休日のディナーは友人達とイタリアン、アンジェロ、銀座

7月のある休日、友人達と銀座のイタリアンでディナーの予定。

「東急プラザ銀座」の中を抜けて地上に出ると、「PARLA」の前を通って今夜のお店に向かう。

時間があればここでスピリッツやリキュールが効いたクレープを食べていくのだが、今日はその余裕がない。

泰明小学校では盆踊りが開催されるようだ。

今夜のお店はイタリアンの『アンジェロ』。

開店時間の5分前には店の前にメンバーが集結。

この階段を三つ下り、店のエントランスに向かう。

薄暗い階段を下った先のドアを開けると、明るいシャンデリアに迎えられる。

店内は上段、中段、下段の三つのフロアーに分かれている。

何時もは二人なので上段のボックスシートなのだが、今夜は大人数なので下段に案内される。

下段には個室が三つ。

私達は、右手の広い部屋。

早速スパークリングワインで乾杯。

写真にはグラスが5個しか写っていないが、実際には6人での乾杯。

今夜のメンバーは、きゅーちゃん、KEiさん、すみれさん、ちぃさん、茶目子さん、そして私。

抜栓したワインは、スペインのフェルナンド・カストロが造る、セニョリオ・デ・マレステ、ブリュット。

爽やかな柑橘の香り、フレッシュな果実味が心地良い。

ぶどうはマカベオ100%。

一皿目のアンティパスト。

6人分なので皿の上が賑やか。

二皿目のアンティパスト。

色合いが華やか。

6人に取り分ける。

サーモンの低温コンフィ。

ブッラータとパプリカムースのカプレーゼ。

枝豆と燻製ベーコンのスープ。

自家製フォカッチャと生ハム、マスカルポーネバターのブルスケッタ。

続くアンティパストは、A５黒毛和牛の炙りカルパッチョ。

ほとんどレアな黒毛和牛は口の中でとろける美味しさ。

スパークリングワインのボトルは瞬殺。

続いて生ビール。

ちぃさんと私はアサヒスーパードライを選んだが、他の4人はキリン一番搾り。

友人達と過ごす銀座の楽しい夜は続きます。

壽 初春大歌舞伎、高麗屋三代揃い踏み（松本白鴎、幸四郎、市川染五郎）＆ 幕間でワイン、歌舞伎座

1月のこと、銀座の『スペインクラブ』でたっぷりワインを飲んでランチを済ませた後は、歌舞伎座に向かう。

”壽 初春大歌舞伎”には他の月とは異なる華やかさがあり、とてもワクワクする。

新春の薦樽は八海山。

”十二月大歌舞伎”の時は大関だった。

夜の部の演目はお目出たいものを中心に四本立て。

いよいよ入場。

正月飾りが華やか。

定式幕が張られ、柝が入ると舞台の幕が開く。

正月にはお目出たい演目が並ぶ。

その中で異色なのは、夜の部の「息子」。

今回はこれを観に来たといっても過言ではない。

まさに初春を告げる華やかな舞踏。

左から、従者：尾上左近、亀：尾上松緑、女帝：中村福助、鶴：松本幸四郎、従者：市川染五郎。

（写真はenbutownからお借りしました。以下同様。）

曽我兄弟と言えば、仇討の話。

これが何故正月にと思うが、江戸歌舞伎では初春興行に”曽我物”を上演することが吉例だった。

左は曾我五郎時致：中村芝翫、右は曽我十郎祐成：中村扇雀。

ここで35分間の休憩。

皆さん館内のお食事処へ移動したり、席でお弁当を広げて食事を始める。

私たちは食事は済ませてきているので、おやつタイム。

私は鞄からスパークリングワインを取り出す。

保冷バッグに詰める前に、家で撮影したボトル。

エノテカで購入した、チリのマイカス・デル・リマリが造る、エスパス・オブ・リマリ、ブリュット、スペシャル。

最良区画のぶどうを使用した、エスパス・オブ・リマリの上級クラス。

ハーフサイズを二本買っておいた。

ちぃさんがおつまみをたくさん持ってきてくれた。

何だか、歌舞伎座内で楽しい宴会の雰囲気。

ちぃさんと乾杯。

グラスも持参した。

柑橘のフレッシュな香り。

口に含むと熟した洋梨のような果実味、後味にはブリオッシュのニュアンスを持つ、きりりと引き締まった辛口。

セパージュは、シャルドネ87%、ピノ・ノワール13%。

このドーナッツ、甘くないのでスパークリングワインによく合う。

ソーセージやチーカマも美味い。

アーモンドとカシューナッツ、そしてジャガビーでワインが進む。

昨年の歌舞伎座新開場10周年記念で新しく寄贈された緞帳、四枚が次々と披露される。

「霊峰飛鶴」 は、作：横山大観、寄贈：永谷園、製織：川島織物セルコン。

「富貴花競苑図」は、作：中島千波、寄贈：伊藤園、製織：龍村美術織物。

「春秋」は、作：田渕俊夫、寄贈：清水建設、製織：龍村美術織物、調整：三越伊勢丹。

「朝明けの潮」は、作：東山魁夷、寄贈LIXIL、製織：川島織物セルコン、調整：高島屋スペースクリエイツ。

