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～Integration and Amplification～ クラシック音楽やその他のことなど

学生時代から断続的に聞いてきたクラシックCD。一言二言で印象を書き留めておきたい。その時の印象を大切に。
ということで始めました。
そして、好きな映画や読書なども時々付け加えて、新たな感動を求めていきたいと思います。

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ラインベルガー：ヴァイオリンとオルガンのための作品集 デニソヴァ(vn)他 (1997)

【CDについて】

作曲：ラインベルガー

曲名：ヴァイオリンとオルガンのための６つの小品 op150（35:50）

　　　ヴァイオリンとオルガンのための組曲 op166（22:16）

演奏：デニソヴァ(vn)、ストルツェプ(org)

録音：1997年8月13-15日、ハンブルク

ＣＤ：74321 58965 2（レーベル：ARTE NOVA、発売：BMG）

 

【曲について】 

ヨーゼフ・ラインベルガーは、1839年リヒテンシュタイン生まれで、ミュンヘンで活躍した作曲家。年代的にはブラームスの少し年下ですがほぼ同世代、チャイコフスキーやグリーグに近く、ドイツではロマン派が成熟し、各国にロマン派が広がっていった時代に活躍しました。バイエルン王室に仕え、宮廷音楽家・作曲家として活動し、教会オルガニストもつとめ、音楽院の作曲教授をつとめ、ということでバイエルンにしっかり根を下ろした人。名声は世界に聴こえ、弟子は世界から集まってきたようです。 

 

そもそもオルガン奏者がキャリアのスタートであったこともあり、オルガン曲に大きな成果を残していますが、一方で音楽院では作曲家の教授も務め、あらゆる分野に作品を残しています。当時は人気を博したようですが、死後作品は急速に忘れられ、その後もオルガン曲に関しては重要なレパートリーとして弾き続けられていましたが、1980年代以降録音も増え、広く再評価が進みました。 

 

ラインベルガーは、教会のオルガン奏者からスタートしているだけに、宗教音楽分野の造詣が深く、またバッハを研究したことでも知られています。そのようなラインベルガーの作品、ヴァイオリンとオルガンという組み合わせ。初めて聴きますが、どんな音楽なのでしょう。 

 

【演奏についての感想】

この音楽、率直に言ってとても聴きやすい音楽でした。クラシックを聴いている堅苦しさがない。伝統的な書法で書かれたクラシック音楽でありながら、感触としては、映画音楽を聴いているような親しみやすさを感じます。ラインベルガーが研究したバッハ的な伝統書法と、ロマン派の抒情とが結びついた音楽という感じでしょうか。

 

そして、ヴァイオリンとオルガンという取り合わせが絶妙です。オルガンはヴァイオリンが奏でる空間となり、その中でヴァイオリンが歌い続ける。連綿と続く歌なのですね。形式とか構造を感じさせず、まさにその空間を音で満たすような音楽でした。 

 

演奏している、デニソヴァがとてもいいです。彼女のヴァイオリンの奏でる歌は、オペラ風の巨匠的歌ではなく、その場で舞っているような、明るく奔放な歌。重くもなく艶やか過ぎず、明るく軽妙な歌なのでした。これはとても合っていると思いました。 ラインベルガーは、どうも構えずにすらっと聴けてしまう作曲家のようなので、もう少しいろいろと聞いてみたいと思いました。

 

６つの小品 op150の冒頭に置かれている、とても叙情的で美しい「主題と変奏」。

ポール・バリット(vn)他による演奏です。

 

 

購入：不明、鑑賞：2026/02/07

 

モーツァルト：ミサ曲ハ長調 K317 ヴィルトナー指揮 カメラータ・カッソヴィア他 (1991)

 

【CDについて】

作曲：モーツァルト

曲名：①ミサ曲 ハ長調 K317「戴冠式ミサ」 （25:07）

　　　②証聖者の荘厳晩課 K339より「主をほめ讃えよ」 （4:52）

　　　③オッフェルトリウム「主の御保護のもとに」 K198（5:29）

　　　④アヴェ・ヴェルム・コルプス ニ長調 K618（2:48）

　　　⑤モテット「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」K165（15:13）

演奏：ヴィルトナー指揮、カメラータ・カッソヴィア、コシツェ・ティーチャーズ合唱団

　　　コールズ(S)、マウロ(Ms)、ディッキー(T)、マーティン(Bs)

