こんにちはガリッポです。
こちらではコロナも落ち着いて街には観光客も多くなってきています。市のパンフレットに見どころとして、固有名詞は避けていますがヴァイオリン工房も書かれています。うちは観光客向けにやっているわけではないので頻繁に見物客が来るようなら仕事の邪魔になります。
市のほうが勝手に観光地にしようとしてるのでしょうが、工房見学が常態化すると仕事になりません。
観光客はヴァイオリン工房自体が珍しく、古い街並みとマッチして見ると「なんて美しい！」と感激します。工房見学も団体で年に数回くらいなら対応できますが、毎日何回も数人規模で来られても困ります。
このような人たちは自分が弦楽器を弾いているわけではないので、適当な説明をすると分かった気になって感激して帰って行きます。知るというエンターテインメントです。どれだけ記憶に残っているかはわかりませんが。ヴァイオリンはお土産に買うようなものではないのです。私はこのような「知識のエンターテインメント」に弊害があると考えています。エンターテインメントだと分かって楽しむ必要があると思います。
それに対して「本当のお客さん」への対応は全く違います。
読者の方が日本から訪れれば、私が丁寧に説明します。
また初めてヴァイオリンを習ったり、お子さんの楽器を買うという方は全く何もわからない状態ですから毎回説明が必要になります。「私は全然わからないので教えてほしい」と素直に聞いてくる人は賢明です。演奏者と接している職人ならではの率直な事実をお知らせすることができます。
むしろ問題なのは経験が豊富な演奏者が何もわかっていないことです。彼らは「自分はすでに分かっている」という顔をしてくるので機嫌を損ねるわけにはいきません。実は全然わかってなかったりします。
ヴァイオリンを収集して弾き比べをして楽器に特別こだわりのあるマニアックなヴァイオリン教授でも、量産楽器と高価な名器の見分けもできません。そんなものです。
また職人には妙な持論を持っている人が多いです。以前世話になった職人の話を過大に信じ込んでしまう人がいます。例えば駒は古い木材のほうが音が良いとどこかで聞いてくると自分の楽器の駒が何十年も前のもので頑なに交換しようとしない人がいました。はっきり言ってそんなに気にするようなことではありません。ほとんどの人は古くなった駒や魂柱を交換すると「再び元気な音が戻った」と満足する人が多いです。ただし、その楽器本来の音が出るようになるわけですから、好きな音になるかはわかりません。職人にとって必要なのはどんな楽器でもわりと無難な結果が得られるやり方です。微妙に異なる駒を何枚も作って試して一つだけ選ぶようなことは普通はしません。何倍もの代金を払う人はいないからです。したがって私は「無難な結果が得られる」という程度の仕事しかしません。
またあご当てのネジを締め付けると音が響かなくなると信じてゆるゆるにしてあって、私が落下などの危険を指摘すると怒りだす人もいました。楽器全体的なことが分かっていないので、たった一つのことに異常にこだわってしまうのです。
また理系的な知識があり「自分は物の良し悪しが分かる」と思っている人が一番骨を折ります。事前に何かを読んで知識を入れてきて低学歴の職人よりも自分の方が頭が良いと考えているようです。そういう人が飛びつきそうな出版物などは私には「匂い」で分かります。「これはその手の人が好きそうだなあ」という具合です。技術的な知識を学ぶことは私も好きなタイプだったのでそれがいかに面白いかはわかります。でもはっきり言って日々多くの楽器を見て聞いて感じるものとはかけ離れた知識で、机上の空論の理屈を並べているだけです。趣味でそれが面白いというのであれば、それで良いとも言えます。机上の空論を楽しんで暮らせばいいです。その簡単に楽しみが得られる甘い世界を壊さないといけないので苦労します。
むしろ私には弦楽器のおもしろい所だと思います。混とんとして教科書が役に立たず法則性やルールが見えない状態が面白いです。
つまり自分は弦楽器について学んだ人、自分は詳しいと思っている人ほど理解から遠く、知れば知るほど現実からかけ離れていくことになります。
物を買う場合は事前に多少は勉強してから購入しようという人と、いきなり店に飛び込んで分からないままに買う人がいます。
どちらもメリットとデメリットがあります。
少なくとも弦楽器について独学でまともに学ぶことは困難です。
情報というのは真実ではなくて、人々が欲しているものが広まっていくのでしょう。
外国に住んでいるとよくわかります。
外国の人たちには日本人について「とても奇妙な人たちだ」と思いたいらしく、その心を満たす情報が求められています。日本についての記事では原宿の若者の写真を掲載して奇妙なファッションだと紹介します。日本人から見ても奇妙ですよね。どの国にも奇妙な服装な人がいます。
一方で武士道や禅など異常にリスペクトすることもあります。
「普通の日本人」についての情報は全く伝わりません、需要が無いからです。
外国についても全くその逆です。異常気象や自然災害のニュースは伝わるのに、平年並みの天候は報じられませんし、「今日は災害は発生せず！！！」とニュースになりません。災害が起きてない地域の方が多くても、災害だらけのように思えてしまいます。
商売としてはお客さんが欲しがっているものを用意すればお金になるわけです。普通のヴァイオリンについての情報は伝わりません。天才だの名工だの言われる職人の楽器も私たちプロが見ると普通のヴァイオリンでしかありません。「それが普通である」という情報は伝わりにくいです。
自分が買おうとしているものは何か特別優れたもので、それ以外は取るに足らないゴミクズのようなものであってほしいという願望があるからでしょう。それを嗅ぎ取る嗅覚を業者は持っています。業者の側からすると「お金の匂い」ということです。
しかし残念ながら現実は、あなたが買おうとしているものはよくある平凡なもので、それ以外のありふれたものも楽器としての実力はバカにできないものなのです。それが事実です。知りたくない事実です。
私はそれを知ってこそ「知識がある」「理解している」ということであり、弦楽器への理解を深めていくことだと思います。
日本人がブランド信仰なのは自分への自信の無さの表れでしょう。それは私自身も痛感しています。一方こっちの人はとんでもない安物を「音が気に入った」という理由でバカ高い値段で買ったりします。「自分がチョイスした」ということにものすごい自信がありますね。日本人は自分は良し悪しは分からなくて誰か専門家が絶賛したものを欲しいと思う人が多いようです。日本中がそうなっていることはたまに帰国すると気づきます。商売なら多数派にあわせないとやっていけないからそうなっていくのでしょう。
しかし弦楽器の世界では信用できる専門家はいません。
当ブログでは時々3者のプロの話をしています。
演奏家、楽器商、職人の3者のプロです。それぞれが選ぶものでさえ全く違います。同じ職業の人同士でも全く意見が分かれます。確実な良し悪しの基準などは無いのです。自分で分かるようになって自分で確かめないとカモにされるだけです。
我々業者は当然自分たちの商品を売るためにそれらを称賛します。弦楽器に限らずあらゆる産業でそうです。お客さんもそれが聞きたいです。酒蔵やワイナリーに行くと大量生産されスーパーで売っているようなものと何が違うのか説明を聞くと喜んで帰って行きます。それが求められているのはエンターテインメントの意味もあるでしょう。
我々職人も同じような説明をこれまでしてきました。
大量生産品はこうなっていて、自分はこんな考えで楽器を作っていると。
有名になってしまった職人が同じことをすると、神様のお告げのように聞こえます。
立派なことを聞いたのに実際に弾き比べてみると意外と大したことがないというのが現実です。でも「ありがたいお言葉」を信じているとそのように聞こえてしまう人もいるようです。頭のほうが耳よりも勝っているようです。個人差があります。
職人も自分の師匠に対して尊敬していると同じことになります。実は師匠の楽器の音は「普通」かもしれません。ほとんどの職人は自分の師匠やその師匠くらいまでしか知りません。そもそもはじめから師匠の楽器が優れていると思い込んでいて比較すらしないものです。比較して平凡な楽器に負けてしまったら怖いじゃないですか？じつは平凡では無く自分たち以外の楽器を知らないだけです。
師匠は弟子やお客さんに「こうなっているのが良い楽器」「こうなってるのはダメな楽器」といかに自分の楽器が優れているか説明します。そのまた師匠に言われたことです。
お客さんもそれを求めていると成立します。偉い職人の自信満々の作品が欲しいのです。このため有名な職人は音を比較されることなく常に注文が入ります。だから音は怪しいのです。
師匠も意味は分かっておらず師匠が言っていたことを繰り返しているだけです。全体的に見ると、20世紀にはヨーロッパ中で同じような考え方の流行があったようです。人間というのは何の根拠もなく自分の時代は過去よりも優れていると思い込んでいます。
師匠の師匠も当時の常識やトレンドを取り入れてその前の時代よりも優れたものになったと思い込んでいたようです。同じように修行した職人の中に支配者としての才覚を持ったカリスマ的な人がいて偉い師匠になります。そういう人は学んだ先については語らず何もかも自分が編み出したみたいな顔をしています。それがお手本となって同じようなものが大量に作られたので私には平凡な楽器に見えます。
弦楽器についておもしろいのは初めは技術的な事でした。しかし人間の方がはるかに占めるウエイトが大きいということが分かってきました。人間について理解することが先決の課題のようです。
こんにちはガリッポです。
今回は東ドイツのマルクノイキルヒェンなどザクセン派のヴァイオリンについてです。
1600年代から生産されドイツでは最も生産量が多く、アメリカにも輸出されていました。戦後ドイツが東西に分かれると、西側に向けての輸出は少なくなり衰退していきます。終戦後には一部が西ドイツ側のブーベンロイトに移住して新たな産地を形成し世界中に輸出されました。
今では中国製など（旧）共産国の製品が安価な量産品としては多くなりました。こうなるとかつては安物と考えられていた西ドイツの量産品も相対的に価値が高まります。ドイツが統一したのが1990年ですから30年以上前です。西ドイツ時代に作られたものは鳴りが良くなってくるころです。機械を多用した合理的な生産方法で量産品としての製造品質も高いものもありました。現在ドイツ製の工業製品などは庶民には買えなくなりました。何もかも中国製です。ヴァイオリンだけはドイツ製品が安物と考えるのはおかしいです。
ヨーロッパでも遺品や物置から古い楽器が出てきたというと多くが戦前のザクセンの楽器です。ストラディバリのラベルが貼ってあったりして、期待して専門店に持って行くと「ニセモノ」と言われてがっかりするものです。つまりザクセン＝低品質な安物というイメージがついています。
しかし私は品質は様々であり、必ずしも値段に対して音が悪いということは無いと考えています。また弓も多く生産し、品質がさまざまです。マイスターの弓ならヴァイオリン用では20万円以上しますし、100万円を超えるものもあります。プロの演奏家でも使っている人が多いのは毛替えの仕事で分かります。
私が特に面白いと思うのは、マルクノイキルヒェン近郊のクリンゲンタールのホプフ家のオールドヴァイオリンです。四角いモデルでミドルバウツの幅が広く、オールドとしてはかなりフラットなアーチに巨大なf字孔がついています。ザクセンのガルネリウスと言ったイメージです。音もオールドらしいばかりか、地味一辺倒ではなく明るさもあり癖が少なく「ヴァイオリン教師」には愛好家も結構います。何千万円もするイタリアのオールド楽器と近いものがあると思います。
しかし品質や年代は様々で個体差も多くあります。
先日もヴァイオリン教師の所有するものをメンテナンス修理をしました。ヘッド部分は新しすぎて後の時代につけられたものでしょう。こうなると楽器の価値は激減してしまいます。本当のオールド楽器なのに100万円もしないでしょう。完璧な修理を施すと楽器の価値よりも高くなってしまいます。不完全なものが実力を発揮できてないとすると残念です。やはりヴァイオリン業界の値段の評価が大雑把で実力を表していないのです。
実際にメンテナンスを終えて試奏してみると、もちろん渋いオールドの音がありますが、開放的に鳴るという感じではありませんでした。D線の下の方だけが急に豊かに響いてアンバランスな感じがしました。それでも教師の方が試奏すると満足して帰って行きました。その人にとってはそれが普通なのでしょう。
ザクセンの楽器は品質が様々でとんでもなく酷いものがたくさん作られたのも事実です。昔の工業製品というのはみなそんなものだったようです。ミルクールでもミッテンバルトでもイタリアでも同じです。ただ数の上で圧倒的に多くの粗悪品がザクセンで作られたのも事実でしょう。
戦前の量産品では、オールドの名器の作者名を印刷したラベルが貼られることも多かったです。ストラディバリウスやガルネリウス、シュタイナーやアマティ、ルジェッリやベルゴンツィ、チェルーティなど何でもありました。業者はよく知らない消費者に期待を抱かせて楽器を売ってきました。200～500万円程度で売られていたら確実に本物ではありませんが、ザクセンの量産品としては高すぎるものです。音楽家同士の売買で「音が良い」と信じて買ってしまう人がいます。量産品は製造上の特徴があるので私が見るとすぐにわかります。しかし音楽家は音が良いと評価して買ったのです。
したがって安物だから必ずしも音が悪いということはなく、正当な値段で買えばむしろコストパフォーマンスに優れたものがあるかもしれません。
コストパフォーマンスという言葉は最近はだいぶ一般的に使われるようになったかもしれませんが、かつては理系趣味のマニアが語っていたものです。音楽家の思考が工業製品の愛好家である理系マニアとは全く違うので「安くて音が良い」ということを理解できない人も少なくありません。楽器を購入する人には、他に理系趣味を持っている人もいれば、全くそのような経験のない人もいます。理系趣味はマニアの間で一定の価値基準が出来上がっていて「〇〇であるほど優れている」というルールができているでしょう。それに対して一般の人はそれを共有していないので、マニアが絶賛するものでもピンとこないというわけです。マニアの間でも系統が様々に分かれていることもあります。価値の基準がジャンルごとに決まっているのです。
はっきりと趣味趣向が一般の人と違うので製品は初めからマニア向けに作られるばかりか、メーカー自体がマニア向けのメーカーと大衆メーカーに分かれている事さえあるでしょう。
弦楽器はマニアの世界ではないため、「音が良い」ということにルールが出来上がっていません。感覚としてその人が感じるしかありません。こうなるとどんなものが評価されるのかわかりません。数万円の楽器の音を気に入る人もいるかもしれませんし、数千万円の楽器を弾いてもピンとこないかもしれません。
またマニアックな人たちが満足するような製品開発もなされてきていません。
唯一マニアックな世界があるとすれば、弦だと思います。
弦メーカーは音が良い製品を求めて日々開発をしています。
いくつもいくつも試作品を作っては演奏家に試奏してもらい評価が高いものを製品化するということが行われています。そのようなことは楽器の製造ではないと思った方が良いでしょう。ヤマハくらい大きな企業になるとやっていますが、協力している音楽家がどれくらい本気なのか怪しい所です。代償としてヤマハから無料でヴァイオリンをもらうと教え子にあげてしまい自分は相変わらずオールド楽器を使ってる・・・そんなもんです。
ヴァイオリンはその時代の常識、トレンドやセオリーに従って作られているものがほとんどです。他の産業でも人々はみなそのように日々の生活や仕事をしています。いちいち検証や実験をして行動を決めていないでしょう。知識のよりどころとなる講師やコンサルタント、記者でさえ研究者ではありません。本を読んだだけで専門家のできあがりです。
常識やセオリーを学んで修行して一人前になるのでさえ難しく、零細企業の伝統産業なので現代の工業製品のような「開発」はできないと思った方が良いです。「画期的に音が良い製法を生み出した！」「ストラディバリを超えた！」などと弦楽器のことを全く無知な記者によってメディアなどに取り上げられて有名になることがありますが、作者の言い分を鵜呑みにしてはいけません。思い込みが激しく客観性が無い人が多いですから。
もし記事にするなら他の楽器と比較試奏した記事を載せるべきです。実際にはなんでもない中古の楽器を超えることすら困難です。何でもないと思っているのは無知なだけでその楽器も作った職人の人生がこもっています。今の人が思いつく工夫は100年前の人も考えていたのです。
それに比べると弦メーカーは大きな企業でハイテク素材、ハイスペック、高価な高級弦を開発して市場に送り込みます。
しかし多くの場合は認知されることもなく弦マニアだけが飛びついて需要が一巡して終わります。
ほとんどのユーザーは最新の製品を知ることなく、先生が薦めるものを使う人がほとんどです。楽器や演奏技術が違うことは全く考えませんし、先生も最新の製品をチェックしていません。
このため世の中には認知されていなくても価格の割に音が良い楽器があるかもしれません。古くから商業では品質が様々な製品を、売り手が選別して例えばマークなどをつけて売るということがなされてきました。これは面白いなと思います。
つまりヴァイオリン職人が古いザクセンの楽器のうち品質の良いものを選んで星の数などで等級付けして売ればユーザーにとって分かりやすいです。われわれがやっているのはそういう事で楽器に値段をつけています。ザクセンの量産品ならパッと見てこれなら2000ユーロだとか、4000ユーロとか値段をつけています。現在の工業製品ならメーカー名や型番で中古品の価格が決まると考えるかもしれませんがそれはできないのです。メーカー名がついてないものでも「職人が見て品質を評価した」ということにプレミアムな価値が生じることでしょう。さもなければガラクタとして見過ごされてしまいます。商人が評価したことはマイナスになるでしょう。根も葉もないデタラメな事ばかり吹いて回っているのですから。
ザクセンの作者は産地の中でほとんど有名な人がいないのが他の流派と違う独特なところです。普通は同じ産地の中で先駆者的な人がいて有名になり、細かく流派が枝分かれしていくものですが、マルクノイキルヒェンではだれが創始者なのか、誰がリーダー的な人だったのかも知られていません。
商人はザクセンの楽器を有名な楽器に対して悪いものだと吹いて回っているために、注目する人がいないのです。
ザクセンからはベルリンなど大都市に移ってマイスターとして活躍した職人も多く輩出しています。ザクセンから出たことで一人前の職人として評価が上がってくるというほど、産地としてマイナスイメージがついているということです。
そんな中珍しいのはパウル・クノアです。
お判りでしょうか？典型的なガルネリモデルで尖ったf字孔です。パガニーニが使ったイル・カノーネのようなf字孔ですが実際にはこのようなf字孔は多くありません。「モデル」として定着したのはこのようなもので、フランスの楽器製作の影響を受けていることが分かります。
ニスはアンティーク塗装ですが、リアルな感じはありません。クオリティも本当のデルジェスのような粗さは無く、製品として安定感があります。
教科書のような近代的なガルネリモデルです。実際のデルジェスに忠実にするのではなく、モディファイして欠点の無い完璧な丸みにします。これはフランスでもイタリアでも行われていたことで、パガニーニの故郷ジェノバでもこのようなものが作られました。
アンティーク塗装では周辺部分のニスが剥げたようになっていますが、実際にはこんなふうにはなりません。傷も黒くつけてありますが全体としてきれいすぎます。
ただいかにもザクセンという汚らしいものではないので、「アンティーク塗装で作られた質の高いモダンヴァイオリン」とみれば正当なものです。
アーチは現代のヴァイオリンとしても教科書通りでなだらかに中央が高くなり表面もデコボコが無いようにきれいに仕上げています。オールド楽器ではもっと手で彫った起伏があるのに対して、なだらかなものです。したがって明らかに現代の楽器でありオールドとは別の種目の競技です。
スクロールにはガルネリモデルの特徴は感じられません。
ストラドモデルと区別していなかったかもしれません。
実際にはデルジェスは父親が作っていたことが多いのでアマティ的なものが多いです。「典型的な」というと晩年の荒々しい作風のものをイメージする人が多いでしょう。
フランスのようなガチっとしたような感じはありませんがひどく粗悪な感じもしません。
継ネックがなされています。継ぎ目が見えます。
これはイミテーションとしてはじめからほどこされていたと思います。つまり白木の段階ですでに継ネックがされていて、それからニスを塗ったのです。というのはいくつかのクノアのヴァイオリンを比べると継ネックのやり方や位置が全く同じなのです。修理で行われたならそんなはずはありません。
傷をつけただけのダミーではなく、継ネックは実際にされています。
オールド楽器のイミテーションにこだわるなら施してもマイナスになることはありません。
パウル・クノアのラベルがついています。ラベルが無いものも多くあります。PKと焼き印が押してあるので分かります。
