大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -96ページ目

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14May
- 695.蜃気楼のように
  あるレッスンをしていた時に感じたこと。その生徒の演奏は決して悪くはなく、美しい響きでショパンが演奏されていた。ふと思って指先と鍵盤の関係を変えさせたところ、要するにほんの少しだけタッチを変えたのだが、それまでよりも、より美しく多彩に楽器が鳴り出した。楽器の横から聴いている私には、響きが天井まで膨らみ、まるで蜃気楼でも見ているかと思わせるほどだった。蜃気楼は目の錯覚かもしれないが、そのような想像性を彷彿させてくれる演奏は、世の中にいくらでもあるようで実はなかなかないと思う。（残念ながら、私の楽器で私の生徒ではない人が演奏すると響きは天井には舞い上がらず、横にいる私を直撃するような横にしか響かないことが多いが。）響きが天井まで広がることは、音楽の持つエネルギーと響きの持つエネルギーが合致した瞬間に生まれる奇跡に他ならない。ピアノという楽器の持つ性能を存分に発揮した演奏だから実現可能な領域。ピアノという楽器の本当の扱い方を知ることに終わりはない。にほんブログ村
- 694.人は皆芸術家
  実はある方の著作を読んでいて書いてあったことなのだが私も同感だ。人は皆芸術家であるということを。そもそも芸術というのは要約するにまずイマジネーションがあって、それをコミニュケーションするということだ。芸術家という言葉から連想されるのは、ある種の特殊な人だけに使われることが多いが、実は違うと思う。私が代表を務める「大野ピアノメソッド・大人のための教室」には趣味でピアノをやられている方が大勢いらっしゃる。皆さん音楽とは関係ない仕事をされながら、ピアノが好きで、そしてただ単純に楽しむだけではなく上手く弾けるようになりたいという情熱をもって向上心をもって通ってきてくださっている。やっぱり上手く弾けるようになればなるほど、より楽しくなっていくことを実感されているに違いない。確かに皆さんの職業は芸術家と呼ばれるわけではないが、立派な芸術家であると言える。極端な話、私からしてみれば子育てだって、営業職だって、突き詰めれば芸術行為と言えると思う。にほんブログ村
12May
- 693.愛情をもって心を開く
  最近、コミュニケーションについて考えることがよくある。例えば、その人が自分に対して心を開いて、ある種の愛情と言えるようなものをもって接してくれているのか？それとも心を閉ざしているのか？実際に発せられる言葉を通して、その人の心と言葉が一体となっているのか？口先だけなのかは誰しもが感じることだろう。人は体が1つしかないから、かかわりあう人すべてに心を開いて愛情をもって接することは不可能だ。相性もあるかもしれない。でも、例えば高価なものを買うときほど、人は慎重になる。そのもの自体に魅力がなくてはならないのだが、そこで思うのは、その売り手がどんな人かということも私にとっては重要な要素となる。ただ単純に売ればいいと思っている販売員からは絶対に買いたくない。気持ちよく買いたいと思うのは誰しも思うことだろうと思う。損得勘定しか感じられない人は残念ながら多い。私に対して心を開いて親身になれる人。要するに根本的なところでその人が人に対してある種の愛情をもって心を開いているかいないか？ということだと思う。演奏もしかり。演奏の根本は聴いている人とのコミュニケーションだと思う。要するに心を開いていない演奏に人は惹きつけられないのではないか？レッスンもしかり。教師と生徒の間に真のコミュニケーションが存在しているのか？残念ながら、うわべだけの心を閉ざしてしまう生徒がいるが、そのような人に私の持っているすべてを出そうという気は失せてしまう。要するに、人として生きるということの根本であり、それを心にとめて生きられない人は残念に思う。にほんブログ村
11May
- 692.18金
  実はゴールドの18金ではなく、エロスの18禁の話。酸いも甘いも知っているであろう大人の男子生徒がシューマンのパピヨンを持ってきた。演奏もさることながら、作品自体に至る所にエロスが存在すると思ってしまったら真面目に聴いているのだが、可笑しくて可笑しくてついには大笑いしてしまった。パピヨンを子供が弾くことは多々あると思うが、内容からしてヤバいような気がしてきた。なぜパピヨンからエロスを感じたのかは我ながら不明であるが、改めてシューマンの個人的な精神世界、しかも見てはいけない世界を見てしまったような気がしてしまった。余談だが、文献によると驚くことにシューマンは愛妻クララと愛を交わした日を必ず手帳に書いていたようだ。真面目な話、芸術にエロスは存在しているものである。にほんブログ村
