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観ながら読んだ吉村昭『雪の花』【ネタバレ無し】映画はマイナス評価あり

　吉村昭『雪の花』は、2025年に　『雪の花～ともに在りて～』というタイトルで映画化された。

　江戸時代、強力な感染症である“疱瘡（天然痘）”を撲滅したいと願う福井の町医者笠原良策（松阪桃李）が、蘭方（西洋医学）から学んだ“種痘”を地元福井に広め、根付かせようと苦闘する物語。

　良策を信じ支え続ける妻を芳根京子、西洋医学の師となる京都の医師日野鼎哉を役所広司が演じている。

　監督：小泉堯史　　　

　脚本：齋藤雄仁　小泉堯史

　出演：松坂桃李　芳根京子　役所広司　三浦貴大　吉岡秀隆

　今回は映画の予告編を観てから、原作を読み始めた。

　吉村昭『雪の花』　新潮文庫

　吉村昭の小説は初めて読んだが、歴史小説っぽい難解な表現はなく文章は平易で読みやすい。

　映画予告編の記憶もあいまって、自然と天保年間の福井へとタイムスリップしていく。

　くり返されるたびに多くの命を奪う「疱瘡（ほうそう＝天然痘）」の流行に心を痛めてきた福井の町医者笠原良策は、京都の日野鼎哉の元で西洋医学を学び、疱瘡の予防法として西洋や中国で広く普及する「種痘」に出会う。

　これこそ民を救う方法と確信した良策は、種痘を何とか地元福井で広めたいと長年に渡り努力を続ける。

　当時は種痘した子どものかさぶたや膿を他の子どもに移植することで、種痘の種を活かし続けるしかなかった。

　京都の鼎哉の下で種痘の腕を磨くとともに、種痘の種を継ぎ続けた良策だが、いざ種痘の種を地元の福井へ持ち帰ろうとすると、大きな困難に直面する。

　種痘の種は接種後７日以内に他の子どもに移植しなければ効果がなくなるが、当時、京都から福井へは徒歩で７日かかった。

　そのため良策は、福井からきた子どもたちと京都で種痘を受けた子どもたちをいっしょに連れて福井に向かい、その途中で都の子どもたちから福井の子どもたちに種継ぎを行うという計画を立てる。

　しかし、子どもたちには両親の付き添いも必要だ。

　周到な準備を整えて一行は出発するが、峠越えの途上で大雪となり吹雪の中に閉じ込められるという危機に陥る……。

　そうした命がけの苦労の末に種痘の種を福井に持ち帰っても、偏見を持つ役人や侍医たちの風評で庶民たちは怖れ、子どもたちに種痘を受けさせたがらない。

　一筋縄では行かない苦労が、良策の前には幾重にも立ちふさがってくるのだ。――

　現代医学の恩恵の下に暮らす私たちにはそれが当たり前のようだが、医療によってふつうに人の命が救われる世の中になるには多くの先人たちの苦労があったことに、今さらながら気づかされる。

　そうした偉業のひとつを掘り起こし、丁寧にドラマ化した小説と言えるだろう。

　小説を読みながら映画の方も後追いで少しずつ観ていったが、原作を読み終え、最後まで観た。

　原作小説は史実に基づく伝記的物語なので、登場人物は男ばかりで女性の影は薄く、時代劇らしい立ち回りもないが、映画ではやはり「画になる」シーンが求められるのは理解できる。

　疱瘡を生き延びたが残された顔のあばたと心の傷に悩む村娘はつ（三木理紗子）との交流、良策の妻（芳根京子）の茶目っ気あるセリフなど、物語に潤いをもたらすアレンジの範囲である。