ワインは二本目。

これなら、フルボトルを一本にしても良かった。

再び乾杯。

今夜一番見たかった演目が始まる。

久し振りに観る松本白鴎の舞台。

その上、高麗屋三世代の競演なのだ。

左から、捕吏：市川染五郎、金次郎：松本幸四郎、火の番の老爺：松本白鴎。

白鷗の名演が心に沁みる。

〆は再び華やかな演目。

白拍子花子を演じるのは、尾上右近。

（この写真は中村壱太郎。）

切ない恋心を表現する踊りが素晴らしい。

引き抜きでの衣装の早変わりにも目を奪われる。

白拍子花子の役者は12月前半と後半で交代する。

私たちが観たのは、後半の尾上右近。

前半の中村壱太郎の演技も観たかった。

初春を寿ぐ公演の興奮が冷めやらぬまま、歌舞伎座をあとにする。

やはり初春公演は素晴らしい。

ちぃさんと過ごす、楽しい銀座の夜でした。

壽 初春大歌舞伎鑑賞の前は楽しくスパニッシュ・ランチ、スペインクラブ、銀座 ２

1月のこと、ちぃさんと銀座のスパニッシュ・レストラン、『スペインクラブ』で過ごす、楽しい午後の続き。

食後は歌舞伎座で”壽 初春大歌舞伎”を鑑賞する予定。

前菜に続き、スープが届く。

カレー風味のキノコとベーコンのスープ。

カレーの香りが心地よい。

合わせて飲んでいるのは、スペインのカヴァ、モネガール・セルダ、ブリュット。

一本をあっという間に飲み干してしまった。

次の料理に備え、赤ワインをグラスで。

エチケットの赤い羊が可愛い。

スペインの南西、内陸部に位置するエストゥレマドゥーラ州のボデガス・カニャルバが造る、コルデロ・ティント。

エストゥレマドゥーラ州は、イベリコ豚や羊の産地として有名。

少し紫が入ったルビー色。

フレッシュな果実の香り、綺麗な果実味と酸のバランスが良く、タンニンはまろやか。

料理に合わせやすいミディアムボディだ。

ぶどうは、テンプラニーリョ、カベルネ・ソーヴィニヨン、ガルナッチャ・ティンタ。

イベリコ豚肩ロースのグリル、白ワインヴィネガーとオニオンのソース。

イベリコ豚は脂身が甘くて美味い。

勿論、肉にも旨みが凝縮されている。

添えられているのは、白ワインでソテーしたキャベツと、カボチャのフリット。

赤ワインを二杯飲んだ後は、白ワインをグラスで。

カタルーニャ州のロケタ・オリヘンが造る、ロス・コンデス、ブランコ、2022年。

このボデガの起源は1199年に遡り、1898年にロケタ家に引き継がれている。

青リンゴ、グレープフルーツ、仄かなハーブの香り。

フレッシュな果実味と活き活きとした酸とミネラルのバランスが良く、するすると飲めてしまう。

ぶどうは、マカベオ、カベルネ・ソーヴィニヨン。

〆はパエリア。

大鍋で作ったパエリアを取り分けて出される。

あまりべとついたパエリアは好みではないので、ここのは美味い。

食後は再びカヴァ、モネガール・セルダ、ブリュット。

バナナのシフォンケーキの上には、バニラアイスクリームとスペイン産の桃のシロップ漬け。

デザートを食べながらも、カヴァを更にお代わり。

今日はカヴァのボトルを二人で1本飲んだ後、白を1杯、赤を2杯、カヴァを2杯飲んだことになる。

歌舞伎鑑賞の前にしては、飲み過ぎ。

スイーツが苦手なちぃさんから、皿が引っ越してきた。

美味しくいただく。

ランチの〆は熱いコーヒー。

壁には本日のおすすめの黒板。

美味しそうだが、値段が書かれていない。

料理もワインも美味しく、お店の方たちとの話も楽しかった。

今度はディナーに訪れたいと思う。

そろそろ時間となったので、歌舞伎座に戻ることにする。

ちぃさんと過ごす、銀座の楽しい午後は続きます。

余談だが、『スペインクラブ』には4店舗あるそうで、各店のショップカードをいただいた。

右上が今回訪問した『スペインクラブ銀座』、左下が『月島スペインクラブ』、左上が門前仲町の『イベリコバル門仲』、右下が六番町の『メゾン・セルバンテス』。

どのお店も楽しそうだ。

壽 初春大歌舞伎鑑賞の前は楽しくスパニッシュ・ランチ、スペインクラブ、銀座

引き続き時系列を飛び越えて、初春の歌舞伎鑑賞記事をアップ。

1月のこと、ちぃさんと東銀座で待ち合わせ。

今日は”壽 初春大歌舞伎”を鑑賞の予定。

まずは歌舞伎座の地下で、ネットで購入しておいたチケットを引き取り。

次に向かったのは、銀座のスパニッシュ、『スペインクラブ』。

歌舞伎の夜の部が16時から始まるので、その前に遅めのランチを食べることにした。

お店は奥がとても深い。

店内には、スペインの食材やワインの販売コーナーも。

案内されたのは、部屋の中央にある四人用のテーブル。

赤いテーブルクロスを見ると、牛ならずとも人間も興奮して食欲が増す気がする。