録音：1991年6月10-15日　コシツェ（スロヴァキア）House of Arts

ＣＤ：8.550495（レーベル：NAXOS）

 

 

先だって、たまたま時間調整で入ったディスクユニオンで、超格安でナクソスの30周年アニバーサリーCD30枚セットがあったので、思わず手を出してしまいました。NAXOSの30周年の歴史を辿るようなチョイスの30枚なので、しみじみと少しづつ聴いているうちに、この30枚は、勿論いずれ全部聴くけど、それは時間かかるし、30枚セットは持ち運びも不便ということで、何か無性にNAXOSの単品ＣＤを買ってみたくなったのです。

そして、近所のBOOKOFFに直行、クラシックの棚にNAXOSは２枚ありました。なんでもいいから１枚欲しいということで、２枚のうちの安い方（笑）。もう一枚はベートーヴェンのチェロソナタでした。こういう買い方、御縁を引き寄せるみたいで、好きです。でも、NAXOSの中古で630円は高いかな…。

 

【演奏者や曲について】

まず、指揮者のヴィルトナーは、元ウィーンフィルのヴァイオリニスト。指揮者として独墺圏で活躍し、各地のオーケストラや歌劇場の要職を歴任、長年にわたってウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団とも共演を続けておられます。ウィーンを基盤とした中堅指揮者という印象で、とても安定した演奏が期待できますね。

カメラータ・カッソヴィアは、スロヴァキアのコチシェの国立オーケストラの奏者を中心としたアンサンブルです。

 

戴冠式ミサは、モーツァルトのミサ曲の中でも、よく知られた作品の一つ。重要な典礼の場でも用いられており、近年では1985年、ローマ教皇ヨハネ・パウロ2世のミサにおいて、カラヤン指揮ウィーン・フィルによって演奏され、その実況録音も残されていますね。

曲の構成は、通常のミサ曲の構成です。キリエ・グロリア・クレド・サンクトゥス・ベネディクトゥス・アニュスデイの６曲です。

 

【演奏などについての感想】

戴冠式ミサは、荘厳な響きで始まるのですが、ヴィルトナーの演奏はそれほど重くならず、あまり重心を低くせずに、素直にミサ曲を演奏していく感じでした。それが、切れの良さも感じさせます。とても聴きやすい演奏だと思いました。音楽を聴くという意味では、日常的に聴けて飽きがこないですね。まさにNAXOSスタイルだと思います。とても真摯な音楽です。

 

それは、他の曲にも共通します。戴冠式ミサも勿論そのスタイルが生きていますが、エクスルターテ・ユビラーテも、コールズのソプラノが軽快で透明感も持ち、明るく明快に聴こえます。また、定番のアヴェ・ヴェルム・コルプスが入っているのも嬉しいです。この演奏は、感情で揺れることなく、過度な敬虔さを演出することなく、豊かな音楽を作り出していると思います。私自身も、今は音楽をガチンコで聴きに行くというよりは、日常の中でいろいろな音楽に満たされたいという気持ちの方が勝っている感じなので、このＣＤは、感情や様式を前に出しすぎず、均整の取れたモーツァルトを聴かれるという点でも理想的ではないかと思いました。

 

だからNAXOSが聞きたくなるのですね…。

 

この音源から、K317戴冠式ミサK317のグロリアを貼り付けておきます。

 

 

購入：2026/02/04、鑑賞：2026/02/05

 

過去記事のリンクです。

 

 

 

 

 

 

 

【ライヴ鑑賞】「膜 膜から鼓膜へ 音から音楽へ」新日フィル室内楽シリーズ 4分33秒 など

しばらく、更新していませんでした。全く聴いていなかった訳でもなく、むしろ生活は音楽と共にあったのですが、集中するような聴き方はせず、流して聴いていた感じです。今日はいつも楽しみにしている、新日本フィルハーモニー交響楽団の室内楽シリーズを聴きに行きましたので、更新しています。

今回は、膜ということで、パーカッションの腰野真那さんプロデュースによるコンサート。すべて膜鳴楽器のみ。すべて現代曲というプログラムでした。全く馴染みはありませんが、今日が4分33秒が「聴ける」というのが一つのポイントですね（笑）。

 