　しかし、実は妻は武術の達人で、質屋で刀を振り回す強盗を撃退し、神社奉納の太鼓で男勝りのバチさばきを披露する。

　また良策自身も、敵対勢力に雇われたやくざ者たちを、心得のある柔術で次から次と腕の関節を外して撃退するなど、立ち回りを演じる。

　……という場面になるとあまりにも安直で、本筋の偉人伝物語の品格を下げていると感じる。

　しかも、申し訳ないが芳根京子の太鼓はまったく迫力がない。

　小説はコンパクトで読みやすく、先人の苦労をしのび医療のありがたさを実感する意味でも、一読に値する。

　しかし映画はあまりお勧めできない、というのが正直な感想である。

　ただ、役所広司演じる日野鼎哉先生は「赤ひげ」然として実にカッコいい。

　彼を主役にした時代劇なら、ぜひ観てみたい。

観ながら読んだ町田その子『52ヘルツのクジラたち』【ネタバレ無し】

　町田その子『52ヘルツのクジラたち』は、2021年（第18回）の本屋大賞受賞作。

　2024年に映画化された。

　監督：成島出
　脚本：龍居由佳里

　出演：杉咲花　志尊淳　宮沢氷魚　小野花梨　桑名桃李　金子大地　西野七瀬

　今回も本を用意しておき、まず映画を観ていく。

　大分県の海辺の町。

　古びた一軒家に住み始めた三島貴瑚（杉咲花）は、住民の好奇の的になっている。

　その家にかつて住んでいた貴瑚の祖母は、“芸者上がり”の色香で地元の男たちをそわそわさせたという。

　そんな周囲の目をよそに気ままに暮らす貴瑚が、眠れない夜、心を鎮めるために聴いているのは、「52ヘルツのクジラ」の呼び声。

　互いに鳴き声で呼び合う習性のあるクジラだが、他のクジラたちには聴こえない52ヘルツで啼くクジラがいる。

　その孤独なクジラの声は、ひとりぼっちの貴瑚を不思議と癒してくれる。

　そんな貴瑚が、親から虐待されてことばもしゃべれない少年（桑名桃李）と出会い、親身に世話をする。

　貴瑚自身が、かつて親の虐待を受けていたからだ。

　３年前、貴瑚は高校卒業後も母に隷属させられ、命ぜられるまま難病の義父を介護していた。

　母親から「（義父の代わりに）お前が死ねばいい」と罵倒され、死の淵をさまよっていた貴瑚を助けてくれたのは、岡田安吾（アンさん・志尊淳）だった。

　アンさんは貴瑚の高校の同級生牧岡美晴（小野花梨）とともに、家族に縛られていた貴瑚を救い出し、一人で生きられる道を開いてくれたのだ。

　しかし、そのアンさんも今はいない…。

　それがなぜなのか、観客にはまだ明かされない。　

　そして、少年の様子を見かねて家に引き取った貴瑚は、貴瑚を追ってきた美晴といっしょに、少年が唯一、心を許す伯母「ちほちゃん」の行方を探しに出かける――。

　……と、映画の最初を30分ほど観ていったん中断し、原作小説を開いた。

　町田その子『52ヘルツのクジラたち』　中公文庫

　映画で観たとおり、海辺の古い家で暮らし始めた貴瑚の一人称語り。

　ディティールを省いた文章で、目の前の出来事、自分の気持ち、浮かんでくる記憶を淡々と語っていく。

　映画の記憶もあいまって海辺の町が目に浮かんでくる。

　とはいえ、前半はわりと地味な印象で、「なぜこれが本屋大賞？」という思いもよぎった。

　しかし読み進めていくと後半で明らかになってくる過去の悲劇に胸が締めつけられ、その後の展開に感動する。

　救いの見えない孤独の淵に沈む人たちに、一筋の光となる癒しと再生の物語。

「52ヘルツのクジラ」というモチーフが全てを象徴し、全てにつながって来るのも、この作品のうまさである。

　本屋大賞を疑ったことに、率直に謝罪したい。

　本を読みながら映画の方も少しずつ“つまみ観”していたが、本を読み終えてから、後半１時間余りを最後まで観た。

　小説のストーリーを要領よく端折って、映画らしくテンポよく展開している。

　その一方、過去の悲劇に至る流れは丁寧に映像化され、腑に落ちるものになっていると思う。

　クジラの映像を含め海辺の町の風景が美しい。

　虐待で声を失った少年（桑名桃李）の目だけの表情に強いインパクトがある。　

　そしてアンさん（志尊淳）が醸し出すたたずまいは、秘めた苦悩をみごとに形象化していると思う。

　総じて、小説を読んで結末までわかっている私には、物語の感動が伝わる映像化がなされてるように見えた。

　だが、映画だけを観てこの感動が味わえるかどうかは、正直なところわからない。

　その意味では、私と同じように映画の最初か予告編を観て映像のイメージを頭に入れた上で、小説を通読してこの物語の感動を味わうことをお勧めしたい。

　そのあとで映画を観れば、心に残る物語を実写映像でたどり直し、その感動を再び味わうことができると思う。
　

生成ＡＩには背を向けたい

　周囲でいろいろな人が「ＡＩはすごい」と言うことばを聞くたびに、私は憂鬱な気持ちになります。

　ＡＩに頼ることで、人間の思考力や学習力は確実に衰えていくだろうと考えるからです。

　ＰＣやスマホの漢字変換機能に慣れて多くの人が漢字が書けなくなった……、などと言っていたうちはまだ可愛いもので、生成ＡＩが私たちの身近になるほど、私たちは考えたり、勉強したりしなくなり、知的能力が退化するのは眼に見えています。

　ＡＩの技術と活用ばかりが先行している現状がこのまま進んだ先に、私は明るい未来を思い描くことができません。

　そんなとき、イイトコサガシの冠地情（かんちじょう）さんが、私がゲスト主演してラジオで語った自身の発達障害体験についての架空のブログを、生成AIで作成してくれました。

　それも、異なる設定で３つも。

『シニカルGemini・AI腐女子高校生沙弥が山崎茂雄先生がゲストのくるめラ2022.2.6を考察』 https://ameblo.jp/iitokosagasi/entry-12953700770.html