日本でもドイツの食品メーカーの『クノール』という商標で味の素から販売されているものがあります。同じ苗字ですね。
ラベルには1943年と書いてありますから、もはや現代の楽器ですね。見た目も新しいです。
クノアはヴィヨームのように弟子や下請けの職人に楽器を作らせてアンティーク塗装で売ったので数も結構多くあります。評価できるほどの量があるということもあってマルクノイキルヒェンのメーカーとしては高額で200万円ほどの相場となります。
音は80年経って強くなっています。力強く音量があると感じられるでしょう。一般の人はこの時代の楽器を手にすることが少なければ音が大きいというだけでも驚くと思いますが、私たちは音が大きく感じるようなものはこの時代のものなら普通だと感じています。100万円程度のマルクノイキルヒェンの楽器でも同じようなものはたくさんあります。したがってクノアだけが特別ではなく普通に作ってあるヴァイオリンなら珍しいことではありません。作者が考え出した特別な製法などは必要ありません。「イタリアのものではなくてはならない」と制限すれば同じ時代のものは500万円以上するのは当たり前です。しかし500万円するから音量があるわけではありません。
むしろ強烈な強さのものはもっと安いザクセンのものにも多くあります。クノアでは極端に耳障りではありません、むしろやや上品です。
200万円程度のクノアでも当然新作楽器よりも音量があると感じられます。
音が良いということをどう定義付けるかということですが、音が強いということを良い音だと考えるなら新作のイタリアの楽器でなくても良いことになります。
現代の楽器らしく明るくてこもったような音はありません。音に大きな違いが無いのに異なった扱いをするのはおかしいです。クノアでも現代の楽器と作風は変わらないので古い分だけ音の強さ、鳴りの良さで有利になります。現代の職人はこれとは違う路線を見出せなければ勝負になりません。
前回のパーデヴェットは明らかに違う音です。私にはそれが希少であることが分かります。どんな音を好むかは個人の自由です。現代的な音が好きならマルクノイキルヒェンのものなら安くて鳴りも良くなっています。
こちらは見るからに古いですね。
オールド楽器になると近代や現代のような「クリーンさ」が無くても高価なものがあります。それだけに雰囲気があります。
ただし、アマティやストラディバリ、シュタイナーなどはとても美しく作られておりオールドだから素朴だという事ではありません。素朴な楽器でも音が良いことがあります。イタリアの作者ならそんなものでも何千万円もしますが、さっきのクノアのようなものならきれいすぎるのでオールド楽器には見えません。この楽器のほうがオールドっぽく見えますが・・・。
私には単に安上りに作っただけのもののように思えます。アーチも周辺を薄くしただけで上が平らになっています。
もちろんイタリアのオールド楽器も安上がりに作られただけのものがたくさんあって特に違いはありません。
音は弾いてみるしかありません。
私はこの楽器はオールドほど古いとは思えません。ただし1800年代終わりころにはもっとフランス的な量産楽器が作られるのでそれよりは古いのではないかと思います。つまりきちんとした基準ができていないのです。
スクロールは残っているニスの色が胴体と全く違うのでオリジナルではないと思います。
値段は難しい所です。うちでは品質から最低ランクの安物とみなされ売り物にはならないとレンタル用に貸し出されていました。値段で言えば10万円もしないと考えていました。この前のチェロと同じような品質のものです。あれを260万円で買う人がいるならこれも100万円くらいしても良いんじゃないかとなってしまいます。
それは冗談としてもレンタルとしては渋い風格がありすぎます。他の子どもから浮いてしまいます。
このため指板を交換して売れるように修理をしました。弾いてみると音は期待外れでした。枯れた渋い音はするけども、出方がダイレクトで楽器全体が振動している感じがしません。量産楽器の音ですね。かつて考えていた評価であっていたかもしれません。でも音は基準がないので良い音だと感じる人がいるかもしれません。少なくとも「品質＝値段」に見合ったもので古い分だけ味があります。
いずれにしてもこのような楽器は微妙なオールドの偽造ラベルを貼るとそのようにも見えてきます。怪しげな楽器として流通することもあるでしょう。量産品として一定のクオリティに達している方が量産品に見えて、それ以下のものの方が手作りに見えるのです。オールドの名器と紙一重です。当時のイタリアでも安価な楽器の需要があり、実用品として安上がりな楽器が作られていました。それが今では何千万円もするようになると「巨匠」と勘違いされています。何故かイタリアのオールドには初心者用のものがありません。イタリアには初心者や裕福ではない人はいなかったのでしょうか？そんなはずはありません。生まれながらにしてヴィルトゥオーソということはありえません。今では数千万円するものも当時は初心者用の安価のものとして作られたものだったりするだけです。
何千万円もするイタリアの楽器も品質は変わりません。しかし時代によってスタイルがあってアマティ派の楽器には基本となるものがあるように思います。
現在では音の好みが優雅で上品なものから、強くはっきりしたものへと変わってきています。こうなると伝統的に安物とみなされてきたザクセンの楽器の音が演奏者にとっては良い音ととられる可能性が増えました。実際店頭でお客さんの反応を見ていると多くの楽器の中にザクセンのものが混ざっていても特に否定的な評価が集中することはありません。むしろ自分の楽器は音量が無いことに困っている人には魅力的にさえ聞こえます。何世代か前の人たちにとっては魅力が無かったものでも、音量が増大しハイテク弦が開発されると状況は変わってきます。
値段が評価として現れるのはそれよりもはるか後のことです。イタリアのオールド楽器のような音が今でも演奏者に求められているのかも疑問です。
またチェロになると値段も高くなりますし、作られた数も少ないです。ザクセンのものでも貴重で学生などが試奏すると、音の強さを評価することが多いです。特にチェロは構造上強度が不足すると音が弱く感じられます。ガット弦が好まれたような時代には下品な音とされていたものがスチール弦全盛の現在では力強い音と評価されてもおかしくありません。
アメリカではかなり高い値段で取引されているようです。
繰り返しになりますが音の好みは各自の自由で業界として決まりはありません。
最近のお客さんの反応を見ていると強い音のものが好まれるようになってきており、ザクセンの楽器が通用することが多くなってきているように思います。値段はイメージの悪さから安くなっていますから最新の注目株ということになります。
はっきりと自分の考える「良い音」を定義づけてください。そうでないと楽器を薦めることも議論することもできません。「値段が高い楽器の音」という正体不明の議論になってしまいます。明るくて強い音ならザクセンのものにもあります。技術的には20世紀の教科書通り作るとそうなることが多いです。クレモナの人が作ろうがザクセンの人が作ろうが同じことです。
今回は東ドイツのマルクノイキルヒェンなどザクセン派のヴァイオリンについてです。
1600年代から生産されドイツでは最も生産量が多く、アメリカにも輸出されていました。戦後ドイツが東西に分かれると、西側に向けての輸出は少なくなり衰退していきます。終戦後には一部が西ドイツ側のブーベンロイトに移住して新たな産地を形成し世界中に輸出されました。
今では中国製など（旧）共産国の製品が安価な量産品としては多くなりました。こうなるとかつては安物と考えられていた西ドイツの量産品も相対的に価値が高まります。ドイツが統一したのが1990年ですから30年以上前です。西ドイツ時代に作られたものは鳴りが良くなってくるころです。機械を多用した合理的な生産方法で量産品としての製造品質も高いものもありました。現在ドイツ製の工業製品などは庶民には買えなくなりました。何もかも中国製です。ヴァイオリンだけはドイツ製品が安物と考えるのはおかしいです。
ヨーロッパでも遺品や物置から古い楽器が出てきたというと多くが戦前のザクセンの楽器です。ストラディバリのラベルが貼ってあったりして、期待して専門店に持って行くと「ニセモノ」と言われてがっかりするものです。つまりザクセン＝低品質な安物というイメージがついています。
しかし私は品質は様々であり、必ずしも値段に対して音が悪いということは無いと考えています。また弓も多く生産し、品質がさまざまです。マイスターの弓ならヴァイオリン用では20万円以上しますし、100万円を超えるものもあります。プロの演奏家でも使っている人が多いのは毛替えの仕事で分かります。
私が特に面白いと思うのは、マルクノイキルヒェン近郊のクリンゲンタールのホプフ家のオールドヴァイオリンです。四角いモデルでミドルバウツの幅が広く、オールドとしてはかなりフラットなアーチに巨大なf字孔がついています。ザクセンのガルネリウスと言ったイメージです。音もオールドらしいばかりか、地味一辺倒ではなく明るさもあり癖が少なく「ヴァイオリン教師」には愛好家も結構います。何千万円もするイタリアのオールド楽器と近いものがあると思います。
しかし品質や年代は様々で個体差も多くあります。
先日もヴァイオリン教師の所有するものをメンテナンス修理をしました。ヘッド部分は新しすぎて後の時代につけられたものでしょう。こうなると楽器の価値は激減してしまいます。本当のオールド楽器なのに100万円もしないでしょう。完璧な修理を施すと楽器の価値よりも高くなってしまいます。不完全なものが実力を発揮できてないとすると残念です。やはりヴァイオリン業界の値段の評価が大雑把で実力を表していないのです。
実際にメンテナンスを終えて試奏してみると、もちろん渋いオールドの音がありますが、開放的に鳴るという感じではありませんでした。D線の下の方だけが急に豊かに響いてアンバランスな感じがしました。それでも教師の方が試奏すると満足して帰って行きました。その人にとってはそれが普通なのでしょう。
ザクセンの楽器は品質が様々でとんでもなく酷いものがたくさん作られたのも事実です。昔の工業製品というのはみなそんなものだったようです。ミルクールでもミッテンバルトでもイタリアでも同じです。ただ数の上で圧倒的に多くの粗悪品がザクセンで作られたのも事実でしょう。
戦前の量産品では、オールドの名器の作者名を印刷したラベルが貼られることも多かったです。ストラディバリウスやガルネリウス、シュタイナーやアマティ、ルジェッリやベルゴンツィ、チェルーティなど何でもありました。業者はよく知らない消費者に期待を抱かせて楽器を売ってきました。200～500万円程度で売られていたら確実に本物ではありませんが、ザクセンの量産品としては高すぎるものです。音楽家同士の売買で「音が良い」と信じて買ってしまう人がいます。量産品は製造上の特徴があるので私が見るとすぐにわかります。しかし音楽家は音が良いと評価して買ったのです。
したがって安物だから必ずしも音が悪いということはなく、正当な値段で買えばむしろコストパフォーマンスに優れたものがあるかもしれません。
コストパフォーマンスという言葉は最近はだいぶ一般的に使われるようになったかもしれませんが、かつては理系趣味のマニアが語っていたものです。音楽家の思考が工業製品の愛好家である理系マニアとは全く違うので「安くて音が良い」ということを理解できない人も少なくありません。楽器を購入する人には、他に理系趣味を持っている人もいれば、全くそのような経験のない人もいます。理系趣味はマニアの間で一定の価値基準が出来上がっていて「〇〇であるほど優れている」というルールができているでしょう。それに対して一般の人はそれを共有していないので、マニアが絶賛するものでもピンとこないというわけです。マニアの間でも系統が様々に分かれていることもあります。価値の基準がジャンルごとに決まっているのです。
はっきりと趣味趣向が一般の人と違うので製品は初めからマニア向けに作られるばかりか、メーカー自体がマニア向けのメーカーと大衆メーカーに分かれている事さえあるでしょう。
弦楽器はマニアの世界ではないため、「音が良い」ということにルールが出来上がっていません。感覚としてその人が感じるしかありません。こうなるとどんなものが評価されるのかわかりません。数万円の楽器の音を気に入る人もいるかもしれませんし、数千万円の楽器を弾いてもピンとこないかもしれません。
またマニアックな人たちが満足するような製品開発もなされてきていません。
唯一マニアックな世界があるとすれば、弦だと思います。
弦メーカーは音が良い製品を求めて日々開発をしています。
いくつもいくつも試作品を作っては演奏家に試奏してもらい評価が高いものを製品化するということが行われています。そのようなことは楽器の製造ではないと思った方が良いでしょう。ヤマハくらい大きな企業になるとやっていますが、協力している音楽家がどれくらい本気なのか怪しい所です。代償としてヤマハから無料でヴァイオリンをもらうと教え子にあげてしまい自分は相変わらずオールド楽器を使ってる・・・そんなもんです。
ヴァイオリンはその時代の常識、トレンドやセオリーに従って作られているものがほとんどです。他の産業でも人々はみなそのように日々の生活や仕事をしています。いちいち検証や実験をして行動を決めていないでしょう。知識のよりどころとなる講師やコンサルタント、記者でさえ研究者ではありません。本を読んだだけで専門家のできあがりです。
常識やセオリーを学んで修行して一人前になるのでさえ難しく、零細企業の伝統産業なので現代の工業製品のような「開発」はできないと思った方が良いです。「画期的に音が良い製法を生み出した！」「ストラディバリを超えた！」などと弦楽器のことを全く無知な記者によってメディアなどに取り上げられて有名になることがありますが、作者の言い分を鵜呑みにしてはいけません。思い込みが激しく客観性が無い人が多いですから。
もし記事にするなら他の楽器と比較試奏した記事を載せるべきです。実際にはなんでもない中古の楽器を超えることすら困難です。何でもないと思っているのは無知なだけでその楽器も作った職人の人生がこもっています。今の人が思いつく工夫は100年前の人も考えていたのです。
それに比べると弦メーカーは大きな企業でハイテク素材、ハイスペック、高価な高級弦を開発して市場に送り込みます。
しかし多くの場合は認知されることもなく弦マニアだけが飛びついて需要が一巡して終わります。
ほとんどのユーザーは最新の製品を知ることなく、先生が薦めるものを使う人がほとんどです。楽器や演奏技術が違うことは全く考えませんし、先生も最新の製品をチェックしていません。
このため世の中には認知されていなくても価格の割に音が良い楽器があるかもしれません。古くから商業では品質が様々な製品を、売り手が選別して例えばマークなどをつけて売るということがなされてきました。これは面白いなと思います。
つまりヴァイオリン職人が古いザクセンの楽器のうち品質の良いものを選んで星の数などで等級付けして売ればユーザーにとって分かりやすいです。われわれがやっているのはそういう事で楽器に値段をつけています。ザクセンの量産品ならパッと見てこれなら2000ユーロだとか、4000ユーロとか値段をつけています。現在の工業製品ならメーカー名や型番で中古品の価格が決まると考えるかもしれませんがそれはできないのです。メーカー名がついてないものでも「職人が見て品質を評価した」ということにプレミアムな価値が生じることでしょう。さもなければガラクタとして見過ごされてしまいます。商人が評価したことはマイナスになるでしょう。根も葉もないデタラメな事ばかり吹いて回っているのですから。
パウル・クノアのヴァイオリン
ザクセンの作者は産地の中でほとんど有名な人がいないのが他の流派と違う独特なところです。普通は同じ産地の中で先駆者的な人がいて有名になり、細かく流派が枝分かれしていくものですが、マルクノイキルヒェンではだれが創始者なのか、誰がリーダー的な人だったのかも知られていません。
商人はザクセンの楽器を有名な楽器に対して悪いものだと吹いて回っているために、注目する人がいないのです。
ザクセンからはベルリンなど大都市に移ってマイスターとして活躍した職人も多く輩出しています。ザクセンから出たことで一人前の職人として評価が上がってくるというほど、産地としてマイナスイメージがついているということです。
そんな中珍しいのはパウル・クノアです。
お判りでしょうか？典型的なガルネリモデルで尖ったf字孔です。パガニーニが使ったイル・カノーネのようなf字孔ですが実際にはこのようなf字孔は多くありません。「モデル」として定着したのはこのようなもので、フランスの楽器製作の影響を受けていることが分かります。
ニスはアンティーク塗装ですが、リアルな感じはありません。クオリティも本当のデルジェスのような粗さは無く、製品として安定感があります。
教科書のような近代的なガルネリモデルです。実際のデルジェスに忠実にするのではなく、モディファイして欠点の無い完璧な丸みにします。これはフランスでもイタリアでも行われていたことで、パガニーニの故郷ジェノバでもこのようなものが作られました。
アンティーク塗装では周辺部分のニスが剥げたようになっていますが、実際にはこんなふうにはなりません。傷も黒くつけてありますが全体としてきれいすぎます。
ただいかにもザクセンという汚らしいものではないので、「アンティーク塗装で作られた質の高いモダンヴァイオリン」とみれば正当なものです。
アーチは現代のヴァイオリンとしても教科書通りでなだらかに中央が高くなり表面もデコボコが無いようにきれいに仕上げています。オールド楽器ではもっと手で彫った起伏があるのに対して、なだらかなものです。したがって明らかに現代の楽器でありオールドとは別の種目の競技です。
スクロールにはガルネリモデルの特徴は感じられません。
ストラドモデルと区別していなかったかもしれません。
実際にはデルジェスは父親が作っていたことが多いのでアマティ的なものが多いです。「典型的な」というと晩年の荒々しい作風のものをイメージする人が多いでしょう。
フランスのようなガチっとしたような感じはありませんがひどく粗悪な感じもしません。
継ネックがなされています。継ぎ目が見えます。
これはイミテーションとしてはじめからほどこされていたと思います。つまり白木の段階ですでに継ネックがされていて、それからニスを塗ったのです。というのはいくつかのクノアのヴァイオリンを比べると継ネックのやり方や位置が全く同じなのです。修理で行われたならそんなはずはありません。
傷をつけただけのダミーではなく、継ネックは実際にされています。
オールド楽器のイミテーションにこだわるなら施してもマイナスになることはありません。
パウル・クノアのラベルがついています。ラベルが無いものも多くあります。PKと焼き印が押してあるので分かります。
日本でもドイツの食品メーカーの『クノール』という商標で味の素から販売されているものがあります。同じ苗字ですね。
ラベルには1943年と書いてありますから、もはや現代の楽器ですね。見た目も新しいです。
クノアはヴィヨームのように弟子や下請けの職人に楽器を作らせてアンティーク塗装で売ったので数も結構多くあります。評価できるほどの量があるということもあってマルクノイキルヒェンのメーカーとしては高額で200万円ほどの相場となります。
音は80年経って強くなっています。力強く音量があると感じられるでしょう。一般の人はこの時代の楽器を手にすることが少なければ音が大きいというだけでも驚くと思いますが、私たちは音が大きく感じるようなものはこの時代のものなら普通だと感じています。100万円程度のマルクノイキルヒェンの楽器でも同じようなものはたくさんあります。したがってクノアだけが特別ではなく普通に作ってあるヴァイオリンなら珍しいことではありません。作者が考え出した特別な製法などは必要ありません。「イタリアのものではなくてはならない」と制限すれば同じ時代のものは500万円以上するのは当たり前です。しかし500万円するから音量があるわけではありません。
むしろ強烈な強さのものはもっと安いザクセンのものにも多くあります。クノアでは極端に耳障りではありません、むしろやや上品です。
200万円程度のクノアでも当然新作楽器よりも音量があると感じられます。
音が良いということをどう定義付けるかということですが、音が強いということを良い音だと考えるなら新作のイタリアの楽器でなくても良いことになります。
現代の楽器らしく明るくてこもったような音はありません。音に大きな違いが無いのに異なった扱いをするのはおかしいです。クノアでも現代の楽器と作風は変わらないので古い分だけ音の強さ、鳴りの良さで有利になります。現代の職人はこれとは違う路線を見出せなければ勝負になりません。
前回のパーデヴェットは明らかに違う音です。私にはそれが希少であることが分かります。どんな音を好むかは個人の自由です。現代的な音が好きならマルクノイキルヒェンのものなら安くて鳴りも良くなっています。
もっと古いザクセンのヴァイオリン
こちらは見るからに古いですね。
オールド楽器になると近代や現代のような「クリーンさ」が無くても高価なものがあります。それだけに雰囲気があります。
