観ながら読んだ 門井慶喜『銀河鉄道の父』

　門井慶喜『銀河鉄道の父』（2020　講談社文庫）は、2017年下半期の直木賞受賞作。

　童話『銀河鉄道の夜』、『注文の多い料理店』や『永訣の朝』、『アメニモマケズ』などの詩で知られる宮沢賢治の生涯を、父親目線で描いた小説だ。

　2023年に役所広司主演で映画化された。

　今回も原作の文庫本を用意しておき、まず映画を観始めた。

　監督： 成島出　　　　

　脚本： 坂口理子
　出演： 菅田将暉　森七菜　豊田裕大　坂井真紀　田中泯

　明治29年、岩手県花巻で質屋兼古着商「宮沢」の若旦那として京都に買付に出ていた23歳の宮沢政次郎（役所広司）は、長男出生の電報を受け、慌ただしく帰郷する。

　待ち望んだ第一子は、父喜助（田中泯）により「賢治」と名づけられた。

　その後、5歳になった賢治は赤痢を発症して入院するが、政次郎は居ても立ってもってもいられず、妻（坂井真紀）を差し置いて賢治の病室で泊まり込みの看病をする。

　その結果、自身も赤痢にかかり、入院することに……。

　あまりの親馬鹿ぶりをたしなめる喜助に、政次郎は自分こそ「新しい時代の、明治の父親なのす」と言い返す。

　月日は流れ、大正３年、成長した賢治（菅田将暉）は盛岡中学を卒業し、実家へ帰る。

　しかし、跡取りのはずの息子は、質屋は農民に対する「弱い者いじめ」の商売だと、父を批判する。

　そんな兄を慕う妹とし（森七菜）は、今は女学校に通うが、幼いころ楽しいお話をつくっては聞かせてくれ、「日本のアンデルセンになる」と言った兄のことばを、今でも忘れない。――

　ひと通りの登場人物が出そろった30分ほどのところで映画を中断し、原作を読み始めた。

　文庫本500ページ以上あるが、読み飽きることがない。

　今まで断片的な文学史知識でしかなかった宮沢賢治の生涯が、リアルな物語として目に浮かんでくる。

　すると、賢治は清貧に生きたように思っていたが、資産家の家に生まれ、ある意味我がまま放題に生きる賢治の姿が、実像として見えてくる。

　とりわけ、結核を病んだ妹としの臨終の場面など、詩『永訣の朝』からは想像もつかない人間臭い賢治の行動が描かれる。

　おそらくは大幅な創作なのだろうが、「そうだったのか」と思わず納得してしまう。

　そして、一家の家長として振舞いながら、実は息子にメロメロでその希望は何でも叶えてやろうとする政次郎の心情と行動は、現代の父親像にも通ずる。

　宮沢賢治とその家族の伝記的物語の形の中に、現代人の心のありようを映し出そうとしたのかもしれない。

　それにしても、宮沢賢治の史実についてはかなり研究した末の仕事だろうと想像された。

　そこで、小説を読み終え、参考文献リストがあるかと思って最後のページを見た。

　すると、たった一言、

　「この物語はフィクションです。登場人物、団体等は実在のものとは一切関係ありません」。

　宮沢賢治とその家族の実名を使い、ここまで史実に沿って丁寧に書いてあるのに、“実在のものとは一切関係ありません” とは……。

　作家門井慶喜はおそらく、宮沢賢治の伝記的資料を丁寧に読み込み、事実を知り尽くしたうえで、登場人物たちの内面に分け入り、想像力を駆使してその心のありように描き出した。

