引き分け。けっこう難しい。次はがんばるぞ。村松チーム　●●●●Ｓチーム　　●●●●二回戦。「じゃ、次の人、題を考えて」（わあ、わたしだ。何にしようーーーーっ）「えっと、えっと、えっと……　あんぱん！」「あんぱん、かわいー」ＡＴさんは、少し考えて、「寝言」（！！！）おおお。なんてシュール。「題も大事なんだよね。いかに、相手が本音を書いてしまいそうな題を与えるか」村松先生が、ニコニコしながら言う。「そうかー。そうなのか」（あんぱんじゃつまらなかったか？　いや。こういう「シンプルな食べ物系」にこそ、隠しても隠し入れない真髄が出るのだ！　……と信じたい）村松チームが、お題　「あんぱん」で句を創り、Ｓさんチームの浜田たちは、「寝言」にまつわる句をひねる。二番手の人が集めた句をよみあげる。村松チーム　お題　「あんぱん」「一番　人気者　長く愛されるベストセラー」（普通だ……）「二番　あんぱんは昼　夜はクリームパン」（あああーーーーーー。この、食いしん坊は誰っ？？？？）「三番　あんぱんはあんこが命　つぶあんで」（こ、このこだわり！　こだわってるよ、この人は！　誰？）「四番　あんこより　クリームが好きな　今日このごろ」（ああ、またまた、食いしん坊出現……　クリームが似合いそうな人は誰？）Ｓチーム　お題　「寝言」　　読み上げます。　「一番　寝てる間までしゃべってるわ！」（子供のことかな？　相手チームにヒントを与えてしまったか？　誰に子供がいるか、相手チームにはわからない？　いや、バレてるか）「二番　寝言には　返事をしたら　いけないよ」（これもまた、一緒に寝ている人がいることを匂わせていますねー。でも、子どもじゃなさそうな香がしますね）「三番　寝言聞いたと言われたらドキっとする」（ああ、これも、一緒に寝ている人がいますねー　どんな寝言がヤバいのでしょうか。ヤバい過去を持つのは誰？）「四番　ねごとで言った君の名前　そのときは恥ずかしかったけど　ウワサになって……　それで今は私たちパパとママです」（五行！　このとき初めて気づいたけど、五行になっていた！）ああ。人のよい　わたしたちのチームは、相手チームに与えるヒント満載……作戦タイムうちのチームの論点は、・あんぱんとクリームパンを二つも食べる食いしん坊は誰か？・あんぱんよりクリームパンが好きな人は誰か？・あんぱんは、こしあんよりもつぶあんだと思っている人は誰か？えっへん。今度は、自信あります。ジャーン、発表します！「一番　人気者　長く愛されるベストセラー　……（せーのっ）　ＡＴさんです！」「ぶーっ　ちがいます」（ええええええええええええええええええーーーーーーーーーーーっ）「二番　あんぱんは昼　夜はクリームパン　……（せーのっ）　Ｍさんです！」「ちがいまーす！」（えーーーーっ　二つ食べるの、Ｍさんじゃないの？）（ちょっと待って。もしかして、また、全敗？？？）「三番　あんぱんはあんこが命　つぶあんで　……（せーのっ）　村松先生です！」「ちがうよ」「えええええええーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーっ」（がーん。こだわりのある人は誰？）　「四番　あんこより　クリームが好きな　今日このごろ　……ＡＹさん」「ちがいますー」「だれーーーーー？？？」「二つ食べる人、誰ですか？」「村松先生」「げーっ　だまされた」「あんぱんより、クリームパンがいい人、誰ですか？」「Ｍさんです」「ううう」「あんこにこだわりあるの、誰ですか？」「ＡＴさんです」「がーん」俯瞰的に見ていた人が、ＡＹさんだ。またしても、全敗。悔しすぎる。次こそは！相手チームの発表だ。どうしよう、負けちゃうかも。「一番　寝てる間までしゃべってるわ　……（せーのっ）　Ｓさんです」（うんうん。Ｈさんっぽい。でも）「ちがいます！」「二番　寝言には　返事をしたら　いけないよ　……（せーのっ）　Ｈさんです」（なるほど）「ちがいます！」ここまでは同点「三番　寝言聞いたと言われたらドキっとする　……（せーのっ）　えみなさんです」（なんで、わかるの？）「アタリです……」ということは「四番　ねごとで言った君の名前　そのときは恥ずかしかったけど　ウワサになって……　それで今は私たちパパとママです　……　（せーのっ）ＡＫさんです！」「正解……」五行歌といって、思いを五行で表現する創作を続けている五行歌人のＡＫさんは、作品も五行になっていて、長い！　これでバレてしまうことがここで判明した。よーし。それなら逆手に取って……「大丈夫！　次は、わたしたち、全員五行で創りますから」（キッパリ！）村松チーム　●●●●　●●○○Ｓチーム　　●●●●　●●●●もう負けられない　第三回戦。Ｓチーム　お題　「太陽」「一番　太陽の惠を受けて美しく咲くわたしたち」（すごいー。資生堂のＣＭみたい！）「二番　夏は日陰ばかりさかして歩くけど、冬は日向ばっかりえらんであるくの」それで雨の日ははれたらいいのにと思う」（情景と体温が浮かんできそうな句）「三番　外国の絵本の太陽は黄色か白　日本の子どもは赤で描く元気いっぱい　にこにこおひさま」（五行！）「四番　金星日食みのがした　残念！」（金星のは、日食じゃないとツッコまれていました）村松チーム　お題　「夏のあそび」「一番　スイカの種　とばして遊び怒られる」（マンガでは見たことあるけど、実際は、こんなことやったことない！）「二番　太陽のひざしに負けずはしゃぎまわる女の子たち　お姉ちゃんがこけたら妹もこける。日曜日の昼下がり」（なんと微笑ましい）「三番　夏の海　白いヨットに乗りたいな」（ゴージャス！）「四番　ギラギラ　夏の太陽　やっぱりクーラーの下が一番かな」（軟弱であります）作戦タイムわたしたちの論点は、・ＡＴさんは、いつもきちんと五七五で作る。わりと真面目で普通路線。・スイカの種をとばすなんて、家の中ではできない。田舎か縁側のある家？　時代がかっている。・「お姉ちゃん」という言い方が、微笑ましいのか、じじくさいのかが謎！・白いヨットという発想がセレブ。おしゃれなアウトドア派は誰？・クーラーといえば、インドア派か？発表します。「一番　スイカの種　とばして遊び怒られる　……（せーのっ）　ＡＴさんです」「……」（あれれ。反応がちがう！　ぶーっの声が出ない）「アタリです」「やったーーーーーーーーーーーーーーーっっっ！！！」相手チームにも、動揺が走っている。このままイタダキだい！「二番　太陽のひざしに負けずはしゃぎまわる女の子たち　お姉ちゃんがこけたら妹もこける。日曜日の昼下がり　　……（せーのっ）　村松先生です」「ぶーーーーー。ちがいます」（えええええええええええーーーーーーーーーーーーーーーーっ）（“お姉ちゃん”は、村松先生の言葉じゃないのか）「三番　夏の海　白いヨットに乗りたいな　……（せーのっ）　Ｍさんです」「ちがいますー」（ええっ　Ｍさん、アウトドアじゃないの？？？）「四番　ギラギラ　夏の太陽　やっぱりクーラーの下が一番かな　　……ＡＹさん」「ちがいます」（うーん。そうかー）夏の太陽の下を走り回る姉妹は、ＡＹさんで、白いヨットが、なんと村松先生。アウトドア派に見せかけて、実は、クーラーという軟弱者がＭさんでした。ダマされた。さあ、これ以上、相手チームに白星は許せない。「一番　太陽の惠を受けて美しく咲くわたしたち　　……（せーのっ）　Ｈさんです」「ちがいます」「二番　夏は日陰ばかりさかして歩くけど、冬は日向ばっかりえらんであるくのそれで雨の日ははれたらいいのにと思う……（せーのっ）　ＡＫさんです」「ちがいます」「三番　外国の絵本の太陽は黄色か白　日本の子どもは赤で描く元気いっぱい　にこにこおひさま　……　（せーのっ）Ｓさんです」「ちがいますー」「四番　金星日食みのがした　残念！　……えみなさんです」「ちがいます！」資生堂のＣＭみたいな美しい句はＳさんで、日陰とひなたで表してくれたのはHさん。五行に挑戦したのが浜田で、逆に短くしてくれたのがＡＫさん。村松チーム　●●●●　●●○○　●●●●Ｓチーム　　●●●●　●●●●　○●●●さあ、勝敗はわからなくなってきた。最終戦！　お題も大事。ついバレるようなネタを誘いだすお題は？？？村松チーム　お題　「お星さま」「一番　私の願いは　いつかなえてくれるの　お星さま」（かわいーっ）「二番　キラキラと　夜空に光る　天然の宝石箱」（うつくしーっ）「三番　お星さまには　王子様がいます」（メルヘン）「四番　お星さまの形のパンをちぎって食べるしあわせ」（出たー　食べものネタ！！）Ｓチーム　お題　「チョコレート」「一番　私のお気に入り　あたためたチョコレートケーキにアイスクリームをかけて」（こんなの似合いそうな人、ほかにいないやん！）　「二番　チョコレート甘いのばっかりじゃなくて苦いのもあるんだってしらなかったよそれでも好きだけど」（五行です！）「三番　ゴディバのチョコ　買ってくるのは夫」（お小遣い持ってるダンナです）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「四番　チロルチョコはどうしてチロルチョコっていうのかな」（ゴディバ　vs　チロル！）最後の勝負。文章表現作家として、もう負けられない私たち。ここで。「あのー」おずおずと、手元のノートを見せてくれるＡＫさん。「あの……　　今、見たら、直感で書いたものが、みんな当たってるんですよ……」「ええっ！！！」たしかに！　ＡＫさんのノートには、正解の作者名がちゃんと書かれていた。五行歌人の直感はとぎすまされている！「すごーい」「ＡＫさんの直感で行きましょう！」「直感が大事！」一応、「推理」としての論点は・お星さまにお願いする……　なんていう、超かわいいことをしそうな人は誰？・夜空を天然の宝石箱に見立てる、珠玉の感性の持ち主は誰？・“王子様”などと言う人は、この人しかいない！　→　即決満場一致・星形のパン　を、おしゃれに食べていそうな人は誰？発表します。「一番　私の願いは　いつかなえてくれるの　お星さま　……（せーのっ）　Ｍさんです」「……」（おお、この雰囲気はー）「正解」やったーっ「二番　キラキラと　夜空に光る　天然の宝石箱　……（せーのっ）　ＡＹさんです」「……正解」やったーっ　やったーっ　もしかして、全問正解！？　次は自信あり！「三番　お星さまには　王子様がいます　……（せーのっ）　村松先生です！」「あたりー」きゃーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーっ！！！「四番　お星さまの形のパンをちぎって食べるしあわせ　　……（せーのっ）　ＡＴさんです！」「正解」やったーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーっっっ！！！ＡＫさんの直感はスバラしい！わたしたちの推理もスバラしい！四回戦を通じて、なんとなく、にじみでるものを察知できるのだ。みんな、だてに表現作家をやってない。わたしたちは、作家チーム。（ほんまかー？？？（笑））でも、油断はできない。相手チームも全勝だったら、負けてしまうのだ。「一番　私のお気に入り　あたためたチョコレートケーキにアイスクリームをかけて　……（せーのっ）　　えみなさんです」（きゃー　わたし、そんな人みたいですか？？？　うれしすぎます！）「ぶーっ　ちがいます」「二番　チョコレート　甘いのばっかりじゃなくて苦いのもあるんだって。しらなかったよ　それでも好きだけど　……（せーのっ）　Ｓさんです」（ＳさんとＨさんのちがいに、苦戦してますね）「ちがいます」「三番　ゴディバのチョコ　買ってくるのは夫　　……（せーのっ）　ＡＫさんです」「正解！」「四番　チロルチョコはどうしてチロルチョコっていうのかな　……　（せーのっ）　Ｈさんです」「ちがいまーす」あたためたチョコケーキにアイスクリームをかけて…　なんて、Ｓさんの見た目そのもの！なのにな（笑）甘いのばっかりじゃないっていうのは、Ｈさん。チロルチョコは浜田でした。村松チーム　●●●●　●●○○　●●●●　●●●●Ｓチーム　　●●●●　●●●●　○●●●　○○○○＊　　　　＊　　　　＊気持ちいーーーーーーーーーーっ　　全勝だ！楽しかったー。「ちょっと……　負けてしまって終わるのは、あんまり気持ちがスッキリしないな」などと、笑いながら村松先生が頭をかいている。（きゃーーーーーーーーーーーーーっ）世話人が勝ってしまってどうする（汗）　しかも、私たちは全員、「身内」チーム！講師の村松先生や、初めて来てくださった受講生のかたがたを置いて、自分たちが気持ちよくなってどうする（焦）と、思ったけれども、もう遅い。浜田、まだまだ、おもてなし役として、修業が足りません。でも、楽しかったなー。一気にみんなの距離が縮まった。同じものを見て、思うことが違う。同じ題で、つながるものがちがう。同じ番号にかかってきた電話でも、つなぐボックスがちがうのだ。交換手によって。隠そうとしてもにじみでてくる「その人らしさ」というのは、題材や言葉の選び方など、随所に出るものだと思った。まったく知らない人なのに、対戦を重ねるごとに、まるでよく知ってる人みたいに思えてくる。不思議だ。きっと、村松チームでも、私たちのことを、ああでもない、こうでもないと談義していたことと思う。「あてられてしまった」というのは、「あててもらえた」ということで、自分がどういう人なのかを知ってもらっていることだから、嬉しい。「あてられなかった」というのは、相手を翻弄できたということだから、嬉しい。ということは。ちょっと気を配るだけで、人はたやすく、「フリ」もできるし、自分を隠すことができるのだ。それを超えて、よりそうこと、近づくこと、わかろうとすること……（そのためには？）第一印象での思い込みなんて、まったくアテにならない。自分自身が思い込んでいる自分だって、いつでも脱ぎ捨てていいんだ。（わたしは、誰ですか？）いつでも、目覚めて、いつでも生まれていい。自己紹介をしたって、今、考えていることを言ったって、これからやろうとしていることを話したって、それは、広大で、悠久な宇宙の銀河で、一瞬、すれちがう光のようなもの。まばたきをする間に、見失ってしまうくらい、遠く離れてしまうもの。でも、また会える。この軌道で会えたのだから。＊　　　　＊　　　　＊最後に、村松先生がホワイトボードに書かれたのは、人のカラダ。頭と心臓と仙骨だった。頭は、頭脳。これは後天的にインプットされたものだそうだ。心は、ハート。身体をめぐる血液のポンプだ。仙骨は、命。本能的なものがインプットされているそうだ。脳室・脊髄と結ばれた生命力のポンプ。私たちは、受け取ったものをどこまで深く入れて返していくかを、意識したことがあるだろうか？ハートで書いたものはハートに伝わる。頭で書いたものは頭に伝わる。魂で書いたものは魂に伝わる。この言葉を聴いて、ドキリとした。今回のセミナーで一番、強く心に残った言葉だ。無意識のうちに、わたしたちは、受け取っている。ハートで。頭で。魂で。そして。受け取ったものを　ハート・頭・魂をつかって作品へと変換する。