ただし、アマティやストラディバリ、シュタイナーなどはとても美しく作られておりオールドだから素朴だという事ではありません。素朴な楽器でも音が良いことがあります。イタリアの作者ならそんなものでも何千万円もしますが、さっきのクノアのようなものならきれいすぎるのでオールド楽器には見えません。この楽器のほうがオールドっぽく見えますが・・・。
私には単に安上りに作っただけのもののように思えます。アーチも周辺を薄くしただけで上が平らになっています。
もちろんイタリアのオールド楽器も安上がりに作られただけのものがたくさんあって特に違いはありません。
音は弾いてみるしかありません。
私はこの楽器はオールドほど古いとは思えません。ただし1800年代終わりころにはもっとフランス的な量産楽器が作られるのでそれよりは古いのではないかと思います。つまりきちんとした基準ができていないのです。
スクロールは残っているニスの色が胴体と全く違うのでオリジナルではないと思います。
値段は難しい所です。うちでは品質から最低ランクの安物とみなされ売り物にはならないとレンタル用に貸し出されていました。値段で言えば10万円もしないと考えていました。この前のチェロと同じような品質のものです。あれを260万円で買う人がいるならこれも100万円くらいしても良いんじゃないかとなってしまいます。
それは冗談としてもレンタルとしては渋い風格がありすぎます。他の子どもから浮いてしまいます。
このため指板を交換して売れるように修理をしました。弾いてみると音は期待外れでした。枯れた渋い音はするけども、出方がダイレクトで楽器全体が振動している感じがしません。量産楽器の音ですね。かつて考えていた評価であっていたかもしれません。でも音は基準がないので良い音だと感じる人がいるかもしれません。少なくとも「品質＝値段」に見合ったもので古い分だけ味があります。
いずれにしてもこのような楽器は微妙なオールドの偽造ラベルを貼るとそのようにも見えてきます。怪しげな楽器として流通することもあるでしょう。量産品として一定のクオリティに達している方が量産品に見えて、それ以下のものの方が手作りに見えるのです。オールドの名器と紙一重です。当時のイタリアでも安価な楽器の需要があり、実用品として安上がりな楽器が作られていました。それが今では何千万円もするようになると「巨匠」と勘違いされています。何故かイタリアのオールドには初心者用のものがありません。イタリアには初心者や裕福ではない人はいなかったのでしょうか？そんなはずはありません。生まれながらにしてヴィルトゥオーソということはありえません。今では数千万円するものも当時は初心者用の安価のものとして作られたものだったりするだけです。
何千万円もするイタリアの楽器も品質は変わりません。しかし時代によってスタイルがあってアマティ派の楽器には基本となるものがあるように思います。
評価が低すぎるザクセンのヴァイオリン？
現在では音の好みが優雅で上品なものから、強くはっきりしたものへと変わってきています。こうなると伝統的に安物とみなされてきたザクセンの楽器の音が演奏者にとっては良い音ととられる可能性が増えました。実際店頭でお客さんの反応を見ていると多くの楽器の中にザクセンのものが混ざっていても特に否定的な評価が集中することはありません。むしろ自分の楽器は音量が無いことに困っている人には魅力的にさえ聞こえます。何世代か前の人たちにとっては魅力が無かったものでも、音量が増大しハイテク弦が開発されると状況は変わってきます。
値段が評価として現れるのはそれよりもはるか後のことです。イタリアのオールド楽器のような音が今でも演奏者に求められているのかも疑問です。
またチェロになると値段も高くなりますし、作られた数も少ないです。ザクセンのものでも貴重で学生などが試奏すると、音の強さを評価することが多いです。特にチェロは構造上強度が不足すると音が弱く感じられます。ガット弦が好まれたような時代には下品な音とされていたものがスチール弦全盛の現在では力強い音と評価されてもおかしくありません。
アメリカではかなり高い値段で取引されているようです。
繰り返しになりますが音の好みは各自の自由で業界として決まりはありません。
最近のお客さんの反応を見ていると強い音のものが好まれるようになってきており、ザクセンの楽器が通用することが多くなってきているように思います。値段はイメージの悪さから安くなっていますから最新の注目株ということになります。
はっきりと自分の考える「良い音」を定義づけてください。そうでないと楽器を薦めることも議論することもできません。「値段が高い楽器の音」という正体不明の議論になってしまいます。明るくて強い音ならザクセンのものにもあります。技術的には20世紀の教科書通り作るとそうなることが多いです。クレモナの人が作ろうがザクセンの人が作ろうが同じことです。
こんにちはガリッポです。
ウィーンのモダンヴァイオリンを現代仕様に改造する修理をしていました。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12748928852.html
ネックの長さが異常に短ったのでネックを継ぎ足しました。バスバーも現代風に太いものに変えました。やや小型のヴァイオリンですがどうなるでしょうか？
隙間なく接着できてないといけません。
継ネックには様々な継ぎ方があります。これは最もシンプルなやり方ですが、意外と3次元の立体で接着面を理解するのが難しいです。わかるでしょうか？接着が確実なら一つの木材と強度は変わりません。
胴体に取り付けるのも精度が必要な仕事です。
新しく足した木は何十年も保管してあったものでも色が違います。オリジナルの部分と色を合わせるのが難しいです。ペグの穴を埋めた部分は木目の向きが違うためさらに難しいです。うまく継ネックをやると一見わからないようになります。ザクセンの量産品では古い楽器に見せかけるためダミーとして継ぎ目をひっかいて描いてあることがあります。わざとらしいのです。
これは正当な修理なので私はことさらに継ぎ目を隠そうとはしていません。でもニスの修理のセンスでこれくらいにはなります。「修理済み」であることを売りにしたいなら地味すぎますね。商売に結びつけようとするとろくなことはないのです。
いつものように普通に演奏できて演奏者が修理してあることに気付かなければ修理としては成功なのです。
ヨハン・パーデベッドの1840年代の作品です。
アマティ的なモデルでサイズは小型です。しかしミドルバウツはさほどくびれておらず、サイズの割に窮屈にならないのではないかと思います。7/8のチェロでもこのような特徴があるとフルサイズに近いものになるでしょう。寸法としてのサイズだけではなく楽器の中央付近は特別な意味があると思います。
f字孔は独特で楽器に対して大きく見えます。表板の材質は荒い木目の安いものです。本来楽器用には使わないもので密度が低く柔らかいものです。
表板の目止めには失敗していて、ニスの色が木材に染み込んでしまっています。普通針葉樹の柾目板では年輪の断面が木目として縦縞の線になります。
年輪は夏の時期に成長している部分は密度が低く明るい色となり、冬に成長が遅くなっているところは硬く濃い線となります。
夏の部分はニスが染み込みやすく染まっているのに対して、冬の部分は色が入っていません。このため木目が自然の状態と逆転して見えます。つまり本来なら濃い線になるべきところが明るくなり、明るくあるべきところが濃い色になっています。素人がDIYで何か作ると汚らしくなってしまう原因で、オシャレっぽく見せている安価な木工製品でもよくあります。
本来の木目を生かしながら白い木に色を付けるのはとても難しいのです。
裏板はトリッキーな木目です。完全な柾目板ではなく斜めに取ってあるようです。
オリジナルのニスも剥げて来ています。もともとのニスはウィーンのオールド楽器にも見られる典型的な色です。濃い赤茶色でしょうか。
ニスが剥げている所をコーティングしようと思ってニスを塗っていたのですが、なぜか弾いてしまいなかなか塗れなかったです。何週間も進展がありませんでした。ニスの仕事というのは難しいものです。
アーチはウィーンのオールド楽器とは全く違います。モダン楽器らしいものですが、20世紀のペタッとしたものとも違います。
スクロールは丸みに神経を使って作られています。ニスの色は典型的なウィーンのものです。
胴体と同様にスロールも小ぶりです。
フランス的なストラドモデルとも違いますが、オールドのドイツ系のものとも違います。
お手本通りのストラドモデルやガルネリモデルのモダン楽器ではありません。その意味では個性があると言えるでしょう。しかしなぜかイタリアの作者だけが個性的だと思われているようです。
多くの人は値段が高いことと美しいことを混同しているので、値段が高い楽器の特徴があると美しいと考えてしまいます。頭のほうが感性よりも優位なのです。そしてお金に興味が強いです。
この楽器もサイズも小さいしレアな作者なので相場はよくわかりません。でも200万円くらいするのは当たり前でしょう。1840年代のモダンヴァイオリンとしてはそれでも安すぎるかもしれません。
実際に弾いてみるとまず豊かに太い音が響きます。音は鋭さが無く柔らかいものです。柔らかくてボリューム感があるので、耳障りで音が強く感じるものとは全く違います。このようなものはとても珍しく私もお目にかかる機会は10年で数えるほどでしょう。
やはり大型のモダン楽器のようなスケール感はありません。しかし、新作などは問題にならないくらいに鳴りますし、並みのオールド楽器よりもゆとりがあります。音色も渋く味があります。
どんな有名な作者でも主流派の現代の楽器では絶対に出てこない音ですし、モダン楽器でもやかましいものが多いでしょう。ヴィヨームでも鋭さがあります。戦前のモダン楽器よりもずっと「古い音」がします
滅多にない小型のサイズのモダン楽器としては2度と手に入らないものではないかと思います。サイズが小さかったために眠ったままになっていた楽器ですが、修理したことで、好みによってはプロの演奏者でも使えるレベルの楽器として活躍する準備ができました。
われわれが常識として頭で考えていた理屈がまたまた覆されました。このようなことがたくさんあるので、初めから理屈なんてあてにしない方が良いのです。
表板の木目の粗さと音の関係ははっきり言えません。ただし、材質として硬い方が明るく鋭い音になって、柔らかい方が暗く柔らかい音になるのはあると思います。ものすごく細かい木目の木材は柔らかいものですが、このような粗いものも柔らかいものがあります。見た目ではわかりにくいです。
粗い木目で年輪の線がとても硬いものは、材質としても硬くなると思います。
同じように荒い木目に見えても硬いものと柔らかいものがあります。細かい木目のものは柔らかいものが多いですが、それでも硬いものがあります。
このため見た目ではわかりません。
一方木材の値段は見た目で決まるので値段が音と一致しないのです。音も好みや作風との相性で何が理想の木材ということも無いのです。
また古い木材になるとどんな見た目でも柔らかくなっていますし、カサカサになっています。古くなるとますます何でも良いことになります。
今回の木材は標高が低い所で育った楽器用には使われないものでしょう。ヨーロッパでは「ユーロパレット」というフォークリフトなどで使われるすのこ状の板があります。日本語でも木製パレットと言います。
それに使われているようなものです。
勤め先では薪ストーブを使っているので燃料がパレットごと届けられます。それを廃材としていろいろなものを作ったりします。もちろん楽器用には使いません。しかしこのパーデベッドではそのレベルの木材が使われています。比較すればそっくりです。
温暖化によってこのような木材が増えても直ちに音が良い楽器ができなくなるということはないでしょう、むしろ小型の楽器では音が良くなるかもしれません。古くなれば何でも柔らかくなりますし、また音の変化には予測不能な個体差があるでしょう。
オールドの名器が最高だという思い込みから、温暖化で木材の成長に影響があると即音が悪くなると考えるのは単純すぎます。
理屈などは理屈に過ぎないのです。
マニアや専門家ほど陥りやすい間違いがあります。
一方で音だけでチェロを選んで200万円を無駄にした話もしました。知るべき知識もあります。知らなくていいことばかり知識を集めてウンチクを語っているのは我々には滑稽なものです。
板が薄い楽器は初めは鳴るけども、そのうち鳴らなくなる…なんて本気で語っている人がいます。1840年代の楽器がよく鳴っているんですから笑ってしまいますね。人間は理屈が好きなんでしょう。
ウィーンのモダンヴァイオリンを現代仕様に改造する修理をしていました。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12748928852.html
ネックの長さが異常に短ったのでネックを継ぎ足しました。バスバーも現代風に太いものに変えました。やや小型のヴァイオリンですがどうなるでしょうか？
隙間なく接着できてないといけません。
継ネックには様々な継ぎ方があります。これは最もシンプルなやり方ですが、意外と3次元の立体で接着面を理解するのが難しいです。わかるでしょうか？接着が確実なら一つの木材と強度は変わりません。
胴体に取り付けるのも精度が必要な仕事です。
新しく足した木は何十年も保管してあったものでも色が違います。オリジナルの部分と色を合わせるのが難しいです。ペグの穴を埋めた部分は木目の向きが違うためさらに難しいです。うまく継ネックをやると一見わからないようになります。ザクセンの量産品では古い楽器に見せかけるためダミーとして継ぎ目をひっかいて描いてあることがあります。わざとらしいのです。
これは正当な修理なので私はことさらに継ぎ目を隠そうとはしていません。でもニスの修理のセンスでこれくらいにはなります。「修理済み」であることを売りにしたいなら地味すぎますね。商売に結びつけようとするとろくなことはないのです。
いつものように普通に演奏できて演奏者が修理してあることに気付かなければ修理としては成功なのです。
修理完了
ヨハン・パーデベッドの1840年代の作品です。
アマティ的なモデルでサイズは小型です。しかしミドルバウツはさほどくびれておらず、サイズの割に窮屈にならないのではないかと思います。7/8のチェロでもこのような特徴があるとフルサイズに近いものになるでしょう。寸法としてのサイズだけではなく楽器の中央付近は特別な意味があると思います。
f字孔は独特で楽器に対して大きく見えます。表板の材質は荒い木目の安いものです。本来楽器用には使わないもので密度が低く柔らかいものです。
表板の目止めには失敗していて、ニスの色が木材に染み込んでしまっています。普通針葉樹の柾目板では年輪の断面が木目として縦縞の線になります。
年輪は夏の時期に成長している部分は密度が低く明るい色となり、冬に成長が遅くなっているところは硬く濃い線となります。
夏の部分はニスが染み込みやすく染まっているのに対して、冬の部分は色が入っていません。このため木目が自然の状態と逆転して見えます。つまり本来なら濃い線になるべきところが明るくなり、明るくあるべきところが濃い色になっています。素人がDIYで何か作ると汚らしくなってしまう原因で、オシャレっぽく見せている安価な木工製品でもよくあります。
本来の木目を生かしながら白い木に色を付けるのはとても難しいのです。
裏板はトリッキーな木目です。完全な柾目板ではなく斜めに取ってあるようです。
オリジナルのニスも剥げて来ています。もともとのニスはウィーンのオールド楽器にも見られる典型的な色です。濃い赤茶色でしょうか。
ニスが剥げている所をコーティングしようと思ってニスを塗っていたのですが、なぜか弾いてしまいなかなか塗れなかったです。何週間も進展がありませんでした。ニスの仕事というのは難しいものです。
アーチはウィーンのオールド楽器とは全く違います。モダン楽器らしいものですが、20世紀のペタッとしたものとも違います。
スクロールは丸みに神経を使って作られています。ニスの色は典型的なウィーンのものです。
胴体と同様にスロールも小ぶりです。
フランス的なストラドモデルとも違いますが、オールドのドイツ系のものとも違います。
お手本通りのストラドモデルやガルネリモデルのモダン楽器ではありません。その意味では個性があると言えるでしょう。しかしなぜかイタリアの作者だけが個性的だと思われているようです。
多くの人は値段が高いことと美しいことを混同しているので、値段が高い楽器の特徴があると美しいと考えてしまいます。頭のほうが感性よりも優位なのです。そしてお金に興味が強いです。
この楽器もサイズも小さいしレアな作者なので相場はよくわかりません。でも200万円くらいするのは当たり前でしょう。1840年代のモダンヴァイオリンとしてはそれでも安すぎるかもしれません。
気になる音は？
小型で板が薄く、表板は安い材料です。現代の職人はこれらを音が良くない特徴と考えるのが常識です。実際に弾いてみるとまず豊かに太い音が響きます。音は鋭さが無く柔らかいものです。柔らかくてボリューム感があるので、耳障りで音が強く感じるものとは全く違います。このようなものはとても珍しく私もお目にかかる機会は10年で数えるほどでしょう。
やはり大型のモダン楽器のようなスケール感はありません。しかし、新作などは問題にならないくらいに鳴りますし、並みのオールド楽器よりもゆとりがあります。音色も渋く味があります。
どんな有名な作者でも主流派の現代の楽器では絶対に出てこない音ですし、モダン楽器でもやかましいものが多いでしょう。ヴィヨームでも鋭さがあります。戦前のモダン楽器よりもずっと「古い音」がします
滅多にない小型のサイズのモダン楽器としては2度と手に入らないものではないかと思います。サイズが小さかったために眠ったままになっていた楽器ですが、修理したことで、好みによってはプロの演奏者でも使えるレベルの楽器として活躍する準備ができました。
われわれが常識として頭で考えていた理屈がまたまた覆されました。このようなことがたくさんあるので、初めから理屈なんてあてにしない方が良いのです。
表板の木目の粗さと音の関係ははっきり言えません。ただし、材質として硬い方が明るく鋭い音になって、柔らかい方が暗く柔らかい音になるのはあると思います。ものすごく細かい木目の木材は柔らかいものですが、このような粗いものも柔らかいものがあります。見た目ではわかりにくいです。
粗い木目で年輪の線がとても硬いものは、材質としても硬くなると思います。
同じように荒い木目に見えても硬いものと柔らかいものがあります。細かい木目のものは柔らかいものが多いですが、それでも硬いものがあります。
このため見た目ではわかりません。
一方木材の値段は見た目で決まるので値段が音と一致しないのです。音も好みや作風との相性で何が理想の木材ということも無いのです。
また古い木材になるとどんな見た目でも柔らかくなっていますし、カサカサになっています。古くなるとますます何でも良いことになります。
今回の木材は標高が低い所で育った楽器用には使われないものでしょう。ヨーロッパでは「ユーロパレット」というフォークリフトなどで使われるすのこ状の板があります。日本語でも木製パレットと言います。
それに使われているようなものです。
勤め先では薪ストーブを使っているので燃料がパレットごと届けられます。それを廃材としていろいろなものを作ったりします。もちろん楽器用には使いません。しかしこのパーデベッドではそのレベルの木材が使われています。比較すればそっくりです。
温暖化によってこのような木材が増えても直ちに音が良い楽器ができなくなるということはないでしょう、むしろ小型の楽器では音が良くなるかもしれません。古くなれば何でも柔らかくなりますし、また音の変化には予測不能な個体差があるでしょう。
オールドの名器が最高だという思い込みから、温暖化で木材の成長に影響があると即音が悪くなると考えるのは単純すぎます。
理屈などは理屈に過ぎないのです。
マニアや専門家ほど陥りやすい間違いがあります。
一方で音だけでチェロを選んで200万円を無駄にした話もしました。知るべき知識もあります。知らなくていいことばかり知識を集めてウンチクを語っているのは我々には滑稽なものです。
板が薄い楽器は初めは鳴るけども、そのうち鳴らなくなる…なんて本気で語っている人がいます。1840年代の楽器がよく鳴っているんですから笑ってしまいますね。人間は理屈が好きなんでしょう。
こんにちはガリッポです。
一足先に夏休みをいただきました。
今年は全体としては30度未満の日が多いように思いますが、35℃を超えるような熱波が時々やってきます。熱波の時だけ国際ニュースになるので、ヨーロッパはいつも暑いみたいな感じになってしまいます。クーラーが無く建物の保温性が高いので例年は夜の一時くらいにならないと窓を開けても部屋が冷えない感じでした。それが21～22時で涼しくなります。湿度が低いので日中30℃でも日陰に入ればそんなに暑く感じません。
本格的な暑さはこれからかもしれませんが、夏が終わるのも日本よりひと月くらい早いです。
あとは雨が少ないというのも感じます。
日本では夏と言うと緑が生い茂って自然は豊かな時ですが、こちらは草も枯れかけて樹木も元気がないようです。草や葉っぱが黄色くなっています。
