ワタシのイチ押し -58ページ目

田中一村　by　そのリン

「ワタシのイチ押し」第400回です。

田中一村との出会いは、20数年前、
「NHK日曜美術館　田中一村作品集」という本を、書店で見つけた事がきっかけです。

私の故郷は奄美大島ですが、両親が田舎に引き上げるまで、
奄美とは、まったく無縁の生活を送っていました。
一村の描く風景は、奄美には普通にあります。

一村の描く世界は、奄美の自然を描いていて、大好きな作品です。

田中一村
「花と鳥」部分　昭和31年　136×41cm
エゴの木
鳥：オナガ

田中一村
「崖の上のアカショウビン」 152×51cm

田中一村
「エビと魚」 43×69cm

田中一村のオリジナルの作品を見たのは、奄美パークの田中一村記念美術館です。

一村さんは、一年は大島紬の染色の仕事を、一年は絵だけ描いたそうです。

一村さんは、魚屋さんの前で長時間スケッチをして、魚をダメにしても、
魚屋さんは、描かせてくれたそうです。

本当に絵を描くことが好きだったのでしょうね。
とても、素敵な生き方だと思いました。

田中一村
「奄美の杜（9）」 153×57cm　
鳥：アカショウビン

田中一村
「奄美の杜（5）」部分　154.3×73cm　
ガジュマルの木
鳥：イソヒヨドリ

田中一村
「奄美の杜（10）」部分　150×72.5cm

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★ 田中一村記念美術館 →
（鹿児島県奄美市笠利町節田1834）

【奄美 : 田中一村の杜、田中一村終焉の家】

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実は、この展覧会に行くまで「ルネ・マグリット」という名前を知らなかったワタシ……
それでも《大家族》は何かの本で見たことがあって、「あっ、この絵の作者だったのねー！」と合点がゆきました。

このひとの「雲」はホント特徴的で、この先、作品の中に描かれた雲をパッと見ただけで、マグリットかどうかがわかりそう。
作品のタイトルも謎めいていて面白いっ。

そして、、、
彼の「鳥」の絵がまた、なんとも言えず魅惑的

なかでも、こちらの前ではしばらく動けなくなりました。

ルネ・マグリット
《アルンハイムの領地》
キャンバスに油彩　1962年　146×114
マグリット美術館

細い月、翼を広げた鳥の姿をした山並み、
城壁っぽい壁、鳥の巣と卵……
すべてが、ワタシの美のツボにハマってしまいましたよ！

で、、、ニ押しです

ルネ・マグリット
《光の帝国》
キャンバスに油彩
1961年　114×146

昼には太陽の光があり、
夜には月の光、星の光、家の灯りetc…がある。
なので、昼と夜を合わせたら、
それこそ明るい「光の帝国」が出現しそう……
という意味のタイトルかどうかは不明

そのほかの展示作品～

ルネ・マグリット
《無謀な企て》
キャンバスに油彩　1928年　116×81.1
豊田市美術館

ルネ・マグリット
《帰還》
キャンバスに油彩　1940年　50×65
マグリット美術館

ルネ・マグリット
《記憶》
キャンバスに油彩
1948年　60×50

ルネ・マグリット
《レディ・メイドの花束》
キャンバスに油彩　1957年　163×130.5
大阪新美術館建設準備室

ルネ・マグリット
《現実の感覚》
キャンバスに油彩　1963年　172.5×116
宮崎県立美術館

ルネ・マグリット
《世界大戦》
キャンバスに油彩
1964年　81×60

ルネ・マグリット
《白紙委任状》
キャンバスに油彩　1965年　81.3×65.1
ワシントン・ナショナル・ギャラリー

ルネ・マグリット
《幸福な寄進者》
キャンバスに油彩　1966年　55×45
イクセル美術館

ルネ・マグリット
《呪い》
キャンバスに油彩
1960年　33×41

いやはや、恐ろしいタイトルですね

青い空と白い雲。
もしも世界に青空と雲しか存在しなかったならば、
その世界には呪いがかけられているとしか言いようがない…
確か、そんな意味だったような…？？

最後に、今回は会えなかったこの作品を

ルネ・マグリット
《幸福な前兆》
キャンバスに油彩
1944年　40×60

みなさまに幸せが訪れますように

（展示総数93点）

『不思議空間へ　マグリット展』
◆2002年9月1日（日）－10月20日（日）
　名古屋市美術館
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（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