この変換機能を味わうのが「表現の喜び」だと、村松先生はおっしゃった。「ハート、魂、その人らしさを発露することが表現行為です」と。今日が始まりであればいいと思った。何回か続く長期の講座の、今日が始まりの日ならいいと思った。また、一か月後に会えて、そのまた一か月後にも会えて、みんなでお互いの成長を認め合いながら、自分の光を磨いていけたらと思った。今日だって、「３０ドル」だけじゃダメだった。「マンダラ」だけじゃだめだった。最後のゲームまでやって、わたしたちが、つながることができた場所があるのだ。セミナーに出たことは何度もあるけれど、受講した人たち全員の「今まで」と「今」と「これから」が、こんなに気になってしまう人たちはいない。みんなで創ったマンダラ銀河の光が、どんなときにも届く場所に、いてほしいと、心から願います。また会いたい。ありがとうございました。浜田えみな※　文中の講師の言葉・受講者の会話は、浜田の記憶とノートのメモによるものなので、実際の表現やニュアンスとは異なる場合があることを、おわびして申し添えます。後記皆さん、忙しいかたばかりなので難しいと思うけれど、単発ではなく、三か月から半年くらいの連続講座をしてみたいです。合宿もしたいです。段階的に進めていくもの、回数を重ねることで結果を生みだすもの……、ドラえもんのポケットより大きな村松先生のお腹につまっている宝物のようなワークを、ふんだんに取りだして、それぞれがそれぞれの到達点をめざせる講座を、ぜひ、企画し（ていただき）たいと思っています。おまけ村松先生は、ワークでやったことについて、あとからいろいろと考察されることは、あえてなさらない。でも、せっかくなので、わたしはちょっとやってみます。作った句を、作者別に並べてみます。何か見えてくるものがあるでしょうか？どれが「素」で、どれが「ポーズ」だか、わかるでしょうか？そのひとが、見えてくるでしょうか？ほんとうの、そのひとが、あらわれているのは、どれだと思いますか？小学生のころの、その子の姿が、思い浮かびませんか？どんな大人になっていると思いますか？そのひとの心にとどくポストがあるなら、はがきを書きたくなりませんか？＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊村松先生梅雨じめじめ　なめくじのいる　フロ場です　あんぱんは昼　夜はクリームパン夏の海　白いヨットに乗りたいなお星さまには　王子様がいますＡＴさん梅雨だって　気分しだいで　晴れになるあんぱんはあんこが命　つぶあんでスイカの種　とばして遊び怒られる　お星さまの形のパンをちぎって食べるしあわせＭさん天気予報　毎日見ても　雨ばかり　あんこより　クリームが好きな　今日このごろギラギラ　夏の太陽　やっぱりクーラーの下が一番かな私の願いは　いつかなえてくれるの　お星さま　　ＡＹさん過ぎればもうすぐ　めんつゆの季節人気者　長く愛されるベストセラー太陽のひざしに負けずはしゃぎまわる女の子たち　お姉ちゃんがこけたら妹もこける。日曜日の昼下がり　キラキラと　夜空に光る　天然の宝石箱　　　Ｓさんあほやねん　たこやきやいたら　たことけた　　寝言には　返事をしたら　いけないよ太陽の惠を受けて美しく咲くわたしたち　私のお気に入り　あたためたチョコレートケーキにアイスクリームをかけてＨさん大阪の　空をみあげても　空は空　寝てる間までしゃべってるわ　　　　夏は日陰ばかりさかして歩くけど冬は日向ばっかりえらんであるくのそれで雨の日ははれたらいいのにと思うチョコレート甘いのばっかりじゃなくて苦いのもあるんだってしらなかったよそれでも好きだけどＡＹさん　でんしゃの中で話すことばがみんなマンザイになってんねんてうそと思ったらほんまやった……ねごとで言った君の名前　そのときは恥ずかしかったけど　ウワサになって……　それで今は私たちパパとママです金星日食　みのがした　残念！ゴディバの　チョコ　買ってくるのは　夫浜田えみななんでやねん　どないしよう　かなんわー寝言聞いたと言われたら　ドキっとする　外国の絵本の太陽は黄色か白　日本の子どもは赤で描く元気いっぱい　にこにこおひさま　チロルチョコは　どうして　チロルチョコっていうのかな　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊もし、話しかけたくなる言葉があったとしたら、それは、あなたの中にいる小さな人に、聴かせてあげるメッセージだと、思うのです。
21Jun
- ピータンツアー
  開いてみたら？　心の目を。さしのべてみたら？　心の音叉を。共鳴すれば、素直に「ありがとう」が言えるはず。何とも誰とも比べることなく、自分だけを見てくれる心に。相手に沿うこと。心を聴くこと。自分のコトバではなく、相手のコトバに。心をすませて奏でる音律が、手にしたことのない世界の調べだ。＊　　　　＊　　　　＊講座やセミナーやイベントに行けば、必ずブログに書いてきたのだけど、そんな私が……、開講して三度目の講義を迎えたのに、まったくレポートを書いていない講座がある。（え、まだ、何かやってるの？）そうなんです。もう三か月近く前から。でも、それがいったいどういう講座なのか？、自分がなんのためにやろうと思ったのか？、これからどうしてゆくつもりなのか？、……わからないのです。（……）というのはウソで。その講座は、なんというか。言うなれば、これまでの人生で、まるでピータンの殻のように乾いてまとわりついている、いろんなものをそぎ落として、　「“本来の自分”へと還る」ツアーのようなものだと感じる。殻の中から出てきそうなものも、鶏卵のゆでたまごのような鮮やかな元気カラーの黄色ではなく、ピータンのような暗緑色な感じがして、うきうきとブログに書ける性質のものではなかった。浮かんでくる言葉や情景は常に問いを産み、ちっとも収束しないし。＊　　　　＊　　　　＊記録魔のわたしとしたことが（苦笑）＊　　　　＊　　　　＊でも、ピータンならピータンでいいじゃないかと思ったので（過去二回は、いつか触れるとして、とりあえずスルーさせていただき、一切の説明も省き、いきなりですけど）書いておきます。あとで、ああ、あんなことを想っていたと、プロセスがわかるように。＊　　　　＊　　　　＊一昨日のワークは、自分がどういう思考に支配されやすいか？という思考法のパターンを、「理解・分解・再構築」してみようというものだった。テキストに提示された八つのパターンの中で、強くこれだ！と思ったのは、「べき思考」　というものだ。わたしは、こうすべき、こうあらねばという基準で動いている。たとえば、仕事。わたしのしている仕事は、おもしろくもなく、モチベーションもあがらず、何年やっても評価にもスキルにもつながらず、量が多いだけの使い捨ての消耗品のような仕事なのに、三十年近く続けている。仕事はしなければならないと思っているからだ。おもしろいとかやりがいがあるとかじゃなく。たとえば、食事。食べたいものや好きかどうかより、見た目と栄養で献立を考えている。彩はマスト。ワンプレートは苦手。たとえば、衣服。好きかどうかより、実用的かどうか、洗濯しやすいかどうか、ノーアイロンで着られるかどうか、手持ちの服とコーディネイトしやすいかどうかで選ぶ。たとえば、住まい。間取りや構造が心地よいかどうかより、子育てに即した環境であるかどうか、通勤に便利かどうか、駅に近いかどうかで決める。やりたいかどうかより、しなければならないかどうか。ほしいかどうかより、必要かどうか。機能的かどうか。さらに理由づけや目的が必要で、理由がないことや、目的意識が明確でないものは、行うことができない。ただ、だらだらするとか。ただ、ぼーっとするとか。そんなこと。（なぜ、こんなふうになったのだろう？）幼稚園入園を、だだをこねずに受け入れてしまったときからだ。　と思う（笑）今でも、幼稚園の教室の入り口の前に立った瞬間、目に飛び込んできた光景と、そのときの悟りとあきらめと絶望感を思いだす。自分はひとりで戦うのだと思った。これが原体験であり原風景のような気がする。それまで、近所で仲良しの子たちと、好きなときに好きなように好きなだけ遊んでいた生活だったのに、幼稚園の教室は、みんな同じ水色のスモックを気て、黄色い帽子をかぶった、知らない子ばかり。それぞれ塊になって嬌声をあげていた。苦手だった。大好きなおかあさんは助けてくれないし、帰ってしまうし、どうやら、ここに毎日来て、ここで過ごしていかなければならないんだと、決定的に悟り、やるしかないと悲壮な決意をした瞬間、……わたしは、受け入れる人生を選び、切り拓く人生を手放してしまったのかもしれない。それ以降、与えられることに疑問を抱かなかった。不満やガマンも。お絵かきの時間に絵を描き、おやつの時間におやつを食べ、鉄棒の時間に鉄棒をし、なわとびの時間になわとびをした。プールの時間にプールに入り、並べと言われた場所に並び、立てと言われれば立ち、座れと言われれば座り、体操したり、歌をうたったりした。言われることに疑問をいだかず、従うことに抵抗などなかった。小学校でも。中学校でも。高校でも。短大でも。そして、現在に至る（笑）　いやはや。（なぜ、「～べき」で動いてしまうのだろう？)どちらかを選ぶとなったときに、やりたいことや楽しいことや大好きなことではなく、やりたくないしおもしろくないしつらいしイヤだけど、必要だと思われたことを選んでしまうのだろう？熱く燃えることもなく、高揚感も達成感もなく。（何に縛られているのだろう？）（……）ワークシートには、「今の自分に言ってあげられること」という欄があり、わたしは、そんなつまらない自分に、何か言ってあげなくてはならないのだった（！）（何を言う？）浮かんだのは、（ちょっと待て）という声だった。本当に、「～ねばならない」でしか動いていないのだろうか？と。そう自問したとき、あれれれ　と思った。（本当にやりたいことは、やっている！？）だって、今、どこにいる？　夜の七時すぎに家から遠く離れた梅田のセミナールームにいるのだ。子どもたちをダンナにまかせて。「～ねばならない」に縛られた母親のやることだろうか？（笑）（なんだ、わたしは、好きなことしかやっていないのだ）選んだことは、「～べき」ではなく、好きで選んだことなのだ。だから、迷わなかった。悩まなかった。止まらなかった。よいかどうかは別として。「～べき」は、ガイドでありツール。とらわれてなどいない。したいから選んできた。なるほどね。＊　　　　＊　　　　＊「甘える」ということについて。「甘えられない」ということについて。甘えるために必要なことは「知る」「信頼」「確信」　その人を知る。その人の力を知る。自分より優れているか、助けてくれる力があるか。その人の力を認めて信頼する。愛を量り信頼する。助けてくれると確信する。愛されているか。受け入れてもらえるか。力と愛を確信する。その人の力を認めて確信し、愛を量り確信する。どちらが欠けても、できないことだと思う。赤ちゃんはすごいな。最初に甘えられなくなったのは、どちらが欠けたせいだろう？今、甘えられないのは、どちらが欠けているのだろう？あなどっているからだと、言えはしないだろうか？自分の苦しみの深さをわかってもらえない。自分の願いの痛さをわかってもらえない。すくえるわけない、わかるわけない。だから言わない。あなどっているからだと、言えはしないだろうか？その人の愛の深さが見えていない。その人の愛の痛みが見えていない。いつも見ていてくれるのに。見えていない。自分の苦しみしか見えていない人は、甘えることなんかできない。＊　　　　＊　　　　＊過小評価と過大評価について自分の好きなところや善いところは小さく、イヤなところや悪いところは、より大きく見積もり、悲観的に自己否定する人は多い。寓話でも昔話でも、遠慮して謙遜し、万事控えめにしたほうが幸せになる。「能ある鷹は爪を隠す」というように、自己アピールは、あまり好まれない。でも、そんなすりこみとは別に、いくらほめられても、本当に自信がなくて、どうしようもなく、途方にくれることがある。どこに自分を置いたとしても、上にも下にも脅かされる。上にも下にも何かある。誰かいる。ほめてくれる相手は、わたしを見てくれている。上も下もなく。何とも比べず。わたしはわたしを見ている。別の何かと比べて起こる、不安や怖れを見ている。自分だけで閉じている。（……）開いてみたら？　心の目を。さしのべてみたら？　心の音叉を。共鳴すれば、素直に「ありがとう」が言えるはず。何とも誰とも比べることなく、自分だけを見てくれる心に。自分だけで閉じていると、どんどん小さくなってしまう。＊　　　　＊　　　　＊「やれていない自分はやっていくだけ」についてホントは、もっとインパクトのある言葉だった。発言のなかで、そのセリフを聴いたとき、突然スパークしたもの。「やれていない自分」を認め、「やっていくだけ」だと坦々と言えるのは、その先に「やれている自分」が確信できたからではないだろうか？語っている彼女は、ものすごく凛とした表情だなあと思った。「書けていない自分は書いていくだけ」（たしかに）書けている自分が確信できるから、書いていけるのだ。書いているから書けるようになるのではなく。書ける自分が未来にいるから、書いているのだ。（なんて結ぶと、カッコいいなあ～）＊　　　　＊　　　　＊最近、どんなセミナーや講座に行っても、受講されている生徒さんの言葉から、気づきを得ることが多くて、そのシンクロニシティに驚く。相手に沿うこと。心を聴くこと。自分のコトバではなく、相手のコトバに。心をすませて奏でる音律が、手にしたことのない世界の調べだ。コトバ奏で隊　浜田えみなピータンの黄身は、翡翠色。
20Jun
- 四字熟語心理模様