◆プログラム

前半
①ジョン・アルフィエーリ：タンバリンのためのファンファーレ

②アレクセイ・ゲラシメス：アスヴェンチュラス

③アンドレ＆ジャック・フィリドール：二組のティンパニのための行進曲

④クセナキス：オコ

⑤アンソニー・J・シローン：４人のための4/4

後半

⑥マーク・フォード：ヘッド・トーク

⑦濵口大弥：Eight in the BLACK

⑧ジョン・ケージ：4分33秒

⑨小橋稔：阿呍

 

プロデュース：腰野真那

演奏：腰野真那（新日フィルパーカッション奏者）①②④⑤⑥⑦⑧⑨

　　　川瀬達也（新日フィル首席ティンパニ奏者）①③⑤⑥⑨、

　　　山内創一朗（新日フィル副首席ティンパニ奏者）①③⑤⑥⑨、

　　　柴原誠（新日フィルパーカッション奏者）①⑤⑥⑦⑨、

　　　金井麻里（神奈川フィルパーカッション奏者）①④⑥⑦、

　　　村居勲（シエナ・ウインド・オーケストラ打楽器奏者）①④⑦⑨

2025年5月19日　すみだトリフォニーホール

 

プレトークでは腰野真那さんによる説明、というより若干の説明と協賛の日本音響エンジニアリングさんと竹徳さんのPRがありました。打楽器の音を柔らかくするためということで、日本音響さんのAcoustic Grove Systemの設備を使用しているとのことです。

編成は、打楽器６人で楽器はいずれも膜鳴楽器を使用する曲とのこと。打楽器アンサンブルのための現代曲プログラムなので、私はどの曲がどうのとは書くことはとてもできませんが、会場はきっとコアなファンが多く、しかも満席になっていました。この室内楽シリーズ、毎回聴いていると、プログラム内容により観客層がガラッとかわるのも面白いのです。

 

ということで、演奏された曲の音源を２つほどリンクしておきます。

 

クセナキスのオコ。ジャンベという楽器のために作曲された曲。今ではいろんな打楽器で演奏されていて、たくさんの動画を見ることができるようです。

 

最後に演奏された、小橋稔作曲の「阿呍」。最後は盛り上がりました。ティンパニ５台による演奏です。


さて、お目当てのジョン・ケージの４分33秒です。ご存じの方も多いと思いますが、楽譜が全て休符になっていて、演奏者が舞台に登壇して楽譜を広げ演奏開始。そしてすべて休符なので、音は無し。4分33秒経過すると、退場するという「曲」ですね。楽譜も見たことはあるのですが、ＣＤは見たことがなく、今回初めて「聴き」ました。

そういうことですので、その場の演出や雰囲気も大きいと思いますが、今回は暗闇の中に観客の方を向いた譜面台が照らし出され、そこに腰野さんが登場して楽譜を置き、暗闇の中で4分33秒が過ぎるというもの。誰かがたまに立てる音や咳以外は静寂の世界。静寂の音を聴くことになります。座禅しつつ自分と対話しているような感じだと思いました。希少な体験でした。

4分33秒のあと、メインの「阿呍」が演奏されました。「阿呍」は、ティンパニ５人という構成で、冒頭一斉にロールを始めるのですが、実は４人はエアで、一人だけ静かにロールの音がしているという形にみえました。このあたり、間に楽器の配置換えの時間があるとはいえ、音を出す出さないという視点での、４分33秒からの接続の妙に、ちょっと感心しました。

そして、「阿呍」は華々しく終わる曲でもあり、演奏後この室内楽シリーズには珍しいくらいの、拍手喝采を受けておりました。こういった曲は、その場の雰囲気やパフォーマンスも大きいなと思いました。

 

次回は、6/30。オーボエの神農さんプロデュースで、木管五重奏が楽しみです。

【ライヴ鑑賞】「The Section」新日フィル室内楽シリーズ

いつも楽しみにしている、新日本フィルハーモニー交響楽団の室内楽シリーズを聴きに行きました。今回は、The Sectionと題して、オーボエ奏者の浅間信慶さんプロデュースによるコンサート。メンバーは、新日フィルのオーボエ奏者４人ということで、題名通り、ザ・セクションなのでした。

 

◆プログラム

オープニング（プログラムに無し）

①チャイコフスキー：白鳥の湖より、四羽の白鳥の踊り

前半
②モーツァルト：５つのディヴェルティメントK439b 第５番（オーボエ三重奏版）

③アラン・スティーヴンソン：ミニ・トリオ (2007)