いわゆるランチタイムは既に過ぎているので、店内に残る客は３組のみ。

壁際は全てワインラックに占められている。

時間があればゆっくり見て歩くと楽しそうだ。

まずは、カヴァを抜栓。

瓶内二次発酵で造られたカヴァの泡立ちが素晴らしい。

カタルーニャ州、ペネデスのソレル・ジョベが造る、モネガール・セルダ、ブリュット。

ちぃさんと、「今日もいっぱい飲みましょう」の乾杯。

カヴァのお供に出されたアミューズは、生ハム。

一口食べると、「これは良いイベリコ・ベジョータですね」と私。

「わかりますか。あそこに置いている原木から今切り取りました」とお店のスタッフ。

綺麗に熟成したイベリコ・ベジョータは脂がねっとりと甘くて美味い。

青リンゴ、ライチ、そして仄かにパイナップルの香り。

綺麗な果実味と酸を持つ、フレッシュなブリュット。

配合比率は不明だが、ぶどうはマカベオ、チャレッロ、パレリャーダ。

前菜は三種盛り。

ジャガイモとニンニクとハーブのポテサラ。

キノコと野菜のマリネ。

ケソ・マンチェゴ。

チーズの上には花梨のゼリー、添えられているのはアーモンドのフライ。

ケソ・マンチェゴはラ・マンチャ地方の羊乳を原料として造られるチーズ。

バゲットが届く。

バゲットのお供は、オレアウルム、エキストラヴァージン・オリーブオイル。

オリス・デ・カタルーニャ社が生産する高級オリーブオイルで、最高品質のオリーブ、アルベキーナ種100%で作られている。

バゲットにつけて食べると美味い。

ちぃさんと過ごす、銀座の『スペインクラブ』での楽しい午後は続きます。

ウォーキングと夏の花、そして今夜のお家日本酒、亀泉 純米吟醸 原酒 高育63号 生、高知県

昨年6～7月のウォーキング。

コロナの規制が解除され、ベランダから見る空を横切る航空機の数が増えてきた。

羽田空港着陸に向け高度を下げているので、目にははっきり大きく見えるのだが、スマホで撮影すると小さく不鮮明にしか写らない。

1機が通り過ぎたと思ったら、すぐに次の飛行機が現れる。

経済が回り始めたことは良いことだが、ベランダで植物の手入れをしていると騒音が少し気になる。

まあ、室内に居ると騒音は全く聞こえないので問題は無い。

ここからはウォーキング記事。

あまり見慣れないこの野菜は、AKKOさんがお好きなズッキーニ。

ウリ科カボチャ属の一年草で、原産地はアメリカ南部、メキシコ北部。

ズッキーニは私も好きな野菜で、花ズッキーニのフリットはとても美味い。

六本木の「ホテル・アイビス」の最上階にあった『サバティーニ・ローマ』で、夏になると花ズッキーニのフリットを何時も食べていたことを思い出す。

「ホテル・アイビス」は2014年に37年間の営業を終えて解体され、今は跡地に阪急阪神ホテルズの「レム六本木」が建てられている。

ズッキーニの花言葉は、”ほのかな恋”。

港区芝の歩道の植え込みに、珍しい黄色のコエビソウが咲いているのを見付けた。

コエビソウ（小海老草）は別名ベロペロネで、キツネノマゴ科キツネノマゴ属の常緑性多年草。

メキシコ原産の熱帯植物だが比較的耐寒性があり、関東南部では露地栽培も可能。

通常よく見るコエビソウの花色は、赤。

実は赤や黄色は花ではなく苞で、苞の先に出ている白いのが花。

苞が黄色いのは、イエロー・クイーンという品種。

花言葉は、”ひょうきん”、”おてんば”、”愛嬌”、”女性の美しさの極致”、”思いがけない出会い”。

ハツユキソウ（初雪草）を見付けた。

トウダイグサ科トウダイグサ属（ユーフォルビア属）の一年草で、原産地は北アメリカのミネソタ、コロラド、テキサス。

初雪の名前のとおりの美しい植物だ。

でも白い樹液には毒性があるので要注意。

花言葉は、”好奇心”、”穏やかな生活”、”祝福”。

珍しい花を見付けた。

これはディエテス・ビコロル、日本での別名は沖縄シャガ、または琉球シャガ。

アヤメ科ディエテス属の多年草で、南アフリカ原産。

鋭く尖った葉が美しく、生け花に用いられることが多い。

花言葉は、残念ながら不明。

お正月に飲んだ日本酒のご紹介。

高知県中土佐町の亀泉酒造が醸す、亀泉 純米吟醸 原酒 高育63号

 生。

この酒は、昨年11月に亀泉酒造を訪問した時に購入した。

使用米は高知県産風鳴子。

高育63号は酒造好適米開発名で、商品名は風鳴子。

精米歩合は55%、使用酵母はAA-41。

アルコール度数は16.5%と強過ぎず弱過ぎず好みのレベル。

AA-41はバナナやメロンなどの香りの酢酸イソアミル系を生成する酵母。

グラスに注ぐだけで、メロン、洋梨、そして熟した柑橘の香りがふわりと漂う。

口に含むと、米の旨みを持ちながら、後味はキリリと引き締まった辛口。