  このブログを読む前に、《四字熟語を二つ》必ず思い描いてください。＊　　　　＊　　　　＊今朝、準備をしながら「おはよう朝日」を見ていたら、てんちゃんが突然、「なーなー、えみなちゃん、四字熟語、二つ言って」「え？」「ぱっと浮かぶやつ」「なにそれ？」「ネットで見てん。心理テストみたいなやつ」「えーーーーーっ　わからへーん。思いつかへんーっ　わー　どうしよーっ　いやーん、えーっ、知ってるはずやのにーっ」「なんでもいいから」「うーん、うーん…　大器晩成！　うーん、えーっと…　うーん、不老不死！　」「……」「なになに？」「一番目に浮かぶやつが、その人の人生観」「大器晩成かぁぁ……。うーーー。当たってるかも」「二番目は、その人の恋愛観」「……　不老不死……？？　シュール（笑）」（おもしろーい！）「大器晩成」は、まさにそのとおりだ。そうかー。わたしの人生観はコレだったのかー。そして、恋愛観が「不老不死」！！！（おおおーーーーーーーーーーーーーーーーー）愛は老いず愛は死なず。愛は衰えず愛は滅さず。一生恋愛！松田聖子だ（笑）「俺はな、一番目が“一石二鳥”」「ははは」「な、そのとおりやろ？」「うん！」「で、二番目が“一所懸命”」「おおお」「そういう感じやろ？」「うんうん」おもしろいー。人生観が、「一石二鳥」のてんちゃんと、「大器晩成」のわたし。恋愛観が、「一所懸命」のてんちゃんと、「不老不死」のわたし。ぜんぜん似たものじゃない二人だけど、お互い、相手の選んだ言葉を聴いて、「わかるわかる」と思った。「らしい」と思い、ますます、好きになり、これから先も、よろしくね！なのだ。うふふ。らぶらぶ。「四字熟語って、どんなんある？」「いっぱいある」「普通の生活してたら、急に思い浮かべへんやんな。会話では使えへんし」「まあ、タイプとしては、ネガティブ系かポジティブ系かちゃう？」「ネガティブ系って？」「“四苦八苦”とか、“五里霧中”とか」「……」こんな答えが返ってきたら、次のセリフに困るので、職場で言いだすことができなかった。でも、ちょっと訊いてみたいーーーーーーーーーーーー。（リクトに訊こう！）今、訊いてみました（笑）「りっくん、四字熟語って知ってる？」「知ってるよ」「すごい。なんか二つ言って」「百発百中と一所懸命」（百発百中――――――――――！！）りっくーんっだから、おかあさんは、りっくんが大好き。きっと、百発百中の人生を歩めるよ！コツメにも訊いてみよう。知ってるかな？　今、訊いてみます！「コツメー。四字熟語って知ってる？」「知ってるよ。知らんほうがヘンやん」「ほんと？　なにか二つ言って」「十人十色と鬼に金棒」「十人十色！　いい感じ！　めっちゃいいコトバやな。鬼に金棒はな、ちょっとちがうねんなー。漢字四つだけの熟語やで。何か知ってる？」「うーん……　　一石二鳥！」「はーっはっはっ。一石二鳥！　いいねーっ！！」リクトの人生観　「百発百中」　リクトの恋愛観　「一所懸命」コツメの人生観　「十人十色」　コツメの恋愛観　「一石二鳥」本当に、わくわくすることを言ってくれます（笑）やりますなあ。うちの子たち。ほっほっほ。しかも、どちらも、てんちゃんと同じものが一つずつ。リクトの人生観　「百発百中」　コツメの恋愛観　「一石二鳥」　笑かしてくれます。リクトの恋愛観　「一所懸命」　コツメの人生観　「十人十色」　泣かせてくれます。この子たちの親で嬉しい。浜田えみなみなさんもぜひ、身近な人に訊いてみてくださいね。
17Jun
- 村松恒平Ｗセミナー　「表現の会」（２）　～マンダラ銀河～　
  人の心は無意識に意味がないものに意味を見つけ出そうとする機能をもっている。できあがったものは、“何かだと思いたくなる”　感情が動くんだよね。それを働かせるためには、“無意味”がいい。（村松先生のお言葉より）＊　　　　＊　　　　＊二つ目のワークは、マンダラアート。参加者の皆さんには、あらかじめ、石を三個持参していただいた。朝、散歩に行って拾ってきたという人。天然石を持ってきた人。全国津々浦々、拾い集めた石をスーパーの袋に入れて、重いのに、ゴロゴロ持ってきてくれた人（→　村松先生だ！　→　ビニールが破れて、一つ転がり落ちていた）。すべすべの石。透明感のある石。化石みたいな石。層をなしている模様のある石。大きい石。小さい石。思い思いのきれいな袋に入れて、会場に持ちこまれていた。第一ラウンド新聞紙が一枚ずつ配られた。「机の前のスペースを使います」と言われたので、みんな、もらった新聞紙を前面に広げた。三人で座っている場所もあり、広げきれない人もいるので、スペースが足りるのかが心配になる。（何をするのだろう？）（こんなのでいいのだろうか？）などと思っていると、いきなり、ビリビリ……村松先生は、新聞紙を縦に引き裂いていった。（！）大きく引き裂いて、くしゃくしゃに丸める。それを机に無造作に置く。また、引き裂いて、今度は細い紐状にする。置く。残った新聞を軽くねじる……目の前で何事が起こっているのか、わけがわからない。わたしたちは、いったい、どんなワークをするのだろう？「持ってきた石と新聞一枚を使って、宇宙を創ります」「マンダラ」とはなんだろうか？調べてみると、仏教における世界観を視覚的・象徴的に表したもので、複数の要素がある法則や意味に従って配置されていて、装飾的な図柄ではなく、真理・本質に至るための助けとなり、イメージを喚起し増幅させるものだという。本来のマンダラは、ある種の人たちにとって機能する、その真理における宇宙観と交信するためのシンボルであり、導かれる世界へ通ずる入口なのだそうだ。もちろん、わたし（たち）には、そんな崇高な思想と世界観をもって、シンボルを創ることなどできない。村松先生は言う。「人の心は無意識に意味がないものに意味を見つけ出そうとする機能をもっている」（どういうことだろうか？）たとえば、枝に残った葉の数。窓からさしこむ木漏れ日の影。見上げた空の雲のかたち。波のひいたあとの砂模様。何気なく描いた筆文字のかすれ。散らばったおはじき。子どもの描いた絵。そんなものに、ふと目をとめ、言葉にできない何かを感じて、動けなくなってしまう瞬間のことだろうか？「それを働かせるためには、“無意味”がいい」意図的に作るのではなく、何も考えず、無意味を意識して、どんどん置いていっても、わたしたちの心が、勝手に意味をつけにいくというのだ。（……）わからないけれど、村松先生の手は、どんどん進んでいるので、みんなも机の上に広げた新聞紙に手を伸ばし、座ったままだとやりにくいので立ちあがる。まずは……　半分に裂く？　くしゃくしゃに丸める？　形を造る？　ねじる？　結ぶ？　「場を作ってください。その中に、“ここしかない！”という場所に、持ってきた石の最初の一個を置いてください」「一度に三個全部置かないでね」「ちょっと動いても変わってくるから、いろいろ動かしてみて、ここしかないという場所を、一つ一つ決めていってください」みんな無言……。目が真剣。一枚の新聞紙で作った「場」に、持ってきた石三個を配置する。できあがった作品を、それぞれ鑑賞会。　何か意味をもって創りあげた人も、何も考えずに置いた人もいるだろう。だけど。どうしても動かせない位置に、絶対的なバランスで石は置かれた。見る角度によっても、印象がガラリと変わる。写真ではとうてい感じられない力が、石と造形から発せられていた。「できあがったものは、“何かだと思いたくなる”　感情が動くんだよね」と、村松先生は言う。自分が求めていた“もやもや”が、形になるような自動調整だろうか？　答えが欲しいから。気づきたいから。わかりたいから。感動したいから。「本来、無意味なもののはずなのに、微細なものが動いて、こうして作品になる。見る人に、“何か”を感じさせる作品になる。意図しないものでも、何かを喚起させる作品になってしまう」「どういう作用を起こさせたいかを、作家がコントロールしているかどうかだね。意図して作っているのが、アーティストの作品性というもの」意図しなくても、形あるものは、私たちに何かを感じさせる。ねらいどおりのツボを押す作品を創れるかどうかが、アーティストの「作品性」なのだ。＊　　　　＊　　　　＊第二ラウンドそれぞれ感想を言いあい、写真にも収めたあと、創りあげたマンダラはくずして、机を中央に寄せて、おおきな場所を作った。今度は、みんなで一つの作品を創る。らせん状に動きのある針金のオブジェが真ん中に置かれ、幾つかの新聞紙も配置された。「みんな、持ってきた石をひとつだけ持って、いいと思う場所に置いてください」と言われても……誰も動き出さない（笑）　村松先生が、まず、ひとつ。では、二番手は、世話人のわたしが置きましょうか（笑）そのあとは、みんな、前に出て、思い思いの場所に石を置いた。三つのうち、どの石を選ぶかも、直感の趣くままだ。なぜ、その位置を選んだのかも、今となってはもう思いだせない。撮った写真で、あらためて自分の石を探し、（ふーん……）などと感じ入るばかりだ。そのときのバランスを見て、「ここだ！」と決めて自分の石を置いたとしても、そのあとに、次の人が置いていくのだから、見る間に様相が変わりつづける。でも。できあがった作品は、それなりに「芸術」に見える。不思議なことに。「この石は誰がもってきたの？」村松先生が、大き目のゴツゴツした石を指さす。「Ｈさんです。朝、拾ってこられたんですって！」「昔は、路傍の石とかいって、道端にいくらでも転がっていたけど、今、こういう自然の石は探すのがたいへんでしょ」「自然石は、それ自体が地球のカケラだからね。エネルギーをもっている」（地球のカケラ）じーん……なんて感動的な言葉なんだろう！　まさにそのとおりだ。よくみると、堆積した地層の重なりが見える。何時代かなあ？　石は地球のカケラなんだーーーー。＊　　　　＊　　　　＊第三ラウンド今度は、もってきた石全部と、新聞も使う。机いっぱいの場に。みんな、もう、慣れているので、どんどん自分で形を造って、好きな場所に置いていく。村松先生もけっこう真剣。天然石をもってきた人が多かったけど、そのなかで、わりと大き目の自然石が幾つかまじっていて、趣を与えていた。天然石のきれいな色合いは、宇宙写真の惑星のようだ。名づけるとしたら、これは、何銀河？散らばる星の軌道。壮大な宇宙の、まるで落し物のような、わたしたち。＊　　　　＊　　　　＊みんなでぐるぐるまわりながら、上から見たり、しゃがんで見たり、新聞の造形をのぞきこんだり、さまざまに想いを馳せていた。「わたし、ココが好き！」「あーっ　私も！！」「ココ、いいですよねーっ」「ワタシは、この、ここの中に入りたい。ここで本を読みたい（＾＾）」「わたしは、ここの、上に立ちたい」「ここを、ずーっと走り回りたい！」「この、つつまれてる石がいいよねー」「誰が置いたんですか？」「これ、かわいい。誰が並べたの？」「村松先生がされてましたよ（笑）」「天然石がきれいですねー。いいですよねー。ホントに宇宙みたい」「自然石の重さのバランスがいいよね」みんなの、くちぐちの感想の中で、自分と感性の似た人、まったく違う人、さまざまでおもしろい。順番に石や新聞を机上の「場」に置いていったとき、これと似たことをどこかで経験したことがある……　と思った。デジャブ？なんだっただろう？　どこでだっただろう？と考え、（箱庭だ！）と思い当った。四年ほど前、箱庭の体験レッスンで、グループワークをしたのだ。そのときは、箱の中に砂が入っているおなじみのボックスの中に、教室の棚に並べられたさまざまなアイテムを、順番に選んで入れていった。五～六人だったと思う。箱庭については、体験レッスンを一度受けただけだから、なんの知識もないけれど、自分の「クセ」に気づくことはできた。わたしは、前の人たちが置いたものに影響される。その世界の延長となるものか、壊さないものを選んで、方向性を想像し、その意向に沿うように置いてしまう。でも、まったく、そういうことを考えない人がいるのだ（！）なんとなくみんなが、木や花や家畜といった田舎風のおだやかな世界を創りあげているのに、突然、箱庭のふちに、バリ島の民芸品みたいな巨大な木彫りの人形を座らせたり（！）（えぇぇぇぇーーーーーーーーーーーーーーっ）出来上がっているのは、どうみてもヨーロッパのカントリースタイルなのに、いきなりヤシの木を立てるとか（！）　砂漠の蜃気楼じゃないってば。（うそーーーーーーーーーーーーーーーーっ）講師にすれば、おもしろいセッションだったと思う。グループで箱庭をすると、まったくみんなと関わらず、自分だけで片隅に執拗な世界を創りあげてしまう人もいるそうだ。わたしも、〈なぜ、一番に置いた人にひきずられなければならないのか？〉　と考える機会は得た。誰とも協調せずに、置きたいものだけを置くという選択もアリなのだ。また、わたしは「箱庭」にとらわれ、砂の上だけで世界を考えていたけれど、ふちに人形を置かれたことで、箱の外にも世界が広がった。部屋の中も。窓の外も。もはや無限大の空間だ。そんなふうに考えていいのだ！　と思えた。気づかなかった。すごいことだ。まわりに引きずられず、独自の発想ができる人が、新しいアイデアを出して時代を動かしたり、アートを創りあげていくのだろうと思った。自分はつくづく、つまらない凡人だと思った。……　そんなことを思いだし、マンダラ銀河を振り返ってみた。（わたしは、どこに石を置いたか？）誰かの石の傍には、置きたくならなかった（苦笑）。造形と造形のあいだの空間や、石と石の広すぎる間を、埋めるような場所に、なぜか置きたくなった。延長線上には、だれかなにかどこかとつながるベクトルになるけれど、まわりには干渉されない位置だ。そう気づいて、あらためて全体を俯瞰すると、よりそうように置かれている石もある。（いい感じだなあ。ああいう場所に置きたくなる人になってみたい）新聞紙のオブジェの近く、上、中などに置かれ、関係を結んでいる石もある。（わたしは、新聞紙とも関わらなかったな（苦笑））新聞紙の扱い方もさまざまだ。くるむように置く人。面で置く人。ねじる人。リボンなど意匠の造形をする人。形もとりくみもさまざま。でも。調和している。そうなのだ。箱庭のグループワークのときのように、次に置かれて（えええええぇーーーーーーーーーーーーーっ）と、叫びそうになった人はいなかった。シェアのときに、このことを言ったら、「でも、この石、どかしたいって思いました（笑）」という人がいたので、おもしろかった。八人で作った。いろいろな視点があり、感性がある。創りあげていく過程で、できあがった世界の波動は、みんなの必要なところに届いている。「新聞の文字にも波動があるよ」と村松先生がおっしゃった。さらに、「文章だってインクの染みだからね」と、ものかきにとって、たいへん恐ろしいことをサラリと言われる。読んだ人を、ある到達点にいざなう意図を持って綴られた文章だって、読んでもらえなければ、ただのインクの染みなのだ。宇宙にとりこまれた隕石のかたまりだ。星雲のかすみだ。とほほ。「だけど、そんなインクの染みでも、それをつかって形成したものが人の心を動かす。美術とはこういうもの」「文章だけでかたまらず、どんどん取り込んでいく」「教わっていないことが出てくる場をつくる」「頭で考えて作るものじゃない」＊　　　　＊　　　　＊もしまた、この八人で、マンダラを創ることがあっても、同じものは二度とできない。マンダラとは、ある世界観を視覚的・象徴的に表したもので、複数の要素が配置されている。真理・本質に至るための助けとなり、イメージを喚起し増幅させるものだという。ある種の人たちにとっては機能する、その真理における宇宙観と交信するためのアンテナであり、導かれる世界へ通ずる入口だ。この日のマンダラ銀河が、参加された皆さんの本来の「軌道」を呼び起こすスイッチとなり、真理を取り入れるアンテナとなりますよう。宇宙のおとしもののようなわたしたちだけど、ひとりぼっちじゃない。離れて俯瞰してみると、こんなに壮大なバランスのなかで、どんな場所にあっても、ゆるぎなく調和しているのだということを、忘れないでいてほしい。今、必要なものが、今、とどく。もしも、気づいていなくても。浜田えみな（つづく）最後のワークは、インスピレーションゲーム。一気にみんなの距離が縮まりましたよー！
- よしいはるき日和　～　６月１５日　栗　～