帰国についてもずっと考えています。
あくまで制限が緩和されることを前提として用意はしています。
今のところ日本のほうがあまり良い兆候ではありません。
こちらもマスク着用義務が復活するか話題になっています。
入国にワクチンが必要ならそれでまた日数が必要になります。
どうなるんでしょうか？
いろいろ考えていることはあります。
本日はこれくらいで失礼します。
皆さんもお体にお気を付けください。
一足先に夏休みをいただきました。
今年は全体としては30度未満の日が多いように思いますが、35℃を超えるような熱波が時々やってきます。熱波の時だけ国際ニュースになるので、ヨーロッパはいつも暑いみたいな感じになってしまいます。クーラーが無く建物の保温性が高いので例年は夜の一時くらいにならないと窓を開けても部屋が冷えない感じでした。それが21～22時で涼しくなります。湿度が低いので日中30℃でも日陰に入ればそんなに暑く感じません。
本格的な暑さはこれからかもしれませんが、夏が終わるのも日本よりひと月くらい早いです。
あとは雨が少ないというのも感じます。
日本では夏と言うと緑が生い茂って自然は豊かな時ですが、こちらは草も枯れかけて樹木も元気がないようです。草や葉っぱが黄色くなっています。
帰国についてもずっと考えています。
あくまで制限が緩和されることを前提として用意はしています。
今のところ日本のほうがあまり良い兆候ではありません。
こちらもマスク着用義務が復活するか話題になっています。
入国にワクチンが必要ならそれでまた日数が必要になります。
どうなるんでしょうか？
いろいろ考えていることはあります。
本日はこれくらいで失礼します。
皆さんもお体にお気を付けください。
こんにちはガリッポです。
インターネットプロバイダーとの契約見直しのため、週末に記事の投稿ができない可能性がありました。無事完了しました。
今年完成させたチェロも持ち主が1～2か月弾きこんで微調整をしましたが、当初よりは音が豊かに響くようになっていました。最近話している50万円のチェロを260万円で買った人も初めに試奏して気に入らなかったものです。今では音量でそのチェロよりも豊かさがあります。聞く側からすればはるかに豊かでボリュームがあり柔らかいきれいな音がします。おそらくホールでも遠くまで聞こえることでしょう。でも特に若い演奏者などは自分の耳に強く聞こえる鋭い音を好む人が多いです。楽譜と向き合って仕事をするとき使いやすいという事でしょう。美しいとか心地いいとかそういう事ではないようです。また聞く人のことも頭には無いようです。多くの職業でも同様でしょう。お客さんのことを考えていない人は多いです。私がそう思っても私がそう思うというだけで、その人が「良い音」だと思って選んだので文句は言えません。客観的に音の良し悪しなどは無く、人によって感じ方が違うということです。音の良し悪しを公平に評価する方法はありません。自動の弓を開発して、測定器で測定して数字が大きいほど良いというルールを作れば、自動車レースのような「試合」ができるようになるだけです。もちろんそれによって技術は飛躍的に進歩するでしょうが…。実際にはそのような試みはありません。ゴルフで飛距離を競うようなものです。美しいとか心地よいとかそのような概念は優劣の尺度にはならないでしょう。音楽の解釈によっても求められる音は違ってくるかもしれません。
さて当時見習だった後輩が作って私がニスを塗っていたヴァイオリンです。
指板がついて部品が付くとヴァイオリンらしくなります。こうやって仕上がると苦労した甲斐があるものです。アンティーク塗装というと普通はもっと大げさにわざとらしくやるものですがこれくらい控えめなのが私は良いと思います。一般の人はストラディバリやグァルネリのようなオールド楽器に憧れがあって、19世紀の終わりころのモダン楽器の良さを知る人は少なくあまり憧れは無いかもしれません。そういう意味で需要は無いかもしれません。
高い楽器に見せかけて売るというよりも、私は純粋に100～150年経った楽器を見たときに感じる「趣」を無意識的に感じられると良いなと思います。
裏板は安めの材料を使ったのがもったいないくらいに出来上がりました。ヴァイオリンの製作は材料代はそんなに大きなウエイトは占めません。職人の作業にかかる手間暇のほうがはるかに大きなコストになります。せっかく手間暇かけて作るなら材料代をケチらないほうが良いと思うことがあります。だから音が良いといことではありません。
スクロールもニコラ・リュポーのモデルですが、フランス的な形になっています。現代では写真資料があるのでカメラ並みに再現することができます。多少仕事に甘さがあり、面取りがルーズになっています。フランスの19世紀のものは縁が黒く塗られていることが多いです。今回はフランスの楽器のコピーとまでは行かないので黒くはしませんでした。
モダン楽器はフランスで確立して各地に広まっていくうちに、はっきりしたフランスの作風が薄まって行きました。私が「フランスのモダンヴァイオリンの出来損ない」と言うものです。したがってフランス以外の楽器の場合、フランスらしさがあると、よく勉強しているという感じがします。フランスらしさが少ないと自己流という感じがします。
フランスのモダン楽器は再現するのはとても難しく見習にできるはずはありません。モデルをフランスの楽器から取れば、クオリティが落ちでもまだ他のモダン楽器とそん色がないものができるのではないかという読みが当たりました。
過去に作られた楽器と比べても十分ビシッとした印象があります。
反対側は手元が狂って失敗してしまいました。私もこちら側のほうが難しく、過去に作られた楽器でも完璧ではないことが多いです。私の目がおかしいのかもしれません。これで失敗というのは職人にしかわからないことかもしれません。
後ろ側も近現代の楽器としては十分なレベルにはありますが、もう少し直せるところもあります。でも時間がありませんでした。近くで撮影しているので立体物ではカメラに近い所が大きく写ってしまいます。望遠レンズで遠くから撮ればもっと歪みが少なくなると思います。
それくらい微妙なものです。
アーチはモダン楽器らしいフラットなものです。これも失敗して削りすぎてこうなってしまったということもあります。
横板は写真の下側の部分だけ違う木材になっています。作っている途中でひびが入って割れてしまったので急遽作り直したのです。これもいい思い出です。
コーナーやパフリングの先端はそれ以前に作ったものでは苦労していました。私が教えたコピーの手法で嘘のようにうまくいったので私を「ずる賢い人」と言っています。明らかにフランスの楽器の特徴があります。ヴィヨームになるとさらにトリックがあるのですが、それは今回無しです。
アーチには一流のフランスの楽器のクオリティはありませんがフラットながらエッジに向かってエレガントな流れがあります。
仕上げの品質がもうちょっと高いとニスの塗るのも楽だったのですが…。
ニスはピカピカに磨いたのでいつも楽器を撮っている作業場ではこんなになってしまいます。正面から撮ると撮影者が写り込んでしまいます。
ニスを塗って音がどう変わるかということですが、完全に覚えているかも微妙です。
完成しての音は出来立てホヤホヤの新作楽器とは思えないくらいうまく機能して音が出ていて、モダン楽器という物のすばらしさを知ることができます。現代のよくあるようなものに比べてキャパシティが大きく深く味のある音色もあります。やかましい新作楽器とは違って高音もひどく耳障りではありません。
低音は枯れた角のある音というよりは丸く豊かな太い音です。これは低音だけでなく楽器全体のキャラクターです。これはニスも影響しているかもしれません。ニスを塗る前のほうが極端なキャラクターでそれが円満な豊かな音になったようです。つまり響きが増えて明るくなり太く豊かな響きが加わりました。単純にニスの厚みが板を厚くしたのに似たような効果もあると思います。またつややかでクリアーなエレガントさも加わったと思います。極端なものではなく中間的なバランスになってきました。
いよいよ優等生の音で高級感もあります。私が作るものよりも、多くの人に望まれるものだと思います。学生さんにはピッタリですし、アマチュアでもこのレベルの楽器を持っていれば相当なものでしょう。
音は優等生でも、作業では苦労していました。板は削りすぎて私が指定した寸法よりも薄くなりすぎていました。しかしそのことは結果としてプラスに作用したようです。もし怖がって、気持ち厚めで完成としていたら音がさらに明るくなり現代的な音になっていたかもしれません。
たまたま放送局のオーケストラで弾いていた親しいプロのヴァイオリン奏者が来ていて試して素晴らしいと言っていました。プロの演奏者では楽器の音というよりは演奏者の音になってしまいます。我々は楽器を弾くとき「この楽器はどんな音を持っているだろうか」と探りながら音を出しますが、プロの演奏者は自分の普段の弾き方で自分の音を出します。とても美しいきれいな音がしていました。全く荒々しい耳障りな音はありません。
力強い演奏をする人ならまた違う音になるでしょう。
私が教えたのに私の楽器とは違う音があるのも面白いですね。より万人向きの音です。私の方が他に同じような音が無い珍しいものです。もちろん将来エレガントで美しい音のするオールドの名器と同じような音になるんじゃないかという雰囲気はあると思います。その代わり現時点でパフォーマンスは控えめです。
それもヴァイオリンを作るごとに徐々に音が良くなるのではなく、見習でいきなり並のプロ以上の音のものができるのです。それはモダン楽器の構造を私が教えた事と、本人の癖が影響しているでしょう。ニスは私と同じものなので、そこは共通する音の特徴があります。またうちの工房で作られたものは鋭い荒々しい音のものはありません。工房全体としての文化というものもあると思います。
こんなに良いものができるならもっとたくさん作ってほしいと思っていました。
しかしこのヴァイオリンが完成するとこの仕事を辞めると師匠と合意しました。私はとても驚くとともに寂しい思いをしています。
本人はヴァイオリン職人の仕事があまりにも困難で毎日つらい思いをしていたようです。私は仕事の楽しさを教えたり不安を和らげるように接してきたつもりでしたがそれを何十年も続けていくと思うととても耐えきれそうにないと感じたようです。私とヴァイオリンを作っていた時間は楽しかったそうです。しかし職業人として重圧を感じていたようです。責任感が強すぎるのではないでしょうか？
私は才能については全く問題が無いと思います。これよりひどい楽器を作って自分を天才だと思い込んでいる職人がいくらでもいます。今はうまくできなくてもずっとやっていればそのうちできるようになるはずです。
私でも始めの何年かは何をやってもうまくいかず失敗ばかりで、今でも簡単ではありません。練習していけばできるようになるのは誰でも変わりません。しかしそれ自体が後輩にとっては苦行だったようです。私も右も左もわからない外国での生活で、つらかったですが、むしろ楽器作りや職人の仕事が心のよりどころだったように思います。
私の場合には他の仕事では大したパフォーマンスを発揮することはないでしょう。ヴァイオリン職人の仕事しかできません。後輩の場合にはもっと他に輝ける仕事があると思います。新しい人生を応援したいと思います。
つまりまじめにヴァイオリン職人を続けられるという時点ですでに才能があります。オークションでは値段は上がりませんが世の中にはそのような無名な天才によって作られた楽器がたくさんあります。そんなことも知ってもらいたいです。
インターネットプロバイダーとの契約見直しのため、週末に記事の投稿ができない可能性がありました。無事完了しました。
今年完成させたチェロも持ち主が1～2か月弾きこんで微調整をしましたが、当初よりは音が豊かに響くようになっていました。最近話している50万円のチェロを260万円で買った人も初めに試奏して気に入らなかったものです。今では音量でそのチェロよりも豊かさがあります。聞く側からすればはるかに豊かでボリュームがあり柔らかいきれいな音がします。おそらくホールでも遠くまで聞こえることでしょう。でも特に若い演奏者などは自分の耳に強く聞こえる鋭い音を好む人が多いです。楽譜と向き合って仕事をするとき使いやすいという事でしょう。美しいとか心地いいとかそういう事ではないようです。また聞く人のことも頭には無いようです。多くの職業でも同様でしょう。お客さんのことを考えていない人は多いです。私がそう思っても私がそう思うというだけで、その人が「良い音」だと思って選んだので文句は言えません。客観的に音の良し悪しなどは無く、人によって感じ方が違うということです。音の良し悪しを公平に評価する方法はありません。自動の弓を開発して、測定器で測定して数字が大きいほど良いというルールを作れば、自動車レースのような「試合」ができるようになるだけです。もちろんそれによって技術は飛躍的に進歩するでしょうが…。実際にはそのような試みはありません。ゴルフで飛距離を競うようなものです。美しいとか心地よいとかそのような概念は優劣の尺度にはならないでしょう。音楽の解釈によっても求められる音は違ってくるかもしれません。
さて当時見習だった後輩が作って私がニスを塗っていたヴァイオリンです。
指板がついて部品が付くとヴァイオリンらしくなります。こうやって仕上がると苦労した甲斐があるものです。アンティーク塗装というと普通はもっと大げさにわざとらしくやるものですがこれくらい控えめなのが私は良いと思います。一般の人はストラディバリやグァルネリのようなオールド楽器に憧れがあって、19世紀の終わりころのモダン楽器の良さを知る人は少なくあまり憧れは無いかもしれません。そういう意味で需要は無いかもしれません。
高い楽器に見せかけて売るというよりも、私は純粋に100～150年経った楽器を見たときに感じる「趣」を無意識的に感じられると良いなと思います。
裏板は安めの材料を使ったのがもったいないくらいに出来上がりました。ヴァイオリンの製作は材料代はそんなに大きなウエイトは占めません。職人の作業にかかる手間暇のほうがはるかに大きなコストになります。せっかく手間暇かけて作るなら材料代をケチらないほうが良いと思うことがあります。だから音が良いといことではありません。
スクロールもニコラ・リュポーのモデルですが、フランス的な形になっています。現代では写真資料があるのでカメラ並みに再現することができます。多少仕事に甘さがあり、面取りがルーズになっています。フランスの19世紀のものは縁が黒く塗られていることが多いです。今回はフランスの楽器のコピーとまでは行かないので黒くはしませんでした。
モダン楽器はフランスで確立して各地に広まっていくうちに、はっきりしたフランスの作風が薄まって行きました。私が「フランスのモダンヴァイオリンの出来損ない」と言うものです。したがってフランス以外の楽器の場合、フランスらしさがあると、よく勉強しているという感じがします。フランスらしさが少ないと自己流という感じがします。
フランスのモダン楽器は再現するのはとても難しく見習にできるはずはありません。モデルをフランスの楽器から取れば、クオリティが落ちでもまだ他のモダン楽器とそん色がないものができるのではないかという読みが当たりました。
過去に作られた楽器と比べても十分ビシッとした印象があります。
反対側は手元が狂って失敗してしまいました。私もこちら側のほうが難しく、過去に作られた楽器でも完璧ではないことが多いです。私の目がおかしいのかもしれません。これで失敗というのは職人にしかわからないことかもしれません。
後ろ側も近現代の楽器としては十分なレベルにはありますが、もう少し直せるところもあります。でも時間がありませんでした。近くで撮影しているので立体物ではカメラに近い所が大きく写ってしまいます。望遠レンズで遠くから撮ればもっと歪みが少なくなると思います。
それくらい微妙なものです。
アーチはモダン楽器らしいフラットなものです。これも失敗して削りすぎてこうなってしまったということもあります。
横板は写真の下側の部分だけ違う木材になっています。作っている途中でひびが入って割れてしまったので急遽作り直したのです。これもいい思い出です。
コーナーやパフリングの先端はそれ以前に作ったものでは苦労していました。私が教えたコピーの手法で嘘のようにうまくいったので私を「ずる賢い人」と言っています。明らかにフランスの楽器の特徴があります。ヴィヨームになるとさらにトリックがあるのですが、それは今回無しです。
アーチには一流のフランスの楽器のクオリティはありませんがフラットながらエッジに向かってエレガントな流れがあります。
仕上げの品質がもうちょっと高いとニスの塗るのも楽だったのですが…。
ニスはピカピカに磨いたのでいつも楽器を撮っている作業場ではこんなになってしまいます。正面から撮ると撮影者が写り込んでしまいます。
気になる音は？
この楽器では初めにニスを塗らない状態で弦を張って音を出しました。モダン楽器らしいスケールの大きな音で、音色に深みもあり驚いたものです。ニスを塗って音がどう変わるかということですが、完全に覚えているかも微妙です。
完成しての音は出来立てホヤホヤの新作楽器とは思えないくらいうまく機能して音が出ていて、モダン楽器という物のすばらしさを知ることができます。現代のよくあるようなものに比べてキャパシティが大きく深く味のある音色もあります。やかましい新作楽器とは違って高音もひどく耳障りではありません。
低音は枯れた角のある音というよりは丸く豊かな太い音です。これは低音だけでなく楽器全体のキャラクターです。これはニスも影響しているかもしれません。ニスを塗る前のほうが極端なキャラクターでそれが円満な豊かな音になったようです。つまり響きが増えて明るくなり太く豊かな響きが加わりました。単純にニスの厚みが板を厚くしたのに似たような効果もあると思います。またつややかでクリアーなエレガントさも加わったと思います。極端なものではなく中間的なバランスになってきました。
いよいよ優等生の音で高級感もあります。私が作るものよりも、多くの人に望まれるものだと思います。学生さんにはピッタリですし、アマチュアでもこのレベルの楽器を持っていれば相当なものでしょう。
音は優等生でも、作業では苦労していました。板は削りすぎて私が指定した寸法よりも薄くなりすぎていました。しかしそのことは結果としてプラスに作用したようです。もし怖がって、気持ち厚めで完成としていたら音がさらに明るくなり現代的な音になっていたかもしれません。
たまたま放送局のオーケストラで弾いていた親しいプロのヴァイオリン奏者が来ていて試して素晴らしいと言っていました。プロの演奏者では楽器の音というよりは演奏者の音になってしまいます。我々は楽器を弾くとき「この楽器はどんな音を持っているだろうか」と探りながら音を出しますが、プロの演奏者は自分の普段の弾き方で自分の音を出します。とても美しいきれいな音がしていました。全く荒々しい耳障りな音はありません。
力強い演奏をする人ならまた違う音になるでしょう。
私が教えたのに私の楽器とは違う音があるのも面白いですね。より万人向きの音です。私の方が他に同じような音が無い珍しいものです。もちろん将来エレガントで美しい音のするオールドの名器と同じような音になるんじゃないかという雰囲気はあると思います。その代わり現時点でパフォーマンスは控えめです。
それもヴァイオリンを作るごとに徐々に音が良くなるのではなく、見習でいきなり並のプロ以上の音のものができるのです。それはモダン楽器の構造を私が教えた事と、本人の癖が影響しているでしょう。ニスは私と同じものなので、そこは共通する音の特徴があります。またうちの工房で作られたものは鋭い荒々しい音のものはありません。工房全体としての文化というものもあると思います。
ヴァイオリン職人の人生
このようなヴァイオリンは多くの人に魅力的だと思いますが、後輩の家族が記念に大事にしたいという意向で販売はできません。本人も50万円くらいの古い量産楽器を持っていましたから、グレードアップです。こんなに良いものができるならもっとたくさん作ってほしいと思っていました。
しかしこのヴァイオリンが完成するとこの仕事を辞めると師匠と合意しました。私はとても驚くとともに寂しい思いをしています。
本人はヴァイオリン職人の仕事があまりにも困難で毎日つらい思いをしていたようです。私は仕事の楽しさを教えたり不安を和らげるように接してきたつもりでしたがそれを何十年も続けていくと思うととても耐えきれそうにないと感じたようです。私とヴァイオリンを作っていた時間は楽しかったそうです。しかし職業人として重圧を感じていたようです。責任感が強すぎるのではないでしょうか？
私は才能については全く問題が無いと思います。これよりひどい楽器を作って自分を天才だと思い込んでいる職人がいくらでもいます。今はうまくできなくてもずっとやっていればそのうちできるようになるはずです。
私でも始めの何年かは何をやってもうまくいかず失敗ばかりで、今でも簡単ではありません。練習していけばできるようになるのは誰でも変わりません。しかしそれ自体が後輩にとっては苦行だったようです。私も右も左もわからない外国での生活で、つらかったですが、むしろ楽器作りや職人の仕事が心のよりどころだったように思います。
