大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -110ページ目

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15Jan
- 411.発表会のお知らせ
  この度、第３回大野ピアノメソッド＆大野眞嗣門下生による発表会を行いますことをお知らせ申し上げます。わたくし大野眞嗣門下生は、まだまだ未熟ではありますが、ご興味のある方、ご多忙とは存じますが、どうぞお越しください。なお、第１,2部は大野ピアノメソッドの生徒さん達の演奏ですので、今回は私の門下生の第3部の演奏曲順のみ、お知らせします。開催日　３月８日（日）開演　第１部１２：００　　　　第２部１4：００（予定）　　　　第３部１５：００（予定）終演　２０：３０（予定）場所　紀尾井町サロンホール（東京メトロ麹町、永田町より徒歩５分）なお、定員８０名ですので、大変申し訳ありませんが、せっかくお越しくださっても入場できない場合もございます。また、演奏曲目、曲順に変更が生じる場合もございます。どうかご了承願います。第３部ヴァーグナー=リスト　タンホイザー序曲ショパン　華麗なる変奏曲　op.12J.S.バッハ　トッカータ　e-moll BWV914ショパン　ノクターン第８番　Des-dur op.27-2スクリャービン　ソナタ第４番　Fis-dur op.30シューベルト　ソナタ　D-dur D.850 第４楽章ブラームス　パガニーニの主題による変奏曲　op.35 第１巻休憩ブラームス　幻想曲集　op.116-1,2,4,7ショパン　ソナタ第３番　h-moll op.58　第１楽章ヘンデル　シャコンヌ　G-dur HWV435ブラームス　ソナタ第1番　C-dur op.1 第1楽章シューベルト　アムプロムプチュ　D.935-2,4リスト　詩的で宗教的な調べより　第７曲「葬送曲」S.173休憩ショパン　幻想曲　f-moll op.49 メンデルスゾーン　プレリュードとフーガ　e-moll op.35-1J.S.バッハ　フランス組曲第１番　d-moll BWV812シマノフスキ　変奏曲　op.3ショパン　３つのマズルカ　op.59J.S.バッハ＝リスト　プレリュードとフーガ　a-moll BWV543休憩ショパン　エチュード　op.10-1,12バルトーク　ソナタ　Sz.80プロコフィエフ　ソナタ第８番　B-dur op.84 第３楽章ショパン　幻想曲　f-moll op.49ショパン　２つのノクターン　op.62ロッシーニ＝ギンズブルク　フィガロのカヴァティーナにほんブログ村
14Jan
- 410.わかっているつもり？
  昨今の若い学生、いや、いつの時代でもそうだと思うのですが、自分がピアノを弾くうえで、わかっている、出来ていると思っていても、私から見れば、わかっていない、出来ていないということを理解していない、わかっていない。もっと言ってしまえば、事の重大さに気が付いていない人たちで溢れているように感じます。わかっていたと思ったら、実は自分は、わかっていなかったと思うことの連続が、その人の成長につながるわけで、私自身も未だにその連続ですし、若い学生たちにも当然同じことが言えると思います。正直、このブログも４年目を迎えましたが、最初の方の記事を読み返してみますと、今の私ではなく、過去の私が書いたものであることを感じます。４年前の私と今の私は大きく違います。面倒なので書き換えないわけですが、正直恥ずかしくなります。そのことに気が付くことは重大であり、もしかしたらピアノを弾く以前の問題なのかもしれませんね。そして、もしかしたら、それは才能と呼べるものの１つなのかもしれません。一応お断りしておきますが、このブログを読んだだけでわかったと思う方がいらっしゃったら、それはわかっているとはいえませんので、どうか私でなくても重力奏法がなんたるか？を的確に指導できる先生のレッスンを受けていただきたいとお願いしたいと思います。にほんブログ村
11Jan
- 409.大野ピアノメソッド講師からのメッセージ