  　←クリックで拡大幾重にも守られていることに気づく喜びと、何度でも形を変えて守るものを持つ強さを、栗の花はわたしに教えてくれた。＊　　　　＊　　　　＊「６月１５日が家元の誕生日なんよ～」という二段さんの言葉で、５月のゼロティブ辞典作成委員会定例会議（仮称）は、あっというまに、吉井春樹さんへのお誕生日プレゼント創作プロジェクトに切り替わった。コトバ作品をプレゼントするわけだけど、七人での統一感が欲しい。「七人」というのは、吉井春樹さんが主催されたゼロアーティスト養成講座一期生五人（あんとみさん　きゃらめるさん　木村二段さん　ちありまきさん　と、二期生二人（はるきちさん　ｔｏｋｉさん）だ。検討した結果、「誕生花言葉絵本」を作成することになった。誕生花言葉というのは、誕生花の花言葉に吉井春樹さんのメッセージと、きゃらめるさんのイラストを添えて、２０１０年１月１日から、きゃらめるさんのブログで発信されているもの。七人が、それぞれ、花言葉のメッセージを作成して、一冊の本に仕上げる。絵本作家のあんとみさんが製本してくれる。（６月１５日の花はなんだろう？）と思ったら、きゃらめるさんが、違うお花にしよう！と提案してくれた。誕生日のお花といわれるものは、ほかにも幾つもあるのだそうだ。さっそく調べてくれた６月１５日の花は全部で九つ。そのうち、花言葉の意味があまりふさわしくないものと、現在使われているものをのぞくと、残りがちょうど七つになり、きゃらめるさんは、厳正な「あみだくじ」で、みんなの分担を決めてくれた。そして。わたしの花は……栗（は？）（クリ？　クリの花？？？）“クリの花”なんて、女の子がひとまえで言えないーーーーーーっ　と叫びそうになったのは、ゼロティブメンバーでは、どうやら私だけだったので（なぜ？）、慎んで受託しました。＊　　　　＊　　　　＊メイキング「栗の花」ではなく、「栗」で作ればいいと思いこんでいたので、栗のことばっかり考えていた。すぐに思いついたのは、栗って、守られているなあということだった。イガの中に入っているだけも十分なのに、まだ硬い殻がある。その中で守られて、じっくりほくほく、あんなに甘いのだ。栗はたぶん、自分がそんなに守られていることを知らない。同じように、わたしたちだって、自分が知らないだけで、きっと幾重にも守られている。そのことに気づいたら……。豊かな気持ちが満ちあふれてくる。優しくしかなれない。「こんなにも　守られて　甘くなる」＊　　　　＊　　　　＊（できたできた）栗は、五語展のカルタに使った「フランス伝統色おりがみ」（！）で、貼り絵にしようと思った。おいしそうな栗の実は、二色か三色使いで立体表現ができると思ったし、イガは、めんどうくさいけど、一本一本、色合いの違うトゲを作って貼れば、ぜったいにかわいい！と思った。このあいだ、初めて気がついたけど、わたしはけっこう貼り絵が好きだ。下手だけど。言葉のフォントは探せば、ぴったりのものがあるだろうと、のんきに構えていた。のだけれど。（ほんまに、栗でいいの？）と心配になり、花言葉を調べてみた。すると。「栗の花」がーん。「栗」じゃない！！！（栗の花って、どんな花？）＊　　　　＊　　　　＊みなさんは、栗の花を見たことがありますか？どんな花だか知っていますか？さて。栗の花って、どんな花？ネットで確認して初めて知った。ほわほわとした白い綿毛のような花が長く垂れ下がるように咲く。人知れずひっそりと花開いて風に揺れる、静かな花だと感じた。（栗のイガって、なんやろう？）わからないことはすぐに調べる。すると。栗の花のことやイガのことが、さらに詳しくわかったのだ。（すごーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーい）ああ、わたしは栗になりたい（感動）＊　　　　＊　　　　＊栗は、雄花と雌花が別々の花だった。たくさんの白い花は雄花で、雌花は、その根元に蕾をつける。雌花の房の雄花は育たない。同じ房で受粉しないようにだろう。ちょうど６月１５日ごろ、栗の木は白いふさふさで満開になる。雌花には、将来、栗の実になる突起がでていて、受粉すると栗の実になる。雌花は形を変え、やわらかいイガの赤ちゃんが生まれる。栗のイガは、雌花が形を変えたものだった。やわらかく緑色のイガの赤ちゃんが、だんだん丸く大きくなり、栗らしいイガになっていく。そして、９月。まんまるのイガが開く。まるで笑っているように。その中には、つやつや大きく甘く育った栗の実がのぞいている。（どこまで大切に守ってるのーーーーー？？？）栗のおかあさんってすごい。花が咲いたあとも、ずっとイガとなって包みこみ、巣立ちの日まで栗を守り続けているなんて。熟して地面に落ち、ころがり落ちたあとも、硬い殻がある。それは、おとうさんの愛だろうか。こんなにも守られている……。今まで秋になったら栗を食べ、秋でなくても、栗のお菓子をおいしいと思って食べてきた。栗拾いに行ったこともあるし、栗のイガのことも知っている。だけど、栗の花がどんなものかは知らなかったし、雌花がイガの赤ちゃんになっていく様子も、このたび、初めて画像で知った。栗のイガがひらくのは、子どもの巣立ちを祝福する笑顔。偶然にも、吉井さんが奥さんのおなかの中にいる赤ちゃんと待ち合わせしているのは９月だそうだ。「人知れず咲く栗の花は　イガとなって栗を包み、巣立ちの日に再び開きます。笑っているように」幾重にも守られていることに気づく喜びと、何度でも形を変えて守るものを持つ強さを、栗の花はわたしに教えてくれた。栗を見るたびに、わたしは豊かな気持ちで笑顔を取りもどすことができる。両親の愛に感謝を。子供たちに愛を。七つの花を通じて、わたしたち七人に、それぞれ、一番必要な気づきを、吉井春樹さんが導いてくださったのだと思う。栗の花の花言葉は、「情熱・公平・豊かな喜び」おたんじょうび、おめでとうございます。浜田えみなあれ？かっこよく終わってしまった。ちがうちがう。わたしは　メイキング　を書こうと思っていたのだ！！！なぜ、「おフランスの香り漂う」伝統色折り紙で貼り絵をするはずだったのに、絵手紙先生になってしまったのか？？？それは、技術不足で、白い綿毛のように垂れ下がる栗の花の綿毛を、貼り絵では表現できないと断念したからだ。じゃあ、描けるのか？　と言われれば、それも自信がなかったけれど、筆ならば伝わりそうな気がして、筆文字に挑戦することにした。（へっへっへっ　わたしには堀内正己先生の「笑顔流筆文字教室」で学んだノウハウがあるぜ）と思ったけれど、実際は、ぜんぜん、ダメだった。さらっと書いたように思われるかもしれないけれど、ぜんぜん、無理。わたしは、筆文字は初心者だし、才能もインスピレーションもないので、筆をもてば、（あとは筆が連れていってくれるさ）という状況は全く望めなかったからだ（泣）テキストに掲載されているお手本の文字は参考にできるけれど、そのほかの文字は、笑顔流の講座で教えてもらったポイントを元に、どんな形にするかを自分で考えなければならない。今回の文字は、ほとんど全てが、お手本なしだった。（がーーーーーーーーーーーーん）適当に書いているうちに活路が開けるのかと思っていたけれど、ダメなことがわかった。わたしには才能がない。しかたがないので、一つ一つの文字について、形を決めることにした。どこを太くするか、どの部分を強調するか、どの線は省略できるか、目をつけるなら、どの線を使うかなど。それを練習してから、全体のバランスを見て、強弱をつけることにした。勢いにのって書きすぎると、字が大きくなって、最後まで書けなくなる。最初は絵を描いてから字を描いていたけれど、字で失敗することが多いので、絵はあとからつけることにした。それでも、何枚も損じてしまう。漢字より、ひらがなのほうが難しい。カタカナなんて、どうしていいかわからない（！）笑顔流のテキストをもう一度読みなおして、戦略を練る。どうすれば、生きた線が生まれるのか？筆の持ち方を変えたり、進行方向を変えてみたり。長い文だとたいへんだ。紙も何十枚も使ったし、筆ペンのレフィルも幾つも買った。そして結論。（夜はムリ）仕事を終えて、家のことが終わって、一日の終わりに、蛍光灯の灯りの下で、夜中に書くのは、絶対に無理。キーボードで打つ文章だって、たいがい、へろへろなのに、文字は絶対に疲れた心身ではダメだと思った。何より、歓びの言葉なのだから、やっぱり、おひさまの光が必要だ。浜田えみな。金曜日の午前中、仕事を休んでしまいました（ひょえー）絵本の大きさは見開きＡ５。現物は二枚あわせてＡ４の大きさなので、倍の大きさで書いた。最初は、原寸で書いていたけれど、筆文字に慣れていないので、小さい字が書けなくて、倍にした。習字の時間でも書き初めでも、こんなに練習したことはない。　　←　ほんの一部子供たちも学校に行って静かになった家。おひさまが射し込む窓辺で。試行錯誤のなか、文字の形が決まって、デザインが決まって……（これだ！）という決め手は、わかるのだなあと思った。ちょっとズレてるのも気になるし、裏表をまちがえて、裏に書き始めてしまったので、にじみもあるけれど、それでも、（これが最終作品）だとわかった。もう書けない。わかるということが、うれしかった。わかるなら、大丈夫。それは「軌道」の上だ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊『よしいはるき日和』発行　２０１２年６月１５日著者　ゼロセブン製本　あんとみ製本所扉絵きゃらめるタチアオイ／大きな志花言葉きむらにだんカーネーション／熱愛・情熱・熱烈な愛情はるきちカンパニュラ（別名：風鈴草・つりがね草）／感謝・誠実な愛・共感・真剣な愛・鋭敏はまだえみな栗／情熱・公平・豊かな喜びちありまきスイカズラ／愛の絆・献身的な愛・友愛きゃらめる野ばら／詩・才能あんとみベロニカ（別名：ルリトラノオ）／人のよさ・忠実ｔｏｋｉユり／陽気二段さんは、イカした言葉と独特の筆文字に、ピンクの水玉リボン細工のカーネーションが飛びだす立体絵本仕掛け。とっても乙女ないじらしさ。はるきちさんは、黒地にゲルペンで、心をこめて、丁寧に点描し、「よしいはるき　愛の銀河系」とでもいうべき、美しい宇宙観のあるマンダラ風の作品だ。荘厳さにためいき。まきさんは、おＮｅｗのパステル画材で、スイカズラの花をてのひらに見立てて、清純で透明感のある色彩を創りだしている。光と風がとどきそうだ。てのひらのぬくもりにつつまれていく。きゃらめるさんは、今回、扉絵も担当してくださり、現在、ブログ公開されている誕生花言葉の花を、手描きの水彩バージョンで表現してくれた。清楚ななかに、凛とした強さを感じる。野ばらは可憐ながら、野生の意思を持つ。その詩う（うたう）声に、そっと耳をかたむけて、いつまでも心をゆだねていたくなる。あんとみさんは、表紙絵や目次や製本やデザインその他もろもろ、装幀を担当してくださり、『よしいはるき日和』を誕生させてくれた。萌える若芽の黄緑色は、いつまでも、芽吹くエネルギーと晴れ晴れと広がる空に向かって伸びていくことを忘れない初心を思い出させてくれるナイスチョイス。吉井さんと、わたしたちゼロセブンの似顔絵を、リアルタイプとおちゃめタイプの２バージョンで作成し、飾ってくれた。似顔絵は「ひらたい顔族」が描きやすいのだとか。作品は、ベロニカの別名が「ルリトラノオ」ということから、瑠璃色をした虎を、あんとみタッチで描き、わたしたちに勇気を注ぎ込んでくれる吉井春樹さんのかわらぬ愛のスタイルを、大胆な構図で表現してくれた。圧巻。あんとみさんは、動物を描くのが、本当にうまい。ｔｏｋｉさんは、吉井さんの名前のあいうえお作文。丁寧に選ばれた真摯でひたむきな言葉がちりばめられたパッチワークのよう。大切な人へ贈る大切な気持ちがこめられた、いつまでも見晴らしていたい春の空のような心地よさだ。＊　　　　＊　　　　＊待ちあわせ場所の「ボダイジュカフェ」に到着した人から、あんとみさんが製本してくださった白いページに、自分の作品を貼ってゆき……本が生まれました。いいなあ。こんな本が贈られるなんて。贈られる人も幸せ。贈りたくなるわたしたちは、もっと幸せ。浜田えみなおフランスの香り漂う折り紙で作った貼り絵作品　→　ブログ記事　「癒しの五語展……」堀内正己さんの笑顔流筆文字教室　→　ブログ記事　「ハマってみな人生」７月に再び大阪で開催予定！　→　「２時間で筆ペンの達人になれるセミナー　再び！」
14Jun
- 村松恒平Ｗセミナー　「表現の会」（１）　～コトバの奏者～」　
  受け取ったものをどこまで深く入れて返していくかハートで書いたものはハートに伝わる頭で書いたものは頭に伝わる魂で書いたものは魂に伝わる変換機能を味わうのが表現の喜び（～村松先生のお言葉より）＊　　　　＊　　　　＊村松セミナー恒例の「３０ドル」というゲームをした。〈掘削（くっさく）〉だと、村松先生はおっしゃった。温泉や油田など、掘り当てるまでは、なかなか出ないけど、いったん「脈」に到達すると、あとは勢いよくあふれ出し、噴出し続ける。最初が出ると、あとは一気に、もう止まらない。そんな「風穴を開ける」ゲームだと。たしかに。開けていただいた。「３０ドル」は、言葉を売買するゲーム。最初に１０ドル紙幣３枚と、メモの束を支給されるので、メンバーを見て、「買ってもらえそうな」言葉を考えて売りに行く。言葉を見た人は、その言葉を１０ドルで買うかどうかを決め、いらないときは、ひと言「ノー」という。理由は説明しない。最初は２分以内に言葉を考えて、とにかく売りにいく。考えすぎると動けなくなる。考えに考えて出したものを断られると、落ち込んでしまうので、そうならないよう、直感を大切に。言葉があふれ出る風穴があくまで、とにかく書く。とにかく出す。今回、世話人をした関係で参加者は、ほとんど知人（笑）、面識のないかたでもメールのやりとりをしたりして、バックグラウンドを知っていたせいもあり、７枚書いて６枚（全員に）売れた。（えーーーーーーーーーーーーーーーーーっ）「３０ドル」は、制限時間３０分。もしくは誰かが全員に売ってしまったら終了なのだ。「先生、わたし、まだ言葉を買っていませんー（涙）　みんな売りに来てくれませんー（泣）」「３０ドル」は、自分の言葉が売れるのも嬉しいけれど、言葉をもらう楽しみのほうが勝る。（欲しい欲しい欲しい）（自分では気づくことのできないジャストナウな言葉が欲しいーーーっ）わがままを聞いてもらって、ルールを変更して、制限時間まで延長してもらった（＾＾）わたしも言葉を買うことができて幸せいっぱい。ゲームのあとは自己紹介タイム。【名前・表現に関わる活動・なぜここに来たか・何枚買って何枚売れたか・買った言葉を読み上げる・ゲームの感想】を一人ずつ発表。　発表を聴きながら、気づいたことがあった。その人が読み上げる「買った言葉」は、みんなが、その人に「売りにいった言葉」だ。その人を見て、その人を想って、その人が望んでいると感じて、贈った言葉だ。それが、本当に、さまざまなのだ。（うまいこと言うなあ～）（そうそう！　そのとおり！）（へぇぇ……）（えぇっ？？？）（どこからそんな表現が！！！）（意外―。