私の場合には他の仕事では大したパフォーマンスを発揮することはないでしょう。ヴァイオリン職人の仕事しかできません。後輩の場合にはもっと他に輝ける仕事があると思います。新しい人生を応援したいと思います。
つまりまじめにヴァイオリン職人を続けられるという時点ですでに才能があります。オークションでは値段は上がりませんが世の中にはそのような無名な天才によって作られた楽器がたくさんあります。そんなことも知ってもらいたいです。
こんにちはガリッポです。
前回の話の続きです。
値段と音が関係ないとか、安い量産品でも音が良いとか言ってきましたが、そうはいっても心底信じてもらえていないかもしれません。実際の例を上げれれば実感が沸くことでしょう。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12752594643.html
若い演奏家が音が良いという理由で2万ユーロ（約260万円）で買ったチェロの話をしています。職人が見ると製造にかけたコストで考え最も安上がりなザクセンの量産品でせいぜい50万円くらいだろうとなります。保険をかけるために査定をお願いされました。
評価額には幅があり、保険の場合には掛け金が低すぎると十分な補償を受けられない恐れがあるので高めに設定します。数年後の物価や楽器の価値の上昇も考えると上限いっぱいにしておくと良いでしょう。それでも評価額の見直しが必要で、5年もしたら考えた方が良いと思います。
持ち主からは2万5000ユーロ（約325万円）で保険をかけたいと連絡がありました。
しかし楽器の価値はそんなにありませんから断りました。本人は2万5000ユーロのものを2万ユーロで安く買えたと思っているようです。無慈悲に査定すれば4000ユーロが良い所でしょう。高めにしても8000ユーロ以上は無理です。2万5000ユーロに査定すれば、もし保険会社に怪しまれて他の職人が査定をしなおしてバレてしまうと信用を失ってしまいます。保険の申し込みを請け負っただけの顧客にそれだけのリスクを負う必要はありません。
話を聞くと、専門店で買ったのではなく、音楽家から個人売買で購入したそうです。普通個人売買なら専門店よりも安い値段で買うものです。普通なら2万5000ユーロするものを個人売買で2万ユーロで買えたので得したと思っているようです。
音楽家同士で売買した結果、全く市価とはかけ離れた値段で取引されました。これが音楽家の考える楽器の価値です。
プロの演奏家であれば楽器の良し悪しは一番わかっているとうぬぼれているかもしれません。確かに実用品としての楽器の価値は分かるかもしれません。しかし値段はそれとは違う理由でつきます。値段がどういう方法で決まるか全く知らない者同士が取引した結果です。個人売買ですから両者が納得したのなら成立です。
特に厄介なのは、格上の演奏者、先生や教授など地位の高い人が関わってくることです。先生が「このチェロは音が良いのでぜひ使いなさい」と薦められると本当に音で選んだのかさえもわからなくなります。本心からそうしているのか、わかっていてガラクタを高く売っているのか、高所得で何千万円もするチェロを持っていて金銭価格がマヒしているのかわかりません。
また古物の場合には自分の所有物を非常に高く評価する人がいます。日本の長寿番組で『開運！なんでも鑑定団』ってありますよね。お父さんが家族に骨董品を自慢して大恥をかくというパターンになっています。でもそうやって高価なものだと信じ込んでしまう人が多いということです。悪意は無くても結果として騙したことになります。
本人が来てそのチェロを演奏して聞かせてくれました。
聞いた感想は誰もが驚くようなすごい音ではなく、やや鋭く、力強い音と耳障りな音の紙一重の音です。音楽家が好むタイプの音です。
工房でも部屋に音が広がることはなく楽器だけで鳴っている感じがしますし、音色も微妙に感じました。300万円くらいする楽器を買うのならホールなどを借りて仲間と弾きあったりそれくらいの費用はかけても損はないでしょう。
つまり「その人が気に入った」というだけです。
それもチェロの後ろ側に座って特定の曲を弾いた時に感じる音だけです。
一人でも気に入る人がいれば「音が良い」ということになります。
たくさんの楽器を試奏して音楽家が音が良いと選んだものは50万円くらいのものでした。それを260万円で買ったのです。
これが値段と音の現実です。
技術者には全く理解できない音楽家特有の行動でしょう。
ものを買うなら事前に多少は知らないといけません。
『楽器を購入するにあたって』という情報が必要ですね。
ネットなどはどの分野でも素人の思い込みの激しい異常なマニアが喜んで情報を披露し、良識のある人は己の無知を恥じて語らないでしょうね。
楽器店が広めてきた「正しい知識」もでたらめですから困ったものです。
当ブログではそんな話をしてきています。
いかに優れた演奏者でも量産品と高級品の見分けもつきません。この見分けがつかないと楽器の値段は見当もつかないことになります。
上級者でも量産品とは気づかずに「この楽器は音が良い」と絶賛することがあります。このように値段と音は全くかけ離れていることがあります。我々も客商売なので上級者になればなるほど強いことが言えなくなります。その人が楽器のことを全く分かっていなくても、説教することができないのです。また音楽家として活躍する人にはステージに立って自分を表現する独特の強さがあります。プライドが高くトンチンカンな勘違いをしている人が少なくないのです。したがって音楽家として偉い人、才能がある人ほど楽器のことは分かっていないくらいに考えた方が良いです。偉い先生が自慢の名器を見せてくれた時、私にはそれが安物だと分かることもあります。でも言えないですよ。
作者が天才だとかそのような話ではなく量産品か高級品かの見分けのレベルでも一般の演奏者には無理なのです。そして量産品でも音が良いと感じることがあります。私がブラインドで聴いていたらはっきり言って音で値段を言い当てることはできません。量産品か高価な名器なのかも自信ありません。
でも楽器を見れば一目見ただけで量産品なのか、モダンやオールドの名器なのかわかります。
音はそんなものだと思ってください。
前回の話の続きです。
値段と音が関係ないとか、安い量産品でも音が良いとか言ってきましたが、そうはいっても心底信じてもらえていないかもしれません。実際の例を上げれれば実感が沸くことでしょう。
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12752594643.html
若い演奏家が音が良いという理由で2万ユーロ（約260万円）で買ったチェロの話をしています。職人が見ると製造にかけたコストで考え最も安上がりなザクセンの量産品でせいぜい50万円くらいだろうとなります。保険をかけるために査定をお願いされました。
評価額には幅があり、保険の場合には掛け金が低すぎると十分な補償を受けられない恐れがあるので高めに設定します。数年後の物価や楽器の価値の上昇も考えると上限いっぱいにしておくと良いでしょう。それでも評価額の見直しが必要で、5年もしたら考えた方が良いと思います。
持ち主からは2万5000ユーロ（約325万円）で保険をかけたいと連絡がありました。
しかし楽器の価値はそんなにありませんから断りました。本人は2万5000ユーロのものを2万ユーロで安く買えたと思っているようです。無慈悲に査定すれば4000ユーロが良い所でしょう。高めにしても8000ユーロ以上は無理です。2万5000ユーロに査定すれば、もし保険会社に怪しまれて他の職人が査定をしなおしてバレてしまうと信用を失ってしまいます。保険の申し込みを請け負っただけの顧客にそれだけのリスクを負う必要はありません。
話を聞くと、専門店で買ったのではなく、音楽家から個人売買で購入したそうです。普通個人売買なら専門店よりも安い値段で買うものです。普通なら2万5000ユーロするものを個人売買で2万ユーロで買えたので得したと思っているようです。
音楽家同士で売買した結果、全く市価とはかけ離れた値段で取引されました。これが音楽家の考える楽器の価値です。
プロの演奏家であれば楽器の良し悪しは一番わかっているとうぬぼれているかもしれません。確かに実用品としての楽器の価値は分かるかもしれません。しかし値段はそれとは違う理由でつきます。値段がどういう方法で決まるか全く知らない者同士が取引した結果です。個人売買ですから両者が納得したのなら成立です。
特に厄介なのは、格上の演奏者、先生や教授など地位の高い人が関わってくることです。先生が「このチェロは音が良いのでぜひ使いなさい」と薦められると本当に音で選んだのかさえもわからなくなります。本心からそうしているのか、わかっていてガラクタを高く売っているのか、高所得で何千万円もするチェロを持っていて金銭価格がマヒしているのかわかりません。
また古物の場合には自分の所有物を非常に高く評価する人がいます。日本の長寿番組で『開運！なんでも鑑定団』ってありますよね。お父さんが家族に骨董品を自慢して大恥をかくというパターンになっています。でもそうやって高価なものだと信じ込んでしまう人が多いということです。悪意は無くても結果として騙したことになります。
本人が来てそのチェロを演奏して聞かせてくれました。
聞いた感想は誰もが驚くようなすごい音ではなく、やや鋭く、力強い音と耳障りな音の紙一重の音です。音楽家が好むタイプの音です。
工房でも部屋に音が広がることはなく楽器だけで鳴っている感じがしますし、音色も微妙に感じました。300万円くらいする楽器を買うのならホールなどを借りて仲間と弾きあったりそれくらいの費用はかけても損はないでしょう。
つまり「その人が気に入った」というだけです。
それもチェロの後ろ側に座って特定の曲を弾いた時に感じる音だけです。
一人でも気に入る人がいれば「音が良い」ということになります。
たくさんの楽器を試奏して音楽家が音が良いと選んだものは50万円くらいのものでした。それを260万円で買ったのです。
これが値段と音の現実です。
技術者には全く理解できない音楽家特有の行動でしょう。
ものを買うなら事前に多少は知らないといけません。
『楽器を購入するにあたって』という情報が必要ですね。
ネットなどはどの分野でも素人の思い込みの激しい異常なマニアが喜んで情報を披露し、良識のある人は己の無知を恥じて語らないでしょうね。
楽器店が広めてきた「正しい知識」もでたらめですから困ったものです。
当ブログではそんな話をしてきています。
いかに優れた演奏者でも量産品と高級品の見分けもつきません。この見分けがつかないと楽器の値段は見当もつかないことになります。
上級者でも量産品とは気づかずに「この楽器は音が良い」と絶賛することがあります。このように値段と音は全くかけ離れていることがあります。我々も客商売なので上級者になればなるほど強いことが言えなくなります。その人が楽器のことを全く分かっていなくても、説教することができないのです。また音楽家として活躍する人にはステージに立って自分を表現する独特の強さがあります。プライドが高くトンチンカンな勘違いをしている人が少なくないのです。したがって音楽家として偉い人、才能がある人ほど楽器のことは分かっていないくらいに考えた方が良いです。偉い先生が自慢の名器を見せてくれた時、私にはそれが安物だと分かることもあります。でも言えないですよ。
作者が天才だとかそのような話ではなく量産品か高級品かの見分けのレベルでも一般の演奏者には無理なのです。そして量産品でも音が良いと感じることがあります。私がブラインドで聴いていたらはっきり言って音で値段を言い当てることはできません。量産品か高価な名器なのかも自信ありません。
でも楽器を見れば一目見ただけで量産品なのか、モダンやオールドの名器なのかわかります。
音はそんなものだと思ってください。
こんにちはガリッポです。
一般的に工業製品を買う時、同じメーカーでも安い製品や高い製品があります。使われている部品や、仕組み、機能、容量やサイズなどが違うので値段が違うのも納得することでしょう。
心配性の人は高い製品を買った方が安心ですし、上級者の人は実際の使用で使わない機能が分かっています。
弦楽器についても、理想通り作られた高級品と価格を抑えるために合理化されて作られたものがあります。
オーディオ製品なら部品を付け替えて実験することで部品のグレードが高い方が音の劣化が少ないと分かっていて、最終的に販売する製品の値段を考えて部品のグレードを選択するということがあるでしょうが、弦楽器の場合には、音が良いか悪いかもよくわかっていません。
つまり高コストの方法で作ったほうが低コストで作ったものよりも音が良いかどうかも分かっていないのです。
製品の価格のために、音を犠牲にしているかどうかもわからないのです。
例えば安い木材が、高い木材よりも音が悪いかどうかも分かっていません。妥協して安い材料で楽器を作って音が悪くてがっかりしたような経験を我々職人はしてないのです。だから、実際は分からないです。
それに対して苦労して作ったのに材料がチープだと安っぽく見えるので高い材料を使っておけばよかったと後悔することはあります。あくまで見た目です。
職人の楽器の見方というのは美人コンテストのようなところがあります。音楽家は美人である必要はないでしょう。それと同じで楽器も美しい必要はありません。
商業的には美人音楽家の方が売れやすいかもしれません。それも楽器も同じです。
それに対して音にこだわって音のことを分かっていると思い込んでいる職人も多いです。師匠に教わったことや自分で考えたことを検証しないまま信じ込んで分かった気になっている人が多いでしょう。実際には分かっていないのです。
とはいえオーディオ製品もカタログなどにどれくらい音が良いかということは書いていません。豪華な部品を使っていますよと書いてありますが、それがどんな音なのかは書いていません。本当にそれが耳で聴き分けられる差なのか、間違った方向への変化ではないのか、ネットの時代になっても疑う人は少ないようです。
さて、弦楽器を見分ける3者のプロがあるという話を時々しています。音楽家、楽器商、職人の3者で全く選ぶ楽器が違います。これだけでも楽器の良し悪しの意見はバラバラになりますが、音楽家や職人同士でも好みの違いが大きいです。このため誰にでも共通する楽器の良し悪しというのは無いのです。
それに対して楽器商は「お金」という共通の好みを持っています。最近では投資目的で楽器を買う人も増えてきています。この場合は個人の趣味趣向ではなく、お金で考えるべきです。当ブログではそれに関しては触れません、私はその道のプロではないからです。お金は音とは関係がありません。音を値段に換算する仕組みが無いからです。
音楽家が楽器を選ぶ時、我々職人とは全く違う選択をするので驚かされることがよくあります。したがって音楽家の求めるものを知るべきです。偉い師匠の顔色や言うことではなく、お客さんの表情や言うことが重要なのです。このような謙虚さこそが職人に必要なのではないでしょうか？
チェロは高いので2万ユーロではハンドメイドの高級品は買えません。一方現代の量産品は機械で作られているので1万ユーロ以上出す根拠がありません。そこで、私は量産工場で作られたものを改造したり、古い量産品を修理したりしています。一方中途半端なハンドメイドの楽器はハンドメイドという事実があるだけで、音について満足できないことも多いです。量産品よりもお手頃価格のハンドメイドのチェロのほうが売れ残っています。だからチェロなんて作らない方が良いとなってますます音が良いハンドメイドのチェロが少なくなります。
そうやっていますが、うちにあるものはどれも気に入らず、様々な楽器店や工房を訪ねてチェロを探していました。演奏者なので楽器は音がすべてでそれ以外のことは興味がないようです。そうなると私がいかに最善を尽くしても新しいチェロでは不十分です。
最終的に購入したのはこのチェロです。2万ユーロしたそうです。当ブログを見ていらっしゃる方なら、品質がどうかわかるかもしれません。どう見ても美しくなるように気を使って作られていません。
ストップの位置もおかしく駒をf字孔の上の方につけています。
音楽家の方は全く工芸的な意味での美しさには興味がありません。
古いことは分かります。1930～30年代の戦前のものよりは古い感じがしますので1900年より前かもしれません。
表板は年輪の幅が広く安い木材です。でも音が良いと選ばれました。温暖化によってこのような木材が増えることでしょう。
パフリングはマルクノイキルヒェンでよく使われたものです。真ん中の白い線がとても細いものです。したがってマルクノイキルヒェンなどザクセン派の量産品だと考えて良いと思います。
横板の合わせ目にザクセンの量産品の特徴があります。
2万ユーロ（約260万円）で作者・生産地不明で購入したこのチェロですが、保険をかけるために査定をしないといけません。
マルクノイキルヒェンの楽器はヴァイオリンで20～100万円くらいです。チェロはその2.5倍くらいと考えれば良いでしょう。この楽器のグレードならヴァイオリンで20万円くらいですからチェロなら50万円です。あくまで状態が完璧である場合です。指板も薄くなっていて、不完全な修理の割れもたくさんあります。ペグも摩耗し交換するには穴埋めが必要でしょう。完璧にするには修理代が数十万円かかるでしょう。そうするとあまり残りません。多めに見積もって40万円としておきましょう。
それを「音が良い」という理由で260万円で買ったのでした。
音楽家の考える楽器の価値と職人の価値の違いです。
このチェロに260万円の価値があるというのなら、売った人に査定してもらってくださいとしか言いようがありません。
アーチというのは楽器の中央から駒のところにかけてを頂点としたカーブになっているべきだと私は考えていました。このチェロでは上と下の端から10～15cmくらいのところからまっ平らになっています。つまりはじめに2cmくらいの厚さの板で周辺を低くしただけで、アーチの弧は描いていません。
これで音が良いというのですから、私が学んできたことは全部嘘だったことになります。
こういうアーチは昔の量産品では最も安い製品に見られたものです。周辺だけを削って完成としたので作業量が少ないのです。
今はコンピュータ制御の工作機械で加工できるのでこのようなものはありません。
指板も薄くなっているのでいずれ交換が必要です。
スクロールは胴体よりもずっときれいでオリジナルではないように見えます。しかし量産品ですから、渦巻きだけを作る職人のものを使っていたはずです。グレードの高すぎるスクロールがついています。オールドチェロに見せかけるために別の壊れたチェロのものが修理でつけられたのかもしれません。
昔の量産品ですからスクロールは機械では加工できませんでした。手作りです。ペグはかなり古く摩耗しているようなので交換するにはペグの穴を埋め直さないといけません。
楽器の作りなどは音には関係なく、とにかくたくさんの楽器を試してみて音が良いものが良い音の楽器ということになります。
少なくとも300万円弱の予算なら50万円程度のものに音が良いものがあるかもしれません。300万円予算があっても店にある一番安いものも試奏するべきです。
安いものほど作られた数が多いので「音が良い楽器」の絶対数も多いかもしれません。
またこのチェロを調べることで「音が良い楽器に必要な最小限の要素」を知ることができるかもしれません。どれだけコストを削っても音が犠牲にならないかということです。
オールドのイタリアのチェロでも「ただ作っただけ」というレベルのものがよくあります。それでも何千万円もします。このチェロが音が良いのと同じ理由です。しいて言えば古ければ良いという事でしょう。最低品質の120年前のチェロのほうが最高品質の新品のチェロよりも音が良いのです。新作チェロで一番高いものはいくらするでしょうか？日本の皆さんのほうが知っているでしょう。
実際に低品質の古い量産チェロは、修理代のほうが楽器の値段よりも高くなるので滅多にないと思います。この楽器のように素朴で古く見えると「オールド」と勘違いする人がいるので怪しげな業者が興味を持ち雑な修理を施して高すぎる値段で売られていることがあります。
ネットオークションなどにはゴロゴロあるかもしれませんが、試奏もできませんし買ってから修理代がとんでもなくかかるでしょう。
以前には木箱のヴァイオリンも紹介しました。思っているよりも楽器は単純に作ることができるのかもしれません。
一般的に工業製品を買う時、同じメーカーでも安い製品や高い製品があります。使われている部品や、仕組み、機能、容量やサイズなどが違うので値段が違うのも納得することでしょう。
心配性の人は高い製品を買った方が安心ですし、上級者の人は実際の使用で使わない機能が分かっています。
弦楽器についても、理想通り作られた高級品と価格を抑えるために合理化されて作られたものがあります。
オーディオ製品なら部品を付け替えて実験することで部品のグレードが高い方が音の劣化が少ないと分かっていて、最終的に販売する製品の値段を考えて部品のグレードを選択するということがあるでしょうが、弦楽器の場合には、音が良いか悪いかもよくわかっていません。
つまり高コストの方法で作ったほうが低コストで作ったものよりも音が良いかどうかも分かっていないのです。
製品の価格のために、音を犠牲にしているかどうかもわからないのです。
例えば安い木材が、高い木材よりも音が悪いかどうかも分かっていません。妥協して安い材料で楽器を作って音が悪くてがっかりしたような経験を我々職人はしてないのです。だから、実際は分からないです。