亀泉の吟醸酒は綺麗なボディでとても美味い。

グラスは松徳硝子のうすはり大吟醸を使用。

美味い土佐酒を味わった、新年のお家日本酒でした。

マリー・ローランサン展鑑賞のあとは、ワインとパンのディナー、ポワン・エ・リーニュ、丸の内 ６

12月のこと、ちぃさんと丸の内のブーランジュリー＆カフェ、『ポワン・エ・リーニュ』で過ごす楽しい夜の続き。

生ビール、スパークリングワインを飲んだあとは、白ワイン。

ロワールのヴィニョーブル・ベルティエ、ランスタン、ソーヴィニヨン・ブラン、2022年。

ちぃさんと、白ワインでも乾杯。

白い花、レモン、ライチの香りに、ミントやタイムのハーブのヒント。

フレッシュな果実味に、活き活きとした酸とミネラルが続く爽快なボディ。

コールド・プレートの前菜のあとは、タコとジャガイモのアヒージョ。

熱々のオリーブオイルの中には、たっぷりのタコとジャガイモ。

プリプリのタコが美味しくワインが進む。

三つ目のパン籠が届く。

ロサンジュはクラストの香ばしさ、芳醇なバターの味わいを楽しめるクロワッサン。

ノーチェはクルミ、カシューナッツ、ピスタチオを使ったサワーブレッド。

もう一つは何だったか失念。

白ワインを飲み干すと、珍しいワインを選ぶ。

ジョージアのベディアニが造る、マラニ・アンバー、2020年。

ジョージアのアンバー・ワインとは、今でいうオレンジ・ワイン。

伝統的なクヴェヴリ製法で造られたワインで、クヴェヴリとはエチケットの絵のとおり底が尖った卵型の素焼きの壺。

この壺の中に破砕したぶどうの果汁に加え、果皮、果肉、種も入れ、土に埋めて熟成させている。

ベディアニの名前は、1000年以上前にグルジア王国の最初の王が設立したベディア修道院に由来し、この修道院ではクヴェヴリ製法でワインが造られていた。

名前の通り、オレンジというより琥珀色に近い。

ドライフラワーや果実のシロップ漬けのような香り。

複雑な果実味、穏やかな酸とミネラル、後味にはスパイスや炒ったナッツのニュアンス。

初めて飲むアンバー・ワインはなかなか面白い。

ぶどうはルカツィテリ。

バックラベルによれば、2020VTのこのワインのボトリングは、2022年5月18日。

クヴェヴリで一年半余り熟成されていたことになる。

今夜のメインは、牛ロースのロースト、ジュのソース。

付け合わせは、ジャガイモのドフィノワ、ニンジン、ベビーコーン、ズッキーニ、ミニトマト。

この焼き色、この肉厚が素晴らしい。

とても柔らかく、ナイフの自重で刃が通る感じ。

肉料理に合わせる赤ワインは、馴染みのある造り手のもの。

オーストラリア、南オーストラリア州のクレア・ヴァレーのキリカヌーンが造る、チェロ・シラーズ、2018年。

チェロの名前は、キリカヌーンの前オーナーのネイサン・ワックス氏がシドニー交響楽団の首席チェロ奏者であったことからの命名。

随分以前のことだが、ネイサン・ワックス氏がキリカヌーンのプロモーションで来日した時、彼とテーブルを囲んで夕食を共にしたことがある。

ダークベリー、プルーン、カシスの香り。

濃厚な果実味とタンニンを持ちながら、重過ぎず洗練されたボディ。

ぶどうはシラーズ100%、フレンチとアメリカン・オークの樽で15ヶ月間熟成されている。

濃いシラーズが牛のローストとよく合って美味い。

4籠めのパンが届く。

今回のパンは、今まで出された9種類の中から三種類をピックアップした組み合わせ。

ということは、ディナーで出されるパン籠は基本は三つで、私たちが沢山食べるので追加で四つ目が出されたようだ。

パンと赤ワインはベストフレンド。

チェロ・シラーズの二杯目と共に味わう。

料理に加え、パンを12種類も食べるともうお腹はいっぱい。

支配人に今夜の礼を述べ、見送られて店をあとにする。

丸の内仲通りのクリスマスイルミネーションを観て帰ろうと外に出たら、何と雨。

仕方がないので「新丸ビル」に戻り、帰途に就くことにする。

京橋の「アーティゾン美術館」での”マリー・ローランサン展”を鑑賞し、丸の内の『ポワン・エ・リーニュ』でディナーを楽しんだ、充実した午後と夜でした。

ところで、『ポワン・エ・リーニュ』の支配人さんからお土産をいただいた。

中には、アンビザーとニダベイユ。

アンビザーは、オリーブオイルと黒糖風味のなめらかこしあんパン。

これは以前食べたことがあるパンで、甘さ控えめでとても美味い。

ニベダイユは、チーズをそのまま食べているかのような濃厚ブリオッシュ。

これも美味い。

支配人に感謝のお土産でした。

マリー・ローランサン展鑑賞のあとは、ワインとパンのディナー、ポワン・エ・リーニュ、丸の内 ５