『2022年2/1(火)くるめラ・山崎茂雄先生がゲストのラジオをChatGPTが丁寧に考察コラム』 https://ameblo.jp/iitokosagasi/entry-12953653437.html

『2022年2/1(火)くるめラ・山崎茂雄先生がゲストのラジオをChatGPTママさんが考察コラム』 https://ameblo.jp/iitokosagasi/entry-12953494649.html

　画像をクリックするとYouTubeでこの時のラジオトークが聴けます。

　私がラジオで語ったことは、私自身の人生や生き方についてのありのままの事実や正直な思いでした。

　それだけに、語った本人の立場から自分のことばがどう理解されたのか、という視点でＡＩを評価することができました。

　その意味では、とても貴重な機会でした。

　それでわかったことは……、

　ＡＩが想像以上に的確に、私の話を理解してくれた、ということです。

　しかも、私の言いたかったこと、私の思いまでも受け取ってくれたと感じました。

　私が一生懸命話したことを、ここまできちんと理解してフィードバックしてくれた人はいません。　

　私の最大の理解者……と言っても過言ではない、というのが実感です。

　正直、読んでいて快感を覚えました。

　それだけに、麻薬のような罠を感じ、恐ろしくなりました。

　人間に期待できないことを、ＡＩに求めれば、応えてくれる。

　どんな人間よりも的確に、こちらの期待以上に。

　どんな友達やカウンセラーよりも、忍耐強く、そしてきちんと私の話を聴いて理解してくれる。

　しかも、批判や介入をしてくる心配もない。

　これでは多くの人がＡＩとの対話にハマっていくでしょう。

　話を聴いてもらいたいとき、これほど最適な相手はいません。

　そうすると、人々は悩みを抱えたとき、友達やカウンセラーよりもＡＩを求めるのではないか。

　ＡＩの進歩と普及によって思考力が衰えるだけでなく、人間同士のつながりも疎遠になっていくのではないか。

　私はそう感じました。

　子どものころ夢見た「鉄腕アトムの世界」が現実となる途上には、こんなトラップが待ち受けていたとは……。

　もちろん、技術には常に光と影があるので、ＡＩとの対話は対人関係で傷つくのを恐れ、踏み出せない傾向のある人には、苦手を克服していくステップになるかもしれません。

　発達障害を抱えた人には福音です。

　また、長年私が、授業やキャリア教育で追求してきたのは、生徒の「できないのでは」という不安を、少しずつ乗り越え、「やったらできた」と実感するための、生徒の心のありように即したステップの工夫です。

　もしかしてＡＩをうまく使えば、人が試行錯誤して成長していくプロセスに寄りそい、それを効果的に助ける教育のしくみなどもつくれるかもしれない、とも感じます。

　しかしＡＩに対する議論やルール作りも進まないうちに、進歩と普及だけが加速していく現状では、人々がそれにのめりこみ、依存を深めていく量とスピードが圧倒的で、それをうまく使いこなす努力は追いつかないでしょう。

　だから、ＡＩを活用して理想的な教育システムをつくれば……と言われても、到底、そんな気にはなれません。

　むしろ、世間の風潮に背を向け、私自身が以前と同じようにあるいはそれ以上に、自分の頭で考えることを楽しみ、自分の脳がインスピレーションを与えてくれる瞬間を無上の喜びとすべく、努力を続けていきたいな、という思いが強くなるばかりです。