それに対して苦労して作ったのに材料がチープだと安っぽく見えるので高い材料を使っておけばよかったと後悔することはあります。あくまで見た目です。
職人の楽器の見方というのは美人コンテストのようなところがあります。音楽家は美人である必要はないでしょう。それと同じで楽器も美しい必要はありません。
商業的には美人音楽家の方が売れやすいかもしれません。それも楽器も同じです。
それに対して音にこだわって音のことを分かっていると思い込んでいる職人も多いです。師匠に教わったことや自分で考えたことを検証しないまま信じ込んで分かった気になっている人が多いでしょう。実際には分かっていないのです。
とはいえオーディオ製品もカタログなどにどれくらい音が良いかということは書いていません。豪華な部品を使っていますよと書いてありますが、それがどんな音なのかは書いていません。本当にそれが耳で聴き分けられる差なのか、間違った方向への変化ではないのか、ネットの時代になっても疑う人は少ないようです。
さて、弦楽器を見分ける3者のプロがあるという話を時々しています。音楽家、楽器商、職人の3者で全く選ぶ楽器が違います。これだけでも楽器の良し悪しの意見はバラバラになりますが、音楽家や職人同士でも好みの違いが大きいです。このため誰にでも共通する楽器の良し悪しというのは無いのです。
それに対して楽器商は「お金」という共通の好みを持っています。最近では投資目的で楽器を買う人も増えてきています。この場合は個人の趣味趣向ではなく、お金で考えるべきです。当ブログではそれに関しては触れません、私はその道のプロではないからです。お金は音とは関係がありません。音を値段に換算する仕組みが無いからです。
音楽家が楽器を選ぶ時、我々職人とは全く違う選択をするので驚かされることがよくあります。したがって音楽家の求めるものを知るべきです。偉い師匠の顔色や言うことではなく、お客さんの表情や言うことが重要なのです。このような謙虚さこそが職人に必要なのではないでしょうか？
チェリストのチョイス
音大を卒業された若い演奏家の方がチェロを探していました。予算は2万ユーロくらいということで260万円くらいです。その時点で日本の中高生のヴァイオリンのほうが高いですが音大を出てから楽器を買うというのがヨーロッパの人らしいです。チェロは高いので2万ユーロではハンドメイドの高級品は買えません。一方現代の量産品は機械で作られているので1万ユーロ以上出す根拠がありません。そこで、私は量産工場で作られたものを改造したり、古い量産品を修理したりしています。一方中途半端なハンドメイドの楽器はハンドメイドという事実があるだけで、音について満足できないことも多いです。量産品よりもお手頃価格のハンドメイドのチェロのほうが売れ残っています。だからチェロなんて作らない方が良いとなってますます音が良いハンドメイドのチェロが少なくなります。
そうやっていますが、うちにあるものはどれも気に入らず、様々な楽器店や工房を訪ねてチェロを探していました。演奏者なので楽器は音がすべてでそれ以外のことは興味がないようです。そうなると私がいかに最善を尽くしても新しいチェロでは不十分です。
最終的に購入したのはこのチェロです。2万ユーロしたそうです。当ブログを見ていらっしゃる方なら、品質がどうかわかるかもしれません。どう見ても美しくなるように気を使って作られていません。
ストップの位置もおかしく駒をf字孔の上の方につけています。
音楽家の方は全く工芸的な意味での美しさには興味がありません。
古いことは分かります。1930～30年代の戦前のものよりは古い感じがしますので1900年より前かもしれません。
表板は年輪の幅が広く安い木材です。でも音が良いと選ばれました。温暖化によってこのような木材が増えることでしょう。
パフリングはマルクノイキルヒェンでよく使われたものです。真ん中の白い線がとても細いものです。したがってマルクノイキルヒェンなどザクセン派の量産品だと考えて良いと思います。
横板の合わせ目にザクセンの量産品の特徴があります。
2万ユーロ（約260万円）で作者・生産地不明で購入したこのチェロですが、保険をかけるために査定をしないといけません。
マルクノイキルヒェンの楽器はヴァイオリンで20～100万円くらいです。チェロはその2.5倍くらいと考えれば良いでしょう。この楽器のグレードならヴァイオリンで20万円くらいですからチェロなら50万円です。あくまで状態が完璧である場合です。指板も薄くなっていて、不完全な修理の割れもたくさんあります。ペグも摩耗し交換するには穴埋めが必要でしょう。完璧にするには修理代が数十万円かかるでしょう。そうするとあまり残りません。多めに見積もって40万円としておきましょう。
それを「音が良い」という理由で260万円で買ったのでした。
音楽家の考える楽器の価値と職人の価値の違いです。
このチェロに260万円の価値があるというのなら、売った人に査定してもらってくださいとしか言いようがありません。
アーチというのは楽器の中央から駒のところにかけてを頂点としたカーブになっているべきだと私は考えていました。このチェロでは上と下の端から10～15cmくらいのところからまっ平らになっています。つまりはじめに2cmくらいの厚さの板で周辺を低くしただけで、アーチの弧は描いていません。
これで音が良いというのですから、私が学んできたことは全部嘘だったことになります。
こういうアーチは昔の量産品では最も安い製品に見られたものです。周辺だけを削って完成としたので作業量が少ないのです。
今はコンピュータ制御の工作機械で加工できるのでこのようなものはありません。
指板も薄くなっているのでいずれ交換が必要です。
スクロールは胴体よりもずっときれいでオリジナルではないように見えます。しかし量産品ですから、渦巻きだけを作る職人のものを使っていたはずです。グレードの高すぎるスクロールがついています。オールドチェロに見せかけるために別の壊れたチェロのものが修理でつけられたのかもしれません。
昔の量産品ですからスクロールは機械では加工できませんでした。手作りです。ペグはかなり古く摩耗しているようなので交換するにはペグの穴を埋め直さないといけません。
音が良い楽器の条件は「なんでも良い」？
私は当ブログで音が良いために楽器の作りの条件について「ひどくなければなんでも良い」と言ってきましたが、「なんでも良い」に改める必要があります。楽器の作りなどは音には関係なく、とにかくたくさんの楽器を試してみて音が良いものが良い音の楽器ということになります。
少なくとも300万円弱の予算なら50万円程度のものに音が良いものがあるかもしれません。300万円予算があっても店にある一番安いものも試奏するべきです。
安いものほど作られた数が多いので「音が良い楽器」の絶対数も多いかもしれません。
またこのチェロを調べることで「音が良い楽器に必要な最小限の要素」を知ることができるかもしれません。どれだけコストを削っても音が犠牲にならないかということです。
オールドのイタリアのチェロでも「ただ作っただけ」というレベルのものがよくあります。それでも何千万円もします。このチェロが音が良いのと同じ理由です。しいて言えば古ければ良いという事でしょう。最低品質の120年前のチェロのほうが最高品質の新品のチェロよりも音が良いのです。新作チェロで一番高いものはいくらするでしょうか？日本の皆さんのほうが知っているでしょう。
実際に低品質の古い量産チェロは、修理代のほうが楽器の値段よりも高くなるので滅多にないと思います。この楽器のように素朴で古く見えると「オールド」と勘違いする人がいるので怪しげな業者が興味を持ち雑な修理を施して高すぎる値段で売られていることがあります。
ネットオークションなどにはゴロゴロあるかもしれませんが、試奏もできませんし買ってから修理代がとんでもなくかかるでしょう。
以前には木箱のヴァイオリンも紹介しました。思っているよりも楽器は単純に作ることができるのかもしれません。
こんにちはガリッポです。
ピラストロの新チェロ弦『フレクソコア・デラックス』の続報です。
実際に気に入ったという意見もいただきましたが、別のチェロでも試してみました。
チェロを弾く同僚によると、何の不満もないとのことです。
下取りした量産チェロに張ってみると暗い音色で柔らかさがあり、かと言って手ごたえもあるというほど良いものです。
安いチェロでも高音に耳障りな感じはありません。
暗い暖かみのある音色はチェロ自体が持っているもので弦はニュートラルではないかと思います。
したがって、チェロ自体が良い音ならこの弦で十分じゃないかという感じです。値段は同社のトップモデルの半分ですが、最もオールマイティーで癖が無いように思います。
やや張力も弱く無理やり音を出そうという感じではなく扱いやすく素直で自然な音だと思います。
他社を入れても安い価格帯で、ダダリオのヘリコアと競合するクラスですが、はるかに新しい設計で経済性のために我慢するという感じがしません。
逆に高級モデルはそれ以上の特別な要求がある場合に求められることになるでしょう。特別ソリスト的な演奏やチェロ自体の弱点をカバーするような目的に応じて選ばれるということです。
かつてはチェロ弦はスチール特有の金属的な嫌な音がするものが多く、まともな音がするものがわずかで高価なものでした。各社がこぞって高級弦を開発してきましたが、柔らかい音が求められる安いチェロほど高価な弦が必要という困ったもので、当ブログでもそのことを嘆いていましたので朗報です。
耐久性については新製品なので分かりません。しかし値段が安い分頻繁に変えることも可能となるでしょう。チェロのスチール弦はめったなことでは切れませんが古くなると金属的な耳障りな音になってきます。
スチールのチェロ弦については、値段よりも新しい製品のほうが音が柔らくなっていると考えた方が良いかもしれません。もちろんさらに柔らかい音が良ければラーセンのイル・カノーネがあります。それは好みで、昔からのスチールらしい音が好きという人は古い銘柄が販売され続けています。
とはいえ中級ランクでものすごく安いということもありません、これをきっかけに低価格帯で競争が始まるとより良いのではないかと思います。間違いなく求めているユーザーの総数が多いからです。
それから子供用サイズもぜひラインナップして欲しいものです。
私の考え方として、安いものを好むような感じがあるかもしれませんが、そうではなくて根拠のある価格の製品を求めています。
趣味や仕事で使う道具というのは、ちゃんと使えるものでなくてはいけません。しかし他人に財力を誇示し優越感を得るためのものなら私は興味がありません。Tシャツに年収をプリントして着れば良いと思います。
また理系的に考えて他社に対して優れているのではなく、美しさや味わいなど心地よさや満足感を得られる必要があると思います。
問題は高級品を販売する業者です。彼らが3流以下なので彼らが売っているものやウンチクが怪しいものです。
業者が物の良し悪しを分かっていて値段に表されているのなら、「高いものほど良い」ということになります。そこが信用できないのです。信用が無いものに高いお金を払うことが経済学的にもおかしいです。
私自身がバブル以降の世代ですからそんなことが当たり前です。
こんな感じになりました。
1800年代終わりころの古さをイメージしてみました。
取ってつけたようにどこがどうというものではなくなんとなく古くなっている感じがすると思います。でもあくまで新品の楽器に隠し味的な効果で味わいがあるという線を目指しました。ピカピカに磨いてダメージもありません。
演奏で使って「使用感」が出てくるとたちまちモダンヴァイオリンのような感じが出てくるでしょう。
形はニコラ・リュポーのモデルで他のフランスの楽器とも同じ形です。そのままの形で作れば、見習いの職人が作ってもこれくらいきれいなものができます。
スクロールもリュポーのモデルです。完成度はそこまでありませんが、フランス以外の一般的な職人と比べれば十分きれいな方です。
失敗して削りすぎてしまった反対側も何とかなりました。私がアドバイスして美的なバランスをちょっと整えてあげるとずいぶんとましになりました。
アンティーク塗装も自然な感じにするのに苦労しました。一般の人は言われないとアンティーク塗装を施してあることに気付かないでしょう。
これくらいビシッとしたものはモダン楽器でも探すのは大変です。これが見習が作ったものですから、天才でも何でも無くても作れるのです。
下の半円のカーブもきれいに出ています。汚れが少しだけたまっているようにしました。
後輩は特別才能があるという感じではありません。指導すれば誰でもこれくらいのものができるのです。それができないのは指導する方が19世紀の楽器製作を失っているからです。
つまり楽器自体はすぐに十分なレベルのものができます。日本の職人のように雑用から初めて何年も作らせてもらえず「教えないで盗め」とやっていたら何十年もかかるかもしれません。しかしいきなり教えれば誰でも十分なレベルのものが作れます。500万円以上するイタリアのモダン楽器でも変わりません。
それからプロの職人としてやっていくには、生産コストを抑えないといけません。つまり早く作ることでコストを安くするのです。それがチェコやイタリアの職人のやっていたことで、雑過ぎない程度に早く作ってアメリカなどに輸出をしていました。急いで作ったものがイタリア製と言うだけで５倍以上の値段になっています。製造者からすると理解できません。作者が凝りに凝って作った魂のこもったものだと考えているなら間違った思い込みです。
私はヴァイオリンに「名工」だの「天才」だのそのような要素は無いと思います。決められたように作業をし、まじめに作れば誰でも十分なものが作れて、音はなぜかわからないけど個体差のような違いがあります。試奏して気に入ったものを選べばいいです。
ヨーロッパにはまじめな人は少ないのできちっとお手本通りに作らないのが普通です。それを「個性がある」などと言うのはおかしな話です。不真面目な人の考えることは似通っているからです。日本人のようにマスクをしたり感染予防に努めないのでコロナでも死亡者をはるかに多く出しましたよ。
イタリア以外にも個性的な作者はたくさんいて、ヨーロッパ19世紀の楽器製作が失われています。
音についても楽しみです。
見習が初めて作った「赤いヴァイオリン」でも音は十分プロのレベルで良かったです。今回はより優れたモダン楽器のようになっているはずです。モダン楽器でも100万円以下でこのような作りのものを探すのは難しいです。
ピラストロの新チェロ弦『フレクソコア・デラックス』の続報です。
実際に気に入ったという意見もいただきましたが、別のチェロでも試してみました。
チェロを弾く同僚によると、何の不満もないとのことです。
下取りした量産チェロに張ってみると暗い音色で柔らかさがあり、かと言って手ごたえもあるというほど良いものです。
安いチェロでも高音に耳障りな感じはありません。
暗い暖かみのある音色はチェロ自体が持っているもので弦はニュートラルではないかと思います。
したがって、チェロ自体が良い音ならこの弦で十分じゃないかという感じです。値段は同社のトップモデルの半分ですが、最もオールマイティーで癖が無いように思います。
やや張力も弱く無理やり音を出そうという感じではなく扱いやすく素直で自然な音だと思います。
他社を入れても安い価格帯で、ダダリオのヘリコアと競合するクラスですが、はるかに新しい設計で経済性のために我慢するという感じがしません。
逆に高級モデルはそれ以上の特別な要求がある場合に求められることになるでしょう。特別ソリスト的な演奏やチェロ自体の弱点をカバーするような目的に応じて選ばれるということです。
かつてはチェロ弦はスチール特有の金属的な嫌な音がするものが多く、まともな音がするものがわずかで高価なものでした。各社がこぞって高級弦を開発してきましたが、柔らかい音が求められる安いチェロほど高価な弦が必要という困ったもので、当ブログでもそのことを嘆いていましたので朗報です。
耐久性については新製品なので分かりません。しかし値段が安い分頻繁に変えることも可能となるでしょう。チェロのスチール弦はめったなことでは切れませんが古くなると金属的な耳障りな音になってきます。
スチールのチェロ弦については、値段よりも新しい製品のほうが音が柔らくなっていると考えた方が良いかもしれません。もちろんさらに柔らかい音が良ければラーセンのイル・カノーネがあります。それは好みで、昔からのスチールらしい音が好きという人は古い銘柄が販売され続けています。
とはいえ中級ランクでものすごく安いということもありません、これをきっかけに低価格帯で競争が始まるとより良いのではないかと思います。間違いなく求めているユーザーの総数が多いからです。
それから子供用サイズもぜひラインナップして欲しいものです。
私の考え方として、安いものを好むような感じがあるかもしれませんが、そうではなくて根拠のある価格の製品を求めています。
趣味や仕事で使う道具というのは、ちゃんと使えるものでなくてはいけません。しかし他人に財力を誇示し優越感を得るためのものなら私は興味がありません。Tシャツに年収をプリントして着れば良いと思います。
また理系的に考えて他社に対して優れているのではなく、美しさや味わいなど心地よさや満足感を得られる必要があると思います。
問題は高級品を販売する業者です。彼らが3流以下なので彼らが売っているものやウンチクが怪しいものです。
業者が物の良し悪しを分かっていて値段に表されているのなら、「高いものほど良い」ということになります。そこが信用できないのです。信用が無いものに高いお金を払うことが経済学的にもおかしいです。
私自身がバブル以降の世代ですからそんなことが当たり前です。
ヴァイオリンのニス
見習が作ったヴァイオリンに私がニスを塗っています。前回からどうなったでしょうか？
こんな感じになりました。
1800年代終わりころの古さをイメージしてみました。
取ってつけたようにどこがどうというものではなくなんとなく古くなっている感じがすると思います。でもあくまで新品の楽器に隠し味的な効果で味わいがあるという線を目指しました。ピカピカに磨いてダメージもありません。
演奏で使って「使用感」が出てくるとたちまちモダンヴァイオリンのような感じが出てくるでしょう。
形はニコラ・リュポーのモデルで他のフランスの楽器とも同じ形です。そのままの形で作れば、見習いの職人が作ってもこれくらいきれいなものができます。
スクロールもリュポーのモデルです。完成度はそこまでありませんが、フランス以外の一般的な職人と比べれば十分きれいな方です。
失敗して削りすぎてしまった反対側も何とかなりました。私がアドバイスして美的なバランスをちょっと整えてあげるとずいぶんとましになりました。
アンティーク塗装も自然な感じにするのに苦労しました。一般の人は言われないとアンティーク塗装を施してあることに気付かないでしょう。
これくらいビシッとしたものはモダン楽器でも探すのは大変です。これが見習が作ったものですから、天才でも何でも無くても作れるのです。
下の半円のカーブもきれいに出ています。汚れが少しだけたまっているようにしました。
見習でこのレベル
もうちょっと完璧に仕上げてあればニスを塗るのも楽でした。そういう意味では苦労しました。フランスの一流の職人には及びませんが、フランス以外の並みのモダンヴァイオリンには遜色ないレベルになっています。楽器の構造は20世紀に流行したものではなく、19世紀のスタイルを研究したものなので音響的にもモダン楽器のような性能が得られる事でしょう。後輩は特別才能があるという感じではありません。指導すれば誰でもこれくらいのものができるのです。それができないのは指導する方が19世紀の楽器製作を失っているからです。
つまり楽器自体はすぐに十分なレベルのものができます。日本の職人のように雑用から初めて何年も作らせてもらえず「教えないで盗め」とやっていたら何十年もかかるかもしれません。しかしいきなり教えれば誰でも十分なレベルのものが作れます。500万円以上するイタリアのモダン楽器でも変わりません。
それからプロの職人としてやっていくには、生産コストを抑えないといけません。つまり早く作ることでコストを安くするのです。それがチェコやイタリアの職人のやっていたことで、雑過ぎない程度に早く作ってアメリカなどに輸出をしていました。急いで作ったものがイタリア製と言うだけで５倍以上の値段になっています。製造者からすると理解できません。作者が凝りに凝って作った魂のこもったものだと考えているなら間違った思い込みです。
私はヴァイオリンに「名工」だの「天才」だのそのような要素は無いと思います。決められたように作業をし、まじめに作れば誰でも十分なものが作れて、音はなぜかわからないけど個体差のような違いがあります。試奏して気に入ったものを選べばいいです。
ヨーロッパにはまじめな人は少ないのできちっとお手本通りに作らないのが普通です。それを「個性がある」などと言うのはおかしな話です。不真面目な人の考えることは似通っているからです。日本人のようにマスクをしたり感染予防に努めないのでコロナでも死亡者をはるかに多く出しましたよ。
イタリア以外にも個性的な作者はたくさんいて、ヨーロッパ19世紀の楽器製作が失われています。