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【ブリュッセル : マグリット美術館】

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『ミレー展』　by　ねこ

名古屋ボストン美術館
『ミレー展　人と自然へのあたたかなまなざし』（2002年）

初めてミレーの個人展を見ました

日本人は農耕民族だからなのか、
ミレーの人気は高いですね！
でも、作品には
「心温まる」とか「のどかな」というよりは、
「厳かな」雰囲気が漂ってますね。
（展示総数55点）

まず、イチ押しはこちら～

ジャン＝フランソワ・ミレー
《生まれたての子羊》
紙にパステル、黒コンテ
1866年　40.4×47.1
ボストン美術館

少女と羊たちのほほえましい場面。
パステルの作品が、とてもイイ感じです

ジャン＝フランソワ・ミレー
《黄昏》
紙にパステル、黒コンテ
1859-63年　50.5×38.9
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《羊飼いの少女》
紙にパステル、黒コンテ、黒インク
1863-65年　37.2×50.2
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《嵐の到来》
紙にパステル、黒コンテ
1867-68年　42×53.7
ボストン美術館

で、、、今回は特別企画がありました。
ボストン美術館所蔵と山梨県立美術館所蔵の
ふたつの《種をまく人》が
17年ぶりに再会したんですよ！

ジャン＝フランソワ・ミレー
《種をまく人》
キャンバスに油彩　1850年　101.6×82.6
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《種をまく人》
キャンバスに油彩　1850年　99.7×80
山梨県立美術館

が、が、、、
山梨県立美術館の《種をまく人》は期間限定の展示で、
下調べをしてなかったワタシは
すっかり見逃してしまいましたっ

次はいつ再会するのか

えー…、
気を取り直して、そのほかの展示作品

ジャン＝フランソワ・ミレー
《自画像》
キャンバスに油彩　1840-41年頃　63.5×47
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《J.-F.ミレー夫人(ポリーヌ＝ヴィルジニー・オノ)》
キャンバスに油彩　1841年　41.9×32.4
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《刈入れ人たちの休息(ルツとボアズ)》
キャンバスに油彩
1850-53年　67.3×119.7
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《糸紡ぎ、立像》
キャンバスに油彩　1850-55年　45.2×32.5
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《糸紡ぎ、坐像(エミリー・ミレー)》
板に油彩　1854年　35.2×26.7
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《羊の毛刈り》
キャンバスに油彩　1852-53年　40.7×24.8
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《木陰に座る羊飼いの娘》
キャンバスに油彩　1872年　65.4×54.9
ボストン美術館

ジャン＝フランソワ・ミレー
《ソバの収穫、夏》
キャンバスに油彩
1868-74年　85.4×111.1
ボストン美術館

展示の最後のほうでは、
印象派を思わせる鮮やかな色調の作品が。
新たな世界が展開しそう！
……というところで亡くなってしまったのが、
ほんとに残念です

『ミレー展　人と自然へのあたたかなまなざし』
◆2002年3月16日（土）－9月1日（日）
　名古屋ボストン美術館
（2018年10月8日にて閉館しました）

★ ボストン美術館 →

【ジャン＝フランソワ・ミレー作品集】

・テーマ「バルビゾン派」の記事一覧 →

『木梨憲武展×20years』　by　ねこ

兵庫県立美術館
『木梨憲武展×20years　INSPIRATION―瞬間の好奇心』（2014年）

実家の母と、
とんねるずのノリさんの個展を観ました

兵庫県立美術館では『だまし絵Ⅱ』も開催中ですが、
そちらは来年の名古屋展（@名古屋市美術館）
の前売券を買ってあるため、ガマンガマン……

というわけで、『木梨憲武展×20years』！
会期終了2日前ってことで、かなりの人出でした～。
ノリさん言うところの
「現在アート」（現在進行中のアート）を
楽しみましたよ