　それが、ドン・キホーテのような孤独で甲斐のない戦いだとしても。

観てから読んだ吉永小百合主演『まぼろしの邪馬台国』【ネタバレ無し】

　1967年（昭和42年）出版された宮崎康平著『まぼろしの邪馬台国』は当時、空前のベストセラーとなり、「邪馬台国ブーム」を巻き起こしたという。

　驚くべきことに著者の宮崎は全盲であり、その研究・実地踏査・口述執筆はすべて、妻の宮崎和子が夫の眼となり杖となって二人三脚で成し遂げたものであった。

　第１回吉川英治文化賞を受賞したこの作品をもとに宮崎夫妻の足跡を描いたのが、2008年公開の映画『まぼろしの邪馬台国』である。

　60代初めの吉永小百合が、宮崎和子を好演している。

　監督：堤幸彦　　

　脚本：大石静　　

　音楽：大島ミチル

　出演：吉永小百合　竹中直人　窪塚洋介　風間トオル　平田満　柳原可奈子

　島原鉄道の社長宮崎康平（竹中直人）は全盲だが、きわめてワンマンで傍若無人な人物である。

　反面、人情に厚く、地元の人々からは慕われている。

　彼がラジオ番組に出演し、独自の邪馬台国論に熱弁を振るうが、その聴き手であったアナウンサーが、のちに妻となる和子（吉永小百合）である。

　局との契約更新が切れて目標を失った和子は、宮崎の誘いに応じて軽い気持ちで島原を訪ねる。

　しかし、独断専行の宮崎のことばのまま、観光バスガイドの教育係を務めることになる。

　あまりに横暴な宮崎に愛想をつかした前妻は、幼い息子と乳飲み子の娘を置いて出奔しており、和子は宮崎の家庭の面倒も見つつ、バスガイドの一期生を育てる。

　しかし、島原を襲った歴史的な集中豪雨で島原鉄道の線路は随所で流され、会社は経営難に陥る。

　それでも復旧工事より発掘調査を優先する宮崎は、経営層の造反で社長の座を追われる。

　地位も収入も失ったが自由の身となった宮崎は、和子に手伝わせて邪馬台国研究に没頭していく――。

　今回は原作を読む前に映画を観終えたが、前半、蒸気機関車が轟音を立てて走る島原鉄道や島原を襲った豪雨災害の場面などが、ＣＧを駆使して迫力満点に描かれている。

　そして後半、邪馬台国の在処を求めて夫婦で歩く古墳地帯の田園、有明海の干潟など、九州各地の風景が四季折々の風貌を見せて、息を呑むほどに美しい。

　そうした映像美を背景に描かれる、夫婦の絆。

　宮崎浩平は天才であるが、ゆえにその行動はあまりにも独善的で身勝手すぎる。

　それに耐え、ひたすら献身的に尽くした妻和子の愛が、天才的偉業を結実させたのだ。

　こんな夫婦関係、今では考えられない。

　しかし、ときには和子が夫の態度に怒ってストライキを起こし、何日も口をきかずに康平がオロオロする……という場面もあって微笑ましい。

　実は和子は部屋に籠って、康平が手で触れるための立体地図をひたすら作っていたのだ……、というところにまた愛情があふれている。

　そうした長年の努力がやがて実を結び、上梓された康平の著書はベストセラーとなる。

　世間の賞賛と妻への感謝、そして、康平の死までが描かれる。

　映画を満足して観終え、原作となった著書を開いてみた。

　文庫本だが、文字がひじょうに小さく、400ページあまりある。

　大著をコンパクトな1冊に無理やり収めようと苦心したようだ。

　随筆のような文章で、古代史に関する独自の見解とともに、夫婦で歩んできた研究の様子を語っている。

　読みにくい本ではないが、これを読破するのは難儀な話で、ところどころ拾い読みするのが精いっぱいである。

　これがベストセラーになるのだから、昭和40年代当時の人々の読書欲と読解能力は、今よりはるかに高かったことが推察される。　

　話は映画に戻るが、制作陣は既に過去のものとなったこの著書に再び注目し、行間から浮かび上がる宮崎康平という人物とその妻の物語を、想像力を駆使してリアルに描き出した。

　鮮やかなCGと実写の映像美を背景に、竹中直人と吉永小百合は、ともに力を合わせて歩んだ夫婦の歳月を見事に演じている。　

　観て損はない映画である。　　

観ながら読んだ森沢明夫『大事なことほど小声でささやく』【ネタバレ無し】

　2022年公開の映画『大事なことほど小声でささやく』。

　監督：横尾初喜
　脚本：谷碧仁

　出演：後藤剛範　深水元基　遠藤久美子　田村芽実　遠藤健慎　大橋彰　田中要次

　原作は、森沢昭夫の同名小説である。

　例によって本を用意しておき、まずは映画を観ていく。

　パッとしない会社員生活で中年を迎え、高校生の娘にも冷たくされて、少しでも自信をつけたいとトレーニングジムに入会した本田宗一（大橋彰）。

　彼を待ち受けていたのは、マッチョボディをくねらせてオネエことばをしゃべる権田鉄雄（後藤剛範）、通称ゴンママのウインクと投げキッスだった。

　フリーウエイトエリアでゴンママの周りに集うのは、個性的な仲間たちだ。

　ミレイちゃんと呼ばれるジムのマドンナ井上美鈴（峯岸みなみ）は、お色気を振りまきながら男たちの筋肉をペタペタと触りまくる。　

　歯科医の四海良一（深水元基）は尊敬を込めてセンセイと呼ばれているが、いつも軽口が止まらない。　

　60代後半の末次庄三郎（田中要次）通称シャチョーは実際、小さな広告会社の社長だが、下ネタを連発しミレイちゃんにしつこくアプローチしている。　

　シャイな高校生の国見俊介（遠藤健慎）シュンくんは、そんな大人たちに呆れながら、いっしょにいるのがなぜか楽しいようだ。

　仲間たちはトレーニングを終えると、ゴンママのお店「スナックひばり」に集まり、気勢を上げる。

　そこでの語らいがまた、彼らの元気の源なのだ。

　カウンターの中にはバーテンダーの衣装に身を包んだ、丸メガネで学級委員長タイプの美少女カオリちゃん（田村芽実）がいて、彼らの話に笑顔で耳を傾け、ひとりひとりの悩みに寄り添うカクテルを、さりげなく出してくれる――。　

　前にも書いたように、私が映画を観るのは、ジムのトレッドミル（ランニングマシン）でジョギングやウォーキングをしながらiPadで……というスタイルなので、そこでジムを舞台にした映画を観るのは、なんとも不思議な気分である。