後半

④J.S.バッハ：ゴルドベルク変奏曲より抜粋（浅間佳世子編）

アンコール

⑤J.S.バッハ：主よ、人の望みの歓びよ

⑥ジョプリン：ザ・エンターテイナー

 

プロデュース：浅間信慶

演奏：神農広樹(ob③④,E.Hrn①)、岡北斗(ob①②④)、浅間信慶(ob①②③,E.hrn④)、森明子(obd'm④,E.hrn①②③)

⑤と⑥は編成を忘れてしまいました…。

2025年1月20日　すみだトリフォニーホール

 

プレトークでは浅間信慶さんによる説明。この公演の成立よもやま話。なのですが、今回はプレトーク以外にも、曲の合間など、いろいろとユーモアに満ちたメンバー紹介や曲紹介が、４人それぞれ登場して語られました。和気あいあいとして、とても楽しいコンサートでした。

 

編成は、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、イングリッシュ・ホルンと、オーボエ族の楽器による、トリオとカルテット。この３つの楽器は、３度毎音程が違うのですね。ゴルドベルクは、浅間さんの奥さんの佳世子さんによる編曲ということで、客席でご挨拶されていました。

 

オープニングの白鳥の湖は、四羽の白鳥ということで、セクションの４人を掛けたもの。楽し気に始まります。

 

モーツァルトの５つのディヴェルティメント(K439b)は、初めて聴きました。あまりＣＤが無いですね…。原曲は３台のバセットホルンによるもので、ウラッハ他による全曲の録音があるようです。気軽に聴く感じの曲でした。

 

こんな曲です。椅子のトラブルで、１分過ぎから開始されます（笑）

 

アラン・スティーヴンソン(1949-2021)は、初めて聴く作曲家ですが、イギリス生まれで南アフリカで活躍された作曲家ということです。2007年の曲ですが、現代曲の作曲家というよりは、伝統のイギリスのクラシック音楽を現代の風味で作曲しているというところのようです。

とても聴きやすく、演奏会でも映える曲だと思いました。楽しかったです。オーボエ２，イングリッシュ・ホルン１というのは、原曲通りの編成です。

 

 

後半は、バッハのゴルドベルクから選曲して20分ほどにまとめられています。さすがに聴きごたえがあります。凝った編曲で重厚に響きます。ただ、オーボエの音の特徴かもしれませんが、個々の曲間の振幅があまり大きく感じられなくて、こうして聴いてみると、全体的にまったり聴こえるかな？と思いました。

 

アンコールは２曲でした。

まず、バッハの「主よ、人の望みの歓びよ」こうしてオーボエの四重奏で聴くと、あたかもオルガンで演奏しているような重厚感があって、とても迫力がありました。とても良かったです。そして、最後は「エンターテイナー」で楽しく締められました。

 

とても素晴らしい選曲と、サービス精神あふれる演出で、大変楽しい時間を過ごさせていただきました。

 

次回は、2/17で、ヴィオラの桂田さん。いつもこのシリーズは、楽しみです。

【ＬＰ】モーツアルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク他 クルト・レーデル(1950年代)

 

【LPについて】

作曲：モーツアルト

曲名：セレナード第13番 ト長調 アイネ・クライネ・ナハトムジーク K525　(17:54) 
　　　ディヴェルティメント 変ロ長調 K137　(12:21)
　　　ディヴェルティメント ニ長調 K136　(13:51)
　　　ディヴェルティメント ヘ長調 K138　(13:25)

演奏：レーデル指揮、ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団

録音：1950年代中頃

ＣＤ：E-1027（レーベル：ERATO、発売：RVC）

 

またまた、エラートの1000円LPです😅。あと少しあるので、この際全部聴いてみようと…。今回はアイネ・クライネ・ナハトムジーク。これは、高校時代でも素直に聴けました（笑）。

学生時代に買ったレコードを聴いてみる…⑧

 

【演奏者と演奏について】

クルト・レーデルは以前このブログのお題として一度聴きましたが、最近あまりなじみがないので、ごくごく簡単に略歴など…

 

クルト・レーデルは、1918年にブレスラウ（現ポーランド領）に生まれ、1941年にバイエルン国立管弦楽団の首席フルート奏者に就任。その後も教授職等も歴任します。1952年にミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団を創設し、音楽監督を務めました。また、20年間にわたり、自ら創設したルルド音楽祭を率いると同時に、ヨーロッパの重要なオーケストラとも共演しました。