- 691.至福の時
  先ほど、久しぶりにドビュッシーのレッスンをした。ロシアピアニズムを教える教師であり、ドイツ語圏に留学していた私からドビュッシーを連想する方は少ないかもしれない。意外に思われるかもしれないが、最も好きな作曲家の1人である。今日は、特に好きなプレリュードから「音と香りは夕暮れの大気に漂う」と「沈める寺」のレッスンをしたのだが、最も好きな作品だけに自分自身でも驚くほど熱が入ってしまった。倍音豊かに弾いてこそドビュッシーの本領が発揮されると思うのだが、その絶妙なハーモニー、非和声音にノックアウトされてしまった。我ながら、なぜこんなにドビュッシーが好きなのかはわからないが、感覚的に相性が良いのか恋い焦がれる自分を再認識した。こんなにドビュッシーが好きなのなら、フランス語を勉強したら、もっと何かを感じ取れるようになるかもしれないと想像する。幸せなひと時だった。にほんブログ村
- 690.弾かない指にも役目がある
  世界中のピアノ教育現場で、まずは脱力ということを要求される。脱力。確かに大事なこと。ただ、ある意味での理想的な脱力ができた演奏というものは、確かに上手いのだが何かが物足りない。陰影に乏しく、非常に健康的な粒のそろった音が並んでしまい、芸術的には感じられないことがよくある。私の思う脱力の定義は少し違う。確かに脱力しなければならない部分もある。私の思う理想は顔を洗うときに両手の手のひらに水をためる時を想像する。5本の指先から手のひらまでの表面は少し緊張した状態だ。その程度の緊張感を保持し、弾いていない指も弾いている指も少しの緊張感を残したまま弾いていく。これにより、手のひら全体の安定が得られる。弾いていない指を脱力してしまうと、軸がぶれ安定しなくなり、手の甲が固まりやすくなるように思う。例えば、5の指だけ弾く場合、実は1の指の役割というものがある。5の指だけでは不安定であり、特に1の指を意識することにより、もちろん1の指にある程度の緊張感があるのだが、そうやって舵を取るごとく手のひらの安定を作る。他の弾いてない指も、いつも少しの緊張感があったほうが、始動するのにエネルギーのロスがない。いつでも弾く準備がある態勢だ。以上のように、指先から手のひらまで、洗顔の時のような状態で鍵盤の上に、まるで八つ手の葉のように鍵盤を覆っている感覚が良いと思う。どんな人にも社会で役割があるように、弾かない指にも役目がある。にほんブログ村
- 689.背中を緩める
  最近生徒たちの演奏する姿を見ていて思うことの1つに、背中が固まってしまっていることがある。一般には背中で支えてピアノは弾くものだとされている。しかし、私はそうは思わない。背中にある肩甲骨の間の筋肉を緩めて、肩をほんの少し前に移動させ、肩甲骨の間を広げ筋肉を緩めリラックスさせる。背中で体を支えない代わりに、おなかの丹田と呼ばれるあたりで体を支える。そうすると、肩から指先までが少し前に移動し、鍵盤にもたれかかる状態になる。私の思う重力奏法の基本の1つである。鍵盤に指を置いただけで、より一体感を得ることができる。興味のある方は試されると良い。もしかしたら弾きやすくなり、音の響きが変わることだろう。ちなみにこの体の使い方は、ネイガウス流派のナウモフ系列のピアニストに多い。にほんブログ村
- 688.触れることの大切さ
  今まで音楽とともに生きてきて感じることの1つに量をこなすと言ったらよいのか迷うが、星の数ほどある作品をとにかく知ることである。おそらく、数ある作品のすべてが傑作ではなく、むしろ駄作のほうが多いのかもしれない。たくさんの作品を知ったからわかること、感じられるようになることがあると思う。私自身、ここ数年、特に日本画を山ほど見てきて、感じられるようになったこと、理解が深まり、より魅力を感じられるようになることができた。例えば、片岡珠子の作品など最初は？？？だった。音楽においても、たくさんの作品に触れてみることにより、比較対照ができる。比較対照することは音楽を理解する上で大いなる手助けになると思う。可能な限り、楽譜は所持するべきだし、音源も聴くことが大切だ。一生かかっても、すべての音楽を知ることはできないが、だからこそ探求心を持ち続けるべきだと思う。にほんブログ村
- 687.純粋な心で