木梨憲武
《Untitled》
2014年　87.5×99.6

これまでに7回個展を開いているというノリさん。
今回の内容は、
その20年にわたる画業の総集編になってます。

個人的には生命力＆躍動感溢れる
「木」のシリーズが好き

木梨憲武
《木―Ladybugs landing on you》
2013年　162×162

木梨憲武
《木―rest》
2014年　91×72.7

で、、、
こちら↓が、20年前
『とんねるずの生でダラダラいかせて！！』
の番組企画で、絵を描くきっかけになった作品

木梨憲武
（制作当時は「憲太郎」）
《セーヌ川》
1994年　112×194

下描きなし（！）、マジックを使用した素描です。
同じ構図にマーカーで彩色したものもあります。

木梨憲武
《セーヌ川》
2001年　112×194

ノリさんの素描は、
めちゃめちゃ緻密ですよ！！

特に、極細ペンを使って
何百人もの友人が繋がっている様子を描いた
《Friends》（2003年、2004年）は圧巻！

木梨憲武
《お手月　REACH OUT》
2008年　116.5×91

こちらは、手をモチーフにしたシリーズ
「REACH OUT」の中の一枚。
「REACH OUT」とは
「その手をさしだそう（そして繋がろう）」
という意味合いだそうで。

ほんの少しの思いやりと、ほんの少しの勇気で
世界はきっと平和になるんだ。
勇気を出して手をさしのべてごらん、
その手のぬくもりが伝わるから。
（木梨憲武）

木梨憲武
《Untitled》
2012年　67×67.8

木梨憲武
《RED CODE》
2007年頃　53.3×46

作風は、
そのときどきのフィーリングで変わるそうです

ほかにもオブジェや映像など、展示総数は約300点。
（多才なひとがうらやましい！）
どれもみなポジティブなイメージで、
暗～い作品はひとつもありません。
カラフルでパワフルでチアフルなノリさんの傑作、
どうぞご覧くださいね

『木梨憲武展×20years　INSPIRATION―瞬間の好奇心』
◆2014年10月8日（水）－11月9日（日）
　兵庫県立美術館
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（長崎県美術館、福岡アジア美術館、岡山シティミュージアム、沖縄県立博物館・美術館に回ります）

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（神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1 HAT神戸内）

【木梨憲武展×20years@兵庫県立美術館】

【木梨憲武 Art@兵庫県立美術館】

↑作品の制作＆搬入の様子がわかりますよ

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ところで、、、この間、
名古屋には海王丸が来ていたのでした

（台風接近のため、入港歓迎行事はなかったようだけど…）

2年に一度寄港してくれるかどうかなのに、
なんというタイミングの悪さ…

さっそく11月8日（土）のセイルドリルの動画を入手！

【練習帆船「海王丸」のセイルドリル（開帆）@名古屋港】

高いところは平気なので、
マストやヤードに登ってみたーい

『美術する身体』　by　クマ太郎

名古屋ボストン美術館
『美術する身体―ピカソ、マティス、ウォーホル』（2014年）

ちわ～、クマ太郎です

名古屋ボストン美術館で開催中の『美術する身体―ピカソ、マティス、ウォーホル』を観ました。
半数以上が版画ですが、初めて知る作家も多く、楽しめました。

オイラのお気に入りを紹介します。

アンドレ・ラッツ（ルーマニア→アメリカ）
《メデューサの首をはねるペルセウス》
エッチング、エングレーヴィングを伴うアクアチント、エンボッシング、モノタイプによる彩色
1945年　66.7×47
ボストン美術館

ゲイボア・ピターディ（ハンガリー→アメリカ）
《アレクサンダー》
エッチング、エングレーヴィング、アクアチント
1950年　81×63
ボストン美術館

アルベルト・ジャコメッティ（スイス→フランス）
《アネット》
ブロンズ　1953年　58.4×15×11
ボストン美術館

ジョアン・ミロ（スペイン）
《シリーズ Ⅱ (プレート 5)》
エッチング、カラー・アクアチント
1952年　50.5×65.1
ボストン美術館

パブロ・ピカソ（スペイン→フランス）
《イタリアの女性(ヴィクトル・オルセルの絵画を元に)》
フォトリトグラフ用の銅板にリトグラフとエングレーヴィング
1953-55年　66×50.3
ボストン美術館