　そこにこの作品の持ち味があり、作家の想像の自由を守ってくれるのが、「フィクション」ということばなのだ。

　その後、映画の続きも最後まで観たが、映画もよくできていると思う。

　そう考えると、この作品は断然、「観てから読む」のがおススメだ。

　映画では、明治・大正・昭和初期という時代の風景・風俗を映像で目に焼きつけながら、宮沢賢治の人物像を追うことができる。

　そして、息子へ愛に揺さぶられ続ける父の姿を、役所広司の演技で堪能する。

　それから小説を読めば、映画の記憶に助けられて、物語世界が “映画を観ているみたいに ”心のうちに展開する。

　そのなかで、時代の変化と世代間のギャップに戸惑いつつも誠実に生き、懸命に子どもたちを愛した父の思いを、じっくりと読み味わうことができるだろう。

映画を観ているみたいに小説が読める　超簡単！ イメージ読書術

観ながら読んだ 今村夏子『こちらあみこ』【ネタバレ無し】

　今村夏子の小説『こちらあみ子』（2011　筑摩書房）は、2022年に映画化された。

　作者は2019年に芥川賞を受賞した作家で、『こちらあみ子』はそのデビュー作だ。

　この作品では、太宰治賞、三島由紀夫賞を受賞している。

　……が、そうとは知らずに本を用意して映画を観始めた。

　監督・脚本；森井勇佑
　出演；大沢一菜　井浦新　尾野真千子

　観る前から、発達障害の少女の物語だと思っていた。

　確かにそう言えなくもない。

　小学５年生のあみ子（大沢一菜）は落ち着きがなく、授業をさぼったり、さまざまないたずらをしたりしている。

　そのことは、母親（尾野真千子）があみ子を叱ることばからわかる。

　母親は自宅で書道教室をしており、あみ子の同級生たちも習いに来ているが、あみ子は教室への参加を許されていない。　

　年子の兄も、あみ子がいたずらをしないよう、一緒に登下校させられている。

　そんなある日、父（井浦新）があみ子の誕生日に使い捨てカメラとトランシーバーをプレゼントする。

　あみ子は、弟が生まれたらスパイごっこをするのだと言い、「こちらあみ子、こちらあみ子、応答せよ」とトランシーバーに話しかける。

　母は妊娠中なのだが、あみ子たちと生まれてくる子の年齢が離れているし、「あみ子さん」と娘を呼ぶので、父の再婚相手なのだと想像できる。

　そして、いよいよ母が産気づき、父の車で病院へ向かう。

　あみ子たちは、赤ん坊との対面を楽しみに待つ――。

　……と、ほぼ30分観て、映画を中断した。

　今村夏子『こちらあみ子』（2014　筑摩文庫）

　読み始めると、小説の冒頭の部分を除いて、映画はほぼ原作通りに作られていることがわかる。

　あみ子の家も、映画は実際の古い戸建てで撮ったようなのに、間取りやつくりが小説どおりなので驚く。

　そうして読んでいくと、あみ子の無邪気な行動の結果、家族はどんどん変わっていく。

　母は魂の抜け殻になり、兄は暴走族の仲間に入って不良として名を馳せていく。

　中学生になったあみ子は、さっそく同級生たちに目をつけられるが、不良である兄の悪名のおかげで、いじめを免れる。
　だが、あみ子はときおりベランダからする「霊の声」に悩まされるようになる――。

　私は読んでいて、だんだんやりきれない気分になった。

　しかし、読むのをやめられない。

　最後まであみ子の行動から目が離せないまま、120ページほどの本編を読み終えた。

　現実離れした小説ではないが、リアリズムとも違う。　

　何とも不思議なテイストの小説である。

　そして映画に戻り、続きを観た。

　小説を読んで体験した不思議な感覚を、映像を通して再び味わっている。

　そう感じながら、最後まで観ることができた。

　あくまでも原作を尊重し、下手な改変を加えることなく、その世界を忠実に映像化している。

　ただ一か所、あみ子が歌う『おばけなんてないさ』に合わせて「おばけ」たちが登場する画づくりだけがオリジナルである。

　それが結末のアレンジにもつながってくるが、このわずかな改変は、映画としてのオリジナリティを控えめに主張している。

　原作を深く読み込み、その世界をビジュアル化することに徹した作品づくりの姿勢は、今まで観た映画の中で突出している。

　その姿勢を貫いて作品を仕上げた監督とスタッフの姿勢に、私は拍手を送りたい。

　芥川賞作家今村夏子のデビュー作であるこの小説は、「安易な解決は訪れない」という意味で、エンタテインメントとは対極に立ち、リアリティある世界を描いている。

　そのために、この作家は出来事を生き生きと描写し、象徴的な表現は使わない。

　だから、映像とは相性がよいのだろう。

　このブログでは何度か、「小説という器でしか表現できない世界」（観ながら読んだ 凪良ゆう『流浪の月』）とか、「小説というジャンルのすごさ」（観ながら読んだ 辻村深月『ハケンアニメ！』）ということを書いてきた。

　だが、この小説の場合、作家のオリジナル世界でありながら、「小説という器でしか表現できない」とは言い切れない。

　そのことは皮肉にも、この小説をリスペクトし、それを映像化しようと努力を傾けた森井勇佑監督のおかげで証明された。

　もちろん小説と映画は対立するものではなく、影響し合い、融合し、互いにその表現を高めていけばよいのだから、「映像化と相性のよい」純文学の登場は、歓迎すべきだと思う。