  大野ピアノメソッド講師の１人、吉永哲道からの趣味の大人の方へのメッセージをFacebookに掲載させていただきましたものを転用させていただきます。【講師からのメッセージ（吉永哲道）】『倍音の魅力』普段余り活字を読む習慣はないのですが、出歩く時などよく鞄に文庫本をしのばせています。そのよく持ち歩く(よく読むのではありません・笑)本の一冊に武者小路実篤の詩集があるのですが、その中に「私はかきたい」という１篇があり、以下はその抜粋です。私はかきたい詩がかきたい誰にもわからない詩がかきたいそしてそれをそっとしまっておきたい。(中略)私は梅の香のような詩がかきたい春の日がおとずれてくるような詩がかきたい。私は理窟からのがれ出てそして香気のあるあたたかい詩がかきたい。私は小さい小さい画(え)がかきたいそれは宝玉のように美しくかがやき出る画がかきたい。私は無邪気なすなおななんでもないようなそのくせ見れば見る程すきになるような画がかきたい。(中略)何事もおぼろに見える月の夜に一人さまようような詩がかきたい。(中略)私は白日のもとに赤裸々になってもそれでも何か不得要領な処(ところ)をもっていたい。ぼうっとつかみ処のないもの私はそれがへんに好きだ。(了)(亀井勝一郎・偏／新潮文庫)私は時々、この「詩」という言葉を「音楽」或いは「響き」に置き換えてみるのです。梅の香のような響きとは？春の日がおとずれてくるような音楽とは？理窟ではなく、ただ聴き手をその香気で魅了する響きとはいったい何なのだろう？小さくとも宝玉のように美しくかがやき出る音楽？聴けば聴く程魅了される音楽…。何事もおぼろに見える月の夜に、響きそのものがさまよっているような調べ(音楽)とはいかなるものなのだろう？そして、実体のないつかみ処のないもの…。メソッドで学ばれている方ならばこの響きの正体が何であるかは自明の理である事とおもいます。そう、理屈でなく聴き手の心に忘れ難い印象を残す倍音の響き。詩人も、音楽家も、理屈では解明できないものに心を奪われ、何とかその神秘に迫らんとしているのでしょう。もっと美しい音で弾きたい。身体に負担をかけず、長く、長く、音楽を楽しみたい。ご自身の中にそのような欲求が生まれた時から、ある意味残酷な事なのですが、その域に到達する為の長い道のりが始まります。けれど、けれど、私は思うのです。ご自身の中でよい響き(ご自身が手にしたいと願う美しい響き)に対する興味と欲求が枯渇しない限り、ペースに個人差はあれど人は必ず進歩していくものだと。メソッドで学んで下さる皆様が、例え何年かかろうと「これが私の音」という響きを発見、手にして下さるならば、末席ながらメソッドに携わる一講師としてこれに勝る喜びはございません。皆様の行く先に、どうか素敵な音楽が鳴り響いていますように。心からの願いを込めて。にほんブログ村
07Jan
- 408.ソコロフ、ついにDGからデビュー！
  あのグレゴリー・ソコロフが、ついにドイツ・グラモフォンからデビューします。間もなくザルツブルク・リサイタルのライヴが発売になります。楽しみですね！にほんブログ村
03Jan
- 407.スタインウェイ
  世界中には、色々なピアノメーカーがありますが、スタインウェイだけが非常に特殊であるように個人的には感じております。日本のメーカーも含めて、ヨーロッパの他のメーカーのピアノを弾いてみて思うのは、スタインウェイ以外の基本の設計において、どのメーカーも鍵盤を半分、約５ミリ弾いたところで音が鳴り出すような印象です。ということは単純に考えて、それだけ指の運動量が多くなります。スタインウェイを弾くと、２，３ミリ弾いただけで音が鳴り出しますので、逆からいえば７，８ミリも、多くの幅で色々なことが実現できますし、指の動きが少なくて済みます。そこで１つ思うことなのですが、そもそもそのメーカーのピアノができるまでには、そのメーカーに携わるピアニストやピアノ教師の意見が多かれ少なかれ反映されているのですが、その意見の持ち主がどのようなピアニズムでピアノを扱っているかにより、ピアノの出来は違ってくると思うのです。その点から考えますと、スタインウェイという楽器は特殊であり、１００年以上前のアメリカ・ニューヨークにおいて、おそらくは、当時の亡命ロシア人ピアニストやピアノ教師の意見が反映され出来上がった設計ではないかと感じます。そこがヨーロッパや日本製の楽器と大きく違う点だと思います。例えば、スタインウェイの鍵盤は真ん中から両端に向かって下がっているのですが、これはロシアピアニズムの基本である重力奏法をするのに、身体の動きの観点から適しているのです。ですから、わたくしごとではありますが、いつもスタインウェイばかり弾いておりますので、たまに違うメーカーのピアノの前に座ると、鍵盤の両端がせり上がって感じるほどなのです。にほんブログ村
26Dec
- 406.レガートについて