　ともあれ、映画を30分ほど観ていったん中断し、原作小説を開いた。

　森沢明夫『大事なことほど小声でささやく』　幻冬舎文庫　

　目次は６章に分かれている。

　読んでいくと、各章はジム仲間のひとりを主人公としたショートストーリーで、連作短編になっている。

　映画の配役を参考にして各人物のイメージが浮かぶので、スムーズに読み進む。

　ジムでいつも明るく振舞っている彼らが、当たり前のことだがそれぞれに悩みを抱えている。

　それが、ジム仲間との交流やゴンママのことばに元気をもらい、前へと進んでいく――。

　各話が60ページ前後で前向きな結末を迎えるので、やや安易な感じは否めないが、読後感は悪くない。

　そして最後の６話目は、いつもみんなを笑わせ元気をくれるゴンママ自身が抱える寂しさを描く。

　そこに、魅力的なバーテンダーカオリちゃんのつらい過去も語られるが、かつてゴンママに救われた彼女は、そのときゴンママからもらったことばを感謝の思いとともにゴンママに返す――。

　原作小説を気持ちよく読み終え、映画の続きを観た。

　実は、小説を毎日の通勤電車で読み進めながら映画の方も週末に少しずつ観て行ったので、６つののうち第４章にあたる歯科医師四海良一のエピソードをメインに据えた映画であることがうすうす分かってきた。

　６つの話の中でも四海の体験が実は一番重く、感動的なものであることは確かだ。

　深い悲しみを抱える夫婦が、ボタンを掛け違えて互いに苦しみを高め合うが、最後には本音をぶつけ合い、歩み寄っていく。

　絡んだ糸をほぐしていく過程も安直ではなく、丁寧に描かれている。

　しかし映画を観ていくと、　四海と妻とがなぜか冷たくすれ違う場面がくり返され、また過去と現在のシーンを意図的に組み合せて、原因をわざと謎にしているので、ストーリーがわかりにくい。

　小説を読んで真相を知っている眼から見ると、これでは観客は消化不良で、夫婦の苦しみに共感しにくと思う。

　だから、その結末にも感動できないのだ。

　けっきょくこの映画は、四海のエピソードだけが無駄に長くて、せっかくの魅力的なキャラクターたちが活かされず、中途半端になってしまっている。

　原作を知っていると、そのことがはっきりとわかる。

　だからこの作品、映画だけを観るのはお勧めできない。

　登場人物が多いので、私のように小説を読む前に映画の最初だけ観ておくとよい。

　そうすると、頭の中でジム仲間たちが生き生きと活動し、小説をいっそう楽しめる。

　映画は、小説を読んだ後に観るのがよい。

　私のように批判的に観ないで、四海のエピソードだけをじっくりと味わうつもりで観ていけば、夫婦の苦しみに共感し、感動を味わうことができるだろう。

　夫婦を演じた深水元基と遠藤久美子の演技が、真に迫って胸を打つものではあるのは間違いないのだから。

観ながら読んだ結城真一郎『#真相をお話しします』【ネタバレ無し】

　結城真一郎の小説『#真相をお話しします』は、2025年に映画化された。

　監督：豊島圭介
　脚本：杉原憲明
　出演：大森元貴　菊池風磨　中条あやみ　岡山天音　伊藤英明　……

　例によって原作小説を用意し、映画を観る前にちょっとめくってみる。

　５つの作品を収めた短編集で、連作でもなさそうだ。

　映画を観始めると、「#真相をお話しします」というネット配信番組を設定し、そこで明かされる視聴者の真相告白の形で、原作の各エピソードを映像化した映画なのだとわかる。

　だから、キャストも多い。

　そこで思いついて、今回はエピソードごとに映画を途中まで観て、原作短編を読み、そのあとにエピソードの続きを映画で観る……というやり方で、ひとつずつ攻略することにした。

　そうして『惨者面談』、『ヤリモク』、『三角奸計』、『♯拡散希望』と、観ながら読んでいった。

　個々のエピソードは謎がどんどん深まる展開で、事実がわかり納得したその先に、さらに驚くべき真相が隠れている……という構成なので、ひとつずつ「映画を観ながら小説を読む」というやり方は、正解だった。