 

こういった経歴は、例えばバウムガルトナーとか、リステンパルトとか、戦前生まれで戦後室内管弦楽団を創設して活躍した指揮者と重なるものがありますね。天寿を全うし、1913年に94歳で亡くなりました。


さて、久しぶりに聴いてみます。このＬＰは昔よく聴いたものですので、だいたい私のアイネ・クライネ・ナハトムジークのイメージは、たぶんこれで出来上がっています。ＬＰには記述が無いのですが、調べてみるとどうも1950年代の録音のようで、プロ・アルテが創設されてからあまり時間が経っていない時期のようです。

 

印象としては、ニュアンス付けを控えた、端正で颯爽とした雰囲気。録音のせいもあるかもしれませんが、音は厚くはなく少々高音寄りのところがあります。それでも、とても美しく整った音で、インテンポの中で音楽の美しさが湧き出るように表現されている…といった感じでしょうか。大オーケストラの雄弁な演奏とは違った、小編成の明るくすっきりした屈託のない演奏だと思います。K525もさることながら、ザルツブルク・シンフォニーの３曲が素晴らしいと思いました。K138とか、ふだんあまり聴かないだけに、新たにこの曲の面白さを発見できました。

 

このＬＰの音源です。代表曲のアイネ・クライネ・ナハトムジークを貼り付けておきます。

 

 

 

 

購入：1980年頃、鑑賞：2025/1/3

 

関連過去記事のリンクです。

 

 

 

 
 

 

 

【ＬＰ】ブラームス：クラリネット・ソナタ ペイエ/バレンボイム (1967)

あけましておめでとうございます。

本年もよろしくお願いします。

 

【LPについて】

作曲：ブラームス
曲名：クラリネット・ソナタ第１番へ短調 op120-1　（22:58）
　　　クラリネット・ソナタ第２番変ホ長調 op120-2　（22.14）
演奏：ペイエ(cl)、バレンボイム(p)
録音：1967年9月23-24日
ＬＰ：C069-00365（レーベル：EMI、販売：仏 PATHE）

 

このＬＰは昨年秋に、ディスクユニオンで買って来たものです。そのままにしておくうちに、2024年の新春はブラームスのクラリネット五重奏曲を聴いたので、2025年はクラリネット・ソナタにしようと思いたって、今日まで聴かずにおいたのでした。

ということで、2025年の元日に大好きなブラームスのクラリネット・ソナタを聴いてみます。

 

【曲や演奏などについての感想】

ブラームスの晩年の名作のクラリネット・ソナタ。五重奏曲と共に、クラリネットの名曲の一つとして演奏され続けています。YouTubeを見ていると、ある動画の中で、人生の最後に演奏するとしたら、第１番、第２番のどちらを選びますか？という質問がありました。哀愁と美しさが同居した第１番、ほのかな明るさと穏やかさを持った第２番。晩年の境地という意味で、究極の選択かもしれません。

 

あえて、晩年を意識して聴かなくてもいいのかも知れませんが、この曲を聴いているとどうしてもそういった感じになってしまいます。ブラームスが61歳の時の作品で、こちらも似たような年（もうすぐ追い越してしまう…）なんですね。歳に応じていろいろな聴き方ができて、面白いものだと思います。

 

演奏はペイエとバレンボイム。ペイエの演奏は柔らかな音色ですが、芯があって強い音にも感じました。少しだけゆったりめの演奏かなと思います。バレンボイムのピアノはダイナミックな感じだと思いますが、わたくし的には、この曲だとちょっと違うかな…？という感じがしました。とはいっても、新年にとっておいたＬＰを何度も繰り返して聴いて大満足で、今年もまた新たな音楽との出会いがあることを楽しみにしていきます。

 

この音源から、第１番の１～４楽章です。

 

 

 

 

 

購入：2024秋、鑑賞：2025/1/1

 

過去記事のリンクです。

 

 

 

 

【ライヴ鑑賞】山道裕子クラリネットコンサート

今年もいよいよあと４日を残すのみとなりました。今日は、お知り合いの方のコンサートを聴きに行きました。これで今年のコンサート鑑賞も最後になります。よい一年でした。

 