12月のこと、ちぃさんと京橋の「アーティゾン美術館」で”マリー・ローランサン展”を鑑賞した後は、ディナーの店に向かう。

信号待ちを避けるため、ヤエチカに下って先を急ぐ。

ヤエチカにもクリスマスツリー。

到着したのは、「新丸ビル」。

今夜のディナーのお店は、『ポワン・エ・リーニュ』。

”点と線”という名のブーランジュリー＆カフェで、ここが一号店。

近くでは「東京ミッドタウン八重洲」にもお店が出来ている。

店頭にはパンの販売コーナー。

買いたいパンを指し示すと、店員さんがピックアップし、包装してくれる。

『ポワン・エ・リーニュ』のパンはとても美味しい。

この奥に、カフェ・レストランがある。

ディナーの開始時間丁度に入店したので一番乗り。

一時間後、オフィスアワーが終わった後には満席となった。

まずは生ビールで乾杯。

絵画鑑賞で疲れた身体が癒される。

ここのビールはハートランド。

最初のパンが届く。

コンプレは石臼挽き全粒粉40%でサワー種で発酵させたカンパーニュ。

グランノワは大型のクルミパン。

フィユは北海道産小麦”はるゆたか”100%のリッチな角食パン。

前菜の盛り合わせ。

スモークサーモン、モッツアレラとトマトのカプレーゼ。

ハモンセラーノ、ソフトサラミ。

海老とアヴォカドのヴァカモレ、ローストビーフ、ゴルゴンゾーラのポテサラ。

ゴルゴンゾーラのポテサラはパンに乗せて食べても美味い。

カトラリーはクチポール。

ハートランドを飲み干すと、スパークリングワイン。

CFGV（コンパニー・フランセーズ・デ・グラン・ヴァン）が造る、ルネ・ラ・フランス、ブリュット。

CFGVはタンク内二次発酵のシャルマ方式を開発した、ユージン・シャルマ氏が設立したスパークリングワイン・メーカー。

ちぃさんとスパークリングワインでも乾杯。

グレープフルーツ、レモン、青リンゴなどのフレッシュな香り。

果実味、酸、ミネラルのバランスの良い爽快なスパークリング。

二籠めのパンが届く。

ブールは口どけの軽いロールパン。

バゲットオルヴァンは全粒粉20%のサワードゥバゲット。

ミランはE.V.オリーヴオイルを生地に練り込んだリーンなパン。

『ポワン・エ・リーニュ』のパンは美味い。

ちぃさんと過ごす丸の内の楽しい夜は続きます。

石橋財団コレクション選＆特集コーナー展示「野見山暁治」、アーティゾン美術館 ４

12月のこと、ちぃさんと京橋の「アーティゾン美術館」で過ごす楽しい午後の続き。

6階で”マリー・ローランサン－時代をうつす眼”を鑑賞した後は、5階に下り、”石橋財団コレクション選”を鑑賞。

”石橋財団コレクション選”では、印象派から現代絵画に至るまで、選りすぐりの約100点が展示されている。

新規収蔵品も多く、充実した展示となっている。

正面にはルノアールの「すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢」。

拡大していただくと、多くの素晴らしい絵画が展示されていることがわかります。

こちらには、クロード・モネの「睡蓮」と「黄昏、ヴェネツィア」。

たっぷり一時間余りをかけて鑑賞したが、あまりに点数が多いので記事では割愛。

”石橋財団コレクション選”のパネルにも採用されている、好きな画家の新収蔵作品のみアップ。

パウル・クレー、「双子」（1930年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

バウハウス（ドイツの総合造形学校）で教鞭をとっていた時代の終盤の作品。

複数の面や線や点、そして色彩が入り混じる、愛嬌のある活気に満ちた作品だ。

特集コーナーで、”野見山暁治”の展示が行われていたので、ご紹介。

野見山暁治は油彩画を始め、版画、絵本、本の執筆など幅広い分野で、戦前、戦後、現代にいたるまで約80年間にわたり活動を続け、2023年6月に102歳で逝去されている。

石橋財団は1952年から野見山の支援を始め、1958年と2011年に野見山の個展を開催している。

今回、新規収蔵作品3点を含む、7点の収蔵作品が展示されている。

野見山は1920年福岡県穂波村（現、飯塚市）生まれ。

なるほど、久留米市出身の石橋家と同県人なのだ。

東京美術学校に進み、1952年に渡仏、この時に石橋財団が支援者に名を連ねている。

約12年の西洋生活ののち、帰国した野見山は東京と福岡を拠点に活動。

参考までに年表も添付。

旧ブリヂストン美術館時代に、”野見山暁治展”が二度開催されている。

ポスターは左から、1958年”野見山暁治作品展”（ブリヂストン美術館）、2011年”野見山暁治展”（石橋美術館）、2011年”野見山暁治展”（ブリヂストン美術館）。