  私には基本的に休日がない。他人から不思議に思われることもあるが、私にとっては不思議でも何でもない。音楽に触れ、音楽のことを考え、音楽に感動している毎日を送っているから。自分と音楽は子供の頃から一体であり、私にとっては自然に赴くままに自身に正直に生きてきて、結果、毎日、音楽とともに生きているだけに過ぎない。表現を変えるとしたら、語弊があるかもしれないが、ただただ楽しんでいるだけなのかもしれない。私にとって道楽なのかもしれない。喜んでいる自分がいる。感動している自分がいる。熱い心で夢中になっている自分がいる。そして、生徒と音楽について、美について、人生について、考えや感覚を共有する喜びを感じている。ふと思うのは、音楽を仕事にしている人の中に、音楽を楽しんでいない人がいると感じる時がある。本当は音楽が好きで音楽をやっているのに、その根本を忘れてしまって、もっと違う欲のようなものにとらわれてしまっていて、初心を忘れて演奏をしたり、練習をしたり、教えている人がいるような気がする。人の心は弱いから、いろいろな誘惑に勝てなかったり、欲におぼれたりするときもあるだろう。本当は人に迷惑をかけなければ、人生どう生きるのもありだと思っているが、私自身は音楽を生業にしているならば、音楽に対して純粋な気持ちを保ったまま生きていきたいと心から思う。にほんブログ村
09May
- 686.演奏するときの感覚
  演奏しているときに響きが生み出される。多種多様な色とりどりの響き。それを耳で聴きとるのは当然のことだが、実はもっと大切な感覚があると思う。それは顔の肌で空気の振動である響きを感じることだ。肌で感じることにより、耳で聴くという意識よりも、より感覚的になり、その感覚の中に深く入り込んでいくことにより、より鋭敏で繊細な波動を感じることができるだろう。その境地に達すると、もはや演奏は運動ではなくなり、精神世界に入り込みトランス状態と言ってもよい。そうして初めて、作品の持つ神聖な領域を感じることができるだろう。にほんブログ村
- 685.表面張力の生み出す奇跡の瞬間
  先ほど、表面張力の話をしたが、説明不足だったように思う。グラス。それぞれの音や和声はグラスをイメージすると良い。大きさも色も、ガラスの厚さも、重さも違うグラスがたくさん並んでいると想像する。それぞれのグラスには表面張力ができるほど水が溢れんばかりに注がれているべき。1音が歌うという意味においても、和声が持つ横に流れるテンポルバートの中にも緊張感が必要であり、いわばグラスの中の水の表面張力が存在する状態イメージして緊張感を持続して演奏するべきだと思う。それが演奏の中に微細な色やタイミングを生み出し、自然な音楽的な演奏へとつながる。モーツァルトなど弾いていると、一切のごまかしができない奇跡の瞬間を生み出すことができる。にほんブログ村
- 684.バレエと日本舞踊
  バレエは重心が体の上の方、日本舞踊は下にあると聞いたことがある。それを聞いたとき、ピアノと似ていると思った。一般的な弾き方は、日本舞踊のように比較的下に重心があるが、私の推奨する弾き方はバレエのように上に重心が来る。詳細についてはここでは割愛するが、いろいろ試行錯誤した結果、そのようになった。もちろん、手首が低い時もあるにはあるが。基本は鍵盤の上で指をバレエダンサーのつま先で踊るようなイメージをもって弾かせることが多い。興味のある方は試されると良い。もしかしたら、あなたの響きが変わるかもしれない。にほんブログ村
- 683.聴衆は何を聴いている
  聴衆は演奏のどこを聴いているのだろう？もちろん人それぞれなのかもしれないが、皆共通するのは根本的な演奏者の作品に対する思い、楽器に対する思い、聴衆に対する思いなのではないだろうか？いかに上手く弾いているかというような表面的なことも大切かもしれないが、根本的には思いを感じ取って、その思いが伝わって感心したり、感動するのではないだろうか？要するに、思いが根源の部分に存在しなければ、人は感動しない。その思いは、目に見えないパワーというかエネルギーと言えるだろう。実は最も大切なことなのかもしれない。にほんブログ村
- 682.表面張力
  コップに水をこぼさないぎりぎりまで注ぐと表面張力でいっぱいに保たれる。多くの演奏に対して感じるのは、表面張力どころか、コップの8割程度までしか水が入っていない状態。要するに1音がたっぷり歌っていないということ。それだけではない。テンポも一定過ぎるということでもある。言い換えれば、安全運転な演奏ともいえるかもしれない。表面張力を超えてコップから水が溢れてしまってはダメなのだが、そのぎりぎりまで豊かに膨らませることが大切に思う。声楽家や弦楽器の演奏は表面張力いっぱいに演奏されていると思う。にほんブログ村
