大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -96ページ目

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16Jun
- 704.結果はすぐには出ない
  インターネットの普及により、世の中の情報量や、その伝達のスピードは速くなった。だが、芸術の分野においてその感覚を持ち込んでしまうのは良くないと思う。例えば、私のこのブログを読んで、特にテクニック的なことを理解したと思ってしまう人がたくさんいるよう思う。私からしてみれば、そんなことは絶対にありえないと思うのだが、そう思わない人がたくさんいるような気がしてならない。何でも困ったときにすぐ検索すればよいという習慣には落とし穴があると思う。具合が悪くなったらネットを見るだけではなく、医者に診てもらうべきだ。そのお手軽な感覚から、私に対しても結果がすぐに出ないと気が済まない人が増えてきたように思う。ネットの情報はもちろん、実際にレッスンを受けたからと言って、すぐに理解できるほど芸術は安易なものではない。どうも最近そのようなことを感じてならない。にほんブログ村
- 703.腰を据えて
  特に若い人たちの様子を見ていると、なんだか違和感を感じることが多い。将来の不安や色々な欲求が強いからかもしれない。でも、本当の芸術家になりたいのなら、腰を据えて勉強してほしいと切に願う。芸術家の人生は、一見華やかに活躍している人もいるかもしれないが、それはそう見えるだけであって、本当は非常に過酷で地味な世界だと思う。腰を据えて音楽のこと、テクニックのこと、楽器の性能のことなど様々な要素に目を向けなければならない。音楽のことだけではなく、生きるということそのものに到達するようなことを考えなければならない。現代の社会の構造、コンクールや大学のカリキュラムなど様々な要素が絡んで、未来ある若い芸術家の足を引っ張っているように感じる。そのような環境に振り回されず、浮世離れしていると言われるほど、芸術家は腰を据えて様々なことと対峙しなければならないと思う。にほんブログ村
07Jun
- 702.響きは永遠に
  先日、スクリャービンの小品のレッスンをしていて感じた。スクリャービンの精神世界を理屈ではなく、また知識ではなく感じた。終わりのない宇宙の果てまで伸びてゆく響き。それは「心の中の宇宙」。物理的には音は消えるが、最後の音が永遠に響いていくような感覚。それは「永遠の魂」と呼べるかもしれない。スクリャービンの響きは、まさに肌に感じる空気の振動。豊かに広がる色とりどりの倍音の世界。ロシアピアニズムが生んだ奇跡の世界。スクリャービンの感覚、思考、感性を、身近なものとして感じることができて心から嬉しい。にほんブログ村
03Jun
- 701.人それぞれ
  今、私の下に習いに来ている生徒は様々な考え、感受性を持っていると思う。確かに私は、30年近くロシアピアニズムにこだわり、追い求め、今ある地点まで確立されてきた何かを得たのだろうと思う。でも、そういう私でもロシアピアニズムの流れを汲んでいるピアニストしか聴かないわけではない。世の中には様々なピアニズム、伝統が存在し、現に魅力ある演奏が存在している。私は私が追ってきたピアニズムだけが良いのではないという境地に次第に感覚が変化してきた。話を元に戻そう。私に習いたいと言って来る生徒は様々だ。私は良かれと思って1年前から子供の教本、モーツァルト、指のトレーニングを生徒たちにやらせてきた。確かにその効果は私の予想以上の良い結果を生んでいるような気がするが、それはそれ。生徒の中にはそれについて共感できる割合が少ないと感じる者もいる。でも、それなりに上手くなっている。確かに私の理想は非常に狭い範囲にあり、それをついつい生徒に求めてきてしまったのだが、果たしてそれがその生徒にとって本当に良いことなのか？と思うに至った。その方法以外にも、その生徒が望む方法でよくなる方法を考えるべきなのでは？と思うようになってきた。私の主治医は患者の気持ちに沿うべく、患者の話に耳を傾け、その患者の望む薬を処方してくれる。一方的に患者の話を聞かず薬を処方するのとは違う。要するにそういうことなのかと思った。上手く言えないが、私は私が傲慢だったように感じている。にほんブログ村