　だからこの作品、読んでから観る、観てから読む、読むだけ、観るだけ、いずれも悪くない。

　お好みの味わい方で、どうぞ。

　ただ、文庫本には他に『ピクニック』、『チズさん』という短編も含まれているので、今村夏子の世界にもう少しハマりたい方にはおススメしたい。

映画を観ているみたいに小説が読める　超簡単！ イメージ読書術

観ながら読んだ 辻村深月『ハケンアニメ！』【ネタバレ無し】

　2022年公開の映画 『ハケンアニメ』は、辻村深月の原作。

　監督；吉野耕平　　　

　脚本；政池洋佑
　出演；吉岡里帆　中村倫也　柄本佑　尾野真千子

　今回も小説を手元において、まずは映画を観ていく。

　アニメ制作の超大手「トウケイ動画」の採用面接で「王子千晴監督を超えるアニメをつくるためです」と、志望の動機を述べた齋藤瞳（吉岡里帆）。

　７年目にしてテレビアニメシリーズの監督を任されるが、９年ぶりにアニメを撮る王子監督（中村倫也）と同期放送アニメの「覇権」を賭けて対決することとなる。

　アニメに関心のない少女時代を送った彼女は、成人してから王子監督のアニメに魅せられ、以来、一途にアニメ愛を育ててきたのだ。

　なりふりかまわず作品づくりに没頭したい彼女を、プロデューサーの行城（柄本佑）は、雑誌のインタビューやフィギア制作など、周辺ビジネスの現場に引っ張り回す。

　齋藤監督らがつくるアニメは『サウンドバック　奏の石』。

　地方都市を舞台に、少年少女がロボットに変身する石を手に入れ、故郷を救うために戦う物語。

　対する王子監督のアニメ 『リデルライト』は、魔法少女ものだ。

　しかし、王子監督は、製作の途中で突如、行方をくらます。

　プロデューサーの有科香屋子（尾野真千子）は、内心やきもきしつつ、会社上層部には「必ず戻る」と断言し、信じて待ち続ける。

　タイトルの「ハケン」は、「派遣」アニメーターのことかと思ったら、「覇権」を取るという意味だった。

　映画を30分ほど観ていったん中断し、原作を開く。

　原作は、辻村深月『ハケンアニメ！』　2017　マガジンハウス文庫　

　本編560ページと、かなりのボリュームだ。

　第一章「王子と猛獣使い」は、自由奔放な王子千晴監督と、彼を信じてその力を発揮させていく女房役ということばがふさわしいプロデューサー有科香屋子の物語。　

　第二章「女王様と風見鶏」は、齋藤瞳監督とアニメづくりをビジネスとして成り立たせることに長けた凄腕プロデューサー行城の物語。

　冷徹と見える彼が、実は齋藤監督の最大の理解者であり、応援団なのだ。

　第三章「軍隊アリと公務員」は、地方都市選永市にある下請けの作画会社「ファインガーデン」のアニメーター、波澤和奈が主人公である。

　ファインガーデンでは、『サウンドバック』と『リデルライト』、両方の原画を請け負っている。

　会社の内外で、和奈は“神”原画の書き手との評判が高い。

　実は選永市は『サウンドバック』の舞台のモデルであり、地元の活性化のため「聖地巡礼」企画を進める選永市の職員宗森の相談役を、和奈は会社から指示される。

　ひたすらアニメの世界に没頭する和奈には、宗森は対極にいる “リア充”そのものに見える。

　しかし、彼との関わりが、やがて彼女を大きく変えていく――。

　和奈は地味な役だが、実は第三章がページ数も多く、物語のクライマックスになってくる。

　そこで齋藤監督、王子監督のアニメづくりの物語がつながる。

　最後は選永市の祭りで『サウンドバック』の原画が彩る舟を和奈が制作し、声優美女たちと齋藤監督、和奈の浴衣姿と、絢爛豪華な「画になる」場面が展開する。

　そして、宗森と互いの思いがつながり、和奈の「リア充」は最高潮に達する。

　齋藤瞳監督といい、アニメーターの波澤和奈といい、人間関係のリアルを避け、自分の世界に閉じこもりがちな人物が、人々との出会いによって少しずつ成長し、リアルの世界の喜びを見つけていく――。

　その展開は好ましく、読んでいてけっこう共感できた。

　おそらくは齋藤監督や波澤和奈に似たところのある人々が、辻村深月の人気を支えるコアな読者なのだろう。

　原作を満足して読み終え、映画の続きを観た。

　小説でイメージして、実写で観るのを楽しみにしていた終盤の「祭りのシーン」は映画にはなく、それぞれの監督が最終話をどう考えどう締めくくるかという展開が、クライマックスになる。

　とくに齋藤瞳監督が自分のこだわりを貫くことで、スタッフの意気が上がって最終話の仕上げに向けて総力を尽くす。

　個人の成長に焦点を当てた原作とは違い、アニメ制作現場のチームワークが感動を呼ぶ物語になっている。

　また映画ならではと思ったのは、作中アニメ『サウンドバック』と『リデルライト』を、リアルに映像化したことである。

　映画の最終段階で、それぞれのアニメの最終話の一部が流れる。

　私は、それら（とくに齋藤瞳監督の『サウンドバック　奏の石』）を観ながら背筋がぞくぞくし、胸にこみあげてくるものがあった。

　部分映像でしかない作中アニメであっても、制作チームが声優陣も含め、真剣勝負で作ったことがわかる。

　さて、この作品は何と言っても、『観てから読む』がおススメだ。

　映画は小説よりもコンパクトなストーリーにまとまっているが、齋藤瞳監督の人間的成長を軸として、アニメ制作に情熱を燃やす人々の群像劇として楽しめる。

　また、映画でみごとに創造されたアニメ２作品を一部にせよ、実際に観ることができる。

　そのイメージを心において小説を読めば、アニメづくりのたいへんさもすばらしさもより実感できると思う。

　そして、小説では、登場人物それぞれの内面の葛藤と成長を読み味わいながら、まさに画になるクライマックス場面の感動を味わうことができるのだ。

　私が「画になる」と思った選永市の祭りのシーンは、それを実写で撮るとなると、ロケや大道具・小道具、エキストラを含めたキャストの動員など、予算も手間も膨大なものになるだろう。

　そこを作家の筆ひとつで描き、読者の心に鮮やかな映像を観せてくれる。

　小説というジャンルのすごさを、またひとつ実感できる作品と言える。

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単! イメージ読書術

観ながら読んだ 橋爪駿輝『スクロール』【ネタバレ無し】

　2023年に公開された映画『スクロール』は、橋爪駿輝の小説『スクロール』（2017）が原作である。

　今回もこの作品を “観ながら読む”ことにする。

　監督：清水康彦
　脚本：清水康彦　金沢知樹　木乃江祐希
　出演：北村匠海　中川大志　松岡茉優　古川琴音

　映画は長い幻想シーンから始まる。
　僕（北村匠海）が入っていくのはクラシカルなレストランだが、初めから夢の世界のような感覚がある。
　古びた階段を登り席に着くと、メイド姿のハル（莉子）が運んでくる料理はカップ焼きそば。

　クロゼットから雪崩を打って落ちる、未開封の母からの手紙。

　さらに店の奥に進むと、階段の下から気さくに声をかけるのは、友人のユウスケ（中川大志）である。
　
　やがて現実の世界になり、僕は大学を卒業し、就職する。
　会社では、直属の上司コダマから執拗に罵倒される。

　フォロアーが一人しかいないSNSに「コダマ、まじ死んでほしい」と書き込むが、あるとき、同僚の女子社員（古川琴音）が同じことばを口にして、会社を辞める。
　彼女は、イラストレーターの仕事をするという。

　それでも会社を辞めない「僕」が会社の屋上にいると、地面に激突して血まみれでうつ伏す自分の姿が見える。
　そんなとき、ユウスケから電話がかかり、大学時代の友人「森」が自殺したと知らされる。

　出かけた葬儀場で、森の上司が母親に土下座し、怒鳴りつけられる修羅場を目撃する。

　「会社が息子を殺した」と母親は言うのだ。
　

　最初の30分を観ただけでも、幻想感が強い。

　わかりやすいストーリーの映画でないことは明らかだ。
　とりあえず映画を中断し、原作を読み始める。

　橋爪駿輝『スクロール』（講談社文庫2022）。
　単行本は2017年に出ているが、映画化を機に文庫化された。

　それぞれ視点人物が異なる５つの連作短編小説。
　登場人物は、引きこもり大学生のモボ、モボの大学の友人でテレビ局に就職したユウスケ、ユウスケの恋人菜穂、バー『とんでもない青』のママであるモガ……。

　他にもユウスケとモボの共通の友人でパワハラ上司に悩まされて会社を辞める「僕」、菜穂の友達で恋人からプロポーズされてもイマイチ喜べず初対面の男と寝てしまう「わたし」、就活に悩み恋人に裏切られる俺（草太）……など。