音についても楽しみです。
見習が初めて作った「赤いヴァイオリン」でも音は十分プロのレベルで良かったです。今回はより優れたモダン楽器のようになっているはずです。モダン楽器でも100万円以下でこのような作りのものを探すのは難しいです。
こんにちはガリッポです。
ヴァイオリンにニスを塗っています。
昨年にチェロを塗るための設備を作ったので、ヴァイオリンも塗ることができます。
設備は大きすぎますが、大は小を兼ねるで同じようにヴァイオリンもニスを乾燥させることができます。
今の時期なら太陽光を使って自然の紫外線でもできます。
安全で長時間日が当たる設置場所ができれば自然光も良いですね。
人里離れた山奥に工房を作るのが良いかもしれません。
作業の能率と製品の品質を安定させるということで人工のライトを使います。
チェロ用の設備の意外な効果はライトが強力で、一日最大で2回塗ることができます。オイルニスで一日2回塗れるなんてのは驚きです。それも勤務時間中の話ですから6時間ほどのインターバルで塗れることになります。
濃い色になればむらなく塗るのは難しくなるので、1回にした方が安全と言えば安全です。ニスの乾く速度はニスの硬さとも関係します。つまり硬い樹脂が含まれていると早い段階で十分な硬さになり、柔らかい樹脂なら同じ時間ではまだまだ柔らかいということになります。本質的には油が酸化して固まるので時間は同じなはずです。
ニスを作る段階で酸化が進むと油が固まる時間は短くなります。
しかし酸化しすぎると粘性が強くなりすぎて塗るのが難しくなります。そのような微妙なものです。
作ってから置いておいても徐々に酸化が進みます。何年かたったものの方が乾燥が早いです。
さらに乾燥材もあります。
ニスを作る段階ですでに加えることもできるし、塗る前に混ぜることもできます。
顔料などの成分も乾燥を速める働きがあるので色を加えて同時に乾燥を速めることもできます。自然光ならそのような研究も必要でしょうが、ライトなら乾燥材無しで一日2回も塗れてしまいます。昔の人はいろいろ工夫したはずです。一方生乾きのまま層を重ねた結果ひび割れが生じたのかもしれません、古い楽器には独特の経年変化もあります。そのようなものも再現できると面白いですが、出来立ての時点でニスが柔らかいと売り物としてはかなり厳しいですね。指紋やケースの跡がつくだけでなく、ベトベトして汚れや手垢がついて汚くなります。掃除するとニスまで剥げてしまい無残な姿になってしまいます。
100年経ってもまだケースの跡が付く楽器もあります。それは材質が柔らかすぎるのです。でもかつては、柔らかいニスは高級で音が良いと考えられていたのかもしれません。原理的にはゴムのような軟質な素材は振動を抑えるものです。それを「柔らかいニスは振動を妨げないので音が良い」と教わったものです。ラッカーの安物と差別化する意味があったと思います。いろいろな楽器を実際に試してきた経験で最近では私は「ラッカーは音が悪い」ということも定かではなくなってきています。音はケースバイケースで、好みもあります。この前も話しましたが、新しい時代のコストの安いものに対して、伝統的なものは高級品と扱われるというくらいに考えておいた方が良いと思います。つまりラッカーが塗られていると量産品の可能性が高いということです。しかし、個人の作者でも考え方が人それぞれなのでラッカーを塗った可能性があり、その場合は作者の相場で値段が決まりますので、ラッカーかどうかは詮索する必要はありません。私がラッカーだと思っても私が思っているだけです。私はラッカーで（少なくとも耳元で）音量のある楽器は作ることはできると思います。
モダン楽器の当時として新しいものを進んで取り入れたのか、伝統にこだわったのか個人によって違うでしょう。結果として今見れば伝統にこだわって天然樹脂のニスを塗り続けた人の楽器のほうが価値があるように思えます。しかしそれは今だからそう言えるのであって、当時は予想できなかったかもしれません。例えば、本人は若い頃は天然ニスを使っていて途中から人工ニスに変えて「改良」したと思っていたかもしれません。
今でも新しいものは皆大好きで、新しいというだけで過去のものよりも優れていると考えて飛びつく人は多いです。情報機器や電気自動車では「古いものの方が良い」と言ってると変人扱いされるでしょう。ヒット商品の製造を打ち切って、新製品に切り替える時があります。あともう少し続けていれば、「伝説の名品」になったのにと思うことはあります。でも新しいものが欲しいという人の方が多数派なので、経営者は売れ行きの落ちて来た製品を作り続ける我慢ができません。
ヴァイオリン職人も普通の人間ですから、新しいものに切り替えてしまったということもあり得るのです。
ヴァイオリンのニスで必要なことは色と厚みが十分にあることです。ニスは塗り重ねるほどに特定の波長の光を吸収し、色が濃くなっていきます。木の下地が反射するので下地に着色することも効果があります。木が古くなると自然にそうなります。
作業を簡単にしたければ色を薄くすればいいのですが、白木のような色では売り物になりません。また、明るすぎる色も好まれないでしょう。
日本ではまだ入手がしやすい新品の楽器を巨匠だとか天才だとか言って売っていますからオレンジ色のいかにも新品という色でも買う人がいるでしょうが、歴史のあるヨーロッパではみな古いものの趣を知っています。音で楽器を選ぶとはいえ、明るい色のニスは音まで明るい音のイメージを持ってしまいます。暗くて味のある音の方が好まれます。やはり、たくさんの楽器を試すと古い楽器ほど暗い音色になる傾向があります。新しい楽器で普通に作れば自動的に明るい音になるのです。このため新しい楽器で暗い音の楽器を作るには、特別な構造や偶然が必要です。普通に作ってあるのに暗い音がするものがあります。それは偶然ですね。ただし、そういうものは珍しく、たいがい現代風に作れば明るい音になってしまいます。運によらず暗い音にするためには特別な技術が必要なのです。
濃い色にするためにはニスを多く塗らないといけません。ニスの厚みでダンピングされることもありますがそれよりも楽器の作りのほうが音への影響ははるかに大きいです。
ニスはむらなく塗りやすいものを改良していくことができます。しかし塗ることはできても層が薄すぎるとちょっとこすっただけで色が剥げてしまいます。このような楽器は修理する方としては地獄です。色が剥げてしまったところに新しくリタッチのニスを塗ります。新しく塗った部分との境界をなだらかにする必要もあります。つまり境界の部分を軽く研磨します。この時にオリジナルのニスのほうがまた剥げてしまいます。
新しく塗ったところだけ残ってその周りが剥げてしまうのです。それがどんどん広がっていきます。修理を始めたときよりも悪化させてしまうのです。
修理をする前に「ニスの補修にどれくらいの期間が必要ですか？」と聞かれてもこの場合は、終わるかどうかすらもわかりません。私には修理ができるかさえもわからないのです。
何十年か後には新しく塗ったところだけ残って、オリジナルのニスが無くなってしまうでしょう。
先日もそんなヴァイオリンがありました。
私はニスの補修はあきらめて傷のところ以外は手をつけませんでした。研磨はせずにポリッシュだけです。いくら無残な姿になってもニスが剥げるのが作者の作風と考えるようにしました。
今回はニスを塗るのは後輩が作った楽器ですが、私が指導した結果思いのほかきれいにできたので、良い感じに仕上げないと申し訳ないです。私は現代では忘れられている「モダン楽器」の基礎を学んでほしいと教えたのです。そのため全くの新品として仕上げるのは味気ないです。モダン楽器のような雰囲気を多少は持たせたいです。
かと言ってせっかくきれいに作ったのに、ひっかき傷をつけたり角を削って丸くするのは残念です。落ち着いた雰囲気だけは持たせておいて、何十年か使っていくうちに傷などもついてくればいいのです。
つまり「軽いアンティーク塗装」「陰影をつける」といったものです。
幾度となく挑戦をしているのですが、モダン楽器の感じは結構難しいのです。
アンティーク塗装でよくあるのは、ニスが半分くらい剥がれたように2色で塗り分ける方法です。表板では中央付近だけ赤い色で周りを黄金色にします。裏板はアーチの頂上付近から下側に向かってニスが剥げたようにします。
それがおかしいのは、そこまでニスが剥げるのに150年くらいかかるのです。
にもかかわらずそれ以外は新品同様です。全体的に古くなっていないと2色に塗り分けるだけではおかしいのです。
なぜそうなるかというと、普通はアンティーク塗装を始めるより前に、フルバーニッシュの新品の塗り方を学んでいます。その技術を応用してやるのでニスが剥げている以外はほとんど新品のような感じになるのです。傷もつけたところだけが黒くて、全体的な汚れがありません。
私は逆に、ニスがはがれていなくても、傷が無くても全体的に汚れが付いたような感じになればそれで十分古い趣が出ると思うのです。それをずっとやりたいと思っているのですが難しいです。1880～1900頃のものの感じにしたければ、ニスは10％くらいの面積で失われているくらいで良いです。それ以外は全部残っていていいです。その代わり全体がうっすらと汚れている感じが重要です。どうやったらそれが出せるかが毎回苦労しているところです。
理論から言えば、まず90％の面積を新品として塗ります。そして汚れを表現するニスの層を重ねます。それを研磨して削り取り掃除を繰り返した様子を再現すれば良いはずです。
しかしそれがうまくいかないのです。
まず新品として完璧に仕上げてから、汚くするので絶対に普通の新品を作るよりも時間がかかります。汚れはもとのニスよりも濃い色でなくてはいけません。濃い色を塗るのは難しく、厚みを重ねないと濃くなりません、この時点で普通の新作の倍は時間がかかります。それを多少は無駄な作業を合理化していきたいわけです。ニスの厚みも厚くし過ぎないようにしないといけません。汚れをつけるのがとにかく難しいですね。
これがオールド楽器の複製なら、殆ど汚ればかりで、オリジナルのニスなんて30％くらいしか残っていませんから、汚れを重点的にやれば良いのです。
理論通りなら、まず90％の面積で新品のように塗って、汚れの色を再現したニスの層を築き、それを研磨すれば削れやすい所は多めに削り取って、窪まったところには汚れが残り自動的にできるはずです。それは裏板と横板では機能しました。でも表板とスクロールではうまくいきませんでした。一つは表板やスクロールは汚れが多いからです。表板は松脂が付着してそこに汚れが付きます。指板やテールピース、弦が邪魔して掃除がしにくし、ｆ字孔の周辺は立体としても複雑です。
汚れを多くすれば全体が真っ黒になってしまうし、少なければ汚れていません。
さすがに100年以上かかって汚れたものを数週間で再現するのは大変です。
またオリジナルのニスの色によっても見え方が違いますし、100年以上すれば木材も変色しています。明るいオレンジ色の楽器が100年経ってはちみつ色に変色している場合と濃い赤茶色の場合では汚れの目立ち方が違います。
研磨をした結果、オールド楽器のように古くなりすぎてしまったので、それを補修して新品同様によみがえらせるような作業が必要になりました。もっと簡単にできるはずでしたが、私がいつもやっているオールド楽器の複製のようなタッチになってしまいました。このため見ればすぐに私のニスだとわかります。もうお手上げです。
しかし、私特有の感じならそれも悪いものではありません。感性が出るからです。ただ思っていたよりもずっと作業量が多かったです。
モダン楽器のコピーはオールドよりも難しいかもしれません。
まずはフルバーニッシュのようにニスを塗っていきます。
当時見習だった職人が作ったとは思えないほどきれいな形です。
私の入れ知恵が効いています。でもパフリングなどはさほど教えていません。
f字孔も大惨事になる前にうまく諦めました。私が若い頃にはのめり込んで失敗していました。表板は年輪の線をくぼませて多少汚れを入れてあります。やりすぎると西ドイツの量産品のようになってしまいます。
しばらく経過しました。オレンジ色の新作のような感じになってきました。この時点でも後輩は十分だと思っていたようですが、私は満足しません。
すでに汚れが入っていますが、表板の凹凸に汚れが入ってしまってオールド楽器のようになってきています。
ここまで来ると古くなりすぎです。誤算です。
もうちょっと新しくしないといけません。
裏板はこんな感じで良しとしましょう。
ここからはお化粧のようにきれいに見えるようにチョコチョコ筆を入れていきます。
部屋が暗いのでこれが工房に持ってくるとどんな感じなるかはその時のお楽しみです。前回のチェロでは思ったよりも赤く明るく見えました。今ちょっと古すぎる感じでちょうど良いかもしれません。まだわかりません。
ニスの厚みが厚くなりすぎないようにできるだけ濃い色で塗ったので、このままでは擦れるとすぐに色が薄くなってしまいます。さらに薄い色のニスを塗り重ねてカバーします。表面をどうするかも考えどころですが、新品のようにテカテカに仕上げることにしました。とてもじゃないけどもモダン楽器のコピーというレベルではありません。「趣のある新品」でも普通のフルバーニッシュよりは凝ったものです。
普段のオールド風のアンティーク塗装では「新しさ」が顔を出さないように細かな配慮があります。そのようなものはふんだんに使っているので濃い色にしても違和感が少ないです。
モダン楽器の修理が先か、モダン風の新作が先にできるかわからない所もあります。
比較するのもお楽しみに。
ヴァイオリンにニスを塗っています。
昨年にチェロを塗るための設備を作ったので、ヴァイオリンも塗ることができます。
設備は大きすぎますが、大は小を兼ねるで同じようにヴァイオリンもニスを乾燥させることができます。
今の時期なら太陽光を使って自然の紫外線でもできます。
安全で長時間日が当たる設置場所ができれば自然光も良いですね。
人里離れた山奥に工房を作るのが良いかもしれません。
作業の能率と製品の品質を安定させるということで人工のライトを使います。
チェロ用の設備の意外な効果はライトが強力で、一日最大で2回塗ることができます。オイルニスで一日2回塗れるなんてのは驚きです。それも勤務時間中の話ですから6時間ほどのインターバルで塗れることになります。
濃い色になればむらなく塗るのは難しくなるので、1回にした方が安全と言えば安全です。ニスの乾く速度はニスの硬さとも関係します。つまり硬い樹脂が含まれていると早い段階で十分な硬さになり、柔らかい樹脂なら同じ時間ではまだまだ柔らかいということになります。本質的には油が酸化して固まるので時間は同じなはずです。
ニスを作る段階で酸化が進むと油が固まる時間は短くなります。
しかし酸化しすぎると粘性が強くなりすぎて塗るのが難しくなります。そのような微妙なものです。
作ってから置いておいても徐々に酸化が進みます。何年かたったものの方が乾燥が早いです。
さらに乾燥材もあります。
ニスを作る段階ですでに加えることもできるし、塗る前に混ぜることもできます。
顔料などの成分も乾燥を速める働きがあるので色を加えて同時に乾燥を速めることもできます。自然光ならそのような研究も必要でしょうが、ライトなら乾燥材無しで一日2回も塗れてしまいます。昔の人はいろいろ工夫したはずです。一方生乾きのまま層を重ねた結果ひび割れが生じたのかもしれません、古い楽器には独特の経年変化もあります。そのようなものも再現できると面白いですが、出来立ての時点でニスが柔らかいと売り物としてはかなり厳しいですね。指紋やケースの跡がつくだけでなく、ベトベトして汚れや手垢がついて汚くなります。掃除するとニスまで剥げてしまい無残な姿になってしまいます。
100年経ってもまだケースの跡が付く楽器もあります。それは材質が柔らかすぎるのです。でもかつては、柔らかいニスは高級で音が良いと考えられていたのかもしれません。原理的にはゴムのような軟質な素材は振動を抑えるものです。それを「柔らかいニスは振動を妨げないので音が良い」と教わったものです。ラッカーの安物と差別化する意味があったと思います。いろいろな楽器を実際に試してきた経験で最近では私は「ラッカーは音が悪い」ということも定かではなくなってきています。音はケースバイケースで、好みもあります。この前も話しましたが、新しい時代のコストの安いものに対して、伝統的なものは高級品と扱われるというくらいに考えておいた方が良いと思います。つまりラッカーが塗られていると量産品の可能性が高いということです。しかし、個人の作者でも考え方が人それぞれなのでラッカーを塗った可能性があり、その場合は作者の相場で値段が決まりますので、ラッカーかどうかは詮索する必要はありません。私がラッカーだと思っても私が思っているだけです。私はラッカーで（少なくとも耳元で）音量のある楽器は作ることはできると思います。
モダン楽器の当時として新しいものを進んで取り入れたのか、伝統にこだわったのか個人によって違うでしょう。結果として今見れば伝統にこだわって天然樹脂のニスを塗り続けた人の楽器のほうが価値があるように思えます。しかしそれは今だからそう言えるのであって、当時は予想できなかったかもしれません。例えば、本人は若い頃は天然ニスを使っていて途中から人工ニスに変えて「改良」したと思っていたかもしれません。
今でも新しいものは皆大好きで、新しいというだけで過去のものよりも優れていると考えて飛びつく人は多いです。情報機器や電気自動車では「古いものの方が良い」と言ってると変人扱いされるでしょう。ヒット商品の製造を打ち切って、新製品に切り替える時があります。あともう少し続けていれば、「伝説の名品」になったのにと思うことはあります。でも新しいものが欲しいという人の方が多数派なので、経営者は売れ行きの落ちて来た製品を作り続ける我慢ができません。
ヴァイオリン職人も普通の人間ですから、新しいものに切り替えてしまったということもあり得るのです。
ニスのコンセプト
ヴァイオリンのニスで必要なことは色と厚みが十分にあることです。ニスは塗り重ねるほどに特定の波長の光を吸収し、色が濃くなっていきます。木の下地が反射するので下地に着色することも効果があります。木が古くなると自然にそうなります。
作業を簡単にしたければ色を薄くすればいいのですが、白木のような色では売り物になりません。また、明るすぎる色も好まれないでしょう。
日本ではまだ入手がしやすい新品の楽器を巨匠だとか天才だとか言って売っていますからオレンジ色のいかにも新品という色でも買う人がいるでしょうが、歴史のあるヨーロッパではみな古いものの趣を知っています。音で楽器を選ぶとはいえ、明るい色のニスは音まで明るい音のイメージを持ってしまいます。暗くて味のある音の方が好まれます。やはり、たくさんの楽器を試すと古い楽器ほど暗い音色になる傾向があります。新しい楽器で普通に作れば自動的に明るい音になるのです。このため新しい楽器で暗い音の楽器を作るには、特別な構造や偶然が必要です。普通に作ってあるのに暗い音がするものがあります。それは偶然ですね。ただし、そういうものは珍しく、たいがい現代風に作れば明るい音になってしまいます。運によらず暗い音にするためには特別な技術が必要なのです。
濃い色にするためにはニスを多く塗らないといけません。ニスの厚みでダンピングされることもありますがそれよりも楽器の作りのほうが音への影響ははるかに大きいです。
ニスはむらなく塗りやすいものを改良していくことができます。しかし塗ることはできても層が薄すぎるとちょっとこすっただけで色が剥げてしまいます。このような楽器は修理する方としては地獄です。色が剥げてしまったところに新しくリタッチのニスを塗ります。新しく塗った部分との境界をなだらかにする必要もあります。つまり境界の部分を軽く研磨します。この時にオリジナルのニスのほうがまた剥げてしまいます。
新しく塗ったところだけ残ってその周りが剥げてしまうのです。それがどんどん広がっていきます。修理を始めたときよりも悪化させてしまうのです。
修理をする前に「ニスの補修にどれくらいの期間が必要ですか？」と聞かれてもこの場合は、終わるかどうかすらもわかりません。私には修理ができるかさえもわからないのです。
何十年か後には新しく塗ったところだけ残って、オリジナルのニスが無くなってしまうでしょう。
先日もそんなヴァイオリンがありました。
私はニスの補修はあきらめて傷のところ以外は手をつけませんでした。研磨はせずにポリッシュだけです。いくら無残な姿になってもニスが剥げるのが作者の作風と考えるようにしました。
今回はニスを塗るのは後輩が作った楽器ですが、私が指導した結果思いのほかきれいにできたので、良い感じに仕上げないと申し訳ないです。私は現代では忘れられている「モダン楽器」の基礎を学んでほしいと教えたのです。そのため全くの新品として仕上げるのは味気ないです。モダン楽器のような雰囲気を多少は持たせたいです。
かと言ってせっかくきれいに作ったのに、ひっかき傷をつけたり角を削って丸くするのは残念です。落ち着いた雰囲気だけは持たせておいて、何十年か使っていくうちに傷などもついてくればいいのです。
つまり「軽いアンティーク塗装」「陰影をつける」といったものです。
幾度となく挑戦をしているのですが、モダン楽器の感じは結構難しいのです。
アンティーク塗装でよくあるのは、ニスが半分くらい剥がれたように2色で塗り分ける方法です。表板では中央付近だけ赤い色で周りを黄金色にします。裏板はアーチの頂上付近から下側に向かってニスが剥げたようにします。