01Jun
- 700.現代曲
  現代曲という言葉をイメージしたとたん、拒絶反応をする人もいるだろう。私も若いころはできれば避けたいと思ったものだ。要するにどう理解してよいのかわからなかったからだと思う。どこから食べたらよいのかわからない料理のような存在だった。今の私は現代曲をレッスンするのも楽しくなった。なぜならば、そこに身構える必要はなく、他の時代の作品を弾くときと同じようにある意味ではアプローチするからだ。そう思えば安心する人もいることだろう。例えば、現代曲だから古典的に楽譜を読み弾かねばならない？その答えはNO！作曲家が楽譜にたくさんの情報を書いている。しかも現代の楽器（ピアノ）で作曲されたわけだから、昔の作品より理解しやすいのかもしれない。そして、その情報を読み解き、そこから何を感じるかだ。私は以前、共感覚の話で色を感じると述べた。それぞれのハーモニーやリズムにも色があると感じる。したがって、そこにはテンポ・ルバートも存在する。最近もアルテュール・ルリエの「大気の形」。3つの小品で構成されパブロ・ピカソにと書かれている作品をレッスンした。なんと絵画的であることか！色彩が見えてこそ、現代曲。いやバッハも本当の意味で弾けるのかもしれない。にほんブログ村
30May
- 699.絵画のように
  絵画の技法については専門外などで詳細は分からない。しかし、見る数が増えていくにつれて感じられること、その絵画に描かれている情報量を感じられることが増えていくような気がしている。例えば、ある絵画を近くで見ると実は色々な色の絵の具で描かれていて、結果としてその色に見えるということがある。もし1つの色の絵の具で描かれていたら、その印象は違ってくるはずだ。私の思う美しい響きも同じことがいえる。その音を弾いているのに、その音以外の音が共鳴している状態になると、その音そのものに色彩が宿り、美しく響きだす。そして歌いだす。それを実現するには、コツがいるが、一般的な奏法のタッチではどうやっても不可能な領域に思う。そこにはある種のあいまいさとでも呼べる感覚が生じ、それがあって想像性豊かな響きになるのだと思う。にほんブログ村
28May
- 698.日本を知らずして
  ここに挙げた日本画を心から美しいと思う。なんと繊細で優美で品格ある世界だろう。松下幸之助も同じようなことを言っているが、日本人ならば日本の様々な文化を知らないのに西洋音楽をやるのはどうかと思うようになった。もともと、邦楽は慣れ親しんでいたが、絵の世界になるとからっきし興味が持てないでいた。最近は日本画を見たり、仏像を見たりと、日本の伝統、文化に触れている。日本人として生まれたなら、まず日本の文化を知り、そのうえで西洋の文化と比較したほうが西洋音楽を理解しやすいのではないか？と考える。にほんブログ村
14May
- 697.素直な心
  誰でも自尊心はある。しかし、もし、自分と他者とを比較したときに、ここでは演奏についてだが、自分よりも他者の方が優れている面があったとしたら、それは性別も年齢も関係なく、素直に認めることが大切だと思う。本来は、このことは演奏についてだけではなく、もっと広い意味で人としての生き方に関わる問題なのだが。そのような意味で、己を律することが出来る人でなければ、人としての成長もなく、ましてや演奏においても変わることはできないだろう。残念ながら、そのように思えない生徒を今まで何人も見てきた。どんなに才能があって素晴らしい演奏ができる、できるようになるであろう人でも、今申し上げたことをクリアーしていなければ、先はないと思う。何をするにしても自分に対して素直になれるかどうかが鍵だ。でもそれは難しいことなのかもしれない。にほんブログ村
- 696.調律が終わって