◆プログラム

ー前半ー
フィンジ：５つのパガテル op23

モーツァルト：クラリネット五重奏曲イ長調 K581

ー後半－

ポーランド民謡：クラリネット・ポルカ

ルロイ・アンダーソン：クラリネット・キャンディー

モンティ：チャルダッシュ

ドビュッシー：月の光

バルトーク：ルーマニア民族舞曲

ーアンコールー

ブラームス：ワルツ

 

演奏：山道裕子(cl)、藤野真恵子(p)、梅原孝輔(vn)、佐藤直樹(vn)、小関麻里江(va)、中野陽一郎(vc)

2024年12月28日　柏市民文化会館

 

今日は、知人のコンサート鑑賞という事で、リラックスして聴いています。そういえば、フィンジの曲は、曲は違いますが先月の中館さんのコンサートでも最初に取り上げられましたので、２ヶ月続けてフィンジの曲を聴きました。原曲はCL+Pのデュオ編成ですが、ここでは五重奏で演奏されています。いい曲ですね。クラリネットの貴重なレパートリー？

 

そして、モーツァルトの五重奏です。この２ヶ月で、ウェーバー、ブラームス、モーツァルトと、五重奏を名曲を連続して聴くことになりました。この前半の２曲が、クラリネット五重奏の編成でした。

 

後半は、山道さんがマイクを持ってコメントしつつのクラリネットとピアノのデュオで、月の光は藤野さんのソロでした。楽しい曲や美しい曲ばかりで楽しめました。ルーマニア民族舞曲は、この編成の編曲は初めて聴きました。コンサートでも、なかなか映えます（笑）。

 

いろいろな編成で演奏されるルーマニア民族舞曲ですが、クラリネットとピアノデュオの演奏があったので、貼り付けておきます。

 

アンコールのブラームスのワルツは、有名な15番を中心にした編曲で、今日のメンバー全員（クラリネット＋ピアノ＋弦楽四重奏）での演奏でした。いろいろな編成で演奏される名曲の、ブラームスのワルツ。これも久しく聴いていませんでした。ひところ大好きだったなぁ…。

 

いただいたパンフレットには、山道さんの手書きのコメントが印刷されていて、最初で最後かもしれないソロコンサート、などと書かれていましたが、毎年やってください（笑）。年初の企画から、今日のコンサートまでご苦労様でした。最後に楽しいコンサートが聴けたので、良い年越しができそうです。

【ＬＰ】フォーレ：レクイエム ラシーヌ雅歌 フレモー モンテカルロ歌劇場o (1962)

ガブリエル・フォーレ没後100年④

フォーレ没後100年のアニバーサリーに聴く音楽の４つめです…。年始にそういうことをやっていましたが、失速していました。でも、年末にあたりこの曲は聴いておかないと、という訳で聴いてみました。

 

【LPについて】

作曲：フォーレ

曲名：レクイエムニ長調 op48　（34:24）

　　　ラシーヌ雅歌 op11　（4:41）

演奏：フレモー指揮、モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団、フィリップ・カイヤール合唱団

　　　カロル(org)、クルイセン(br)、ティリエ(Boy-s)

録音：1962年8月　モナコ　Cathedral of Monaco

ＣＤ：E-1030（レーベル：Erato、発売：RVC）

 

これも、エラートの1000円シリーズのＬＰ。このシリーズけっこう買ってました。ただ、この曲に関しては、何の音楽的あるいは宗教的背景も持たない、高校生のクラシック初心者が聴くにはちょっと敷居が高かったです。ということで、

学生時代に買ったレコードを聴いてみる…⑦

 

【演奏などについての感想】

フォーレのレクイエムを没後100年のアニバーサリーの最後に聴いてみました。美しい音楽に包まれる安息のひと時を得ることができます。若い頃は全く手が付かなかったのですが、最近よく聴くようになりました。そういう音楽っていろいろありますね。今まさに好んで聴いている音楽がそうなんですが…。

 

この曲の録音と言えば、クリュイタンス盤が名盤として名高いですし、エラートという意味ではコルボ盤が有名です。エラートの中でも、そのコルボ盤に隠れた感じのこのフレモーの録音ですが、そこそこ劇的美的要素もあるのですが、それほど強調されることもなく、素朴な美しさが出ている感じがします。ピエ・イエスはボーイ・ソプラノが歌っているのも、そういった雰囲気をさらに感じさせます。