　裏に裏があるストーリーの仕掛けは見事で、この作家の才能を感じる。

　映像化されていないのは短編集の真ん中にある『パンドラ』だけで、それを飛ばして最後の『♯拡散希望』まで読み終えた。

　ただし、謎解きにははたと膝を打つが、その真相は人間不信になりそうな裏切りばかりで、正直なところ読後感はよくない。

　とくに映画では、ネット上で多くの聴衆がそれを傍観し、囃し立てているので、いっそう気分が悪い。

　というか、人と人の間の人情や信頼はここまで崩れ去ったのかと、背筋が寒くなる。

　しかも、安易に人を殺しすぎだ。

　これだけ巧みなストーリー展開ならば、何も殺人事件でなくても十分魅力的な物語になると思う。

　それが、映画の結末30分を残して原作を読み終えた感想である。

　いや、まだ一編残っている。

　映画のシナリオに採用されなかった短篇『パンドラ』。

　映画の残りを観る前に、これを読んでみた。

　すると……
　

　これこそ、私の求めていた「殺人のないミステリー」だった。

　不妊治療、体外受精、精子提供という現代的なトピックを背景に、家族の秘密に触れる「パンドラの箱」を開けるべきかと悩む主人公……。

　そしてこの作品だけは、他の短編と違って「救い」があった。

　全編、こんな展開ならよかったのに……。

　では、映画の結末はどうだろうか。

　そう思いながら、映画の残りを楽しみに観た。　

　すると、ここにもまた小説にはない映画オリジナルの大胆なストーリー展開があった。

　とくに、私が観ていて嫌悪感を感じていた、ネット配信番組の周囲で無責任におもしろがる大多数の匿名視聴者たち。

　その罪を暴き、彼らを追い詰めていく。

「痛快！」とまでは言えないが、無秩序なネット社会に突きつける痛恨の一撃にはなり得ていると思う。

　豊島圭介監督は、よくできた短編集のストーリーを活かしながら、その内容を超えて匿名のネット社会という現代の闇に一石を投じるメッセージ性のある映画を創ろうとしたのだろう。

　ただ、原作も映画も後味はあまりよろしくないので、それを納得の上で、ミステリーあるいはサスペンスとして楽しむことをお勧めしたい。

観ながら読んだ佐藤泰志『オーバーフェンス』　【ネタバレ無し】

　『夜、鳥たちが啼く』を観ながら読んで、佐藤泰志の映画化作品を調べたら、以前、映画『オーバーフェンス』を観ていたことに気づいた。

　しかし、職業訓練校が舞台で、課外活動で野球をやってたなと、漠然とした記憶しかない。

　そこで、今回もまた原作を用意しておき、映画を最初から観ていく。

　『オーバーフェンス』　2016年公開

　監督：山下敦弘　　　　

　脚本：高田亮

　出演：オダギリジョー　蒼井優　松田翔太

　　函館の職業訓練校の建築科で学ぶ若者たち。

　　いや、その中には年配者も混じっている。

　　体育の授業もあり、ソフトボールをやっている。

　　建築科の青山教官はソフトボールにも熱心で、自動車整備科など他の科との対抗戦に向けて、必ず勝つと生徒たちにハッパをかける。

　　生徒の一人白岩（オダギリジョー）は、授業が終わると自転車で一人、アパートに帰る。

　　妻子と別れて帰郷したが、実家には寄りつかず、一人で暮らしている。

　　訓練校の仲間代島（松田翔太）に連れられて行った店で、「さとし」という男のような名前の女（蒼井優）と出会う。

　　突然、白鳥の求愛の鳴き声と動作を全身で真似し始める彼女は、何か辛い過去を引きずっているようだ。

　　二人はやがて男と女の関係になるが、さとしは激しい怒りを白岩にぶつける。――

　　30分ほど映画を観て、原作を開く。

　　佐藤泰志『黄金の服』　小学館文庫　2011

　3編が収められた短編集で、『オーバーフェンス』は冒頭の90ページほどの小説である。

　映画と同様、職業訓練校の場面から始まる。

　僕（白岩）は、妻が育児で心を病み、やむなく妻の実家に母子を預けた。
　しかし、妻の親からは彼への不信を述べた手紙とともに、離婚届が送られてくる。

　僕は自分への不甲斐なさを抱えたまま、故郷の函館に帰るが、実家には戻らず人生を諦めたように一人で暮らしている。
　そんな僕がさとしとの出会い、さまざまな事情を持つ訓練校の仲間たちとの関わりの中から、自分の人生に向けて一歩を踏み出して行く。
　その象徴が、ソフトボールの試合場面である。