　
　共通の人物や彼らとつながりのある人物が登場するので、連作短編のピースがつながって、どのような真相や隠された世界が見えてくるのか、と期待して読んでいった。

　しかし、最後まで読んでも、巧みなしかけでそれらがつながる感動はない。

　そういう小説ではなかったのだ。
　
　登場人物たちは皆、社会の中で何か満たされないものを抱えており、その息苦しさ、逃げ出したいがどこにも出口の見えないもどかしさ、あるいはその果てにある「諦め」の日常などが浮き彫りになってくる。

　映画と共通した人物も登場するが、ほとんど別の物語のような気がする。

　この小説を原作としてどのような映画ができたのだろう、という興味で映画の続きを観た。

　すると、原作以上につかみどころのない映画である。

　僕（北村匠海）、僕の元同僚（古川琴音）、ユウスケ（中川大志）、菜穂（松岡美憂）という４人の若者それぞれを主人公とするいつくかのChapterで構成され、彼らの葛藤する姿が描かれる。

　僕とユウスケは原作に近いが、菜穂は結婚と人並みの幸せに執着するステレオタイプでしかなく、古川琴音が演じる元同僚は、彼らと違い自分の道を見つけて前へ進んでいく。

　いや、最後には「僕」もまた一歩踏み出すように見えるが、そこに至るプロセスは腑に落ちて来ない。

　映画化を機に出版された文庫版の解説は、脚本・編集も手掛けた清水康彦監督が書いている。

　

　タイトルの「スクロール」について監督は、「登場人物から別の人物へ、現在・過去・未来と、時空を超えてスクロールしていくという、本作特有の作風」と書く。

　それはなるほどと思う。

　また、この小説が描くのは「今までモチーフになり得なかった、その辺にいる手のかかる若者であり、この作品はそんな若い彼らを讃える人生賛歌なのだ」と言う。
　つまりこの映画は、混迷の現代を生きる若者たちに向けた監督なりのエールなのだろう。

　そうすると実際、映画を観た若者たちがどの程度共感してくれるのか。

　それが、監督自身が望むこの映画の評価なのだと思う。

　では、この作品、観てから読むか、読んでから観るか。

　清水監督は、「観たうえで改めてこの作品と向き合っていただくと、さらに面白く読めるかもしれない」と書いている。

　「改めて」とあるから、「読んで、観て、また読む」ことを期待しているようだ。

　そこまでしたいほど、この作品が好きになれるかどうか。

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単! イメージ読書術

観ながら読んだ 朝井リョウ『少女は卒業しない』【ネタバレ無し】

　朝井リョウの小説『少女は卒業しない』　2015　集英社文庫

　2023年に映画化された。　

　監督・脚本：中川駿
　出演：河合優実　小野莉奈　小宮山莉渚　中井友望

　今回も、小説を読む前に映画を30分ほど観る。

　卒業式の前日と当日、４人の女子高校生それぞれの揺れ動く思いと恋のゆくえを、同時並行で描く。

　人づきあいが苦手で、クラスで孤立しがちな作田詩織（中井友望）は、学校図書館の司書教諭の先生に思いを寄せ、秘かに勇気をもらっている。

　尊敬する先生に最後に思いを伝えたいが、なかなか踏み出せない。

　女子バスケットボールの部長後藤由貴（小野莉奈）は、男子バスケ部に彼氏がいるが、東京への進学を決めた由貴と地元での進学を選んだ彼との間には隙間風が吹き、互いに思いを言えないまま、卒業の日を迎えようとしている。