こういうことが、この人に響くのかぁ……）などなど。同じ人を同じ場所で同じだけの時間、言葉をかわすこともなく眺めて、交信しあう情報がこんなに違う！自分には考え付かなかった角度から、その人に光が当たっていく。自分には見えなかったものを見ている人がいる。その人は、どれも嬉しそうに抱きしめている。発表を聞くうちに、細い三日月が、どんどん光り輝くフルムーンに満ちていった。（なぜ、光を当てることができるのだろう？　なぜ、見えるのだろう？）メモを読み返していて、不意に気づいた。（持っているからだ。知っているからだ）人は、知っている言葉でしか語れない。プレゼントした言葉は、自分自身が既に持っているか。目標にしているか。なんらかの形で意識しているものだ。（……）売った言葉を書きだしてみた。「はっぱの裏にも光をあてる人です」「その人の欲しいと思っている物語を届けられる人です」「その人のＳＯＳを感じて、コトバで助けに行けるレスキュー隊長です」「誰の中にもある“子ども”の部分が求めている物語をつむいでいく人です」「誰よりも言葉とおともだち」「こわしてみてもいいんです」（わたしが持っているもの？）（意識しているもの？）たしかに。こうだったらいいなと思うことばかりだ。そういう人だと言われたら、嬉しくなることばかりだ。そうなりたいと願っていることばかりだ。目の前にいる人が持っているもののなかで、同じ部分が共鳴するのだ。買ってもらえた言葉は、わたしから離れていった言葉。既に自分が満たしているか、今は必要ないもの。だとしたら……（買ってもらえなかった言葉は？）返品ではなく、「わたしよりも、あなたに必要な言葉だよ」と、プレゼントされた葉なのだ。目の前の人の中に見つけ、共鳴した言葉のうち、その人じゃなく、わたしに必要な言葉。＊　　　　＊　　　　＊一つだけ売れなかった言葉がある。それは「コトバで音楽を奏でられる人です」その人を眺めていて、浮かんできた言葉なのに、なんでやろう？と、内心、とても悔しかったのだけど（笑）、その人よりも、わたしに必要なのだと、わかった。（コトバで音楽を奏でる）これが、わたしが意識していくメッセージなのだと。たしかに最近、音楽づいている（笑）「コトバの指圧師」から「コトバの奏者」に。ちなみに、リベンジで贈った言葉は、「こわしてみてもいいんです」このメッセージも、その人を見ていて、強く強く伝わってきた。シェアのとき、「まさに、今、そのことについて考えていた」と喜んでくださった。ジャストな言葉を贈れて嬉しかった。言葉は必要な人のところに、ちゃんと届く。売りに来てくれたのに、「ノー」と言った言葉が、一つだけある。それは欲しいものだったのに、どうしても受けとれなくて、ものすごい吸引力で向こうに返ってしまった（笑）　きっと、わたしよりも、その人に必要なものだったのだ。＊　　　　＊　　　　＊初めて参加する人のために、村松先生がゲーム開始前に説明してくださったこと。「欲しい言葉と欲しくない言葉がある」「ストライクゾーンがある」「発信することと受信することを同時にやっている」「空気を読んで出す。空気を創りだす」欲しい言葉と欲しくない言葉について、前回のセミナーを受けたときは、自分の軌道にあるかないかだと思っていた。今回、再び「３０ドル」を体験して、「発信と受信を同時にやっている」というのは、どちらが、より必要としているかのアクセスだと感じた。相手の中にみつけるものが自分の中にあるものだということや、返された言葉が自分へのプレゼントだということも。「空気を創りだす」というのは、素敵な表現だ。リターンされた「コトバの奏者」は、わたしの課題だ。＊　　　　＊　　　　＊受講してくれたみなさんの感想を、受講時のメモから抜き出してみる。「その人に対して感じたことを書くと通じないとわかった」「伝える言葉は、年齢や、その人との関係に左右されることと、「イマコレ（が響く）」というものがあると感じた」「知らない人に贈るのは難しい」「漠然と感じたものを、頭で、匂いや雰囲気を表すのがムズカシイ」「自分が欲しいと思ったことを相手が欲しいとは限らない」「二回目だけど、最初よりカンがにぶっている。売ってやれと考えすぎて、ムダなエネルギーを使ってしまった」それぞれの感想に村松先生がコメントを補足する形でシェアリングは続いた。同様に、ノートにメモしている先生のコメントをまとめる。「直感で思いついたイメージをどうやって言葉に直すか。学校などでは教えない」「瞬発力と構成力はちがう」「針の穴を通すような自動調整をしている」「だんだんうまくなるものでもない。いろいろ考えてきてもダメだったりする。柔軟に。頭で考えないこと」村松先生が「３０ドル」のまとめとして話してくださったことが、とても心に響いた。「あやふやなものをつかまえにいく。確かなものをつかまえに行っているけど、実際は、あやふやなものを定着させることに意義がある」「言葉にならない“もやもや”を“言葉”にして、人とつながる」「もやもやではつながらない」みんなが感じているけれど、取り出すことができずにいる“もやもやしたもの”を、くっきりと言葉で定着させることで、（それを見たかった！　それを言ってほしかった！）（それ、それなんだ！）と、カタルシスや共感を得られる。同じことを感じていたのだ！とわかることで、深くつながることができる。だれよりも　ことばとおともだち。わたしは、そんな子どもだったかもしれない。そして、今はすっかり忘れて、思いだせもしない　あやふやな、その生真面目な子の眼に映っているものが、今、すべての吸引力とつながってる「原風景」であり、「原体験」だと思う。（そこなんだ！）と思う。似ても似つかない景色を見て、物語を読み、多くの体験をしたとしても、心の底からふるえるような衝動は、その場所につながるもの。求めて癒されないまま大人になってしまった“子ども”の自分が、そこにいるのとしたら、今も、じっとノックの音を待っている。遊びたい。走りたい。笑いたい。愛されたい。甘えたい。安心したい。泣きたい。誰の心にもいる“子ども”に手をさしのべる物語を、わたしは読みたいし、彼女は書く人だと思って、言葉を贈った。そのほかの言葉も、あらためて考えてみると、（そうなりたい）（そんなふうにしてほしい）と、わたし自身が思うことばかりだ。そして、贈った人たちは、誰よりも、それを叶えてくれそうなのだ。みんな素晴らしい人たち。（もしかして）（セミナーの呼びかけ人になると、自分が必要としている人を呼びよせられる？？？）（！！！）（すごーい　すごーい　すごーい）絶対そうやわ。めっちゃトクした。＊　　　　＊　　　　＊わたしがいただいた言葉は「たくさん出会って　たくさんの花　すてきにいっぱい咲かせていくの。　いろんなお花があるんだ。ぜ～んぶ私は好き」「内なる感動を一人占めしない　わかちあい上手さん」「えんをつなげる立役者　あなたと知りあう　みんな　なかよし」くださったかたは、既にこのことを満たしている人なんだと、おひとりおひとりを思い浮かべる。「やってほしい」と期待されているなら、応えようと思う。たくさんの出会いに花を咲かせ、感動はブログに書いてわかちあい、セミナーの世話人をして、縁をつなげる（爆）体験するたびに新しい気づきをくれる「３０ドル」　もう次が楽しみになっている（笑）まだまだ序の口。「３０ドル」はウォーミングアップ。醍醐味はこれから。さらにワークが展開します。「マンダラアート」に「インスピレーションゲーム」お楽しみに。浜田えみな（つづく）※　文中の　村松先生や受講者のみなさんの言葉は、セミナー時に聞き取ったメモからの抜粋なので、細かい言い回しや、文意がオリジナルな表現とは、違っていることもあります。あくまで、わたしが受け取った内容です。
06Jun
- 「今ここ」まっしぐら・リセット王子
  今、言われたことは、今だけのこと。それ以外の何にも及ばないこと。どこにもつながらず、どこにも影響しないこと。傷つくから癒えることを知る。癒される歓びと癒えていく過程を力にできる。「今ここ」だけを受け止め、引きずらないこと。侵されないよう、金太郎飴みたいに、セパレートすること。＊　　　　＊　　　　＊朝、電話がかかってきた。「あの、Hですけど、リクトくんいますか？」リクトの友だちだ。家はすぐ近く。毎朝、待ち合わせて一緒に学校に行っている。小学校一年生の時から何度か同じクラスになり、六年生の時も同じだった。外遊びが好きで、力持ちで背は高くないけど筋肉質のリクトと、痩せて背が高いＨくん。休み時間は外でドッジボールをしていたリクトと、体育は苦手そうなＨくん。どこで接点があったのだろう？　偏差値の高そうなＨくんと、スポーツ中継とバラエティ番組ばかり見ているリクトに、どんな会話の接点があるのだろうか？ゴールデンウィークに家族旅行したというＨくんのおみやげは、故宮博物院のキーホルダーだった。家族で、故宮博物院を訪れるような、アカデミックなおうちなのだ。リクトはそれがどこの国にあるのだかもわかっていないと思う。ともあれ。一緒に学校に行く友だちがいるというのは、なんとありがたいことだろう！　リクトは、待ち合わせ場所で忘れ物に気づき、家に取りに帰ることができる！また、その時点で気づかなくても、クラスが違うので、借りに行くことができる！Ｈくんの体操服。Ｈくんの体育館シューズ。Ｈくんの教科書。……一緒に学校に行っている友だちは、もう一人いる。その子はＵくん。Ｕくんは同じ陸上クラブだ。お兄さんとお姉さんがいるので、ぐっと大人びていて、かっこいい。Ｕくんも忘れ物なんかしない。突然だけど、リクトが体育館シューズを忘れたときの話を書いてもいいだろうか？＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊わたしが帰宅すると、リビングに、半分だけ紐が通された体育館シューズが転がっていた。（？）「リクト、なんでこんなとこに体育館シューズあんの？」「今日、忘れてん」「え？」「ひも、通すの、忘れとってん」「うん」「火曜日にいるから持っていこうと思ったら、ひも通してなくて、朝、気がついて、やろうと思ってんけど、時間がなくてでけへんかってん」「え？　ほんなら、そのまま持っていって、休み時間にやればいいやん。なんで置いていくの？」「今日は、ほんまはいらんかってん！」「え？　忘れたって言うたやん」「今日はほんまは運動場やったけど、念のために持っていこうと思ってん。休み時間に放送が鳴ってん。“今日は、三年生が運動場で○○をするので、二年生の体育は体育館で行います……”　チャララーン……」「で、どうしたん？」「Ｈくんが借してくれた」「もー。いっつも借りてるやん」「オレが頼んだんちゃうで。放送鳴ったら、ＵくんとＨくんが休み時間に貸しに来てくれてん」「なんで二人？」「二人で来て、“なーなー、２５センチと２６センチどっちがいい？”　って」（ああ、そうかー。靴はサイズがあるから、誰にでも借りれるものではないのだ）それにしても。「どっちがどっち？」「２５がＨで、２６がＵ。オレは２５．５やから、どっちにしようかなーと思ったけど、２６は大きかったからＨに借りた」ＨくんとＵくんは別々のクラスなのだ。拓海が体育館シューズの紐をセットできなくて、途中で家に置いてきたことを登校時に聞いていたから、放送が鳴って、リクトの靴がないことを知って、二人で誘い合ってリクトの教室に来てくれたのだろうか？　ふがいない、うちの息子のために（感涙）たぶん、ＨくんとＵくんは、もともと仲がいいのだと思う。中間テストの勉強も、（迷惑だったと思うけど）Hくんの家で三人でやっていた。賢いＨくんとＵくんに仲間に入れてもらえて、本当に助かった。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊「わー　いつもありがとう。ちょっと待ってね」リクトを呼びに行く。嬉しそうにやってきた。「もしもしー。なになに？　うん。わかった。Uに言っとく。え？　いいの？　おまえがするの？わかった。じゃ。ばいばーい」この電話で、わたしは二つのことに感動していた。１　かかってきた電話をUくんに連絡すると言ったこと。２　電話を終わるときは、「ばいばい」って言ったこと。あたりまえのことかもしれないが、リクトは普通のことがあたりまえにできない子なので、親としては、ささいなことが嬉しい。（なんの連絡網だろう？）「リクトー、Ｈくん、なんの連絡？」「んー？　今日、休むって」「えー　なんで？　病気？」「知らん」（えええええっ！）（聞いてないの？）「学校休むって言ったら、病気か何かやろ？　“どうしたん？”って聞いて、病気やったら、“だいじょうぶ？”とか、“おだいじに”とか、言わなあかんやん。なんでかなー？って思えへんの？」「うん。休むねんなーって思って（笑）」（※▲□××）同じようなセリフを、どこかで聞いた。「うん。あかんねんなーって思って」これは、うちのおじょうさま・コツメ　十歳女子のセリフ。何が〈あかん〉かったのか。半月くらい前。何もすることがないのに、早く目が覚めたコツメは、同級生のＭちゃんと遊びたくなった。「おかあさん、Ｍのおかあさんに“今日、遊んでもいい？”って電話して」「なんで、お母さんが電話かけなあかんの？　コツメが遊びたいんやろ？　自分で電話して、今日、遊ぼうって言ってみたら？」「だって恥ずかしいもんーーー」「なんでー。“今日、遊べる？”って聞くだけやろ？」（何が恥ずかしいのだか）放っておいたら、しばらくもぞもぞしていたけれど、電話をかけていた。「もしもし。Ｍ？　コツメですけど。今日、遊べる？　うん。わかった。ばいばーい」「どうやった？」「遊べないって」「どうして？」「知らん」「Ｍちゃん、理由なんにも言わなかったの？」「うん」（あらー）どうやら、速攻で断られたようだ。あれれ。仲良しじゃなかったのかな。大丈夫かな。へこんでないかな。Ｍちゃんは、学校では仲がいいけど、お休みの日に遊ぶほど、コツメの事が好きじゃないのかな。コツメは何か気にさわることを言ったんじゃないのかな。ちらちらと様子を見るけれど、黙ってテレビを見ているので、よくわからない。せっかく勇気を出して電話したのに、ちょっとかわいそうだ。でも、しかたない。と思っていたら、電話がかかってきた。「もしもし。うん。わかった。はーい。ばいばーい」ニコニコしている。「Ｍちゃん、なんて？」「お昼からやったら遊べるって」「よかったね」ふと見ると、パソコンにＭちゃんのお母さんからメールが届いていた。それによると、赤ペン先生の課題をサボッて遊んでばかりなので、「明日は遊んではダメ！」ときつく言い渡していたため、今日はダメだと返事をしたとのこと。横で聴いていて、何の説明もなく断るので、びっくりしたとのこと。午前中に課題を終わらせて、午後からは遊べるので、どうぞということだった。思わず返信。リクトも、友だちからの誘いの電話を、“無理”の一言だけで切ってしまうので、横で聞いているわたしのほうが、ハラハラして、あわてて、相手のお母さんにフォローメールを入れたことが、過去に幾度かあるのだ。