  世界中のピアニスト、ピアノ教師たちから感じることの１つにレガートの概念を挙げることができます。１つは、指でつなげることによりレガートとする。もう１つは響きがつながっていることによりレガートとする。というように２つに分かれると思います。指でつなげるレガートは、はっきり申し上げてチェルニーのピアニズムの流れであり、響きのレガートはショパンのピアニズムの流れであると私は感じております。例えば、ショパンのノクターンの左手の伴奏音型を指のレガートで弾くことはできません。以前の章でも申し上げましたが、指のレガートを支持するピアノ教師たちの矛盾はここにあるように思います。指でつなげなさい！という教師にショパンの伴奏音型はどうするのですか？と問いたくなります。笑過日のモギレフスキーとの雑談の中で、私は敢えてこのことについて彼にどう思うか？尋ねたところ、やはり彼も響きのレガートであるということでした。ただ、この件については、意地悪く言えば、響きのレガートは豊かな倍音が鳴ってこそ初めて可能なことですから、豊かな倍音が鳴っていないタッチのピアニズム、チェルニーのピアニズムの奏法の方は指でつなげるしかなく、響きのレガートはできないのかもしれません。ですから、ショパンの伴奏音型を含め、メロディーラインも本当の意味ではレガートにはなっていないのです。もし、本当の響きのレガートを行えたとすれば、それはそれは言葉では何とも言えない、色彩豊かな響きの中に、弾いている奏者自身の全身が包まれ、そのように弾かねば理解できない、今まで経験したことの無いような、本当の意味での音楽をしている喜びを実感することとなり、そのタッチの基本を習得することは大変難しく労力と時間が必要なのです。にほんブログ村
16Dec
- 405.丸尾祐嗣の演奏
  ヴァーグナー＝リスト　タンホイザー序曲２種類の違う方式で録音してみました。いずれにしても、生の音とは違い硬くなりますので、ご参考程度にお聴きください。DSDPCMにほんブログ村
14Dec
- 404.ポゴレリチを聴いて
  私の生徒が、今日、ポゴレリチを聴いた感想を本人の了解の下、掲載させていただきます。ポゴレリチ・ファンの方、また、ショパンのピアニズムが現代においては、既に誰にも継承されていないとお考えの方は、どうぞお読みにならないことを強くお勧めします。イーヴォ・ポゴレリチのリサイタルを急遽聴きに行きました。作品を作曲家から自分の方に引き寄せた独自の解釈は面白く、久しぶりに聴いた第一印象として以前よりもポジティブで明るい方向へと心境が変化していました。シューマンが個人的には特に素晴らしかったと思います。しかし響きの観点から聴くと、彼はロシアピアニズムの中でもリスト＝ジロティの響きで、完全にモスクワの流れが継承されていると感じました。長く聴いていると伸筋打鍵で深過ぎるので側鳴りガンガンで（笑）一音の倍音成分が少なく、結果音色の種類も少ない……。そうなると色ではなく音量で表情変化を付けざるを得ないため調律は狂いやすくなり、ポゴレリチと同じティマーキン門下でもリスト系からショパン系に移行したプレトニョフがいかに楽器を知り尽くしているかよくわかるほど、演奏の判断基準として響きの有無は解釈以前に重要だと改めて痛感しました……。世間の全てのピアニストは絶対的にショパンとリスト、もっと言えばショパン系ならばジョン・フィールド、リスト系ならベートーヴェン・ツェルニーというピアニストの脈絡から現代に培われてきたピアニズムでピアノを弾いています。そもそも思うのは、ショパンとリストが目指した方向性が対極的なものだったことを考える必要があると思います。ショパン系は演奏される楽器を最大限に活かし、音色そのものを解釈とするため、ピアニシモを基調とする哲学。リスト系は響きよりも自分自身を優先するので音量を重視する、つまりフォルテを基調とする哲学。ロシア系でも現在ではポゴレリチのようにリスト系が圧倒的に多いため、チャイコフスキーコンクール等を聴いていても大きな音やインパクトある演奏が良しとされる風潮ではあると思います。しかし、今や全世界的に弱音の芸術が少ないのは問題視されるべきだと思うのです。聴衆が本当に惹きつけられ、コンサートが終わっても長く印象に残るのは明らかに弱音の世界であり、そういう意味でプレトニョフや若手ならばダニール・トリフォノフのようなピアニストが絶大な評価を受けているのは大変嬉しいことです。しかし、ポゴレリチの誰にも真似できない深い作品解釈や洞察力には脱帽します…。にほんブログ村
03Dec
- 403.モギレフスキー先生の演奏