 

直近で、デュトワの録音を聴いていたのですが、そちらの方は澄み切った雰囲気がでていて、それと比べれば、味付けは濃いかな…という感じでした。でも、家にあるフォーレのレクイエムでは、一番癖の無い録音かもしれません。長く聴き継ぐことができる録音ですね。

 

この音源の全曲版がありましたので、貼り付けておきます。こころ静かな年末年始を…。

 

購入：1980年頃、鑑賞：2024/12/26

 

過去記事のリンクです。

 

 

 

 

 

【ＬＰ】JS.バッハ：管弦楽組曲第２,３番 バウムガルトナー ルツェルン祝祭合奏団 (1977)

 

【LPについて】

作曲：J.S.バッハ

曲名：管弦楽組曲第２番ロ短調 BMV1067　（19:13）

　　　管弦楽組曲第３番ニ長調 BMV1068　（20:32）

演奏：バウムガルトナー指揮、ルツェルン音楽祭弦楽合奏団

　　　ニコレ(fl)第２番、ギィ・トゥヴロン・トランペット隊(tp)第３番

録音：1977年11月　スイス　Reformierte Kirche Seon

ＣＤ：K15C-9003（レーベル：Eurodisc、発売：キング・レコード）

 

小編成のオーケストラ演奏ということで、引き続きバウムガルトナーとルツェルン音楽祭弦楽合奏団の演奏で、バッハの管弦楽組曲を聴いてみました。

学生時代に買ったレコードを聴いてみる…⑥

 

【演奏などについての感想】

バウムガルトナーといえば、ブランデンブルグ協奏曲のＬＰが評価されていました。そちらも、廉価版になっていたので、１枚買った記憶もあります。バウムガルトナーはバロックからモーツァルトくらいまでの時代の音楽の録音が主だったでしょうか。バロック音楽名曲集的なＣＤも確か持っていたような…。これといった印象はないのですが、当時のスタイルのバロックの標準的な演奏ではないかと思います。バロックは他の演奏をあまり聴いていなかったので、意外と自分的にはバロックの合奏の演奏の標準になっているかも…。

 

バウムガルトナーは、シュナイダーハンに師事し、ヴァイオリニストとして、ソロや室内楽で活躍、その後シュナイダーハンとともにルツェルン音楽祭弦楽合奏団を立上げて指揮者に就任、さらにルツェルン音楽祭の音楽監督を長く務めました。このあたりは名プロデューサーということでしょうか？

 

さて、この録音の印象としては、残響が目立ち低音が広がって少々重い感じがしました。明るいけど重い感じというと変ですが…。雰囲気はあるのですが、クリアな音を聴き慣れた今となっては、少し古く感じます。演奏も、少し前の時代のスタイルのバロック音楽を聴いている感じで、それは懐かしく聴けるのですが、今やこの時代の音楽の演奏は百花繚乱で、バロックの演奏に対する印象も、随分変わったように思います。聴きどころとしては、第２番のバディネリのニコレのフルートでしょうか。第３番のアリアは流石に美しい演奏でした。

 

第３番の序曲。荘重な演奏ではありますが、冒頭の音型がリヒターなど、よく聴く演奏とは扱い方がかなり違う印象です。

 

第２番の最後のバディネリです。ニコレの妙技が聴かれます。

 

せっかくなので、第３番のアリアを貼り付けてみました。

 

購入：1980年代前半、鑑賞：2024/12/17

 

過去記事のリンクです。

 

 

 

 

【ＬＰ】モーツアルト：セレナード第７番 ハフナー リステンパルト ザール放送室内管 (1965)

 

【LPについて】

作曲：モーツアルト

曲名：セレナード第７番ニ長調 K250「ハフナー」　（51:05）

演奏：リステンパルト指揮、ザール放送室内管弦楽団

　　　ゲオルク＝フリードリヒ・ヘンデル (vn)

録音：1965年3月6,7日　パリ　Eglise Notre-Dame du Liban

ＣＤ：E-1043（レーベル：ERATO、発売：RVC）

 

リステンパルト指揮のハフナー・セレナード。ＣＤを含めても、この曲はこれ１枚しか持っていないようです。このＬＰをずっと田舎に置いていたということは、30年以上はこの曲を聴いていないことになります。ということで、超久々に聴いてみます。

学生時代に買ったレコードを聴いてみる…⑤

 