　軽音楽部の部長神田杏子（小宮山莉渚）は、卒業式後のライブに向けて、準備を進める。

　幼馴染の男子が率いる派手な化粧のビジュアル系バンドは、冷やかし半分の全校投票でライブのトリに選ばれるが、納得の行かない部員たちが反発する。

　しかし、幼馴染の彼の本当の歌のうまさを、杏子だけは知っている。

　家庭科部の部長山城まなみ（河合優実）は、二人分の弁当を作っては、彼氏と秘かに家庭科室で昼休みを過ごす。

　大学進学が多い中で栄養系の専門学校に進学を決めているが、先生から卒業式の答辞を頼まれ、思い悩む。

　まずは、４人の恋の輪郭が見えてくる。

　そこで、とりあえず映画を中断して、原作を読み始めた。

　同じ高校の卒業式の前後で、それぞれの思いを抱える７人の女子高校生。

　一人一人を主人公とした７つの連作短編。

　映画はそのうちから４人のエピソードを取り上げて構成したのだとわかる。

　
　７編の中で、山城真奈美の視点で語られる最後の短編『夜明けの中心』が圧巻だが、実は現在と過去が交錯し、注意深く読まないと話の流れをつかみにくい。

　途中まで読んで、「もしかしたら……」と気づくところがあって、それを確かめるためにまた最初から読み直したら納得でき、結末の感慨を味わうことができた。

　漫然と読み進み、読み終えてしまうともったいない。

　このような作品こそ、私の開発したイメージ読書術「カットイメージ」を活用することが有効だと思う。

　高校生という多感な時代を夢中で過ごした少女たちは、それぞれの未来に向けて一歩を踏み出す。

　しかしそこには、避けがたい別れの痛みが待ち受けている。

　その切ない心の揺れを描き、誰もが共感できる物語になっていると思う。

　満足して小説を読み終え、映画ではどのようなアレンジがされているのかと、楽しみに映画の残りを観た。

　小説の読者は一話完結の物語を読みながら、それらが織りなす一つの世界を頭の中に構築していく。

　それが連作短編の醍醐味だが、「読む」作業は一本道でしか進まない。

　その点、映画では、同じ風景と時間の中に4つの物語を同時並行して描き出すことができる。

　その強みを、この映画は遺憾なく発揮している。

　私なりには、「ここはこの順番にした方がもっと効果的では……」と、脚本に注文をつけたくなる点がいくつかあるが、それは、原作を読んでいるからかもしれない。

　高校の卒業式という、多くの人が甘酸っぱい記憶とともに思い出すであろう人生のターニングポイントを、誰もが共感しやすい物語として仕立てることに成功している。

　個性の異なる主人公が４人いるので、観客はそれぞれ親近感を覚える人物を見つけて、自分なりの味わい方ができるのがいい。

　このブログを書いている今は、３月。

　この季節に観るのにふさわしい映画だ。

　この作品は、まず映画を観て、それから小説を読むのがおススメである。

　そうすると、映画で少し消化不良だったエピソードの意味をより深く理解できるし、まだ知らない３つの物語と出会う楽しみもある。

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単! イメージ読書術

観ながら読んだ 東野圭吾『ある閉ざされた雪の山荘で』【ネタバレ無し】

　東野圭吾『ある閉ざされた雪の山荘で』　（1996　講談社文庫）。

　なんというベタな題名だろうと思うが、「新本格」と呼ばれる謎解きメインのミステリー小説がブームになった頃の作品である。

　それが、最近になって実写化された。

　映画『ある閉ざされた雪の山荘で』（2024）　

　監督：飯塚健　　　脚本：加藤良太 飯塚健

　出演：重岡大毅　中条あやみ　岡山天音　西野七瀬　堀田真由　戸塚純貴　森川葵　間宮祥太朗

　今活躍する若手俳優たちが、顔をそろえている。

　劇団 “水滸”の次回公演キャストとしてオーディションを通過した７人の男女。

　彼らは、劇団主宰の演出家から人里離れたペンションで３泊４日の合宿を命ぜられる。

　雪に閉ざされ、孤絶した山荘で起こる殺人事件という設定で、その謎を解いた者が主演の座を獲得するという。

　外部への連絡は禁じられ、脱落した者は出演の機会を失う。

　与えられた設定の中で実際に仲間がひとり、ふたりと消え、殺害の方法を書いたメモが残る。

　彼らは演出家の指示で姿を隠したと思われていたが、血の付いた凶器が見つかるに及んで、「もしかしたらほんとうに殺されているのかも……」という疑念が募り始める。

　いったい犯人は誰なのか……。

　まず映画を30分ほど観て、それから原作を読み始める。

　通勤電車で数日読み進めたら、その週末、読んだところまで映画を観る。

　再び小説に戻って、謎解きと人間ドラマを楽しみながら、最後まで読み切った。

　そのあとで映画の残り40分を、これもまた楽しんで観た。

　この手の小説はまず、登場人物名を覚えるのに難儀する。

　しかし、映画を観て風貌のイメージができているので、キャスト表を見て名前を確認しながら読み進めたら、頭の中ですぐ整理がついた。

　そして、物語にとっぷりと浸って謎解きのプロセスを味わうことができた。

　本格ミステリの醍醐味はやはり、うまく騙されることにある。

　巧妙なしかけにミスリードされて謎が深まり、結末で真相が明らかになると、パズルのピースがつながって全体像が見え、カタルシスを味わう。

　それだけに、小説を読み終えて観る映画も、映画を観終えて読む小説も、ネタバレしていて面白味は半減する。

　しかし、私流の「観ながら読む」方式だと、結末がわからないまま、両方とも楽しむことができる。

　また、原作に忠実に作られた映画でも、たいてい結末にアレンジを加えてあるので、小説を読み終えたあとに観る映画の残り30分は、これもまた興味深い。

　だがふつうは、小説を読んでから映画を観るので、自分なりにイメージした世界との違いに戸惑い、つい批判的に観てしまう。

　すると、映画を素直に楽しめない。

　だからこそ、私流「観ながら読む」やり方がおススメなのである。

　まず映画の冒頭30分を観てイメージを頭に入れてから小説を読み始めれば、映画の影響を受けつつイメージを作っていくので、あとで映画の続きを観ても違和感がない。

　小説の読み始めも、先に映画のつまみ食いでイメージを入れておけば、物語の世界にすんなりと入っていける。

　そうして “読みながら観た”この映画。

　探偵役の謎解き・伏線回収が冗長にならないよう、いくつか設定を変更したほかは、かなり原作通りに作られている。