Mちゃんと遊べることが決まって、自分であれこれと髪型をアレンジしているコツメ。「Ｍちゃんに遊べないって言われたとき、悲しかった？」「べつに、今日、あかんねんなーって」「そうなん？」「うん」いまどきの子どもって、そうなのだろうか？遊べるか遊べないかが大事で、なぜ遊ぶかなぜ遊べないかは、どうでもよいことなのだろうか？わたしなんて、理由もなく速攻で断られたら、（わたしと遊びたくないのかな。何か嫌われることしたかな。なんで遊んでくれないのかな。わたしだけ誘ってもらえないのかな）……などと、ぐじぐじ考え続けると思う。（リクトもコツメも、考えないのか？？？？）（考えてないみたいだ。サバサバしている）だとしたら、それはスッキリと幸せなことだな。今日、遊べるか遊べないかが、明日も明後日も遊べないことにつながるわけでも、好き嫌いにつながるわけでもないのだから。こんな、あたりまえのことが、わたしには難しい。たとえば、毎朝、一緒に学校に行っている子に「今日休むから」と電話して、「わかった。ばーい」と切られたら、（心配してくれなかった……）（わたしのことなんて、どうでもいいんだ……）と、自分が全否定されたみたいにネガティブワールドに浸かって、とらわれてしまう。（なぜだろう？）ものごとを、「ただそれだけ」で受けとめればいいのに。今、何か言われたことは、今だけのこと。それ以外の何にも及ばないこと。どこにもつながらず、どこにも影響しないこと。怒られても。注意されても。傷ついても。落ち込んでも。泣いても。腹がたっても。嫌になっても。だとしたら、とっても、ラクなのになあと、子どもたちを見ていて思った。自分の子どもが、少なくとも過分に傷ついたりしないとわかったことは、親としては安心なことだ。しかし。人を思いやる気持ちを持つことは、これとは別のことなのだ。「リクト、Ｈくんが病気だとしたら、心配ちゃうの？　どうしたの？　って思わへんの？」＊　　　　＊　　　＊はたして次の日。また電話が鳴った。「もしもし、Ｈですけど、リクトくんいますか」「はーい。だいじょうぶ？　ちょっと待っててね」「おお。わかった。でさ、おまえ、今日も休むって、なんかあったん？」（リクトが進歩！）「え？　キュウセイイチョウエン？」（急性胃腸炎？？？　Ｈくん、どうしたんだろー。かわいそうにー）「わかった。じゃ、がんばれよ！」（！）「がんばってちゃう！　“おだいじに”　やろー！！」そばで会話を聴いていたてんちゃんとわたしが、同時につっこんだ。＊　　　　＊　　　　＊でも。“おだいじに”って、よく考えたら　〈誰が何を大事に〉　するのだろう？イチョウエンできゅーきゅーぴーぴーげっそりぐったりのＨくんに、毎日走っているリクトが言うと、走り出せと言ってるみたいだからツッコんでしまったけど、〈病気に負けずにガンバレ〉ということなんだものな。＊　　　　＊　　　　＊子どもが傷つく姿は見たくない。でも、感情の振れ幅があるから、どきどきわくわくがあり、傷つくから癒えることを知る。癒される歓びと癒えていく過程を力にできる。傷つくことはある。嫌なことも、悔しいことも、悲しいこともあるだろう。でも、それは「そのとき」だけのもの。さかのぼらないし、つづかない。連動しない。「今ここ」だけを受け止め、引きずらないこと。侵されないよう、金太郎飴みたいに、セパレートすること。それを意識してみようと思った。ニュートラルでいることがいいのではない。振れ幅は大きくてもいい。感じるほどいい。でも、「金太郎飴」なのだ。切りはなす。昨年、ポジティブでもない、ネガティブでもない、ゼロティブ思考を吉井春樹氏のもとで学んだ。ゼロアートがわかるのは、ネガティブとポジティブを知っているからだ。傷ついた人だけが、癒えていく力を知るように。「今ここ」に生きよう。毎瞬、生まれ変わろう。子どもたちが、教えてくれた。（日々リセット？）毎朝、生まれたてみたいに、注意してきたことを忘れ去っているリクトは、常に　「今ここ」　なのか？おそるべし。リセット王子。浜田えみな
02Jun
- こんなはずでは……
  フェイスブックワンハンドレッドポエムズ佐伯祐三＊　　　　＊　　　　＊「フェイスブックやってる？」と訊かれることが多くなった。イベントの告知もフェイスブックが便利だという。そんなことを言われても、ブログだけで手いっぱいだし、携帯電話すら使わない生活なので、これ以上、余分なことに時間を使いたくない！　と思って、手を出さずにいた。……のだけど……どうしても参加したい企画があり、フェイスブックのアカウントがないと参加できないため、覚悟を決めて登録しようと決めて一週間。仕事もこれからがピークで残業続きだし、新しいことを始める気力は生まれず先延ばしにしていたら、今朝、以前通っていたヨガ＆ピラティス教室の先生から、フェイスブックのお誘いメールが届いた。（……）これは、すぐにやれというサインだと思ったから、一瞬で登録してしまった。説明も読まずに。さらに、よくわからないまま、イベントのページに村松先生のセミナーの告知まで登録。（こんなんでいいのかな）背中を押してくれたヨガの先生のことだまは、「あ」。新しい展開。希望。ひらめきのことだまだ。確かに、新しい扉が開いた。みんながおもしろいと言っていたわけがわかった。右端に出る〈知り合いかも？〉は、どういう仕組みで抽出されているのだろう？本当に、つながりのあるお友だちが数珠つなぎになっていた。（わー　みんなフェイスブックしてるんだー）懐かしすぎる人もいて、思わず写真をクリック。（こんな顔だったっけー？）また、名前には見覚えがあるけれど、アイコンのシルエットがあまりにも太っていてオバサンっぽいので、同姓同名だと思ってスルーしていた人がいた。でも、出身地などが合致して、やはり気になるので、クリックしてみたら、太っていたけど面影が（汗）（えーーーーーーっ　○○ちゃん！？）失礼すぎて、ディスプレイの前でとびあがりそうになった。＊　　　　＊　　　　＊シンクロニシティ昨日、ブログに「日本人」であることと、万葉集のことを書いたのだけど、直木賞作家の中島京子さんの『花桃実桃』という小説を読んでいたら、関連する出来事が出てきたので、驚いた。その概要は……主人公の茜が相続し、管理人となったアパートに、新しい入居者がやってきた。近くの大学で教鞭を取るクロアチアの詩人、イヴァン先生。先生がポケットに入れて持ち歩いているのが、「ワンハンドレッド・ポエムズ」（もしかして、百人一首？）「アイライク、ジス」と言って、主人公に先生が見せてくれた詩は、英語で書かれていた。（そうか、英訳が）そうなのだ。一音一音たいせつに、省略することも違えることもなく、漢字の音を借りて表現した歌だって、現代では英訳されているのだ。（ちょっと見てみよう）ネットで検索すると、たくさん出てきた。古典の訳は難しいから、平易な英訳を読んだほうが情景が理解できるのだろうか？　と期待して読んでみたけれど、和歌を解する人たちからの評価は苦笑まじり（笑）でも、時代背景や、歌を詠んでいる人の社会的な立場などから、ひもとかれるものが大きいので、それらを理解していないと、歌だけを読んでも、心情を訳することができない。英訳どころか、現代日本語にさえ、訳せない。万葉集二番目　舒明天皇　国見の歌の「うまし国ぞ。あきづしま　やまとのくには」を、「ああ、日本はおいしい国だ」と訳したら、テストではバツだろうけど、現代口語なら、それもありかも。＊　　　　＊　　　　＊佐伯祐三ライブの日を間違えて、心斎橋まで行ってしまったので、「佐伯祐三とパリ展」を観てきた。たまたま、学芸員が展示品の解説や作家のエピソードなどを話してくれる「ミュージアムトーク」の時間だったので、思いがけず、いろいろと話を聴くことができた。佐伯祐三が三十歳の若さで異国の地で亡くなったことは知っていたが、一人娘もその二週間後に亡くなったと聞き、遠い異国の地で夫と娘をほぼ同時に失くした米子さんの心中は……　と思うと、たまらない気持ちになり、帰宅してから佐伯祐三のことを調べてみると、真実は定かではないけれど、事件性を含んだ状況なども記されていた。美術館で絵を観ていたときとは暗転だ。にわかには信じられない。当然、学芸員は、こういうことを知った上で、それをうまくぼかしてレクチャーしているのだ。この疑惑のことを質問した人はいなかったから、あの場にいた人は、誰も知らないのだろう。ネットに掲載されていた、佐伯祐三の身体が悪くなりはじめてからの書簡などを読んでいると、絵にとりつかれたような激情と焦燥、死を逃れられないことを覚悟した無念さが悲痛に伝わってきて、途中でやめることができなくなり、読み進むうちに、ずいぶんと記事を読んでしまった。（まさかこんなことになるとは……）今日は、村松先生の「ＧＯＬＤ２０１２」１３号のリターンエッセイを書くはずだったのに！＊　　　　＊　　　　＊そうそう。びっくりしたといえば、金山平三の評伝の中で、島崎藤村の「エトランゼエ」からの引用があり、当時、パリにいた日本人芸術家たちの交流のようすなどがわかることを知って読んでみたくなり、島崎藤村を調べたときにも、その女性関係の事件を知って、（ひょえーーーっ）と思ったのだった。教科書に出てくる文豪なんて、知っているつもりでも、入試問題に使われる作品しか読んでいないことに、この年になって気づいた。うわー　まとまらないまま、今日は終わります。佐伯祐三の書簡は堪えます。……＊　　　　＊　　　　＊気丈に死なないといいながら、死に近づく自分を予知し、死から逃れるように、異常なまでの執念で絵を描き、評価を求めている。自分を信じる信念と決意が悲壮なまでに繰り返し綴られている。からだの変調により、目もよく見えなくなり、色彩感覚もわからなくなった中で、あの「郵便配達夫」や「ロシアの少女」の絵が絵かがれたのだと知ると、絵を観る眼がまったく変わってくる。さまざまな見解とアプローチがあり、どれを信じたらよいのか、真相はわからないけれど、単なる情事のもつれではなく思想や政治的な背景もからんでいるような考察もあり、絵の制作過程における重要な考察もあり、壮絶・凄惨としか言いようのない最期に言葉を失う。日本には描くものがないと言って、再びパリに立ち、二度と日本の地を踏むことなく生涯を終えた佐伯祐三。同じように日本を離れ、日本に戻らなかった藤田嗣治は、けれども日本の面相筆を使い、日本人にしか描けない色や線でヨーロッパの人々を魅了した。渡欧後、帰国し、日本に描くものを見つけ、生涯、日本人にしか描けない日本の風景を表現しつづけた金山平三。（佐伯祐三は、何を描きたかったのだろうか）帰国してしばらくアトリエを構えた下落合の風景を描いた佐伯祐三の作品に魅かれる。いつか原画を観たい。浜田えみな
01Jun
- 「一号一惠」～　生きた答えを持て　～
  古事記の序文に出会ったときの感動は忘れない。あのすごい万葉仮名の羅列の中に、「伝えたい」というパッションを感じ、千三百年前の人々が親しく近いものになった。日本はことだまの国。「日本人」を離れたくない。文字のなかった時代の生活には、もう戻れない。文字により失ったものはなんだろう？＊　　　　＊　　　　＊「一号一惠（いちごいちえ）」は、村松恒平さんのプレミアムメールマガジン　「ＧＯＬＤ２０１２」　の配信に伴うリターンエッセイです。くわしくは、こちらを　→　「ＧＯＬＤ２０１２」と「一号一惠（いちごいちえ）」なお、２０１３年１月末までの期間限定メールマガジンのため、年間購読申込は既に終了しておりますが、今までのバックナンバーを受けとり、申込み日以降、来年１月末までの購読ということでよければ、随時、併設されたコミュミティサイト　「銀河の家」　へ参加できます。ご希望のかたは、お問い合わせください。　→　info＠hiden.jp　（左記全角＠につき、半角@に訂正下さい）今回は、第１２号　「バリで起きていること、そして新しき経済学の夢想」　を読んで感じたことです。文中　【　斜体　】　で表示されている箇所は、「ＧＯＬＤ２０１２」　本文中の言葉です。＊　　　　＊　　　　＊今回のメールマガジンは、読めば読むほど、「日本」に還っていく。日本という土地、日本の神様、日本のことば、日本の文字、日本の自然、日本の文化……意識の底から「日本人」が起ち昇っていく。村松さんは、冒頭から、日本を離れて暮らす手立てをあれこれと準備されているというのに。徒歩なら何日もかかるような距離を、乗り物を使って、わたしたちは移動する。郵便なら何日もかかるような場所でも、電話を使って、わたしたちは瞬時につながる。手作業で行っていた何十倍もの速さで、日常の生活をこなす。そして、浮いた時間。何を手にしたのだろうか？悩みが生まれただけだとしたら、あまりにも無為だ。労働とはなんだろう？　仕事とはなんだろう？「働く」という字は、人が動くと書く。日本人が作った国字だ。「はた」というのは、何かが動き出す音。「労」は、いたわり、ねぎらうこと。いたわり、ねぎらうために動き出す。それが労働。日本人にとって、仕事とは【神に仕える事】。辛いことや苦しいことや、懲役や罰ではなく、生きている証であり、駆動力であり、生活に根付いた歓びそのものだ。しなければならないのではなく、したくてたまらなくなる。させていただきたくなる。日本の神様は働いている。田植えをしたり、機織りをしたり、民のために国を興しているようすが古事記などに描かれている。日本人は、八百万の神様とともに生きてきた。生活の場のあちこちで、神々の守りを感じながら生きてきた。古いおうちに行くと、家の中のあちこちに神さまが祀られている。神様とともに生きることが「働くこと」であり、歓びだった。西洋の労働に対する考え方とは大きく異なる。わたしは、日本人であることを嬉しく思う。＊　　　　＊　　　　＊メールマガジンの中で、村松さんが敬愛するという神秘思想家　Ｇ．Ｉ．グルジェフ氏の世界観のことが書かれていた。【人の中にはエネルギーの予備タンクがあり、このタンクのエネルギーは日常のタンクを空にしないと利用できない。それがつながったときに新しい元気が供給される】この言葉を読んで、「その人がつながっている固有のマグマ」のことを思いだした。やはり、あるのだ。呼び方はちがっても、からだの中にエネルギー源が。「予備のタンクは日常のタンクを完全に空にしないと利用できない」ことから、グルジェフ氏はクライアントに苦行を課し、精も根も尽き果てるような状況を作って、新しいエネルギーとつながることのできる「内的開発」を行うという。このことを読んだとき、過酷な状況、制限された状況において開花する日本の文化を思った。四季のある日本の風土の中で、日本の人々は自然環境のさまざまな移ろいを受け取り、解する繊細な感覚を身に着けている。たとえば、茶、鼠、紺色しか着用を許されない時代背景の中で、四十八茶・百鼠と言われるほどの色合いが生まれ、すべてに趣深い名前があり、見分けることができたように。以前、津軽地方の「こぎん刺し」という刺し子のことを知る機会があった。厳しい寒さで綿の栽培ができない東北地方では、農民が木綿を着ることは江戸時代には禁止されていたから、農民たちは、自分たちで栽培できる麻を、たいへんな手間かけて皮を裂いて糸にし、機で織りあげて布にした。