大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

大野ピアノメソッド新教室のご案内

西船橋教室安藤　美保　Miho Andoフェリス女学院大学音楽学部器楽学科卒業、ディプロマコース修了。ウィーン夏季セミナー参加。アジア国際音楽コンクール2013年第４位入賞。及川音楽事務所新人オーディション奨励賞。リトミック研究センター認定講師。ニューシティーフィルとの協演をはじめ、室内楽、伴奏、ジョイントコンサート等で演奏会に出演。これまでに、木村美江、安藤友侯、李清、大島君子、黒川浩、大野眞嗣の各氏に師事。現在、ピアノ・リトミック講師として後進指導にあたる。＜西船橋教室 交通アクセス＞JR線・東京メトロ東西線西船橋駅または京成線西船駅より徒歩10分。駐車スペース有。にほんブログ村

853.ハンマークラヴィーアな毎日

日々過ごしていると様々なことが起こる。良いこともあれば嫌なことも。特に嫌なことがあると私はどうしてもネガティヴ思考に陥る。負のスパイラル。思うにベートーヴェンの音楽を聴いていると彼自身の負に対する抵抗を感じる。彼ならではの宇宙、思考や感性にのっとった世界。まるで負を取っ払うかのような強いエネルギーに満ちた作品が多い。そんな彼の作品から元気をもらえる。彼の強い精神力、不屈の魂に支えられたメッセージを受け取ることができる。ハンマークラヴィーア・ソナタを聴いているといつも思う。にほんブログ村

852.ザルツブルク

オーストリアのザルツブルク。モーツァルト生誕の地として名高い。そして夏の世界的で最大な催しであるザルツブルク音楽祭も大変有名だ。わたしはモーツァルテウム音楽院の学生として約5年間、ザルツブルクで過ごした。初めて空港からザルツブルクの市内に入ったときのことは忘れない。タクシーの車窓から見える色とりどりの明るい建物と木々の緑のコントラストに心はワクワクとした。普通、観光客が訪れるのは小さな一角の旧市街。新市街中央に位置するマカールト広場にあるヘルベルト・フォン・カラヤンの生家を右手に街の中央を南北に流れるザルツァッハ川にかかるマカールト橋を渡ると旧市街に出る。旧市街の目玉の1つはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの生家があるゲトライデ通り。マクドナルドの看板も景観を損わないようかわいらしい小さなMのマーク。そしてホーエンザルツブルク城が丘の上にそびえ立つ。強固な城塞。是非ケーブルカーで登っていただきたい。城からのオーストリア・アルプスの絶景が広がる。その凄みに開いた口が塞がらない。ちょっとおもしろいのは、カルロス・クライバー御用達のカフェ・トマセッリのあるモーツァルト広場。そこには世界一似ていないと言われている（少なくとも私は思う）モーツァルトの像が広場中央にある。あまりの似ていなさに開いた口が塞がらない。おすすめのレストランは何と言っても地元民しか行かないであろう新市街ミラベル広場から東に徒歩約10分。　Lasser str.3　にあるWegscheidstubenというオーストリア料理の店。味もサービスも絶品。そして、著名な演奏家に至る所で遭遇できるのもサプライズ！わたしも、アルゲリッチやバレンボイムにばったり遭遇した！この夏、是非、ザルツブルクへ！にほんブログ村

851.寄り添う影

生徒がショパンのノクターンを持ってきた。e-mollの世界。哀愁に満ちた悲痛な世界。ショパンが曲に込めた思いがひしひしと切実に伝わってくる。ふと思った。それは一見単調な伴奏音型だが、すべての音に影が存在しなければならないことを。まるで音に影が寄り添う如くに。そんな影を含んだ響き。その影を大切に表現する難しさ。ショパンの心を反映させる難しさ。ピアノの詩人ならではの世界に心奪われた。にほんブログ村