　そして、結末は原作のテイストを活かしながら、さらに映画らしい鮮やかなエンディングが用意されている。

　それも小説を読んで真相を知っているからこそ、楽しめるアレンジである。

　今回の作品で、私流の「観ながら読む」方法は、謎解きミステリーの小説と映画の両方を楽しむことができる「究極の裏技」であると、あらためて実感できた。

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単! イメージ読書術

観ながら読んだ 高山真『エゴイスト』【ネタバレ無し】

　2023年公開の映画『エゴイスト』には、小説の原作がある。

　今回も小説を用意しておき、映画から観始めた。

　監督：松永大司
　脚本：松永大司 狗飼恭子

　出演：鈴木亮平　宮沢氷魚　阿川佐和子　柄本明　中村優子　ドリアン・ロロブリジーダ

　華やかな女性モデル撮影の現場を仕切る編集者の斉藤浩輔（鈴木亮平）。

　場面は変わり、飲み会で楽しく盛り上がる浩輔と数人のメンバーは、その話し方、話の内容から、ゲイの仲間たちであることがわかる。

　故郷の田舎町に降り立った浩輔は、ブランド服を鎧としてまとい、自分をいじめたかつての同級生たちを見下して実家に帰る。

　今は父だけが暮らすその家で、仏壇で笑う母は浩輔が中学生のときに亡くなった。

　仲間たちのつてで出会ったパーソナルトレーナーの中村龍太（宮沢氷魚）は、美貌の青年である。

　病弱な母を支えるために高校を中退し、働いてきたという。

　二人は惹かれあい、まもなく同性愛の関係になる――。

　しかし、裸の男同士が絡み合い、激しくキスをするシーンは衝撃的である。

　いつものようにジムでスロージョギングしながらiPadで観ていた私は、公衆の面前ではやばい……と、あわてて画面を変えた。

　あとは部屋で一人で、とりあえず30分まで映画を観た。

　そこでいったん中断し、小説を読み始める。

　高山真『エゴイスト』（2022 小学館文庫）

　映画でゲイのセックスシーンをリアルに演じていることには、正直、戸惑った。

　ゲイの世界を描いた作品だと思った。

　だが小説を読んでみると、そうではなかった。

　とても切なく、感動的な物語だった。

　ゲイであることは日常であり、背景であって、そこに展開する恋人同士あるいは親子の愛に変わりはない。

　主人公の愛情表現の不器用さ、そしてそんな自分を「エゴイスト」ではないかと悩む彼の誠実さに打たれる。

　この作品は映画化をきっかけに文庫化され、そのあとがきは主演の鈴木亮平が書いている。

　高山真はエッセイ集など複数の著書があるが、初めての小説『エゴイスト』に自身の経験を結実させた。

　しかし残念ながら、その後、亡くなったという。

　鈴木はこの映画を主演するにあたり、高山の家族、友人を訪ね、話を聞いていく――。

　鈴木のあとがきを読んで若くして逝った作家の遺作と知り、私は小坂琉加の『余命十年』を読んだときと似た思いにとらわれた。

　また、作者の遺族らに話を聞きにいくという鈴木亮平の役に向き合う真摯な姿勢に感心する。

　そして、鈴木がどんなふうに浩輔を演じるのか、楽しみに映画の続きを観た。

　冒頭部分を観たときは気づかなかったが、カット編集が少なく、長回しのシーンでできている。

　いや、よく観ると手持ちのカメラで撮影しているのがわかる。

　すると、龍太（宮沢氷魚）と母妙子（阿川佐和子）が暮らすアパートの場面など、取材のカメラが家庭に入って、日常をルポしているようなリアリティがある。

　そして、鈴木ら俳優たちのやりとりも、一般人がカメラの前でぎこちなく会話しているみたいに “自然”なのだ。

  著者高山真の遺した世界をそこに具現化しようと、スタッフもキャストも丁寧に、誠実に作品づくりに向き合っているのを感じる。

　そしてラストシーンは劇的でなく、自然でなにげない会話で終わる。

　しかしそのあとを想像させ、余韻を残す。

　奇をてらったところのない、とても優しい映画だと思う。

　そう考えると、「ゲイのセックスシーン」も、あるがままを描いたと言える。

　それを本気で演じている鈴木亮平と宮沢氷魚には、役者としてのプロ意識を感じる。

　だた、観る側にしてみると、見慣れないのでショックが大きいのだ。

　ふつうにあるものを隠さずにありのまま映像化した、その真摯なチャレンジをまずは称えたい。

　そしてこうしたシーンはやがて、『ホテルアイリス』の倒錯性愛場面のように、うっとりする美しい映像表現へと進化していくといいと思う。

　そんな映画がいつか出てくるのではないか。

　それが楽しみだ。

　この作品、やはり最初の30分か予告編を観ておいて、「読んでから観る」。

　それがおススメだ。

観ながら読んだ 葉真中顕『ロスト・ケア』【ネタバレ無し】

　葉真中顕（はまなか あき）の小説『ロスト・ケア』（2013）は、第16回日本ミステリー文学大賞新人賞を受賞した。

　2023年に映画化されたタイトルは『ロストケア』。　

　監督：前田哲　　　

　脚本：龍居由佳里　前田哲

　出演：松山ケンイチ　長澤まさみ　鈴鹿央士　坂井真紀　柄本明

　例によって、まずは映画を観ていく。

　どこにでもありそうな、高齢化が進む田舎町。

　八賀ケアセンターのワゴン車で訪問介護に回る３人のスタッフ。

　ベテラン看護師の猪口真理子、新人介護士の窪田由紀、そしてハンドルを握るのはまだ30過ぎなのに白髪の介護士斯波宗典（しばむねのり・松山ケンイチ）。

　３人はお年寄りの家を訪問しては優しく声を掛け、てきぱきと身のまわりのケアをして行く。

　とくに斯波の丁寧な介護ぶりは徹底しており、新人の由紀はそれを尊敬のまなざして見つめる。

　一方、八賀地方検察庁の検事 大友秀美（長澤まさみ）は休日に、高級なケア施設に暮らす高齢の母と面会する。

　母はそこで快適に過ごしているようだが、その言動から既に認知症が進んでいることがわかる。

　ある晩、八賀ケアセンターの所長団元晴が利用者宅で頭を打って死亡しており、利用者のお年寄りも亡くなっていた。

　防犯カメラの映像から、深夜に近隣を車で走っていた斯波が容疑者として逮捕される。

　大友検事はその取り調べを担当するが、やがてケアセンター訪問先の高齢者40数人を斯波が殺害した疑いが浮上する――。

　30分ほど観て映画を中断し、原作を開いた。

　葉真中顕　『ロスト・ケア』　（2015 光文社文庫）

　この作品は節ごとに人物名と年月が掲げられ、その視点から描かれる。