だけど、麻布は、重い物を背負う肩や背中がすりきれやすい上、凍てつく風の吹きすさぶ厳しい寒さを防ぐことはできない。そこで、糸で布目をびっしりと刺すことで、補強と保温効果を高めたのだ。ひとさし、ひとさし、想いをこめて。津軽の女性は、五歳から刺し子を習い覚えると書いてあった。雪に覆われ、農作業のできない冬の間、代々、その家の女から女へと伝えられていく技術なのだ。語りつがれたもの、受けつがれたものは、こぎん刺しの技術だけではない。嫁入りのときには、自分で刺した着物を数枚、持参したという。生家から出て、新しい家に入り、女性として生きていくうえで必要な知恵とたくましさも、刺し目とともに、伝わり、受け継がれたのだろう。言いたいことがあっても、口に出すことも許されず、耐え忍ぶことばかりの寒冷な農村の女性が、一心に刺しては返す布目模様は、制約の中で課せられたものでありながら、創意工夫のまま、美しいもの、新しいもの、癒されるもの、支えとなり、だれにも邪魔されない自分の世界を創りあげることの自由さを、彼女たちに与えたのだろうと思う。また、限られた音のなかで心情を伝える歌や俳句。同じ空、同じ花、同じ月を見て、どれだけ趣深く、ほかの人とは違った視点で、月並みでない思いを伝えられるかに、全身全霊をそそいだ古の人々。たった一音もおろそかにできない、切々とした思いを、あますところなく正確に伝えたいという願い。オリジナリティの発露だ。日本語は、助詞や助動詞が発達し、動詞はさまざまに活用する。一音ちがいで、意味が百八十度変わることもある。奥行やひろがりも変わってくる。それは、中国語を表すために創られた漢字では表すことができない領域。日本は、ことだまの国だからだ。＊　　　　＊　　　　＊古事記の序文に出会ったときの感動は忘れない。思いだすたびに、力がわいてくる。どのようにしたら、中国語を書き表すための漢字で、構造が全く違う日本語を書き表すことができるのか？と、編者である太安万侶は悩む。上古の日本人が話していた言葉も、それによって表される意味も、漢字の〈訓〉だけでは十分に表せない。では、すべてを漢字の〈音〉で表せばいいかというと、それでは長くなりすぎると書いている。よって、太安万侶は、漢字の音訓を使い分けながら、日本語表記の問題の解決を図ろうとした。漢字の意味ではなく、音だけを借りてあてた部分は、万葉仮名を経て、今のひらがなになった。普段、あたりまえのように音訓まじりの文字を使い、心持を表現することができる。その体系が、千三百年ほど前に生み出されたのだ。また、万葉集に集められた歌は、万葉仮名と呼ばれる表記で、すべての「ことば」を記している。どの音もはずせない。どの音も違えられない。　伝　え　た　い。昔の人も同じなんだ。中国語を表すための漢字を借り、苦労して「やまとことば」を表すスタイルを編み出した。遺された多くの歌。万葉集は、中央で権力をもった階級の人々だけでなく、地方の人々が詠んだものも集められている。当時の日本人が心を動かし、伝えたいと感じたものや、景色や、心情などが、そのまま詠まれている。千三百年ほど前の人々が何を感じ、何を大事にし、何を一音たりとも違えられないとしたのか？切々たる情熱が、そこにあった。国の事業や、権力を持つ人の歴史だけではなく、辺境の土地の名もない人々の思いさえ、一音一音がひろい集められ、遺されている。漢字を重ねて、大意が伝わればいいというものではなく、ひとつひとつの音が、それ抜きではありえないし、別の音では置き換えられない。省略することなく、音のひびきを、ぜんぶ伝えたいあのすごい万葉仮名の羅列の中に、「伝えたい」というパッションを感じ、千三百年前の人々が親しく近いものになった。同じなのだ。＊　　　　＊　　　　＊文章表現をしていると、漢字を使えないことがある。どうしてもニュアンスがちがってしまうからだ。「山」と書いたら、どんなふうに受け取ってもらってもよいのだけれど、「やま」と書いた場合は違う。固有の背景をせおい、受け取ってほしいと願う明確な情景があるのだ。漢字ではあらわせないものを伝えるために、日本人は「仮名」を考案した。漢字が、目に見える外観や事実、変えることができない状態を表すものであるなら、ひらがなは、目に見えないものや、趣、過程、うつろいなどを伝えるために創られた文字ではないだろうか。その人固有の思いを映し出すものとして。漢字以外で表される部分が、日本人にしかない心持なのだと感じる。国家や国土という意味ではなく、「日本人」を離れたくない。＊　　　　＊　　　　＊制限されたことによって生まれ出てくるものがある。だとしたら、手にいれたことによって失われていったものがあるのだろうか。……文字のなかった時代の生活には、もう戻れない。文字により失ったものはなんだろう？＊　　　　＊　　　　＊メールマガジンの中で印象に残った言葉は、【可動域を動かす】自分が今、がんじがらめで、にっちもさっちもいかないくらい、ぐるぐるまきに縛り付けられていると感じたとしても、どこかしら動くところがあるのなら、それを手掛かりに「自由」へ続く道が伸びてゆく。【変えられるのは、自分が今すぐこうする、ということ】【そして、設計図を変えるのも今なのだ】（え？）わたしは、これまでのメールマガジンの中で、「設計図」は「自分に組み込まれた変えることのできない使命」のようなものだと感じていた。【今、我々は自分の内部の因子と関わることができる】【設計図という概念は、自分の内部の因子を通じて外部とつながる】【その関わり方の多様性を生み出す】（設計図を変えることができる？）この言葉を読むまで、人は誰でも、唯一無二の、（変えることができない）「約束された軌道」を持っていて、その道をゆくのだと思っていた。誰もが軌道を持つという、ゆるぎない支え。輝かしい自分の軌道が目に前に伸びていく。ところが、それが「変わる」という。赤い花が咲く種を、黄色い花が咲く種に変えることができるということだろうか？（……）それは、自分の軌道が見えることより、高揚することだった。どきどきする。わくわくする。変わる。＊　　　　＊　　　　＊気になった言葉は、【無意識】。なぜこの言葉がひっかかるのかがわからない。だけど気になる。気になっている。メールマガジンの末尾に、こんな文章があった。【問いに対して答えが用意されているなら、それは死んだ問いである】……この文章を読んだとき、（生きた答えを持て）という声がひびいてきた。＊　　　　＊　　　　＊村松さんのメールマガジンを読むと、自分が旅をしているように感じる。題字のついたチャプターは、駅またはスポット。旅は、必ず、答えをくれる。浜田えみな今回のギフト・古の日本人が伝えたいと願ったものについて考える。・手にしたことで失くしたものについて考える。・可動域に注意を向ける。・予備タンクのエネルギーを意識する。・設計図は生きているという意識を持つ。・生きた答えを出す。・無意識について考えてみる。
28May
- 村松恒平氏「表現の会」開催直前インタビュー！
  落ちているブレーカーが、あがるように循環しはじめる。スイッチが押されていく。導火線が長くて、点火は、まだずっと先でも。生涯、支え続けてくれる。＊　　　　＊　　　　＊みなさん、こんにちは！　浜田えみなです。セミナー直前の村松恒平先生に、インタビューしてみました。「表現の会」　どんなものなのか、知りたいですよね！お話しているうちに、予想もしなかった展開に。♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪（テーマミュージック）（え）村松先生、いつもありがとうございます。今度は、どんなワークをするのですか？（む）「３０ドル」の他に、「マンダラ」か、「へたうま書道」をやろうと思っています。どちらか一つ。荷物になるので。（え）「３０ドル」は人気が高いですね。わたしも、あれでふっきれました。なぜ、あんなに会場が笑いに満ちていたのかが不思議です。断られているのに、お互い笑える。そして、受け取ってもらったときの喜び。商談のスリルとかけひき。やってみないとわからないんですよね。二十人くらいでやりたいですね！「マンダラ」というのは、この間のメールマガジンで書いていらっしゃったアートゲームのことですか？　メールマガジンを読んで、さっそく家でやってみた！　と掲示板に書いていた人がいましたね。石はどこで調達されたのでしょうか？　謎ですね。マイ　マンダラセットを持っている人には、ぜひ持参してもらいましょう（笑）ところで。「へたうま書道」ってなんですか？　わたしは普通に下手ですが。（む）うまいもへたも関係ない。初期衝動だけで勝負する、書道嫌いも楽しめる書道です。（え）「初期衝動」。それは……　かなり“力技”的な…　いえ、“アート”な香りのする言葉ですね（笑）　さて。前回は「自己表現の夢をかなえたい」というタイトルで、皆さんに夢を語っていただきました。今回は、特にタイトルがないので、どんな人に向けて、案内をしたらいいのか、わからないのです。教えてください。ズバリ、どういう人（何を求めている人）に、アナウンスしたらいいですか？（む）どんな人といって……、ムズムズしている人です。自分を表したいけれども、方法で煮詰まっている人。あたらしい発想が必要な人。それから、何かを作る仲間がほしい人かな。（え）ムズムズ！！（む）もう一個もゲームにしちゃおうかな。ちょっと変わったおとなの遊びやゲームをやって、発想をばんばん活性化した上に、元気になって、すぐに他の参加者と打ち解けられる会かな。（え）ちょっと変わったおとなの遊び！！！　発想をばんばん活性化！！！楽しみです。嬉しいなあ～。ワークは大事です。前回、実感しました。でも、先生、その日は、会場を３時間しか借りていません。「３０ドル」「マンダラアート」もしくは「へたうま書道」　さらに「ちょっと変わったおとなの遊び」……　レクチャーのお時間は？（む）そうだ、ワークショップですね。これは。講座というより。（え）ホントですか？　次回は講座ではなく、ワークショップなんですね！！　感激です。さっそく、ブログで皆さんにご案内します。お忙しいなか、直撃インタビューに応えてくださってありがとうございました。♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪（テーマミュージック）「３０ドル」「マンダラアート」「へたうま書道」「ちょっと変わったおとなの遊び」こんなにワークが！このなかから、どれをしていただけるのでしょう？（どれも深い内容なので、時間の関係で、二つしかできないかもしれないですが）「発想をばんばん活性化した上に元気になって、すぐに他の参加者と打ち解けられる会！」ものすごく長いのですけど、これが、名称なのでしょうか？（笑）ムズムズしている人。自分を表したいけれども、方法で煮詰まっている人。あたらしい発想が必要な人。何かを作る仲間がほしい人。こんなかたがいらしたら、ぜひ、村松先生のワークショップに参加してください。笑いあり涙ありです。落ちているブレーカーが、あがるように、循環しはじめるものがあります。次々にスイッチが押されます。導火線が長くて、点火は、まだずっと先でも。生涯、あなたを支え続けてくれるものを、きっと持って帰っていただける。そう信じて、願って、祈っています。今年は、独りではできないことをしようと決めたのです。人とのつながりの中で、生み出されるものを確かめようと決めたのです。世話人　浜田えみな前回のセミナーの様子（３０ドルについて）　→　「村松前にはもう戻れない」村松恒平先生　Ｗセミナー開催要項 →　申込みはコチラから　６月３日締切です
27May
- ｔｏｕｍａ　ライブ　“奇跡”　～「ま行」の　ロイヤルストレートフラッシュ　～　
  作品が認められる力。目標に向かって、まっすぐ進む力。自分にとっての、ほんとうのものがわかる力。原石を磨いて、宝石にする力。＊　　　　＊　　　　＊今年は直感を信じる。と決めた。決めると動いていく。決めるだけだ。そして信じる。これは自分の軌道だと。＊　　　　＊　　　　＊信号が青だったら、そのまま通り過ぎてしまって、耳に残ることはなかった。赤だったから、止まった。すぐそばで、キーボード演奏をしながら、若い男の人が歌っていた。（こんなところで、ストリートミュージシャン……）立ち去り難さを感じて、どうせ信号を待つならと、傍まで行った。惹かれるのは、声？　メロディ？　キーボード演奏？歌詞も聞き取れなかったし、信号が変わる前に、ステージそのものが終わってしまったのだ（笑）信号待ちの列から抜けて近づいていったのに、終わってしまったので「終わっちゃって、少しだけでごめんなさい。また、ライブやるのでよかったら」と言って、チラシをくれた。（めっちゃ顔のちっちゃい人――――！！！）最近の若い人は、とってもちっちゃい顔なので、びっくりする。演奏が続いていたとしても、信号が変わったら、渡らなければならなかったのに申し訳ない。とても礼儀正しい人だと思った。チラシは、カバンにつっこんだ。そして、忘れていた。しばらくたって、カバンの整理をしていると、折れ曲がったチラシが出てきた。（なにこれ？　美容室のクーポン？）よく見たら、ワンマンライブの案内だった。ｔｏｕｍａ　声も曲も忘れてしまったけど、立ち去り難かったことは覚えていた。こんなふうにチラシが出てきたのだから、きっと、縁があるのだと思って、名前を検索して、ホームページやブログを見つけた。「とうま」は下の名前だと思っていたら、それは名字で、當眞健司さんというのだった。ブログには、各地で開催されているフリーのライブ情報などが書かれていた。（まずは、もう一度、ちゃんと声を聴いてみよう）ホームページには数枚のアルバムが載せられていたけれど、申込みフォームがない。（どうやって買えばええの？）ブログのメッセージ欄から問い合わせると、「アマゾンで「祈り」というアルバムは販売されているけれど、聴いていただいたのは「奇跡」という歌で、流通していないので、フリーライブやコンサート会場で販売していることと、ぜひ生の歌を聴いてほしい」という趣旨の丁寧な返事をいただいた。直感だけで有料ライブに足を運ぶチャレンジはできなかったので、機会あればフリーライブで確認しようをと思っているうちに、やっぱり、そういうことは忘れてしまい、月日が流れた（汗）ゼロアーティスト仲間の　きゃらめるさんとmakiさんの写真展に行くために、交通機関の乗り継ぎなどをネットで確認しているとき、ふと思いついて、ｔｏｕｍａさんのブログを見ると、その日の二時から新梅田シティでフリーライブがあることがわかった。既に十二時をまわっていたので、時間的には余裕がないのだけど、（これは行くべき）と思い、出かけることにした。新梅田シティは、つい先日、義妹の結婚式で行ったばかりだから、道順もちゃんとわかっている。＊　　　　＊　　　　＊どこでやっているのかはすぐわかった。歌声が聴こえてきたからだ。