マイケル・メイザー（アメリカ）
《閉鎖病棟 #12》
エッチング、アクアチント
1962-63年　70×100
ボストン美術館

アンディ・ウォーホル（アメリカ）
《マリリン》
スクリーンプリント　1967年　91.4×91.4
ボストン美術館

アンディ・ウォーホル
《ミック・ジャガー》
アクリル絵具を塗布したキャンバスにスクリーンプリント
1975年　101.6×101.6
ボストン美術館

ウォーホルは昔、飽きるほど目にしましたが、こうして久々に観るとなかなかよいですね。

デイヴィッド・ホックニー（イギリス）
《煙草を吸うセリア》
リトグラフ　1973年　98.4×72.4
個人蔵

スコット・プライア（アメリカ）
《ナニーとローズ》
キャンバスに油彩　1983年　172.1×151.1
ボストン美術館

ここには紹介してませんが、個人的にメイプルソープをもっと観たかったなぁ…
よかったら、皆さんもどうぞ

『美術する身体―ピカソ、マティス、ウォーホル』
◆2014年9月20日（土）－11月30日（日）
　名古屋ボストン美術館
（2018年10月8日にて閉館しました）

★ ボストン美術館 →

【アンディ・ウォーホル・トリビュート】

【スコット・プライア作品集】

・テーマ「現代アート」の記事一覧 →

『だまし絵Ⅱ』① と常設展　by　そのリン

久しぶりに、兵庫県立美術館に行きました。
まずは、常設展の『鳥・獣・人・等～新収蔵品を交えて』に行きました。
ゆっくりと、鑑賞できましたよ。

常設展『鳥・獣・人・等～新収蔵品を交えて』
◆2014年7月19日（土）－11月9日（日）

●下村良之介の「翼」は、翼が細かい線で描かれていて、イチ押しの作品です。
モノクロに見えますが、複数の色が入ってます。
何回もみてしまいました。

下村良之介
「翼」 1957年
兵庫県立美術館

●山口啓介の「水路―王の方舟」は、力強くて好きです。
いろんな、想像ができました。

山口啓介
「水路―王の方舟」 1990年
兵庫県立美術館

これ以外に、時代劇の小説の挿絵がいきいき描かれて、感動しました。

『だまし絵Ⅱ』
◆2014年10月15日（水）－12月28日（日）

だまし絵は、たくさんの人でゆっくり鑑賞出来なかったのが残念ですが、
楽しい、仕掛けが良かったです。

●サルバドール・ダリ「海辺に出現した顔と果物鉢の幻影」は、何かが隠されていて、楽しい作品です。

サルバドール・ダリ
「海辺に出現した顔と果物鉢の幻影」
1938年　油彩／カンヴァス
ワズワース・アテネウム美術館

●ルネ・マグリット「星座」
大好きなマグリットの作品です。
「白紙委任状」がありましたが、今回は「星座」が楽しいです。
マグリットは、好きな画家です。

ルネ・マグリット
「星座」
1942年　油彩／カンヴァス
メナード美術館

今日は、充実した一日が過ごせました。

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「ワタシのイチ押し」関連記事
・『だまし絵Ⅱ』②（2015年）
・『だまし絵Ⅱ』③（2015年）

【だまし絵Ⅱ@兵庫県立美術館】

・テーマ「だまし絵」の記事一覧 →

香川　しろとり動物園【にゃんにゃんハウス】　by　えちこ

東かがわ市にあるしろとり動物園に行って来ました(*^o^*) 

ここは間近で動物達に触れ合う事が出来るということで、人気のある動物園。

私は知らなかったのだけど、職場の人に勧められて行って来ました

本当に色んな動物に触れる事が出来て癒された～

園内にこんな感じで猫が自由に遊び回れるお部屋がありました

テーブルとイスが置いてあるのだけど、ここに居るととにかく眠くなってきてね、寝てる人もいましたよ(^◇^;)

うちの母親もしばし寝てたようです(^◇^;)

究極の癒し(￣ー￣)

何匹かはケージに入れられていたの。

喧嘩したりするのかなぁ～？

なんかかわいそうに見えちゃいましたが、何かしら理由があるのだろうな。

他の子達は自由に走り回っておりました(*^o^*)

たぶん、若い子達だろうね。

猫のいる生活

早く実現させたいな(^.^)