　読んでいくと、映画で長澤まさみ演じる検事 大友秀美は、原作では大友秀樹（男性）である。

　また、映画には登場しない大友の旧友佐久間功一郎という人物が、重要な役どころを担う。

　佐久間は八賀ケアセンターが末端に属する介護事業グループ「フォレスト」の営業部長であり、大友の父親のために系列の高級高齢者ホームをあっせんする。

　大友は認知症を患う自分の父を楽園のような施設に預けて、自らは介護問題の安全圏にいながら、地獄のような介護現場で起きた犯罪を追及することになる――。

　事件は2007年に起き、2011年の判決前後の場面が序章と終章に描かれている。

　序章で既に、介護現場で43人の命を奪った犯罪だと明かされている。

　しかし、その罪を犯した「彼」は、斯波とは別の視点人物になっていてやや謎めいている。

　とはいえそれも見え透いていて、そこにミステリーの巧妙なしかけはない。

　むしろ、介護家庭の実態が赤裸々に描かれる場面で、亡父の介護をした経験のある私には、身につまされる描写がいくつもあった。

　介護の現実を、リアリティを持って描き出している。

　だが、犯罪の動機は大方の読者が想像する通りで、物語の展開も予想の範囲内である。

　映画ではそっくり割愛されている佐久間功一郎の視点も含めて、小説全体として介護ビジネスの実態や介護保険制度の問題点などを浮き彫りにしているのは、見事だと思う。

　その意味で少子高齢化を迎えた現代社会への痛切な問題提起の小説であるが、どこまで裏づけを持って書いているかという疑問が残る。

　小説を読み終えてから映画の残りを観たが、ときどき映画もつまみ食いしていたので、ラストまで45分。

　映画なりのオリジナルな解釈や結末はあるのだろうかと、興味深く観た。

　映画は、介護ビジネスの一面を示す佐久間功一郎のエピソードをすべて割愛し、大友と斯波の対決を軸として進む。

　それによって斯波の犯罪が提起する問題を、より鮮明に浮かび上がらせる。

　見どころは斯波（松山ケンイチ）と大友検事（長澤まさみ）の取り調べのやりとりである。

　斯波は自分の正しさを譲らず、「あなたならどうするのか」と、大友の人間性にむけて容赦ない問いを突きつける。

　大友検事は個人の感情を揺さぶられながらも、検事の役割を全うしていく。

　そして、判決。……いや、その後日談。

　描かれるのは、権力をもって上から断罪していた検事が、容疑者の突きつけた問いに、人として同じ地平に下りて応えようとする姿。――

　老人介護の極限状況で露わになる、不完全な人間が生きる不完全な社会の大いなる矛盾。

　そこに救いがあるとすれば、社会正義などではなく、人と人とが互いの矛盾を認め合い、許し合える、ということなのではないか。

　この映画の結末は、そう伝えているように思える。

　この作品は「読んでから観る」。

　それが断然、おススメだ。

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単! イメージ読書術

観ながら読んだ 砥上裕將『線は僕を描く』【ネタバレ無し】

　砥上裕將の小説『『線は僕を描く』は、水墨画i家の世界で成長していく若者を描き、2018年に第59回メフィスト賞を受賞した。

　2020年の本屋大賞にもノミネートされている。

　作者自身が水墨画家であり、その経験が存分に活かされた作品である。

　映画は2022年公開

　監督；小泉徳宏　　　脚本；片岡翔 小泉徳宏
　出演；横浜流星　清原果耶　三浦友和　江口洋介　富田靖子

　例によってまず映画を観ていく。

　大学生の青山霜介（横浜流星）は、展示会場設営のアルバイトで初めて水墨画に接し、魅了される。

　そこで、そうとは知らず斯界の巨匠篠田湖山(三浦友和)と言葉を交わし、見た水墨画について思ったままを話したところ、別れ際に「私の弟子になりなさい」と言われ、入門することになる。

　一番弟子と思しき西濱湖峰（江口洋介）は、それらしくなくいつも頭にタオルを巻いて、湖山先生の身辺雑用や湖山邸の庭仕事をしている。

　湖山先生の孫娘である篠田千瑛（ちさと・清原果耶）は近寄りがたい雰囲気を持つ美女で、水墨画の道を究めようと日々精進している。

　霜介は湖山先生の教えを受けて次第に水墨画の魅力にのめり込んでいくが、なぜか、翌年の湖山賞を賭けて千瑛と勝負することになってしまう――。

　映画を30分ほど観ていったん中断し、原作を読み始めた。

　砥上裕將 『線は僕を描く』 　講談社文庫

　主人公青山霜介の一人称「僕」で書かれている。

　物語の流れは映画とほぼ同じだが、細かな設定や展開は少しずつ違う。

　主人公霜介は、高校生のときに交通事故で両親を同時に亡くした。

　ぽっかりと穴のあいた心を抱えた霜介は、周囲の勧めるままエスカレーター式で大学に入り、何の目標もなく生きていたのだ。

　それが前提で小説は展開していくが、映画の前半でそれは明かされていない。

　小説を読み進めると、霜介は湖山先生に導かれるまま、素直に練習に取り組んでいく。

　その間に、湖山先生、千瑛、あるいは兄弟子たちの作品や描く姿に触れていくのだが、その観察眼があまりにも鋭い。というより、ことばが詳細で的確すぎる。

　気になりだすとますます鼻についてしまい、「一人称の霜介が専門的な眼で見ているのは不自然だ。霜介目線の三人称で書けばよかったのに」と、創作経験の浅い著者の技量を値踏みしてしまった。

　しかし読み進めていくと、両親を突然に喪い、生きる羅針盤を失った霜介は、自分を守るガラスの壁を通してしか世界を見られなくなっていたのだとわかる。

　もって生まれた観察眼が、心の中にある透明な壁のおかげでことさら際立つことになったのだろう。

　そう気づくと、霜介が水墨画を見る内面語りも自然に読めるようになった。

　すると、思いつきで弟子入りを提案したように見える湖山先生の行動にも、うなづけるものがある。　　

　孤独に沈んでいた青年が師匠や仲間たちと交わりつつ、水墨画への精進を通して自分自身を見つめ、成長していく。

　予定調和的なラストとはいえ、水墨画の魅力を伝える瑞々しい文章から、主人公霜介の思いが伝わり、彼の将来を心から祝福したくなる。

　トーマス・マンやヘルマン・ヘッセなどドイツ文学でいう「ビルドゥングスロマン（＝教養小説　主人公の内面的な成長を描く物語）」ということばを思い出させてくれる、読後感のよい小説である。

　読み終えてから、映画の残りを観た。

　