850.ペダル

ペダルを踏むか踏まないか。わたしは古典に於けるアーティキュレーションを大切にする理由で意図的にペダルを踏まない時はある。がしかし、詩情豊かに、美しく弾くためにペダルを多用する。なぜならば、ペダルを踏まない音というものは、乾いていて、皮膚の擦り傷のように感じるから。スタッカートが書いてあったとしても、ペダルを踏んでもタッチでスタッカートを再現することはできると思う。ペダルを、音を伸ばすためにあるものとして捉えるのではなく音色を豊かにするために存在するものとして捉えるかの違いだと思う。ペダルなしで練習をするというのはよく言われることだがペダルを踏んで練習したほうが良いと思うケースがある。例えば、ドビュッシーを弾くのにペダルは踏んで練習するべきだと思う。ただし、今述べたことは上級者に限る。分別をわかっていない段階の人には当てはまらない。その人の感受性と知性が問われると思う。にほんブログ村

849.テクニックと音楽

誤解を恐れずに述べればテクニックの向上が音楽の成長につながる。もちろん、音楽というものはテクニックとは関係なく変化する面も否定はしないが。でも、もしその演奏者の演奏レベルという観点から捉えたときに音楽が変化したとしても、演奏の水準は基本的に変わらないと思う。わたしが意味するテクニックとは表現するテクニックであり、間違わずに速く弾くための技巧ではない。そうではなく、音楽を表現するための多彩なタッチでありピアノという楽器の性能を活かすことだと思っている。そのようなテクニックを持ち合わせていなければどんなに素晴らしい音楽を考え、発見できたとしてもその表現の幅は、その演奏者の持っているテクニックの範囲を超えることはできないと考える。すなわち、テクニックが向上しなければ、音楽の水準や幅は成長しないと思う。にほんブログ村

848.良い耳

一昨日、生徒の竹澤勇人（桐朋学園大学2年）の弾くラヴェルの高雅で感傷的なワルツをレッスンした。彼の耳は本当に良いとつくづく思う。そもそもまだ高校生だった時に自分の音に疑問を持ってレッスンを申し出てきたのだ。それ自体が希少なことだと思う。何でも弾けるテクニックを持っている者に限って自身の出している音や響きに疑問を持つものは少ないと感じる。やはり耳の違いとしか言いようがない。自分の出している音に疑問を持つことが出来なければ残念ながら、そういう意味では並のピアニストでしかないと思う。彼がロシアピアニズムの奏法に変え、多分3年か4年目だと思うがこの間の成長ぶりは著しい。欲を言えば、ラヴェルにしては響きが少々マットでよりキラッとした光沢がほしいところだが。先日もラヴェルのトリオを聴いたが、やはり美しかった。良い耳を持った者だけが到達できる美の世界。そして先天的なセンスの良さ。ともに重要な要素だと感じる。

847.いのちの歌

わたしは父と母、そして今までの人生においてかかわったすべての人々のおかげで今がある。もちろん自分で努力もした。失敗もした。苦しみもした。でもすべて好きだから乗り越えられたこと。だから苦労などと、これぽっちも思ってはいない。今から思えば、すべて喜びだ。ピアノを続けられたこと。仕事にできたこと。22年間に700人以上の人々との出会い。すべてに感謝。いのちの歌の歌詞が私の心に染み入る。いのちの歌　からいつかは誰でも　　この星にさよならをする時が来るけど　命は継がれてゆく生まれてきたこと　育ててもらえたこと出会ったこと　　　笑ったことそのすべてにありがとうこの命にありがとうにほんブログ村

846.命がけで

今、ロシアの子供の教材であるニコラーエフ教本のレッスンをした。昨日ブラームスのコンツェルトの2番のレッスンをしたが本質的にはどちらも遜色ない。ブラームスの大作だろうが、子供の教本だろうがそこには命がけでそして命を削って弾かねばならない。演奏の本質とはそこにあると思う。残念ながら、この子供の教材を勉強することの価値が理解できない複数の人たちが私の下をやめていった。たかが10円、されど10円。10円を粗末にする人は、いつか困るだろう。子供の教材であっても、そこには大きな宇宙が存在しそれを精一杯命を懸けて表現することの難しさ意義深さを感じるべきだと思う。にほんブログ村