- 681.テンポのかけひき
  ソルフェージュの聴音のような演奏は、音価が正しすぎて音楽的ではないと学生時代から思っていた。そもそも3連符なんて、均等に弾くことは不可能な割り切れない世界を無理やり帳尻を合わせているようなものだ。このような類の発言をすると、ソルフェージュを教えている方に異論を唱えているように思われるかもしれないが、正直そう思う。音楽的な演奏と感じさせてくれる演奏は、和声感に基づいた自然なテンポのかけひきが存在するはずだ。特に古典の作品においてそれを表現するのは大変難しいのだが、非常に興味深いことでもある。私の今まで教えてきた生徒たちの8割以上が、このことについて気が付いていない場合が多い。だから今、皆に対してモーツァルトで鍛えている。理想のテクニックと音楽の融合する奇跡を目指して。にほんブログ村
03May
- 680.テクニックがないと思い込んでいる人へ
  ここでは、間違えないで理想のテンポで弾けるという意味においてのテクニックを意味する。1つには教える教師がどのような練習方法、奏法を教えるかにより、その結果は左右される。そこにはもって生まれた手の性が大きくかかわってくる。どのような手の持ち主かでその理想の奏法は大きく違ってくる。２つめには、主に教わる側の生徒の方の問題。ここでは教わる側の心得を述べたいと思う。まず努力すれば何とかなる。という考えは捨てるべき。やみくもに努力しても、何事もうまくはゆかない。良い奏法、自分に合った奏法というものは必ずある。そこに必要なのは、それを見分ける嗅覚ともいえるだろう。努力するという心構えがない人もいるから、努力するという心構えがあるだけでもスタートラインにいると言ってもよいだろう。後は如何に走るかをまずは理論的に頭で把握し、次に体感としてそれを実感できるまでの忍耐が必要。それさえあれば、あとは音楽に対する愛情をキープすることさえできれば、時間はかかっても必ず手に入れられることだと思う。とにかく結果をすぐに求めないことが大切。にほんブログ村
- 679.音色を認識すること
  ピアノの演奏が話題になるときに、人は「音色」という言葉を簡単に使う。果たして、どれだけの人が本当に「音色」が見えている、もしくは感じているのだろうか？このことが私の頭をよぎることがよくある。世界中のピアノ教育現場で「音色」という言葉が当たり前に口にされるが、言っている、要求している教師が本当に「音色」というものを認識しているのかは、はなはだ疑問に感じざるを得ない。なぜなら、世界中のピアノ演奏を聴いていて、「音色」が存在すると思える演奏家は一握りと思ってしまうから。本当は「音色」が見えない、感じられないなら、そうなれるように正直に努力するべきだろう。今でこそ、私自身、「音色」が見えるようになったが、その領域に達するまでどれだけの時間と労力、経験が必要だったことか。絵画に関心を持つようになってから、その感覚はなお一層鮮明になってきた。絵画に興味がなかった時の自分を思い返すと、その感覚は盲目に等しいのかもしれない。今だから言えるようになったのかもしれない。にほんブログ村
- 678.教えたいのは音楽
  日々、レッスンにおいて生徒たちの演奏を聴いていて色々思うことがある。もちろんその生徒により演奏の質は様々だが、大多数の生徒たちの演奏において、根本的な音楽上の基礎があった上での主義・主張、そして品格が足りないと感じることが多い。まあ、皆がそれを持っていたなら私の門下生からたくさんの偉大な音楽家がすでに出ているわけだが。私の本当にしたいレッスンをさせてくれる生徒はいつまでたっても少数にとどまる。レッスンにおいて優れた音楽家に導く難しさを痛感する。いや、教えることの限界を感じているのかもしれない。私をロシアピアニズムのテクニックの教師と思っているとすればそれは根本的に間違っている。テクニックはあくまでも手段。そのテクニックを通して表現可能な音楽を教えたいと痛切に感じる。にほんブログ村
- 677.ソコロフの演奏
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- 676.ルービンシュタイン国際コンクールを垣間見て
  ネット配信されている映像を見ていて思った。芸術じゃない。これはスポーツだ。コンクールの存在を利用して世に出ることは、既に行きつくところまで来てしまっているように思う。にほんブログ村