　この脚本は、小説を踏襲しつつも細部の設定や人物のセリフを小説に依存せず、独自に書き起こされているのがわかる。

　そして、原作とは異なるドラマチックな展開のアレンジが随所に効いていて、とても魅力的な映画に仕上がっている。　

　霜介を演じる横浜流星は、今までこのブログで取り上げた『アキラとあきら』、『流浪の月』での役柄と違って、純粋で素直な青年を好演している。

　千瑛役の清原果耶は、ストイックな厳しさの中に繊細な心を秘めた表情が魅力的だ。

　三浦友和の湖山先生は凛として可愛いおじいちゃんで、江口洋介演ずる湖峰先生は軽さの奥に深みがあって、実にカッコいい。　　

　そして、終盤に明かされる霜介の家族の悲劇は、設定を変えて近年多い災害死とすることで、時代をも写し込んでいる。

　終盤のクライマックス、霜介と千瑛が、それぞれ描くべきものに目覚め、集中して水墨画に取り組む姿は、とても凛々しく、美しい。二人の姿が同時並行で進む映像づくりは見事である。

　勝負の行方はほぼ小説に沿うが、彼らの魂の成長が実感できる。

　ところどころで、水墨画の心である「自然と命」を描く風景や場面の映像が美しい。

　さらにエンドロールでは、流れるような水墨画が次々とアニメーションで展開する。

　最後の最後まで眼が離せない。

　この作品はもちろん、“読んでから観る”。

　それが断然おススメだ。

　だが、私のように映画の最初30分ほどを先に観ておくとよい。

　その映像が記憶にあれば、水墨画の作品とそれを描く手わざをありありとイメージして読むことができる。

　そうして小説を堪能したあとに映画を観れば、よりドラマチックな展開や映像づくりの巧みさを存分に楽しむことができるはずだ。

映画を観ているみたいに小説が読める 超簡単! イメージ読書術

読みながら観た 映画『浅田家！』【ネタバレ無し】

　二宮和也主演の映画『浅田家！』。

　例によって “観ながら読もう”と思い、小説『浅田家！』（徳間文庫）を入手した。

　映画は、2020年公開。

　監督：中野量太　　　脚本：中野量太 菅野友恵
　出演：二宮和也　妻夫木聡　黒木華　菅田将暉　風吹ジュン　平田満

　まずは映画を観ていく。

　三重県津市の浅田家では、看護師の母順子（風吹ジュン）が昼夜働いて家族を支え、父の章（平田満）が専業主夫で家族の食事づくりにいそしむ。

　カメラが趣味の父は、毎年、年賀状のために息子たちの写真を撮ることを好んだ。

　歳月は流れ、長男幸宏（妻夫木聡）は地元で穏当に就職するが、写真家を志して大阪の写真専門学校に進んだ次男政志(二宮和也)は、２年半ぶりに帰ったと思ったら、腕に刺青を入れ、学校はサボりまくりで卒業も危いという。

　帰省したのは、卒業制作の写真を撮るために家族の協力が必要だったからだ。

　父子三人が相次いでケガをした幼い日のワンシーンを再現した写真は、栄えある学長賞を受賞し、政志は写真学校を何とか卒業することができた。

　しかし実家に帰った政志は、就職するでもなく、写真を撮るでもなく、パチスロで稼ぎ、堤防で釣りをする毎日。

　幼馴染の恋人若菜（黒木華）は、そんな政志に呆れつつ叱咤激励して、憧れていたアパレルの仕事が見つかったからと、東京へ向かう。

　そんな政志が、昔は消防士になりたかったという父の夢を写真で叶えることを思いつき、兄の友人消防官の協力で、消防士姿の家族写真を撮影する。

　

　それをきっかけに、家族によるコスプレ写真シリーズを次々と撮影した政志は、写真家デビューを目指して上京し、若菜のアパートに転がり込む。――

　30分ほど映画を観るだけでも、なかなか楽しく、ほのぼのする映画だと感じた。

　それをいったん中断して、文庫本を開く。

　すると、人物の会話もほぼ映画通りなので、映画のイメージを再現するように読み進むことができる。

　上京し、若菜と同棲を始めた政志はスタジオアシスタントの仕事をしながら、「浅田家！」の写真集を出してくれる出版社を探すが、なかなか見つからない。

　しかし、若菜が準備してくれた個展で思いがけない出会いがあり、出版が実現する。

　そして、物語はどんどん展開し、家族写真撮影のプロとして政志の活躍が始まる。

　しかし――

　しばらく読んでからまた映画をつまみ食いしつつ、半分くらいまで観ながら読んだ。

　それにしても、あまりにも映画と小説が一致しすぎている……。

　ふと気づいて文庫本の奥付を見ると、

「この作品は、映画『浅田家！』（脚本 中野量太・菅野友恵）の小説版として書きおろされました。」

　なんだ。ノベライズ本ではないか。

　そういえば、作者の中野量太はこの映画の監督の名前だ。

　あまりに迂闊であった。

　正直、シナリオを小説形式で書き起こしただけのノベライズは、文学作品としての味わいも深みもない。

　道理でと思い、本を読むのはやめて最後まで映画を楽しむことにした。

　すると、物語は東日本大震災被災地のシーンになっていく。

　その瓦礫の街や避難所の様子があまりにもリアルで、圧倒的である。

　この映像を観ずにノベライズでストーリーを追ってしまうのは、あまりにもったいない。

　最後まで読まずに気づいてよかった。

　そして、映画を最後まで堪能した。

　ユーモラスで、ほのぼのとして、少しほろりと来る素敵なヒューマンドラマである。

　これは、映画を単体で楽しめばよい。

　申しわけないが、ノベライズ本の続きを読むのはやめた。

　調べてみると、映画の最初と最後にも「事実に基づく物語」とあるように写真家浅田政志は実在し、この映画に描かれたのは、彼自身の人生である。

　写真集『浅田家』も実在する。

　この写真集と、東日本大震災後に浅田が被災地で行なった活動の記録『アルバムのチカラ』を原案にして、この映画は作られた。

　ノベライズ本はいただけないが、中野量太監督は浅田政志の人生を見事に物語として描き出した。

　そして、あまりにリアルな被災地の光景に圧倒される。映像づくりもハンパではない。

　ぜひ多くの人に観てほしい映画である。