845.愛情をこめて

中学生の男の子のレッスン。曲はベートーヴェンのソナタ第18番第3楽章。なんとなく音楽の方向性は良い。がしかし、何かが足りない。おそらく目的地がどこなのかがわからない様子。ベートーヴェンに対するイメージを話した。わたしが思うに、ベートーヴェンの音楽の世界は人として最も愛情に満ち溢れた温かい世界だと思う。その温かい愛情に満ち溢れた音楽であるということを言葉で認識することによって演奏に、1音1音により具体的な温かいエネルギーが宿ると思った。中学生とは言っても、自分より弱い存在を意識してみたり大切な友達のことを思う気持ちは理解できると思う。それが愛情の1つであることを。グラツィオーソと楽譜に書いてあるがそこには温かい愛情に基づいた品格をイメージしてほしいと思った。にほんブログ村

844.半々

人は自分自身のことをどれだけ肯定できるのだろう。昨日わたしは自分自身の潜在意識にはたと気が付いた。自分自身を肯定する気持ちと否定する気持ちが半々であるということに。最近までの私は、私自身に対して何の根拠もなく自信に満ちているように思っていたし、他人からもそう見られがちだった。ピアノ教師などという仕事は生徒を導かねばならないわけだから。でも本当の自分はそれほど自信に満ちていない。そのような紆余曲折があって人生を歩んでいくものなのだと遅まきながら気が付いた。何か特別嫌なことや自分自身を否定的に見る出来事があったわけではない。むしろ、昨夜はブラームスの2番のコンツェルトのレッスンをしていて自分自身、心の底から楽しめていたし、それを導くことできる自分を素直に認めることもできた。ブラームスの大作を俯瞰的に見ることができた。そのように充実した時間を過ごすことができたので満足をしているにもかかわらずだ。人の気持ちは本当に複雑なものだと実感する。それはさておき、生徒、川村文雄がブラームスに対峙していた姿は何と美しい姿勢であったことだろう。本人なりに作品を深い洞察力で見つめ、真摯に向かうその姿は人として美しい。にほんブログ村

大野ピアノメソッド新教室のご案内

前田　健治　Kenji Maeda大分市出身。大分県立芸術文化短期大学音楽科、東京藝術大学音楽学部器楽科、ピアノ専攻をすべて首席で卒業。藝大卒業時に安宅賞、アカンサス音楽賞、同声会賞を受賞。同大学院修士課程ピアノ専攻を首席で修了し、クロイツァー賞を受賞。これまでに、天野賴子、田中星治、笠間春子、青柳晋、大野眞嗣、故・園田高弘、故・ハリーナ・ツェルニー＝ステファンスカ、エリカ・ディヒラー、ジュゼッペ・マリオッティの各氏に師事。日本音楽コンクールを始め、国内外のコンクール入賞歴、リサイタルなど演奏会歴多数。元東京藝術大学、現国立音楽大学非常勤講師として後進の指導に携わる傍ら、コンクール審査員、ソロ・室内楽・伴奏、CDリリース、CM出演など幅広く活動を行っている。＜江古田教室 交通アクセス＞西武池袋線「江古田」駅より徒歩約8分または都営大江戸線「新江古田」駅より徒歩約5分

843.自己否定

練習するって何？練習にも色々ある。間違えないで弾けるようになることなんて、芸術的な練習とはいえないと思う。1フレーズを取り上げて、どんな表現できるのかを探す。様々な音楽的な可能性を追い求めて。その源は自己肯定も必要だが自己否定にあると思う。自己否定できる精神的強さがなくては人は進歩しない。目的を持った練習が大切。

842.感受性

昨日、北海道から初めてレッスンを受けに来た青年。私がモーツァルトのソナタを一段弾いた。目に涙を潤ませながら「こんな音、初めて聴きました！」と言ってくれた。なんと耳が良いのだろう。なんと感受性豊かなんだろう。なかなかそんな人はいない。将来が楽しみな逸材だ。