　しかし、僕と惹かれ合い、恋に落ちていく「さとし」の人物像が今ひとつ見えてこない。
　そんな感想を持ちながら90ページを読み終え、映画の続きを観た。

　観ていくと、私が感じた小説の物足りなさを、映画は埋めようとしたのだとわかる。

　映画の中で「さとし」の昼の仕事は、動物園を兼ねた遊園地のスタッフ。

　鳥たちの真似はそこで見覚えたようだ。

　白岩と男女の関係になると、さとしは深い劣等感を露わにし、激しい怒りを白岩にぶつける。

　自分の本音を出そうとしない白岩に揺さぶりをかけるように。

　そして、自転車の二人乗りでさとしが白鳥の羽を風に流す象徴的なシーン。

　やがて白岩は、自分の過去にケジメをつけるように妻（優香）とも会い、話し合う。

　それは、常に独りで悩み、独りで結論を出していく原作の主人公とは違っている。

　佐藤泰志の小説に足りないのは、やはりそこではないか。

　前に読んだ『夜、鳥たちが啼く』を含む短編集『大きなハードルと小さなハードル』の印象も含めて、そう思った。

　佐藤の小説の主人公は独りで苦しみ、女との関係や生活に向けて踏み出すのも自分ひとりの決断だ。

　目の前の女をしっかり見て、理解し、正面から向き合おうとする姿勢が弱い。

　「さとし」に風変わりで気性の激しい性格を与え、主人公が別れた妻ときちんと向き合うというこの映画のアレンジは、図らずも佐藤泰志の小説の弱点を露わにしてしまった。

　芥川賞にけっきょく選ばれることのなかった、不遇の作家。

　その理由は、もしかしたら彼自身の生き方にあったのではないか、と考えるのは、酷にすぎるだろうか。

　なんだか文芸評論のようになってしまったが、観てから読むか、読んでから観るかといえば、この作品は、読んでから観るのがよい。

　そうすれば、私の言った意味がわかってもらえるだろう。

　そして映画では、「さとし」役の蒼井優の体当たりの演技と、オダギリジョー演じるクールな白岩がやがて前を向き、オーバーフェンスを目指してフルスイングしていく姿を、しっかり観てほしい。

観ながら読んだ佐藤泰志『夜、鳥たちが啼く』【ネタバレ無し】

　佐藤泰志の短編を原作にした映画『夜、鳥たちが啼く』は、2022年に公開された。

　監督：城定秀夫　　脚本：高田亮
　出演：山田裕貴　松本まりか

　一人の男（山田裕貴）が平屋のアパートの部屋を出て、目の前のプレハブに移る。

　すると、まもなく、軽トラックに荷物を積んで、女（松本まりか）と小学2年生くらいの男の子が引っ越してくる。

　母子のために母屋を提供し、彼はプレハブに移ったのだとわかる。

　女の名は裕子で、彼女は年下の男を慎一くんと呼ぶ。

　二人は友人であり、母子は離婚してきたのではないかと思われる。

　男は会社勤めから帰ると、パソコンに向かい、小説でも書いている様子だ。

　夜、冷蔵庫のビールを取りに行くと、湯上がりの艶めかしい女と鉢合わせする。

　松本まりかは『湖の女たち』で初めて知ったが、飾らない普段着でも匂い立つ魅力がある。

　ある日曜、母子がレンタカーで海へ出かけるといい、息子アキラに誘われて、慎一も一緒に出かけて、楽しい一日を過ごす。

　遠慮がちな裕子と慎一の距離が、いつか女と男の関係になるのではないかとの予感がある。‥‥

　映画を30分ほど観て一度中断し、原作を開いた。

　佐藤泰志『大きなハードルと小さなハードル』河出書房新社（河出文庫）

　ⅠとⅡの二部に分かれ、Ⅰ部には表題作を含む5編、Ⅱ部には2編が収められ、『夜、鳥たちが啼く』はⅡ部の最後の短編である。

　そこで、この本を最初から読んでいくことにする。

　すると、Ⅰ部、Ⅱ部それぞれが連作短編になっているが、底に流れるものは共通している。

　Ⅰ部は、暴力沙汰やアルコール依存など破滅的な衝動を抱えた男秀雄が、同棲相手の光恵と葛藤しながら生まれた娘を育て、家庭を作っていこうとする物語。

　知らず知らず、山田裕貴のイメージを浮かべて読んでいる。

　Ⅱ部に進み、最初に読んだ『鬼が島』は、私に強烈なインパクトを与えた。

　Ⅰ部の主人公秀雄に似た「僕」の同棲相手文子は、実の兄と肉体関係を続けて子を宿すが、親によって強制的に堕胎され、兄との仲も引き裂かれたという過去を持つ。そして、今後妊娠してもすべて堕胎すると明言する。い

　それでも文子と結婚し、子をつくろうとする「僕」の強い決意が描かれる。

　実はこの小説のなかで、「僕」が離婚した母子と3年半暮らし、「慎一くん」と呼ばれていたことは、既に過去の話になっている。

　それが、最後の短編『夜、鳥たちが啼く』なのである。

　読んでいくと、まさに映画で観たストーリーが展開するが、その結末は別れではない。

　新たな生活への希望で終わっている。

　しかし、前の短編『鬼が島』で、それがけっきょく終わりを迎えることは、わかっているのだ。

　読んだ後に、そのことの余韻が残る。

　それを意図した作品配列になっているのだと想う。

　原作の短編集全体を読んだことで、『夜、鳥たちが啼く』の背景が理解できた気がして、映画の続きを観た。

　すると‥‥

　慎一と裕子が男と女の関係になると、アキラを含めた三人の幸せぶりは眩しいほどだ。

　松本まりか演じる裕子が、込み上げる幸せにはしゃぐ姿が、実に可愛い。

　もしかして、それが悲しい結末を暗示するのではないかと、思わせるほどに‥‥。

　この作品はやはり、短編集全体を読んでから、映画を観るのがオススメだ。

　もちろん、映画の初めを少し観た上で。

　この短編集を読むと、芥川賞候補に5度も上がりながらついに選ばれることがなく、不遇なまま自ら命を絶った作家佐藤泰志が、どんな思いで生きようとしたのかが伝わってくる。