ところが、マイクを持って歌うtoumaさんの正面には誰もいない。いったいどこで聴くのだろう？　と見回していると、なんとなく人が固まっている建物の壁際のところがあったので、近づいていくと、「○○さん？　△△※※××！！」といきなり、人ちがいをされてしまって、しどろもどろ。人ちがいではあったけれど、ライブを聴きにきたことは変わりないし、ほかに行く場所がないので、皆さんの輪に混ぜていただき、その場にいさせてもらった。ネットのオフ会に間違えてまぎれこんでしまったようだけど。＊　　　　＊　　　　＊ｔoumaさんは歌っているのに、（なぜ、みんな、雑談しているのだろう？）と思ったら、どうやら、まだリハーサルらしい。リハーサル演奏と、ほんものの演奏の区別もつかない浜田。オープニングの挨拶が始まると、皆さん、さっと正面へ出て行かれ、演奏とともに、からだを揺らしたり、手拍子をしたり、一緒に歌ったりして、それぞれ楽しみ始めた。私は曲名も知らないし、一度だけ聴いた歌がなんだったのかも忘れているし（「奇跡」という歌！）、正面で聴くなんて恐れ多いから、反対側の階段に座らせていただくことにして、大回りする。そもそも、本日はライブを聴くような恰好ではないのだ。パンプスはいてるし、スカートだし、カーディガンだし、ヘンなパーマだし、日傘だし！　（ヘンなオバサンやん）でも、ｔｏｕｍａさんの声は、やはり心に沁みとおってきた。いい天気。ライブはいいなあ。みなさんは顔見知りらしく、新参者のわたしに、あれこれと声をかけてくれ、とても親切にしてくださった。通りすがりにストリートライブを耳にして、なぜ気になったのかを確認に来た私とちがって、みなさんには、toumaさんを好きになり、応援し続けている、それぞれのストーリーがある。ライブは、三曲だった。最後の曲になって、息を切らしながら走ってきた人がいて、わたしの隣にすわった。「一曲だけでも聴けてよかった」と、荒い息を整えながら、泣きそうに何度もつぶやかれているので、（どこから来たのだろう？）と思っていたら、姫路から来たという。あとで聴いて驚いた。（姫路！）（一曲のために！）（姫路！！）姫路のイオンモールで流れてきた　ｔｏｕｍａさんの歌声に、涙があふれて、止まらなかったそうだ。出会い。（それにしても姫路……）と思ったけれど、省吾が目の前で歌うのだったら、わたしだって、どこまででも行く。いいなあ。こんなに近くで会えるなんて。ｔoumaさんは、毎週、水曜日は、大阪駅などでフリーライブをしているそうだ。＊　　　　＊　　　　＊携帯のアドレスを交換することになり、赤外線通信がうまくいかないので、つい、持っていた「名刺」を渡してしまった。「コトバの指圧師……。指圧師さんなんですか！」（ち、ちがいます……）（「文章作家」と書いてある恥な名刺など、もってのほか）普通の名刺も作ろう！！！　ふだん、イベントなどで出会う人は、セラピストネームを持っていたり、ペンネームを使っていたり、モノづくりをされていたり、お店をもっていたりして、肩書きもさまざま。そんな「別世界」に慣れていて、ふと、「普通の人たち」に出会って、我に返った。わたしだって、「普通の人」だ。生活のほとんどを本名で過ごしている。ブログを書いたり、ことだまを伝えたり、セラピーをしたりしているのなんて、時間にすれば百分の一くらいの出来事だ。そのことを、あらためて思いだした。「ブログ読みますね！」と言ってくださって（読んでください！）と言えるブログではないと、はっきり気づいた。浜田えみなのブログを「好き」で読んでくれている人は、長い文章に慣れているし、わたしのクセも「容認」してくれるし、わたしの「へん」な視点を楽しんでくれているから、うっかり、甘えて、あぐらをかいていた。多くの人に読んでもらえるつもりで書いていたけれど、ぜんぜんちがっていた。今さら気づいた。反省した。通りすがりの歌に涙をこぼしたり、落ちこんでいたときに歌を聴いて立ち直って元気になる人たちに、手にとって読んで共感してもらえるような文章を、わたしも書きたい。新梅田シティ。空中庭園の下で、そう思った。まだ見ぬ読者。書いたものがベストセラーになったり、ムーブメントを起こすようなときは、自分が予想もしなかった人たちが、手にとってくださるのだろう。＊　　　　＊　　　　＊「ことだま師ってなんですか？」「有料なんですよね？」と訊かれて、しどろもどろになってしまう。必ずしも、有料でしか話さないというわけではないのだけど……。その人だけの名前のことだまを伝えようと思うと、名前の由来やご両親・祖父母様のお名前や、生まれた場所や、好きなことや夢など、教えていただくことがたくさんあり、時間もかかる。わたしは、ことだまの話を始めたら止まらない。でも、どこまで、求めていらっしゃるのか、どこまで伝えたらよいのかが、無料だとクライアントさんが遠慮されるので、わからないのだ。ｔoumaさんのストリートライブに来ていらして、お話をしてくださった人たちの名前はまゆみさんまりこさんみかさん（ま行！！）すごいなああ……。三人そろうとすごい。ことだま教師の山下弘司先生は、地方に講演依頼を受けたときなど、タクシーの運転手さんの名札で、メッセージを受け取っておられる。“ま”の人に出会うと、本当に嬉しいと、いつも言われている。「ま行」は、評価のことだまだ。一般的な意味はあなたのやっていることは、正しい。間違っていないですよという太鼓判。あなたのやっていることは素晴らしい。がんばりましたねと、ほめて、認めてくれる音。（自分のやっていることが、世の人に認められる）ｔｏｕｍａ　さんの歌を、心から認め、本物にすることだまの人たち。さらに「ま」は、まっすぐ進む力。その人にとっての、「ほんとうのもの」に気づかせる力。教える力。そして、「み」は……　たくさんの意味があるけれど、人を輝かせる力。育てる力。原石を磨いて、宝石の輝きにする力。まさに、三人の賢者のような人たちだ。すごい。ファンクラブは、「ま行」の人で固めたくなる。Toumaさんはきっと、世に出ていく人だ。そして、このあと、きゃらめるさんとｍａｋｉ　さんの「四人展　～　それぞれのＳＣＥＮＥ　～」　に行ったのだけど、そこでいただいた名刺も、マチさん（ｍａｒｉｎ　まりんさん）Ｄｉｍａ（ディーマ）さん（ま！）名刺入れの中で、ロイヤルストレートフラッシュが、うなっているようだ（笑）画廊のオーナーさんが、「ま」のことだまを持っているというのは、そこで展示をするアーティストさんにとっては、これ以上ない最高のことだまだ。自分の作品が認められる力。目標に向かって、まっすぐ進む力。自分にとっての、ほんとうのものがわかる力。きゃらめるさんも、ｍａｋｉさんも、この展示会で、そのことを実感されたと思う。展示するギャラリーのオーナーさんも、「ま行」がオススメ（笑）＊　　　　＊　　　　＊　はからずも、「ま行」のロイヤルストレートフラッシュを手にして、さて。わたしは、何を認められるのだろう？どの道をまっすぐ進めばいいのだろう？何が自分にとっての、ほんとうのものなのだろう？ぜんぜんわからない。まったく響かない。だから、これは、わたしへのメッセージではなく、ｔｏｕｍａ　さんや、きゃらめるさんや、ｍａｋｉ　さんたちへのことだまの音連れだと思う。そして、それぞれ、その場でかかわった人たちへの（＾＾）まゆみさん。まりこさん。みかさん。マチさん。Ｄｉｍａさん。ことだまは、相手にプレゼントできる力。みなさんが、今、やってきたことを認められる時であり、輝くとき。素晴らしいことだまの音連れ。次にお会いするときも、ぜひ、とびきりの笑顔で。浜田えみなと。ここまで書いて、“ロイヤルストレートフラッシュ”というのは、ま行のことだまの人の五人会うことではなくて、“まみむめも”の人に会うことかも　と、思ったので、つっこまれる前に書いておきます（笑）
- 四人展　～それぞれのＳＣＥＮＥ～本日最終日１８：００まで！
  見上げる空に今日があるなら、それは明日につづいている。＊　　　　＊　　　　＊　声がきこえてくる。語りかけだったり、つぶやきだったり、おしゃべりだったり。楽しそうだったり、心配そうだったり、あこがれだったり、決意だったり。声のきこえる写真。　～きゃらめるさん～応援したくなる。見守りたくなる。一緒に笑ったり、歌ったり、歩いたり、スキップしたり、手をつないだり、乾杯したり。一枚、一枚のストーリーが、語りかけてくる。物語のある写真。　～makiさん～“進め。前へ。まっすぐ進め”画面は静止しているのに、ものすごい牽引力を感じた。写っていないものの気配が起ち昇ってくる写真。～Ｄｉｍａさん～空と風。広がりと疾走感とロマンチシズム。けっしてブレない自分の軸を感じさせてくれる写真。～あん吉さん～四人展　～それぞれのＳＣＥＮＥ～（ギャラリー　hana*輪）＊　　　　＊　　　　＊五語展を一緒に開催したゼロアーティスト仲間のきゃらめるさんとｍakiさんの写真展に行ってきた。パネルのプロフィールを見て初めて知ったのだけど、きゃらめるさんは、小学校のときから写真が好きで、写真関係の会社に勤めていたこともあるそうだ。一眼レフのカメラを使いこなすきゃらめるさんの、今回は携帯カメラでの写真展示。黒　赤　緑　青　ターコイズ　白　光　…きゃらめるさんの写真は、くっきりと色がきれいだ。ちりばめられた写真の前に立つと……声が聞こえてくる。それは、語りかけだったり、つぶやきだったり、おしゃべりだったり。楽しそうだったり、心配そうだったり、あこがれだったり、決意だったり。きゃらめるさんは、きっと、被写体の前に立つとき……、ファインダーをのぞくとき……、シャッターを切るとき……、ずっと対話しているのだと思う。そのつぶやきが、そのまま、画面に転写されている。そんな気がした。レコードを、草の葉で再生するような、文字にできないさざめきが、風のように、波のように、遠くなり、近くなり、寄せては返す。声の聞こえる写真。 “あしたはわからない。いま、咲きます”というメッセージが好きだ。　“風のはじまるばしょ”というのも。ああ、わたしもその場所に立ちたい。生まれたての風に、手をかざして笑いかけたい。“こんなにも背伸びしたって、それでも今日しか見えない”このメッセージが印象深かった。背伸びができるって、ちゃんと足が地についているということだ。見上げる空に今日があるなら、それは明日につづいている。＊　　　　＊　　　　＊ｍａｋｉさんの写真は、「つながり」がテーマ。壁ではなく、すきまから光が射し込む白く塗られた板に、紐とクリップでディスプレイされた正方形のフォト。コルクボードにレイアウトされたスナップ。季節を映す花。“生きている。いっしょうけんめい、生きている”そんなメッセージが心に浮かんできた。喜怒哀楽のパズルピースを、こぼれ落ちるほどにかかえて、毎日、誠実に生きている。背伸びしない、等身大の、ありのままの、普段着のまなざしに映るあれこれ。応援したくなる。見守りたくなる。一緒に笑ったり、歌ったり、歩いたり、スキップしたり、手をつないだり、乾杯したり。一枚、一枚のストーリーが、語りかけてくる。物語のある写真。＊　　　　＊　　　　＊Ｄｉｍａさんの展示作品は、徳島県吉野川で行われるシラスウナギの漁の写真だった。光に集まってくるシラスウナギ（ウナギの稚魚）を網で捕獲するため、真冬の朔の大潮の日に行われるとキャプションに書かれていた。百隻以上も漁の船が出るという。強い水銀灯の光は写真の中では幻想的な緑色に発光し、吉野川の水面は夜明け前の雲海のように静謐さをたたえている。“進め。前へ。まっすぐ進め”そんな声が聞こえてきた。画面は静止しているのに、ものすごい牽引力を感じた。それは、月の力だろうか。潮の力だろうか。昇りつめてきた稚魚たちの力だろうか。Ｄｉｍａさんの写真は、写っていないものの気配を感じる。見えていない水面下の世界。上方に広がる月のない空の気配。わたしは、「問いかけ」を持つ写真が好きだ。カメラマンは、なぜ、写真を撮るのだろうか？問いを持ったとき？　答えを得たとき？わたしは、以前、油絵を描いていた。言葉を重ねるように色を重ね、その調和を楽しみながら、長い時間をかけて描いていた。文章と同じだ。書きながら、描きながら、答えを見つけていた。写真は、瞬間を切り取るものだ。問いも、答えも、全ての経過を切り取ることができる。わたしが、その前から動けなくなるのは、「問い」をもつ写真だ。写真家にとっての答えが、わたしにとっての問いかけとなることもある。Ｄｉｍａさんがあまりにも上手なので、停止している船を撮っているかのように錯覚を受けてしまったけれど、実際の漁では、とても早い動きなのだそうだ。＊　　　　＊　　　　＊あん吉さんとはお話ができなくて、とても残念だ。展示作品は、基地の演習光景を撮った写真なのだろうか。空と風。広がりと疾走感とロマンチシズム。とても壮大で、広大で、大きなうねりの中にもまれても、けっしてブレない自分の軸を感じさせてくれる写真だった。（作品の前に人がいたので、お二人の展示風景は撮れなかった）＊　　　　＊　　　　＊夕刻から始まったお茶会にも参加したので、ギャラリーオーナー　ｍａｒｉｎさんのお話も聴かせていただいた。ギャラリーを経営する人の話を聴くのは初めてだ。二年前、銀座の画廊から、ｍａｒｉｎさんに届いた一通のメールが、今、この場所につながっている。それは、投稿されたｍａｒｉｎさんの動物たちの絵を観て、銀座の画廊で展示をしないかというオファーだった。銀座の画廊で展示経費は負担するから展示させてほしいというものではなかったから、搬送料や展示料、交通費などの多額の経費がかかる。突然、舞い込んできた一筋の道を、進むべきかどうか、いろんな人に相談したという。ｍａｒｉｎさんは決断し、一週間の展示会で、かけがえのないものを得た。一緒にグループ展をした九人のメンバーそれぞれに、新しい扉が拓けた。画廊のオーナーは、毎週、毎週、扉が開かれる瞬間を目にすることができる。その若く熱い躍動のエネルギーにふれることができる。迷いもとまどいも希望も喜びも自信も。その場所から。（年をとったら、画廊のオーナーになろう）ｍａｒｉｎさんはそう決めた。決めたら物件に出会ってしまった。年はとっていないのに（笑）で、始めることにしたという。この決断。「機」を見ぬく直感を持つ人だけが進める「道」がある。ｈａｎａ＊輪は、大阪市営地下鉄谷町線　平野駅から徒歩一分。本業は、その道二十年のエステティシャンで、エステルームも併設されていた。ハンドマッサージは、ワンコインだ（二十分）。ギャラリーに絵を観にきて、心もからだもほぐせる。フェイシャルが専門だけど、顔だけでなく全身サポートで、心とからだへのケアをしてくれる。ゴッドハンドだそうだ。この日も、画廊を訪れた乳幼児のおかあさんに、ハンドマッサージを施されていた。描かれる絵も、とても、やさしい。＊　　　　＊　　　　＊見上げる空に今日があるなら、それは明日につづいている。空を見て。今、見上げた空を信じて。浜田えみなきゃらめるさんのブログ makiさんのブログ Dimaさんのブログｍａｒｉｎさんのブログ