  さあ、調律が終わったので指弾してみよう。調律師さんからは「どうですか？」と尋ねられる。その時だ！本当にこの調律がどうなのか？良いと思えるのか？それとも違うのか？しっかりとした物差しを自分の中に持って発言できる人がどれだけいるだろうか。実は私は良いのかどうかわからないという人が多いのではないか？もしそうだとしたら、それはあなたの中に響きに対する確固たる物差しがないからだ。そういう私も、若いころは調律師さんに尋ねられて内心困ったものだ。もちろん今でこそ、そのようなことはなくなったが。確固たる物差しがないのなら、確固たる物差しを持てるように勉強することだ。にほんブログ村
- 695.蜃気楼のように
  あるレッスンをしていた時に感じたこと。その生徒の演奏は決して悪くはなく、美しい響きでショパンが演奏されていた。ふと思って指先と鍵盤の関係を変えさせたところ、要するにほんの少しだけタッチを変えたのだが、それまでよりも、より美しく多彩に楽器が鳴り出した。楽器の横から聴いている私には、響きが天井まで膨らみ、まるで蜃気楼でも見ているかと思わせるほどだった。蜃気楼は目の錯覚かもしれないが、そのような想像性を彷彿させてくれる演奏は、世の中にいくらでもあるようで実はなかなかないと思う。（残念ながら、私の楽器で私の生徒ではない人が演奏すると響きは天井には舞い上がらず、横にいる私を直撃するような横にしか響かないことが多いが。）響きが天井まで広がることは、音楽の持つエネルギーと響きの持つエネルギーが合致した瞬間に生まれる奇跡に他ならない。ピアノという楽器の持つ性能を存分に発揮した演奏だから実現可能な領域。ピアノという楽器の本当の扱い方を知ることに終わりはない。にほんブログ村
- 694.人は皆芸術家
  実はある方の著作を読んでいて書いてあったことなのだが私も同感だ。人は皆芸術家であるということを。そもそも芸術というのは要約するにまずイマジネーションがあって、それをコミニュケーションするということだ。芸術家という言葉から連想されるのは、ある種の特殊な人だけに使われることが多いが、実は違うと思う。私が代表を務める「大野ピアノメソッド・大人のための教室」には趣味でピアノをやられている方が大勢いらっしゃる。皆さん音楽とは関係ない仕事をされながら、ピアノが好きで、そしてただ単純に楽しむだけではなく上手く弾けるようになりたいという情熱をもって向上心をもって通ってきてくださっている。やっぱり上手く弾けるようになればなるほど、より楽しくなっていくことを実感されているに違いない。確かに皆さんの職業は芸術家と呼ばれるわけではないが、立派な芸術家であると言える。極端な話、私からしてみれば子育てだって、営業職だって、突き詰めれば芸術行為と言えると思う。にほんブログ村
12May
- 693.愛情をもって心を開く
  最近、コミュニケーションについて考えることがよくある。例えば、その人が自分に対して心を開いて、ある種の愛情と言えるようなものをもって接してくれているのか？それとも心を閉ざしているのか？実際に発せられる言葉を通して、その人の心と言葉が一体となっているのか？口先だけなのかは誰しもが感じることだろう。人は体が1つしかないから、かかわりあう人すべてに心を開いて愛情をもって接することは不可能だ。相性もあるかもしれない。でも、例えば高価なものを買うときほど、人は慎重になる。そのもの自体に魅力がなくてはならないのだが、そこで思うのは、その売り手がどんな人かということも私にとっては重要な要素となる。ただ単純に売ればいいと思っている販売員からは絶対に買いたくない。気持ちよく買いたいと思うのは誰しも思うことだろうと思う。損得勘定しか感じられない人は残念ながら多い。私に対して心を開いて親身になれる人。要するに根本的なところでその人が人に対してある種の愛情をもって心を開いているかいないか？ということだと思う。演奏もしかり。演奏の根本は聴いている人とのコミュニケーションだと思う。要するに心を開いていない演奏に人は惹きつけられないのではないか？レッスンもしかり。教師と生徒の間に真のコミュニケーションが存在しているのか？残念ながら、うわべだけの心を閉ざしてしまう生徒がいるが、そのような人に私の持っているすべてを出そうという気は失せてしまう。要するに、人として生きるということの根本であり、それを心にとめて生きられない人は残念に思う。にほんブログ村