作品だけでなく、壁に野見山の言葉が描かれているのが面白い。

野見山暁治、「タヒチ」（1974年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵 新収蔵作品

こちらを睨む猛禽類のようにも見えるが、タヒチの何を描いているのだろう。

そう思いながら横の壁を見ると、こんなことが書かれていた。

やはり何かが覗き込んでいるのだ。

この絵は1971年に結婚した野見山が妻との最初の旅行で訪れたタヒチの印象を描いたもの。

何が描かれているのか色々想像するのが楽しい。

野見山暁治、「予感」（2006年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵 新収蔵作品

自分の絵に関する記述がとても正直で自然。

作品とタイトルが合っていないと言いながら、この作品にはこのタイトルが思い浮かんだのだろう。

それともタイトルを決めてから描き始めたら、こうなったのだろうか。

野見山暁治、「かけがえのない空」（2011年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

2011年の回顧展で初めて発表された作品。

ステンドグラス制作を通じて光を通して見える赤の色彩に感化され、赤を作品に取り入れた最初の作品。

90歳を超えてなお新しい表現に挑戦する野見山の意欲が素晴らしい。

野見山暁治、「振り返るな」（2019年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵 新収蔵作品

2020年、東京メトロの青山一丁目駅に野見山のステンドグラス壁画が設置された。

この作品はその壁画の制作にあたり描かれた3点のうちの一枚。

青山一丁目駅周辺を散策し、印象に残った赤坂御所の緑にインスピレーションを得て描いたのだそうだ。

2020年と言えば、既にほぼ100歳。

この絵の力強さは驚きという他に言いようがない。

記述が本当に正直で面白い。

青山一丁目駅に野見山の壁画があることを知らなかった。

観に行かなければと思う。

野見山暁治、「あしたの場所」（2008年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

この作品に関する野見山の言葉を知りたいと思うが、壁には何も書かれていない。

何を表現したいのか平凡な私には理解を超えているが、左上に書かれた異様な物体の存在により、絵に遠近感、深みが生まれている。

遠くに見える地平線上の青い場所が、あしたには行きつきたい理想の場所なのだろうか。

野見山暁治、「風の便り」（1997年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

この絵を見て最初に感じたことは、風の強い日の海と海岸。

説明を読むと、福岡県糸島に建てたアトリエのバルコニーから見える海の景色をイメージした作品なのだそうだ。

野見山暁治、「鉱山から」（1984年） インク、グワッシュ・紙 石橋財団アーティゾン美術館蔵

表題を知ったうえでこの絵を見ると、生まれ故郷の炭鉱を描いたものだとわかった。

筑豊生まれの野見山にとって、炭鉱、ぼた山は原点なのに違いない。

野見山暁治の作品をこれだけ収集しているのは素晴らしい。

平日の午後は空いているので、ゆっくり鑑賞することができた。

長時間の美術鑑賞で疲れ果てたが、折角なので記念撮影。

エジプト・テーベ（ルクソール）のセクメト神立像、新王国時代、第18王朝、アメンヘテプ3世治世（紀元前1390-1352）

ついでに私も。

「アーティゾン美術館」の今回の企画展も素晴らしかったが、展示作品数が多いので疲れてしまった。

お腹も空いたので、ディナーのお店に向かうことにする。

ちぃさんと過ごす、楽しい午後は続きます。

マリー・ローランサンー時代をうつす眼、アーティゾン美術館 3

12月のこと、ちぃさんと「アーティゾン美術館」で過ごす楽しい午後の続き。

鑑賞しているのは、”マリー・ローランサン－時代をうつす眼”。

第４章は、マリー・ローランサンと舞台芸術。

ローランサンは、1924年にモナコのモンテカルロ歌劇場やパリのシャンゼリゼ劇場で公演された、ジャン・コクトーが台本を書きフランシス・ブーランクが作曲をした、バレエ・リュスによるバレエ、「牝鹿」で舞台衣装と舞台装置を担当し、高く評価された。

それ以来多くの舞台で、衣装と装置を手掛けるようになった。

限定書籍「セルゲイ・ディアギレフ劇場≪牝鹿≫１・２巻」を始め、「牝鹿」の書籍、声楽譜、プログラム、写真、葉書が展示されている。

石橋財団アーティゾン美術館および兵庫県立芸術文化センター薄井憲二バレエ・コレクション蔵。

マリー・ローランサン、「牡鹿と二人の女」（1923年） 油彩・カンヴァス ひろしま美術館蔵

マリー・ローランサン、「田園の祭典」（1928年） 水彩・紙 マリー・ローランサン美術館蔵

マリー・ローランサン、「舞台装置」（1928年） 水彩・紙 マリー・ローランサン美術館蔵

（左）表紙：マリー・ローランサン、「シャンゼリゼ・バレエ団プログラム」（1945年10月12日） プログラム 兵庫県立芸術文化センター薄井憲二バレエ・コレクション

（右）表紙：マリー・ローランサン、「シャンゼリゼ・バレエ団プログラム」（1946年6月15日） プログラム 兵庫県立芸術文化センター薄井憲二バレエ・コレクション

第５章は、マリー・ローランサンと静物画

ローランサンが静物画を描いていたことは知らなかったが、花を画題とした絵を好み、生涯に80点ほどの静物画を描いているのだそうだ。

また舞台芸術を手掛けたのに加え、装飾美術の作品も残している。

マリー・ローランサン、「扇」（1919年頃） 油彩・カンヴァス テート美術館蔵

（撮影不可。）

扇はローランサンのお気に入りの画題で、1911年頃から作品に登場している。

マリー・ローランサン、「レモンのある静物」（1919年） 油彩・カンヴァス パリ市立近代美術館蔵

（撮影不可のため、画像はCICIBELLAからお借りしました。）

マリー・ローランサンはこのような絵も描いていたのかと驚く作品。

スペイン亡命時代に描かれたもので、この時期の絵は灰色を基調とした暗いものが多い。

マリー・ローランサン、「花束」（1939年） 油彩・カンヴァス マリー・ローランサン美術館蔵

マリー・ローランサン、「花を生けた花瓶」（1950年頃） 油彩・カンヴァス マリー・ローランサン美術館蔵

アンドレ・グルー（デザイン）、マリー・ローランサン（絵付）、アドルフ・シャノー（制作）、「椅子（2脚）」（1924年） 黒檀、鼈甲、ファブリック（ボーヴェ織物工房）、真鍮 東京都庭園美術館