  モギレフスキー先生のウェブサイトをリンクします。バッハ＝ラフマニノフ　ガボットチャイコフスキー＝ラフマニノフ　子守唄http://www.mogilevskypiano.com/?post_type=portfolio&p=3318#!prettyPhoto/0/クライスラー＝ラフマニノフ　愛の悲しみリムスキー・コルサコフ＝ラフマニノフ　熊蜂の飛行http://www.mogilevskypiano.com/?post_type=portfolio&p=3320#!prettyPhoto/0/リムスキー・コルサコフ以外は、私たちの主催の東京でのコンサートでも弾いてくださいました。倍音溢れる、黄金の響きです！！！！
- 402.１音１音
  今日のレッスンでのことです。まだ私の下で勉強を始めてから日が浅い大学生が、バッハのフランス組曲を持ってきました。その学生にとってはフランス組曲など、なんてことはない程度の曲なのですが・・・。既に数か月経っていますから、おおよその幹の部分は理解しており、身体のどこで支えるべきか？身体のどこを弛緩させるのか？ということは理解している段階です。もちろん、その幹の部分をより太くしながら、枝葉の部分をこれから学んでいかなければならないわけで、今日のレッスンでは、鍵盤は指で弾くのではなく、指で鍵盤に１音１音大切に置いて行かなければならない感覚が非常に重要であること。そして、手のひらの中のインナーマッスルをフルに使って、１音１音コントロールしていくこと。その際、体中の意識、体感として支えるべき部分と、緩める部分を徹底すること。それは実は頭というか、顔の筋肉も関係しており、１音１音意識を集中することによって、実は目の横のこめかみに頭（顔）の支点ができることなど、あらゆることを徹底させました。そのようなことを実践した結果、１音１音に磨き抜かれた黄金の響きが宿りました。このことは基礎段階として非常に重要なことであり、そのように弾けた生徒も私も心から嬉しく思える瞬間でした。音の多い曲を無責任に弾き散らかすのとは対極にある演奏であり、バッハをこのように１音１音、いつくしむように弾いて行くことに、演奏藝術のだいご味があると思いました。にほんブログ村
28Nov
- 401.ボシュニアコーヴィチ
  イグムノフ、ネイガウス両氏の影響を受けたオレグ・ボシュニアコーヴィチの演奏です。「最後のショパン弾き」と言われていたそうです。にほんブログ村
24Nov
- 400.モギレフスキー先生・マスタークラス
  昨日、拙宅にてマキシム・モギレフスキー先生のマスタークラスが行われました。私はこの約20年間、あることを思い続けながら教師をしてきました。演奏には様々の大切な要素がありますが、私が1番大切に考えていることは、響きの豊かさです。どんなにその音楽的アイディアが素晴らしくとも、美しく広がる響きがあってこそ、そのアイディアは実現できると思うのです。昨日のモギレフスキー先生も仰っていましたが「音楽で一番重要なのはまず響き！」とあり、私の思うところの価値観と共有できる喜びがありました。「アルゲリッチやプレトニョフも響きを大切に考えているから演奏が変わってきている」と仰っていました。もちろん、そのような考えに対して違和感を感じる方も大勢いらっしゃると思いますが、このことは今までたくさんのロシア人の先生方いらしてくださっておりますが、皆さんがそのように考え、実践しているわけではなく、ロシア人ピアニストでもごくごく限られたピアニストだけが、行っていることであり、ここで改めてネイガウス流派の素晴らしさを実感することが出来ました。受講曲ストラビンスキー　「ペトルーシュカ」シマノフスキ　変奏曲ベートーヴェン　ソナタ「告別」スクリャービン　悲劇的詩曲、２つの詩曲ラフマニノフ　協奏曲第３番シューマン　幻想曲にほんブログ村
20Nov
- 399.マリコヴァ先生・マスタークラス
  昨日、アンナ・マリコヴァ先生のマスタークラスが拙宅で行われました。始終和やかな雰囲気の中、ユーモアたっぷりの中身の濃いレッスンでした。にほんブログ村
15Nov
- 398.丸尾祐嗣の演奏
  生徒、丸尾祐嗣（愛知県立芸術大学卒業）の演奏です。にほんブログ村
14Nov
- 397.宮崎翔太の演奏
  生徒、宮崎翔太（桐朋女子高等学校音楽科（男女共学）、桐朋学園大学を経て研究科修了）の演奏です。スクリャービン　悲劇的詩曲　op.34スクリャービン　２つの詩曲　op.63にほんブログ村
13Nov
- 396.ヨッフェ先生・マスタークラス