841.宇宙が小さい

スクリャービンの幻想曲 作品28のレッスンをして感じた。音量の問題ではない。どんなに小さな音でも無限に広がる果てしなく大きな宇宙が内存されていなくてはならない。出だしの1フレーズを何度も何度も弾かせた。試行錯誤を繰り返しながら響きの種類を変えてみる。鍵盤の深さ1センチの中に存在する多様な可能性を探る。音と音とが解け合わなくてはならない。音と音とが共鳴しなければならない。無限の色彩が聴こえてこなくてはならない。悲劇的な色、表情。聴くものを一瞬にして日常から非日常の感覚にさせなくてはならない。

840.二コラーエワの演奏

リブログ記事839.”奏法の力”

838.音楽に相応しい響き

美しい響きを追求するという意味において、一個人としてはそれを追求する者がいたとしても旧ソ連ほど、そのことを伝統としてメソッドを確立した国はないのではないか？もちろん、個人差もあり流派もあり、その実態は皆が同じというわけではない。それぞれがそれぞれの美を追求した結果の個性が確実に存在し、当然ではあるが画一的ではない。だから、ロシアだから同じという印象を持つことは大きな誤解だと思う。それに対して、西側の音楽家で響きに関して残念ながら良い教育を受けていないが才能豊かで音楽が超一流という演奏者がたくさんいると思う。日本人の演奏家にもいえることだと思う。わたしはつねづね、このことを残念に思う。これは誰かにきいた話。ある弦楽器の演奏家があるピアノ演奏者に対して言った言葉。「あなたはそんなに素晴らしい音楽を持っているのに、そんな響きで弾いていてはダメだ」この考えは、ピアノ奏者に対しての弦楽器奏者や声楽家の多くの方が持っているのではないか。才能ある、魅力ある素晴らしい音楽の持ち主ほど、己の響きも磨かなくてはその、せっかくの良い音楽が本当には伝わらないのではないか。音楽に相応しい、それなりの響きが伴うことは大切だと思う。

837.ホロヴィッツの秘密

テクニックを発見するということに終わりはない。最近、毎月のように新しい発見があり更新されていっていることに我ながら驚いている。先週もホロヴィッツをはじめとしてソコロフ、ガヴリーロフ、ニコーラエワの奏法の秘密。非常に重大なことを、また1つ解明することができた。なるほど、わかってみるとそういうことだったのかと思う連続である。いつも、もうこれですべてわかったであろうと思うのだが毎月のように覆される。半年前の私と今の私は大きく違う。これは非常に喜ばしい。ピアノを探求することのおもしろさを実感する。やればやるほど、そのスピードは増していっているように感じる。それにしても、あきらめてやめていった生徒たちのことを思うと残念というかもったいないと心から思う。やはり精進あるのみだと痛感する。勉強に終わりはない。

836.プロコフィエフへのきっかけ

私が日本での大学時代お世話になっていた広瀬康先生（桐朋学園大学教授）。先生は、ドイツに留学中にモスクワのゲンリッヒ・ネイガウスの弟子であったエフゲニー・マリーニン教授の下へ通っていたそうで、チャイコフスキー国際コンクールでも受賞されている。今、思えばロシア（当時はソ連）との出会いは、ある意味で広瀬先生を通してが初めてだったのかもしれない。先生ご自身、ロシア作品における深いご理解があったからこそ、私自身がロシアの作品を積極的に弾くようになったのかもしれない。それにしても、大学2年生の時、いきなりプロコフィエフのソナタ第8番を勉強しなさいとおっしゃっていただいたのが広瀬先生で、先生の十八番でもあり、私がなかなか作品を把握できないでいたのだが、先生の的確なご指導により、今から思えば稚拙ながらも作品の何かを感じ取り演奏することができたように思う。あの時プロコフィエフの8番のソナタを勉強したことは、後になって大きな財産となったように思う。まったくもって広瀬先生のおかげだ。それにしても、あの大作と向き合った当初、右も左もプロコフィエフのことがわかってなかった私だったので、ひとことでいって「なんだこれ？」状態だったのには我ながら笑える。先生にも「ここは何を感じて弾くべきですかね？」などと稚拙な質問を投げかけたのを覚えている。そんな私を一生懸命、作品の世界へといざなっていただいた先生には心から感謝。そしていつからか、先生のおかげでロシアへのあこがれが芽生えたのかもしれない。にほんブログ村