　そのうえで映画を観れば、結末をハッピーエンドにした城定秀夫監督の思いも、感じ取ることができだろう。

　それが、美しくもはかない花火のシーンで終わるからこそ、なおさら……。

観ながらながら読んだ瀬尾まいこ『夜明けのすべて』【ネタバレ無し】

　瀬尾まいこ『夜明けのすべて』（2020）は2024年に映画化され、キネマ旬報日本映画作品賞、毎日映画コンクール日本映画大賞など映画賞４冠に輝き、ベルリン国際映画祭に正式招待された。

　と、文庫版の帯にある。

　監督；三宅唱
　脚本；和田清人　三宅唱

　出演；松村北斗　上白石萌音　渋川清彦　芋生悠　藤間爽子　光石研

　今回も原作を用意しておき、まずは映画の最初を観ていく。

　月経困難症（ＰＭＳ）に悩む藤沢美紗（上白石萌音）は、生理の前には感情が不安定になり、入社したばかりの会社で、発作的なイライラを周囲にぶつけてしまい、居づらくなって退職する。

　５年後、美沙は小学生むけの実験キットなどを製作する小さな会社（栗田科学）で働いている。

　少人数の同僚にお菓子を買ってくる気配りを見せ、彼女の良さが認められて働いている様子である。

　栗田社長（光石研）はじめ、社員たちはとても優しく、雰囲気が温かい。

　しかし、最近入社したらしい若い男性山添（松村北斗）は、ぶっきらぼうな態度で美沙の差し出すお菓子も受け取らない。

　彼は、いつもペットボトルの炭酸水をあけては飲んでいる。

　そんな彼にも丁寧に接する美沙だが、あるとき、山添のペットボトルを開ける音がうるさいと言い出し、もっとちゃんと仕事をしなさいよと、イライラの発作を爆発させてしまう。

　自宅での山添は、元上司らしき辻本（渋川清彦）とオンライン通話をし、職場の愚痴をこぼす。

　どうやらメンタルの不調から元の会社を離れたようだ。

　また山添は、恋人らしき女性（芋生悠）に付き添われて、精神科クリニックを受診する。

　女性医師との会話から、パニック障害で以前から治療を受けているのだとわかる。

　そして、学校の体育館のようなところでパイプ椅子を丸く並べた、語り合いの場面になる。

　司会が話すことばから、グリーフ・セラピー（身近な人の死のショックから立ち直るための心理療法）のワークショップであることがわかる。

　参加者が順に自己紹介していくと、その中に山添の元上司辻本と栗田科学の社長の姿も混じっている。

　……と30分ほど観て、登場人物がみなセラピーを必要とする、心の傷みを抱えた人たちであることがわかった。

　これはちょうどいいころ合いかと思い、映画を中断して原作を開いた。

　瀬尾まいこ『夜明けのすべて』　2023　文春文庫

　小説はＰＭＳに悩む美沙の一人称で始まるが、次のセクションではパニック障害を抱えた山添孝俊の語りになり、二人の視点で交互に語られていく。

　初めは互いに違和感を持っていた二人だが、山添の伸ばし放題の髪を切りに美沙が彼のアパートを訪ねるという突飛な行動をきっかけに心の垣根がとれ、互いの病を理解し合うようになっていく。

　それは恋愛ではないが、互いを気づかいつつも言いたいことが言える、居心地のいい関係である。

　パニック障害で、したいことが何もできないと思っていた山添は、美沙のおかげで少しずつ自分にできることを見つけ、世界を広げていく――。

　心の病を抱えて生きる人々を優しく見つめ、ありのまま生きること、ありのままでいられる相手がいることの大切さを、さりげなく感じさせてくれる小説だ。

　いや、いつ自分が病んでも不思議ではない現代、自分は正常だと思い、あくせくと日々何かに追われるように生きている私たちに、「ほんとうに、それでいいの？」と、より人間らしいあり方を問いかけてくるようでもある。

　満足して本を読み終え、映画の続きを楽しみに観た。

　最後まで観ると、映画もまたとても優しい。

　原作から設定や展開を借りつつ、原作と同じテーマを映画らしく表現しようと工夫している。

　そのために脚本はかなりオリジナルになっており、制作側の強い意欲を感じる。

　上白石萌音と松村北斗の自然な演技もいいし、ベテラン脇役陣の空気感がとても温かい。

　この作品はまず小説を読んで、それから映画を観るのがおススメだ。

　映画には原作と異なる脚色がたくさんあるので、小説を読んだあとでも新鮮な気持ちで観られる。

　例によって小説を読む前に予告編か映画の最初を観ておくと、読み終えて映画を観たときの違和感がない。

　そして小説も映画もそれぞれに、この物語の癒しの世界にとっぷりと浸ることができる。

　また、タイトルの意味について原作では触れていないが、映画はラストでその謎解きをしていて、それもまた感動ポイントのひとつである。