  先週、拙宅において、ディーナ・ヨッフェ先生のマスタークラスが行われました。その内容は一言で申しあげて、魔法にかけられたかのごとく、生徒たちの演奏がみるみる変化していく素晴らしいレッスンでした。大変有意義な時間であり、レッスン以外の時間においても内容の濃い、興味深い会話で盛り沢山な2日間でした。にほんブログ村
11Nov
- 395.松田華音さん、ついにデビュー！
  私のこのブログで、以前ご紹介させていただきました、モスクワ育ちの日本人、松田華音さん。http://ameblo.jp/chipmop1021/entry-11196931256.htmlついにドイツ・グラモフォンよりCDが発売になったようです。取り急ぎ、お知らせまでにほんブログ村
09Nov
- 394.生徒からの声
  少々私自身恥ずかしくはありますが、生徒である丸尾祐嗣が、このブログに寄稿してくれたので掲載させていただきます。大野先生の御指導を受けて私は大野先生に出会うまで、ピアノとはひたすら自分の感情や思考を込めて弾くことが全てだと思っていました。音はある一定水準綺麗であればそれ以上追求する必要は無い。。と、今思えば恥ずかしいほど安易な考えだったのです。しかし大学３年生の時、イーヴォ・ポゴレリチのリサイタルを聴き、音楽的な素晴らしさももちろんですが、それ以前に音そのものに衝撃を受けたことにより、私は自分の音がどう響いているのかということに疑問を持ち始めたのです。そして自分のことをよく知ってくれている人にも、『あなたの音は細く、貧弱でフォルテになると詰まる』と指摘され、根本から現在のテクニックを変えなければと思い立ったのです。そしてインターネットを通して世間にはどんなテクニックがあるのかということを漠然と調べていた矢先、大野先生が執筆されていたブログ『ロシアピアニズムをつぶやく』に辿り着きました。最初は自分に役立つ情報が少しでもあればという軽い気持ちで読み始めた途端、ホロヴィッツやアルゲリッチといった大巨匠たちがどんな風にピアノを扱っているのかを事細かく解説した物凄いブログであると感じた半面、そんなことを解明した先生がまさか日本にいらっしゃるなんて……と、信じられないような気持ちになったのも事実です。しかし、私が響きに対する意識を持つきっかけとなったポゴレリチについても言及されており、一流のピアニストたちに共通している音の秘密が倍音であるということを知り、その後改めてロシアピアニズムのテクニックで弾いているピアニストたちを聴いてみて、私の中で曖昧だった歯車がピッタリと噛み合うような感覚を憶えました。そして私は衝動的にレッスンをお願いし、初めて先生の門を叩いたのが約１年半前です。最初のレッスンでの衝撃は未だに覚えています。まるで偉大な巨匠が目の前で弾いているかのようにあらゆる種類の響きを実際に提示して下さいました。先生の響きはあらゆる作曲家や作品に応じて変化し、ベルベットの光沢のような美しい弱音から地球を揺るがすが如くどこまでも広がる柔らかく豊かな響き、更には無限の中間色まで自由自在に操り、もはやロシアという国の枠を越えたインターナショナルな響きとでも言えるでしょう。現代ピアノを熟知しているからこそできる音楽がそこにはあり、例えるならば楽器と対話しながら構築されていく世界で、先生の苦悩や芸術に対する真摯な想いをピアノが歌っているかのような、生きた音なのです。やはりピアノとは単純な楽器ではない！こんなにも可能性に満ち溢れていたなんて……と思い知りました。そして大野先生はブログにも執筆されている通り、世界のピアノ教育現場の実態や歴史なども教えて下さり、更には医学的な観点からも何故このピアニズムが合理的なのかということを証明されていました。それ以降もレッスンを受ける度に、先生の抜群に鋭い耳、感性で研究されてきたピアニズムなのだなと深く理解できるようになり、本当の意味で私は音の聴き方を全然わかっていなかったのだと痛感しました。。色々な響きが聴こえ出すと好みのピアニストも変わっていき、それまで良いと思っていた録音も実はそうではなかったり、明らかに自分の耳が変化しているという実感が持てるようになりました。私が日々、肝に銘じている先生の言葉があります。