11May
- 692.18金
  実はゴールドの18金ではなく、エロスの18禁の話。酸いも甘いも知っているであろう大人の男子生徒がシューマンのパピヨンを持ってきた。演奏もさることながら、作品自体に至る所にエロスが存在すると思ってしまったら真面目に聴いているのだが、可笑しくて可笑しくてついには大笑いしてしまった。パピヨンを子供が弾くことは多々あると思うが、内容からしてヤバいような気がしてきた。なぜパピヨンからエロスを感じたのかは我ながら不明であるが、改めてシューマンの個人的な精神世界、しかも見てはいけない世界を見てしまったような気がしてしまった。余談だが、文献によると驚くことにシューマンは愛妻クララと愛を交わした日を必ず手帳に書いていたようだ。真面目な話、芸術にエロスは存在しているものである。にほんブログ村
- 691.至福の時
  先ほど、久しぶりにドビュッシーのレッスンをした。ロシアピアニズムを教える教師であり、ドイツ語圏に留学していた私からドビュッシーを連想する方は少ないかもしれない。意外に思われるかもしれないが、最も好きな作曲家の1人である。今日は、特に好きなプレリュードから「音と香りは夕暮れの大気に漂う」と「沈める寺」のレッスンをしたのだが、最も好きな作品だけに自分自身でも驚くほど熱が入ってしまった。倍音豊かに弾いてこそドビュッシーの本領が発揮されると思うのだが、その絶妙なハーモニー、非和声音にノックアウトされてしまった。我ながら、なぜこんなにドビュッシーが好きなのかはわからないが、感覚的に相性が良いのか恋い焦がれる自分を再認識した。こんなにドビュッシーが好きなのなら、フランス語を勉強したら、もっと何かを感じ取れるようになるかもしれないと想像する。幸せなひと時だった。にほんブログ村
- 690.弾かない指にも役目がある
  世界中のピアノ教育現場で、まずは脱力ということを要求される。脱力。確かに大事なこと。ただ、ある意味での理想的な脱力ができた演奏というものは、確かに上手いのだが何かが物足りない。陰影に乏しく、非常に健康的な粒のそろった音が並んでしまい、芸術的には感じられないことがよくある。私の思う脱力の定義は少し違う。確かに脱力しなければならない部分もある。私の思う理想は顔を洗うときに両手の手のひらに水をためる時を想像する。5本の指先から手のひらまでの表面は少し緊張した状態だ。その程度の緊張感を保持し、弾いていない指も弾いている指も少しの緊張感を残したまま弾いていく。これにより、手のひら全体の安定が得られる。弾いていない指を脱力してしまうと、軸がぶれ安定しなくなり、手の甲が固まりやすくなるように思う。例えば、5の指だけ弾く場合、実は1の指の役割というものがある。5の指だけでは不安定であり、特に1の指を意識することにより、もちろん1の指にある程度の緊張感があるのだが、そうやって舵を取るごとく手のひらの安定を作る。他の弾いてない指も、いつも少しの緊張感があったほうが、始動するのにエネルギーのロスがない。いつでも弾く準備がある態勢だ。以上のように、指先から手のひらまで、洗顔の時のような状態で鍵盤の上に、まるで八つ手の葉のように鍵盤を覆っている感覚が良いと思う。どんな人にも社会で役割があるように、弾かない指にも役目がある。にほんブログ村
- 689.背中を緩める
  最近生徒たちの演奏する姿を見ていて思うことの1つに、背中が固まってしまっていることがある。一般には背中で支えてピアノは弾くものだとされている。しかし、私はそうは思わない。背中にある肩甲骨の間の筋肉を緩めて、肩をほんの少し前に移動させ、肩甲骨の間を広げ筋肉を緩めリラックスさせる。背中で体を支えない代わりに、おなかの丹田と呼ばれるあたりで体を支える。そうすると、肩から指先までが少し前に移動し、鍵盤にもたれかかる状態になる。私の思う重力奏法の基本の1つである。鍵盤に指を置いただけで、より一体感を得ることができる。興味のある方は試されると良い。もしかしたら弾きやすくなり、音の響きが変わることだろう。ちなみにこの体の使い方は、ネイガウス流派のナウモフ系列のピアニストに多い。にほんブログ村