ジャクリーヌ・マルヴァル、「花」（制昨年不詳） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

終章は、マリー・ローランサンと芸術

マリー・ローランサンの絵の特徴は、パステルカラー。

終章ではローランサンが描く群像を通じ、そのパステルカラーの表現を鑑賞することができる。

マリー・ローランサン、「プリンセス達」（1928年） 油彩・カンヴァス 大阪中之島美術館蔵

華やかな衣装の4人の女性と3匹の犬。

舞台の一場面を切り取ったような画面構成。

青色が効果的に使われている。

ローランサンは、「心得のある人たち、達者な人たちほどブルーを好みます」と後年回想しているのだそうだ。

マリー・ローランサン、「五人の奏者」（1935年） 油彩・カンヴァス 吉野石膏コレクション（山形美術館寄託）

5人もの人物が描かれたローランサンの絵は珍しい。

後列の4人の女性は、花、ギター、トランペット、フルートを持ち、何も持たない中央の女性は黄色い衣装が印象的。

1930年代の作品では黄色を効果的に使っているのだそうだ。

マリー・ローランサン、「三人の若い女」（1953年頃） 油彩・カンヴァス マリー・ローランサン美術館蔵

10年近い年月をかけて完成させた、ローランサン晩年の集大成ともいえる大作。

背景にはミラボー橋が描かれ、若い時の恋人、詩人のアポリネールのことを暗示しているとされている。

アポリネール作の詩、「ミラボー橋」。

アポリネールのことを愛したことは、年老いても良い思い出だったのだろう。

ローランサンは、「夜の手帖」の中で次のように語っている。

「私の学びとった少しばかりのものは、私が大画家と呼ぶ同時代の人たち－マチス、ドラン、ピカソ、ブラックといった人たちから教えられたものです。この人たちは私がここで引き合いに出すのをよろこばないでしょうが、じつはそうなのです。カルメンの歌にたとえているなら《あなたは私を好かなくても、私はあなたが好き・・・》というわけです」。（大島辰雄訳）

アンリ・マティスとアンドレ・ドランはフォーヴィスム、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックはキュビスムを代表する画家。

ローランサンはどちらの活動にも正式には加わらなかったが、若い頃に出会った画家たちのことを生涯大切にしていたことがわかる。

パブロ・ピカソ、「女の顔」（1923年） 油彩、砂・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ジョルジュ・ブラック、「梨と桃」（1924年） 油彩・板 石橋財団アーティゾン美術館蔵

アンリ・マティス、「両腕をあげたオダリスク」（1921年） 油彩・カンヴァスボード 石橋財団アーティゾン美術館蔵

アンドレ・ドラン、「自画像」（1913年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

以上で、”マリー・ローランサン－時代をうつす眼”の鑑賞は終了。

見応えのある、素晴らしい企画展だった。

ちぃさんと過ごす、「アーティゾン美術館」での楽しい午後は続きます。

マリー・ローランサンー時代をうつす眼、アーティゾン美術館 ２

12月のこと、ちぃさんと「アーティゾン美術館」で過ごす楽しい午後の続き。

鑑賞しているのは、”マリー・ローランサン－時代をうつす眼”。

第２章は、マリー・ローランサンと文学。

ローランサンはキュビスムの時代に、絵画制作の傍ら多くの詩人と交流し、自らも詩を書き雑誌に発表している。

スペイン亡命中もマドリードで文学者たちと交流し、堀口大學にもこの時に出会っている。

1921年にパリに戻った後は画家よりも文学者との交流を好み、詩集「動物小詩集」を刊行。

ローランサンは挿絵画家としても活動し、生涯に80冊以上の本に挿絵を提供している。

ルイ・マルクーシ、「ギョーム・アポリネールの肖像」（1912-20年） エッチング・アクアチント・ドライポイント 愛知県美術館

1907年、ローランサンはパブロ・ピカソを介して詩人のギョーム・アポリネールと知り合い、1912年まで親密な関係を続けた。

この間に詩を書き始め、雑誌にも掲載されている。

関連書籍の展示も多い。

右から順に記す。

マリー・ローランサン、「小動物物語集」（1926年） 書籍 石橋財団アーティゾン美術館蔵

マリー・ローランサン、「小動物物語集」（1944年） 書籍 姫路市立美術館蔵

マリー・ローランサン、堀口大學訳、「月下の一群」（1925年） 書籍 石橋財団アーティゾン美術館蔵

マリー・ローランサン詩・画、堀口大學訳・編、ジャン・モレアス、ギョーム・アポリネール序詩、「マリー・ローランサン詩画集」（1936年） 書籍 石橋財団アーティゾン美術館蔵