【リステンパルトについて】

このＬＰのライナーノーツには、演奏者のことは全く紹介されていないので、Wikiで詳しくみてみました。あまり頻繁に登場してこない指揮者なので、ちょっとまとめてみます。

 

カール・リステンパルト(1900/1/26-1967/12/24)は、ドイツのキール生まれ。ベルリン・ウィーンで学び、３つのオーケストラの設立にかかわった。最も有名なのはザール放送室内管弦楽団になる。リステンパルトはバロックから初期古典派の解釈で大きな名声を得たが、実際はザール室内管弦楽団と共に、ザール放送向けに多くの20世紀の作曲家の作品も録音している。影響を与えた人物としては、ヘルマン・シェルヘンがあげられ、彼はリステンパルトの母親と懇意であった。
初期は、ベルリンで小さなアンサンブルを編成し、将来有望な若手指揮者として活躍していたが、ナチスに非協力的ということで、活動は制限された。戦後、リステンパルトはベルリンに戻り、最初の公開演奏会にマーラーの作品を選んだ。リステンパルトはその後RIASの指揮者に任命され、RIAS室内管弦楽団を編成。JSバッハのチクルスによって、国際的な名声を得た。しかし、混乱期ゆえの財政上の問題等が発生、リステンパルトはザール放送局のために新しい室内オーケストラを創設するという申し出を受け入れ、そのオーケストラとともにフランスのレーベルに多くの録音を残すことになった。これは、当時ザール地方の自治地域が、未だフランスの統治下にあったことによっている。
リステンパルトは1953年より、ザール放送室内管弦楽団の指揮者となり、コンサートマスターとして、ベルリンから行動を共にしたゲオルク＝フリードリヒ・ヘンデルが活躍した。その後、ランパルなど、フランスのトップクラスのソリストとコラボを行った。リステンパルトとザール室内管弦楽団のLPレコードは約170枚にのぼる。
1967年12月、リステンパルトは心臓発作によりリスボンで亡くなった。ザール放送室内管弦楽団は、ヤニグロに引き継がれたが、中心メンバーであるヘンデル夫妻が自動車事故で亡くなり、1973年にザールブリュッケン放送交響楽団と合併することとなった。

 

ということになります。20世紀のクラシック演奏史のある一頁でした。リステンパルトのＣＤは今ではあまり見かけませんが、この「ハフナー」は日本でもＣＤ化されています。

 

【ハフナーとこのＬＰの感想について】

このＬＰを買ったのは高校の頃ですが、当時エラートでは1000円ＬＰシリーズが出ていました。値段につられていくつか購入し、その影響もあって今でもエラートの60年代の録音のファン

です。そんな中で買った１枚がこのハフナー・セレナードですが、当時は惑星とか、展覧会の絵とか聴いて楽しんでいた時代なので、50分以上を同じ雰囲気で流れていくこのＬＰは、あまり好きになれなかったのでした。

 

ハフナーは結婚式のために書かれた機会音楽であり、モーツァルトのいろいろな音楽の趣向が織り込まれていますが、ほぼ長調主体で、短調は第三楽章といくつかの変奏や展開部、トリオの部分の一部という形。感傷的なメリハリのようなものは大きくはなく、楽しい雰囲気を盛り上げる曲という印象です。そんな感じで50分以上続くので、高校生の私は耐えられなかったということと思います。

 

再びこのＬＰを聴いてみて、とても美しい音で、颯爽としてキビキビした音楽が流れていきます。輪郭がはっきりした、とても素晴らしいと演奏です。きっとこの雰囲気がリステンパルトの雰囲気ですね。欲を言えば、この曲の機会音楽的な楽し気な性格が少し抑えられている感じもしました。平たく言えば、ちょっと生真面目タイプ？

まぁこれは、こういうスタイルの演奏だと思いますし、モーツァルトのセレナードの美しさ、素晴らしさはまさにこの通りだと思います。何十年ぶりかに聴いて、やっとハフナー・セレナードがどんな音楽がを認識しました。とても良い体験でした。他の演奏者でもじっくり聴いてみたくなりました。

 

このＬＰの音源リンクです。板起し音源ですね。颯爽としたいい演奏だと思います。

 

購入：1980年頃、鑑賞：2024/12/15

 

過去記事のリンクです。モーツァルトのセレナードから

 

 

 

 

 

 

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