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（えちこちゃんのブログ）

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（香川県東かがわ市松原2111）

【しろとり動物園】

・テーマ「テーマパーク」の記事一覧 →

「母と子」②　by　ねこ

特集「母と子」「母子像」です。
これまでに掲載した作品をまとめてみました

『19世紀ヨーロッパ絵画の視点』（2004年）
ウィリアム・アドルフ・ブグロー
《兄弟愛》
1851年　147×113.7
ボストン美術館

『19世紀ヨーロッパ絵画の視点』（2004年）

『ボストン美術館　ミレー展』（2014年）
ヨーゼフ・イスラエルス
《別離の前日》
1862年　102.5×126
ボストン美術館

『ボストン美術館　ミレー展』（2014年）
ジャン＝フランソワ・ミレー
《編物のお稽古》
1854年頃　47×38.1
ボストン美術館

ジュリアン・デュプレ
《ガチョウに餌をやる子どもたち》
キャンバスに油彩　1881年　81.6×65.1
ボストン美術館

『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』（2011年）
クロード・モネ
《日傘の女性、モネ夫人と息子》
1875年　100×81
ワシントン・ナショナル・ギャラリー

『猫のヨーロッパ名画展』（1995年）
スーザン・ハーバート
《散歩／モネ》

『ボストンに愛された印象派』（2003年）
エドマンド・チャールズ・ターベル
《ボートに乗る母子》
1892年　76.5×88.9
ボストン美術館

『エルミタージュ美術館名作展』（1991年）

『大エルミタージュ美術館展』（2012年）
モーリス・ドニ
《母と子》
1897年　45×38.5
エルミタージュ美術館

『印象派展　フランス－アメリカ』（2000年）
メアリー・カサット
《赤い服の女性と子供》
1901年頃　68.6×51.4
ブルックリン美術館

『アートに生きた女たち』（2013年）
メアリー・カサット
《母性愛》
1902年頃　92.07×73.34
ボストン美術館

ウィリアム・サージェント・ケンドル
《批評家たち》
1910年　64.45×64.45
ボストン美術館

『島田章三展』（2011年）
島田章三
《母と子のスペース》
1967年　230.5×195
東京国立近代美術館

『いわさきちひろ展』（2011年）
いわさきちひろ
《母の日》
1972年

「ワタシのイチ押し」関連記事
・「母と子」①
・「母と子」③

・テーマ「特集」の記事一覧 →

『ジャン・フォートリエ展』　by　クマ太郎

愛知　豊田市美術館
『ジャン・フォートリエ展』（2014年）

お久しぶりです。クマ太郎です

ジャン・フォートリエは全く知らない画家だった。

でも、この展覧会で知ることが出来て良かった。
最初の印象は、ジョアン・ミロと似たような目を持ってるんじゃないのかなぁ…というものだった。
ピカソとも違うし…
誰と似てるのかな？と考えた時にミロが浮かんだ。
なぜなんだろ？

たぶん輪郭、エッジなのかな。
あと、やっぱり視点の無垢さ。

自分で選んだものはどうも抽象ばかりだけれど、そこに何か、なぜか、具象の痕跡を感じるんです。

ジャン・フォートリエ
《美しい娘(灰色の裸婦)》
キャンバスに油彩　1926-27年　92×60
パリ市立近代美術館

《美しい娘(灰色の裸婦)》なんかは抽象とか具象とかっていうよりも、色彩の遠近感をエッジが補間してる印象を受けるの。
だから何だと言われても説明出来ないんだけどさ（笑）
でも、オイラの脳は気持ちいいわけ。

ジャン・フォートリエ
《兎の皮》
キャンバスに油彩　1927年頃　130×97
個人蔵

《兎の皮》は、観る距離と角度で具象と抽象が入り交じる不思議な作品だと感じました。
そのキラキラした色彩の面と面の交錯が、ある視点では具象に映るし、またある視点に移動すると抽象に映る。
それが色彩と面に関わってる気がするんですよね。

ジャン・フォートリエ
《花》
キャンバスに油彩　1928年頃　65×54
個人蔵

ジャン・フォートリエ
《鍋に活けた花》
キャンバスに油彩　1928年頃　73×92
ダニエル＆レティシア・マラング蔵

ジャン・フォートリエ
《林檎》
紙（キャンバスで裏打ち）に油彩
1940-41年　81×116
個人蔵

ジャン・フォートリエ
《小さな心臓》
紙（キャンバスで裏打ち）に油彩
1962年　81×116
個人蔵

興味深い人生を送った彼。
とっても興味が湧きます。

『ジャン・フォートリエ展』
◆2014年7月20日（日）－9月15日（月・祝）
　豊田市美術館（愛知）
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◆2014年9月27日（土）－12月7日（日）
　国立国際美術館（大阪）
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（こちらが最終会場です）