マリー・ローランサン、「扇」（1922年） 書籍 石橋財団アーティゾン美術館蔵

マリー・ローランサン、「マリー・ローランサンの扇」（1922年） エッチング 姫路市立美術館蔵

マリー・ローランサン、堀口大學訳、「月下の一群」（1925年） 書籍 石橋財団アーティゾン美術館蔵

マリー・ローランサン詩・画、堀口大學訳・編、ジャン・モレアス、ギョーム・アポリネール序詩、「マリー・ローランサン詩画集」（1936年） 書籍 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ジャック・ド・ラクルテル著、マリー・ローランサン挿絵、「スペイン便り」（1926年） 書籍（オリジナル版画・エッチング33点） 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ローランサンに関する書籍まで数多く収集されていることが素晴らしい。

「スペイン便り」の11枚の挿絵がずらりと並ぶ。

他にも、水彩で描かれた、「椿姫」の12枚の美しい挿絵を見ることができる。

第３章は、マリー・ローランサンと人物像。

ローランサンは人物画を得意とし、生涯描き続けた。

第一次世界大戦後に亡命先のスペインからパリに戻ったローランサンは、戦争終結の安堵感と勝利の高揚感に包まれる中、明るい色彩で夢見るような女性の絵は人々に受け入れられ、人気を博した。

そして1929年の世界恐慌の困難な時期においてもローランサンの絵は一層華やかさを増し、色彩にも赤や黄が使われるようになった。

ここでは第一次世界大戦が終結し、第二次世界大戦勃発までの間のローランサンの絵を、同時代の人気の画家、ケース・ヴァン・ドンゲンや藤田嗣治などの絵と比較しながら鑑賞することができる。

マリー・ローランサン、「マンドリンのレッスン」（1923年） 油彩・カンヴァス 鹿児島市立美術館

ここではローランサンと日本の関係についても紹介されている。

ローランサンの作品が日本に初めて紹介されたのは、1914年（大正3年）で、その時は木版画だった。

1920年代になると油彩画が紹介されるようになり、1925年に日本橋の三越呉服店で開催された中央美術社主催の「佛國現代大家新作畫展覧會」に出品されている。

中央美術 1925年5月号 石橋財団アーティゾン美術館蔵

73番に、ローランサン婦人 「友」の記載がある（中段左端）。

この時に「友」として紹介されたのは、アーティゾン美術館に収蔵されている「二人の少女」（1923年）のこと。

マリー・ローランサン、「二人の少女」（1923年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

これが三越呉服店で展示された「友」。

マリー・ローランサン、「女と犬」（1923年頃） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

マリー・ローランサン、「女優たち」（1927年頃） 油彩・カンヴァス ポーラ美術館蔵

マリー・ローランサン、「鳩のいる女の肖像」（1932年） 油彩・カンヴァス オランジュリー美術館蔵

（撮影不可。）

マリー・ローランサン、「手鏡を持つ女」（1937年頃） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

20年代に較べると、30年代は色彩が少し強くなっている。

マリー・ローランサン、「シェシア帽を被った女」（1938年） 油彩・カンヴァス ヤマザキマザック美術館蔵

ラウル・デュフィ、「ポワレの服を着たモデルたち、1923年の競馬場」（1943年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ケース・ヴァン・ドンゲン、「シャンゼリゼ大通り」（1924-25年） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ドンゲンのこの絵は私のお気に入り。

アメデオ・モディリアーニ、「若い農夫」（1918年頃） 油彩・カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館蔵

モディリアーニの絵は遠くから見てもすぐにそれとわかる。

東郷青児、「巴里の女」（1921年） 油彩・カンヴァス 鹿児島市立美術館蔵

1921年に渡仏し、24歳から7年にわたるフランス滞在で、ピカソから独自のスタイルを貫く姿勢を学んだ。

西洋絵画の伝統技法を研究するほか、仕事を通じて装飾やデザインも習得した。

東郷青児、「巴里の女」（1922年） 油彩・カンヴァス SOMPO美術館蔵

（撮影不可。）

東郷青児、「スペインの女優」（1922年） 油彩・カンヴァス SOMPO美術館蔵

（撮影不可。）

藤田嗣治、「人形を抱く少女」（1923年） 油彩・カンヴァス 群馬県立近代美術館蔵

1913年に渡仏すると、集合アトリエ「シテ・ファルギエール」で暮らし、パブロ・ピカソ、ケース・ヴァン・ドンゲン、アメデオ・モディリアーニらと交流。

1919年のサロン・ドートンヌで油彩画6点が初入選、1921年のサロン・ドートンヌで発表した「裸婦」が絶賛され、同年にサロン・ドートンヌの審査員となる。

1925年にフランス政府からレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを、ベルギー政府からレオポルド1世勲章シュヴァリエを授与される。

藤田嗣治、「夫人像」（1927年） 鉛筆・紙 石橋財団アーティゾン美術館蔵

藤田嗣治、「少女像」（1927年） 鉛筆・紙 石橋財団アーティゾン美術館蔵

これで第３章は終了。

ちぃさんと過ごす、「アーティゾン美術館」での楽しい午後は続きます。