『人の心に届く音楽は、フォルテではなく会場の最後列まで届く最弱音の美しいピアニシモを基調としたものであるということ』『音楽を深めたいならば、色々な物事に興味関心を持ち続け、能動的且つ謙虚な気持ちで勉強を続け、人としての成熟を目指しなさい』先生から教わっている事は私がそれまで受けてきた教育とは正反対の世界であり、単純にコンクールで賞を取ったり音大に進学するためだけといったような短格的な目標に向けて勉強するのではなく、真の芸術家として自分にしか出来ない音楽を確立し、社会貢献するという目標を掲げた世界を見渡しても類を見ない理想的な教育現場だと思います。更に、教室のほかの生徒の方々との交流など様々な観点から純粋に音楽の魅力を共有する時間を通して、一回一回のレッスンで必ず新しい発見があります。当時留学を考えていた私にとって、海外に行っても絶対にわからなかったであろう楽器の可能性や音の本質、音楽の方向性がはっきりと定まったのは、他でもない先生の御陰です。まだまだ駆け出しの生徒ではありますが、この社会において時と共に芸術文化を受け渡していく目標と責任をしっかりと自覚し、偉大な芸術家達や大野先生からの教えを無駄にしないよう勉強していきたいと思う所存です。丸尾祐嗣にほんブログ村
02Nov
- 393.ネイガウス流派の魅力
  最近、ネイガウス流派の若手代表と申しても差し支えないダニール・トリフォノフが来日公演を行い、私の生徒たちもこぞって聴きに行きましたが、皆感動して良い刺激になったようです。ロシアのピアニズムを思い浮かべたときに、皆さん、もしかすると力ずくでバリバリ弾くといった印象が強い方もおられると思います。下部雑音を伴った汚い音です。これは、体格的なことからくるようにも思いますが、それよりも流派による違いは大きいように思います。ロシアの大多数のピアニストがどちらかというと、下部雑音を伴った力ずくの音で表現するタイプが多い中、ネイガウス流派だけはロシアでも新興派と呼ばれていたようで、その表現は「音」という言葉がイメージする固体のように硬いものではなく、「響き」という柔らかい空気のようなイメージを私は持つことが出来ます。大きく分けて４大流派と言われていますが、その実態はより細分化され、ただ単にその先生に師事していたから、なんとか流派と言えるほど単純ではなくなってきているのが実際のところではないでしょうか。要するにネイガウスに習ったピアニストやピアノ教師全員が、ネイガウス流派と呼べるような演奏や指導をしているわけではないのです。ネイガウス自身の古い録音を聴いていますと、甘味な柔らかいレガートで歌い上げていて、その音楽は深い洞察を根底に非常に即興的であり、詩的であるといえます。私自身のネイガウス流派に対しての主たる捉え方は、そこにあるのではないかと思っております。昨今、日本人のピアニストやピアノ教師がモスクワで勉強し帰国するようになりましたが、先に挙げた事から、その演奏は人によりかなり大きく違います。ロシアのピアニズムとひとくくりに考えてしまう、捉えてしまうことは、余りにも大ざっぱであり、どのような趣向、受けた教育によりその演奏は千差万別なのです。にほんブログ村
27Oct
- 392.支点の移動
  このことは私自身、気が付いたら行っていたことの1つです。普段、耳を優先して弾いていますから、身体の使い方は結果としてそうなっていただけということが多々あります。ふとした偶然から大きな発見につながることの連続といっても過言ではありません。今日は支点の移動についてですが、弾き始め、すなわち鍵盤に指先が触れる瞬間は、例えて申し上げるなら指先に音符が存在するのですが、指先が鍵盤の底に触れた瞬間に、指先にある音符が瞬時に指の付け根、手首、前腕、そして肘にほど近い前腕の下に移動していることがわかりました。良い響きを求めると結果として、そうなるのです。このことは、そうすると良いからするのではなく、良い響きを求めた結果としてそうするのであり、不思議なことに、本末転倒になると良い響きは出ません。最近思うのですが、いわゆる、「音」で弾いて行くのではなく「響き」で弾いて行くことの重要性を今さらながら感じております。その「響き」を生み出し、混じらせながら色彩豊かに弾くのがロシアのピアニズムの特徴であり、その「響き」を追って行った結果が支点の移動という答えを導き出したのです。このブログで何度も申し上げていますので、くどいようですが、日本の一般的な演奏家の演奏や教育現場で教えられ、その結果として行われている演奏は、「音」の並んだ演奏であり、「響き」の演奏ではありません。このことは好みの問題で片づけてしまってはならない、実は大変、重大なことのように私には思えて仕方がありません。そのようなピアニズムが我が国においてもスタンダードになる日が来ることを願っております。にほんブログ村