- 688.触れることの大切さ
  今まで音楽とともに生きてきて感じることの1つに量をこなすと言ったらよいのか迷うが、星の数ほどある作品をとにかく知ることである。おそらく、数ある作品のすべてが傑作ではなく、むしろ駄作のほうが多いのかもしれない。たくさんの作品を知ったからわかること、感じられるようになることがあると思う。私自身、ここ数年、特に日本画を山ほど見てきて、感じられるようになったこと、理解が深まり、より魅力を感じられるようになることができた。例えば、片岡珠子の作品など最初は？？？だった。音楽においても、たくさんの作品に触れてみることにより、比較対照ができる。比較対照することは音楽を理解する上で大いなる手助けになると思う。可能な限り、楽譜は所持するべきだし、音源も聴くことが大切だ。一生かかっても、すべての音楽を知ることはできないが、だからこそ探求心を持ち続けるべきだと思う。にほんブログ村
- 687.純粋な心で
  私には基本的に休日がない。他人から不思議に思われることもあるが、私にとっては不思議でも何でもない。音楽に触れ、音楽のことを考え、音楽に感動している毎日を送っているから。自分と音楽は子供の頃から一体であり、私にとっては自然に赴くままに自身に正直に生きてきて、結果、毎日、音楽とともに生きているだけに過ぎない。表現を変えるとしたら、語弊があるかもしれないが、ただただ楽しんでいるだけなのかもしれない。私にとって道楽なのかもしれない。喜んでいる自分がいる。感動している自分がいる。熱い心で夢中になっている自分がいる。そして、生徒と音楽について、美について、人生について、考えや感覚を共有する喜びを感じている。ふと思うのは、音楽を仕事にしている人の中に、音楽を楽しんでいない人がいると感じる時がある。本当は音楽が好きで音楽をやっているのに、その根本を忘れてしまって、もっと違う欲のようなものにとらわれてしまっていて、初心を忘れて演奏をしたり、練習をしたり、教えている人がいるような気がする。人の心は弱いから、いろいろな誘惑に勝てなかったり、欲におぼれたりするときもあるだろう。本当は人に迷惑をかけなければ、人生どう生きるのもありだと思っているが、私自身は音楽を生業にしているならば、音楽に対して純粋な気持ちを保ったまま生きていきたいと心から思う。にほんブログ村
09May
- 686.演奏するときの感覚
  演奏しているときに響きが生み出される。多種多様な色とりどりの響き。それを耳で聴きとるのは当然のことだが、実はもっと大切な感覚があると思う。それは顔の肌で空気の振動である響きを感じることだ。肌で感じることにより、耳で聴くという意識よりも、より感覚的になり、その感覚の中に深く入り込んでいくことにより、より鋭敏で繊細な波動を感じることができるだろう。その境地に達すると、もはや演奏は運動ではなくなり、精神世界に入り込みトランス状態と言ってもよい。そうして初めて、作品の持つ神聖な領域を感じることができるだろう。にほんブログ村
- 685.表面張力の生み出す奇跡の瞬間
  先ほど、表面張力の話をしたが、説明不足だったように思う。グラス。それぞれの音や和声はグラスをイメージすると良い。大きさも色も、ガラスの厚さも、重さも違うグラスがたくさん並んでいると想像する。それぞれのグラスには表面張力ができるほど水が溢れんばかりに注がれているべき。1音が歌うという意味においても、和声が持つ横に流れるテンポルバートの中にも緊張感が必要であり、いわばグラスの中の水の表面張力が存在する状態イメージして緊張感を持続して演奏するべきだと思う。それが演奏の中に微細な色やタイミングを生み出し、自然な音楽的な演奏へとつながる。モーツァルトなど弾いていると、一切のごまかしができない奇跡の瞬間を生み出すことができる。にほんブログ村