それがおかしいのは、そこまでニスが剥げるのに150年くらいかかるのです。
にもかかわらずそれ以外は新品同様です。全体的に古くなっていないと2色に塗り分けるだけではおかしいのです。
なぜそうなるかというと、普通はアンティーク塗装を始めるより前に、フルバーニッシュの新品の塗り方を学んでいます。その技術を応用してやるのでニスが剥げている以外はほとんど新品のような感じになるのです。傷もつけたところだけが黒くて、全体的な汚れがありません。
私は逆に、ニスがはがれていなくても、傷が無くても全体的に汚れが付いたような感じになればそれで十分古い趣が出ると思うのです。それをずっとやりたいと思っているのですが難しいです。1880～1900頃のものの感じにしたければ、ニスは10％くらいの面積で失われているくらいで良いです。それ以外は全部残っていていいです。その代わり全体がうっすらと汚れている感じが重要です。どうやったらそれが出せるかが毎回苦労しているところです。
理論から言えば、まず90％の面積を新品として塗ります。そして汚れを表現するニスの層を重ねます。それを研磨して削り取り掃除を繰り返した様子を再現すれば良いはずです。
しかしそれがうまくいかないのです。
まず新品として完璧に仕上げてから、汚くするので絶対に普通の新品を作るよりも時間がかかります。汚れはもとのニスよりも濃い色でなくてはいけません。濃い色を塗るのは難しく、厚みを重ねないと濃くなりません、この時点で普通の新作の倍は時間がかかります。それを多少は無駄な作業を合理化していきたいわけです。ニスの厚みも厚くし過ぎないようにしないといけません。汚れをつけるのがとにかく難しいですね。
これがオールド楽器の複製なら、殆ど汚ればかりで、オリジナルのニスなんて30％くらいしか残っていませんから、汚れを重点的にやれば良いのです。
理論通りなら、まず90％の面積で新品のように塗って、汚れの色を再現したニスの層を築き、それを研磨すれば削れやすい所は多めに削り取って、窪まったところには汚れが残り自動的にできるはずです。それは裏板と横板では機能しました。でも表板とスクロールではうまくいきませんでした。一つは表板やスクロールは汚れが多いからです。表板は松脂が付着してそこに汚れが付きます。指板やテールピース、弦が邪魔して掃除がしにくし、ｆ字孔の周辺は立体としても複雑です。
汚れを多くすれば全体が真っ黒になってしまうし、少なければ汚れていません。
さすがに100年以上かかって汚れたものを数週間で再現するのは大変です。
またオリジナルのニスの色によっても見え方が違いますし、100年以上すれば木材も変色しています。明るいオレンジ色の楽器が100年経ってはちみつ色に変色している場合と濃い赤茶色の場合では汚れの目立ち方が違います。
研磨をした結果、オールド楽器のように古くなりすぎてしまったので、それを補修して新品同様によみがえらせるような作業が必要になりました。もっと簡単にできるはずでしたが、私がいつもやっているオールド楽器の複製のようなタッチになってしまいました。このため見ればすぐに私のニスだとわかります。もうお手上げです。
しかし、私特有の感じならそれも悪いものではありません。感性が出るからです。ただ思っていたよりもずっと作業量が多かったです。
モダン楽器のコピーはオールドよりも難しいかもしれません。
経過です
まずはフルバーニッシュのようにニスを塗っていきます。
当時見習だった職人が作ったとは思えないほどきれいな形です。
私の入れ知恵が効いています。でもパフリングなどはさほど教えていません。
f字孔も大惨事になる前にうまく諦めました。私が若い頃にはのめり込んで失敗していました。表板は年輪の線をくぼませて多少汚れを入れてあります。やりすぎると西ドイツの量産品のようになってしまいます。
しばらく経過しました。オレンジ色の新作のような感じになってきました。この時点でも後輩は十分だと思っていたようですが、私は満足しません。
すでに汚れが入っていますが、表板の凹凸に汚れが入ってしまってオールド楽器のようになってきています。
ここまで来ると古くなりすぎです。誤算です。
もうちょっと新しくしないといけません。
裏板はこんな感じで良しとしましょう。
ここからはお化粧のようにきれいに見えるようにチョコチョコ筆を入れていきます。
部屋が暗いのでこれが工房に持ってくるとどんな感じなるかはその時のお楽しみです。前回のチェロでは思ったよりも赤く明るく見えました。今ちょっと古すぎる感じでちょうど良いかもしれません。まだわかりません。
ニスの厚みが厚くなりすぎないようにできるだけ濃い色で塗ったので、このままでは擦れるとすぐに色が薄くなってしまいます。さらに薄い色のニスを塗り重ねてカバーします。表面をどうするかも考えどころですが、新品のようにテカテカに仕上げることにしました。とてもじゃないけどもモダン楽器のコピーというレベルではありません。「趣のある新品」でも普通のフルバーニッシュよりは凝ったものです。
普段のオールド風のアンティーク塗装では「新しさ」が顔を出さないように細かな配慮があります。そのようなものはふんだんに使っているので濃い色にしても違和感が少ないです。
モダン楽器の修理が先か、モダン風の新作が先にできるかわからない所もあります。
比較するのもお楽しみに。
こんにちはガリッポです。
前回の続報から。
ビリつきが発生していたガリアーノは持ち主が受け取りに来て試奏しビリつきは無くなった上、音がよみがえったと満足してもらえました。魂柱をササッと交換しておいたことで元気を取り戻しました。
何が原因だったかはわかりません。
魂柱のゆるみでビリつきが発生する理由を考えてみました。
普通は魂柱と表板や裏板の接触面が不安定なためにビリつきが出ると考えます。
そのほかに考えられるのはつっかえ棒として裏板や表板を押していることです。
裏板や表板と横板との接触面で、外から見ても隙間は無いのに内側に問題があるかもしれません。ビリつきは2つの部分が完全にくっついておらず、完全に離れていない、軽く触れている状態で発生します。魂柱によって押されると軽く触れていたところが離れてクリアランスが生まれるのかもしれません。
だとすれば、本質的な問題の解決ではなく対処療法でしかありません。湿度の変化によって楽器が微妙に変形すると魂柱がゆるくなってビリつきが発生するかもしれません。また魂柱をきつめに入れる以外のセッティングができないというのも可能性を狭めます。
去年の年末にニスを塗っていた量産品を改造したチェロも買い手が決まりました。店頭では15年くらい前のチェロや50年くらい前のチェロのほうが音の強さで目立って、新しいものは地味に感じます。
家に持ち帰って長期間試奏してもらうと質の高さが分かってもらえたようです。
全くの新品で1時間も弾いていないものだったので、数週間でも徐々に低音も出るようになってきたようです。
最近ギターのことを調べてるという話もしましたが、エレキギターはギターアンプがアコースティック楽器の胴体に当たる部分です。
アンプの性能やキャラクターが音やニュアンスに影響してきます。
真空管のアンプであれば、大き目の出力管と小めのものでは、生み出せる電力が違います。「電力≒音の大きさ」と大雑把に考えて良いでしょう。
ライブで使うなら大きな出力が必要で真空管も大きなもの、家で練習するには小型の真空管が適していることで製品が設計されています。
単に最大の音量が違うのではなく、弱い音と強い音の差が大きくなります。小さな真空管では強く弾くとすぐに限界に達してしまうのに対して、大きな真空管では限界まで幅があるということです。それを「ヘッドルーム」と言うようです。
ちょっと触っただけで限界に達してしまうのが小さな真空管で、大きな真空管ならゆとりがあるというわけです。
自動車のクッション（サスペンション）も似ています。軽自動車なら路面の凹凸に対してタイヤの上下動の幅が限られています。大型の高級車ならゆとりがあります。
まさに高級車の乗り心地のようなのが「ヘッドルームが大きい」というものでしょう。ヴァイオリンの世界は音について語ることがタブーとされてきて、単に楽器の値段が高いか安いか、何の根拠もなく作者が天才かどうかしか語られてきませんでした。ギターの世界ではそういう言葉があるということが面白いですね。どちらが低俗な音楽なのかわからなくなってきました。もちろんヴァイオリンは演奏者自体が弓の加減で音を作るものなのに対して、エレキギターなら機材で音を作るという違いもあるでしょう。
このようなことはヴァイオリン族の楽器でも日々感じることです。パッと弓が触れた瞬間に強い音が出るものと、じわじわと音が出るものがあります。後者の方が「ヘッドルームが大きい」という概念に似ているように思います。ただしアコースティックの楽器なので音量が小さく感じます。ヘッドルームが小さい方がパッと弾いた瞬間に音が強く出るような感じがしますがすぐに限界に達して頭打ちになったり音が壊れてしまうこともあります。音の出方の柔軟性が違います。
ギターでもヘッドルームの大小は好みや使われ方で時と場合によるものです。
ヘッドルームが大きい方が高級感があってしっとりとした演奏ができそうです。
一方クラシック以外の録音エンジニアの世界では、他の人の曲に比べて派手に聞こえるようにしないといけないそうです。音が小さく聞こえると貧相に感じられるのでできるだけ音量を大きくしたいそうです。
曲の盛り上がりの部分では音が大きいのに対して導入部分では小さかったりしますので鳴った瞬間に「小さな音」と感じられてしまいます。日常の騒音や車の中で聴いたりするなら聞こえません。
そこで、コンプレッサーという装置を通して曲の中での音量差を無くして平均化し、全体のボリュームを一杯にまで上げます。そうすると静かな部分が無くなり音で埋め尽くされます。ヘッドルームが小さい方が主流なのです。そういう音が好きだという人がいるそうです。
クラシックは全くこれとは違い音量差を表現の幅としています。ロマン派のオーケストラの曲ではものすごく音量差があるため、車の中では静かなところは何も聞こえないでしょう。聞こえるように音量を上げるとクライマックスで爆音になってしまいます。
ソロの演奏でも音量差を使って表現をするので、コンプレッサーを使えばヴァイオリン奏者の魅力は半減することでしょう。
楽器を評価するときパッと弾いてとにかく音が大きく感じることが重要なのか、弓を操って音の強弱を作りたいのかということがあります。また仕事なら人に聞こえるようにパワーが必要ですが、趣味なら音の美しさを味わうのも良いです。
私が手掛けるような楽器はヘッドルームが大きいタイプです。一方古い量産楽器などはすぐに音が出るタイプです。私以外の新作楽器にも多いものです。
フラットなアーチと高いアーチでもそのような違いがあります。フラットな楽器は柔軟性があるのでヘッドルームが大きいです。高いアーチの楽器はヘッドルームは小さめです。その代わり反応が鋭いです。
モダン楽器は古くなって音が強くなっていて、フラットなアーチのために柔軟性もありますから、ロマン派以降の作品で強弱を使った演奏にはピッタリだと思います。だから音大生に薦められるものです。
初心者はあまりにもヘッドルームが大きいと音が出ない感じがします。戦前の量産品くらいの方が音量が出る感じがします。
オールドになるともっと難しい話です。楽器によっても違いますが、私が良く「窮屈」という言い方をしていますがこのことです。
今このようなことは考えているところで、ヴァイオリンでもちゃんとワードとして共通理解とともに語れるようにしたいです。
弦楽器屋さんに行ったとき営業マンが語るウンチクには音について具体性がありません。嘘をついてでも高い楽器だと思わせることに全力を尽くしているようです。消費者に嘘のイメージが浸透すると、悪いイメージが浸透した産地のものは売れなくなってしまいます。それを売るときには消費者に好まれるためには製造地を偽って売らないといけなくなります。
当ブログの読者の方々はそういうイメージを捨ててらっしゃると思うので、真実を語ったほうが納得して楽器を買えるのではないかと思います。小さな一歩です。
チェロのスチール弦も柔らかいものが開発されて続けています。柔らかい音のほうが高級感があると感じるでしょう。
しかし仕事で楽器を使うなら高級感よりも実用性でしょう。
そのあたりについて私自身も好みは固まっていませんし、表現する言葉も模索しているところです。プロの人でもいろいろです。
そのうちもうちょっとまとまって説明できるようになればと考えています。
ともかく200万円くらいするチェロが完成してから半年もせずに売れるというのはかなり早いことです。この価格帯は量産品とハンドメイドの空白域で需要が多いのに対して供給が少ないです。
古い量産品か、量産品を改造するというのが有力です。違いは今説明したようなことですので、使う人によってぴったり合うものを選ばないといけません。
ハンドメイドも音が好ましくないと売れ残って価格も下がってきます。そういう在庫がたまってきます。
この前紹介したモダンヴァイオリンの修理が続きます。同僚がしばらく病欠だったので、日々の仕事が多く祝日も重なって仕事はすすんでいません。
大きな問題点はネックが短いことです。
指板の初めの位置から胴体の付け根までの長さのことです。これは弦の長さに関係してくるのでそこで測ります。この写真で見ると124mmくらいです。現在の標準は130mmですので6mm短いことになります。ただし、ペグボックスに対して指板の取り付け位置がおかしいです。現在の正しい位置なら120mmくらいです。そうなると1㎝もネックが短いことになります。ネックが短ければ付け足して長くする修理もできます。しかし1㎝ともなると強度が足りなくなってしまうかもしれません。
最も完全な方法は「継ネック」です。ネックごと新しくします。
胴体のストップも2mm位短いです。全体的にコンパクトな楽器ですのであえて短いネックにして、手の小さな人に弾きやすいヴァイオリンとするのも悪くないです。
ただし、3/4とははるかに大きさが違いますし、7/8でもだいぶ違います。このためちょっと小さめの4/4です。せいぜい15/16くらいです。
だったらネックを128mmで駒の位置を標準の195mmより3mm短い192mmにすれば比率も正しくなります。f字孔の刻みよりは1mmずれることになります。
しかしちゃんと良い音がしてフルサイズの楽器として通用するなら残念なことになります。このためどちらにでもなるようにできないかなと思います。
はじめはネックを130mmにしておいて、要望によっては128ｍｍに変えられるようにしようというわけです。指板を外して位置をずらしてもう一度接着します。この時手の小ささから細い指板が希望なら指板も細くします。
指板の取り付け位置を正しい位置より1ｍｍずらすとプラスマイナスで2ｍｍ動かせるのです。
正しい位置と言いますが、やる人によって微妙にずれるので、まあ1ｍｍくらいは許容範囲でしょうというところです。
これで130ｍｍと128ｍｍの両対応になります。駒の位置も多少ずらすことはできます。195ｍｍのところでもいいし192ｍｍでもいいです。フランスの19世紀のヴァイオリンなどは192～3ｍｍ位が普通でその位置に駒を立てると、ちょっとだけ弦長が短くなり指が届きやすいと感じるものです。長すぎるのは良いことではありませんが、多少短いのは実用上は良いのです。数学が好きで数字にこだわる人には内緒です。数学が好きな人は頭の中の世界を生きてください。
またネックが短くストップのほうが長いと高いポジションを弾くときに胴体が邪魔をします。
注意が必要なのは、単に駒を今の位置からずらすだけだと魂柱の位置がおかしくなります。また表板のアーチと駒の脚の面が合わなくなります。職人にやってもらわないといけません。
まずはペグの穴を埋める所からです。ネックを継ぎ足した場合に新しく足した部分に正確に穴をあけるのが難しいからです。オリジナルの部分はすでに穴が開いていて、新しく足した部分にもそこと全く同じ位置に穴をあけるのは困難です。
しがたって、GとE（指板に近い方の二つ）の二つのペグは必ず埋めないといけません。当然19世紀の楽器ですからペグの穴も大きくなっていますので、全部埋めた方が良いです。特にこのヴァイオリンはペグボックスも小さいので、太いペグを入れるとギュウギュウになってしまいます。
細いペグにするべき機能的な理由は、細いペグのほうが弦を巻き取るスピードがゆっくりなので微妙な調弦がしやすくなることです。
切り取る位置はこんな感じです。
ネック側と、新しい木材がぴったりに合うように加工します。
面を加工するのはとても難しい作業で、バスバー、魂柱パッチなどとともに、難易度の高い作業の一つです。最初はみな苦労します。
後輩の職人は1週間以上かかっていたでしょうか？私は1日くらいです。
作業の量の多さはむしろ新しい木材を用意する方です。
難易度で言えば接着面を合わせる仕事が重要ですが、新しい指板を用意したり、ネックを加工したり他の仕事の方が多いです。特にチェロになると作業量がとても多いので修理代は高くなります。
当然胴体に差し込む作業も必要です。
ペグの穴を埋めているのでニスの補修も難しいです。木材の向きが違うからです。
ペグボックスの中も掘らないといけません。オリジナルの部分とうまくつなげるのは難しいです。
どこから見ても隙間なく接着できています。
指板をつける位置を3本の線で描いてあるのは先ほどの説明の通りです。真ん中が正しい位置で、それよりヘッド側につけると1mm長くなり、胴体側につけると1mm短くなります。つまりヘッド側に1mmずらした状態でネックを130mmで取り付けると、正しい位置に指板を付け直すと129mm、さらに1mmずらすことで128mmになります。胴体の駒の位置も3mm短いと合計で弦長が5mm短くなるのではっきりと違いが分かるほどの差になります。
こんな試みをするのは初めてです。
新作でもそんなことを考えていたので良い実験台です。
表板は現代のバスバーに交換しました。
2か所割れがあり木片をつけています。周辺はパテで埋めています。以前に開けた人が損傷を与えたままになっていた部分もあります。
裏板の方はほとんど問題ありませんが、上部ブロックのネックの入っていた溝を埋めて新たにネックを入れなおします。
ラベルはこんな感じです。
この楽器は入手した筋が確かなのでほぼ間違いなく本物でしょう。大きさが不規則だったので保管されたまま残っていたのかもしれません。そのままの状態で博物館に保存しても良いくらいですが、初期のモダン楽器に興味がある人がどれくらいいるでしょうか？古楽器に興味がある人にはたまらないものです。しかし今回モダンをモダンに改造してしまいます。
普通ならそのまま表板を接着する所ですが、「ビリつき」を目の当たりにすると神経質になってしまい、念のために細かい隙間ににかわを染み込ませて「追い接着」をしました。
冒頭の魂柱の話です。外側から見ると接着されてるのに内側がきっちり合っていないとビリつきの原因になります。
小型のヴァイオリンでアッパーとロワーバウツの幅が狭いです。しかし中央は普通くらいの幅があるのでさほど窮屈ではないでしょう。表板の材質が柔らかくその点も有利に働くのではないかと思います。
普通よりもちょっと小さなヴァイオリンで本格的な修理を施す価値があるか疑問のあったヴァイオリンです。当然モダン楽器なら若い学生などが力いっぱい弾くのに人気がありますからそれに耐えるだけのスケールの大きさが求められます。それに対してこの楽器はちょっと小さいです。かといってオールドではないので室内楽用というわけにもいかないでしょう。
ただ手が小さくて大きなヴァイオリンはきついという人にとってはもしかしたら、奇跡のヴァイオリンになるかもしません。
続きはこちら
https://ameblo.jp/idealtone/entry-12757554194.html
前回の続報から。
ビリつきが発生していたガリアーノは持ち主が受け取りに来て試奏しビリつきは無くなった上、音がよみがえったと満足してもらえました。魂柱をササッと交換しておいたことで元気を取り戻しました。
何が原因だったかはわかりません。
魂柱のゆるみでビリつきが発生する理由を考えてみました。
普通は魂柱と表板や裏板の接触面が不安定なためにビリつきが出ると考えます。
そのほかに考えられるのはつっかえ棒として裏板や表板を押していることです。
裏板や表板と横板との接触面で、外から見ても隙間は無いのに内側に問題があるかもしれません。ビリつきは2つの部分が完全にくっついておらず、完全に離れていない、軽く触れている状態で発生します。魂柱によって押されると軽く触れていたところが離れてクリアランスが生まれるのかもしれません。
だとすれば、本質的な問題の解決ではなく対処療法でしかありません。湿度の変化によって楽器が微妙に変形すると魂柱がゆるくなってビリつきが発生するかもしれません。また魂柱をきつめに入れる以外のセッティングができないというのも可能性を狭めます。
今年仕上げたチェロが完売
去年の年末にニスを塗っていた量産品を改造したチェロも買い手が決まりました。店頭では15年くらい前のチェロや50年くらい前のチェロのほうが音の強さで目立って、新しいものは地味に感じます。
家に持ち帰って長期間試奏してもらうと質の高さが分かってもらえたようです。
全くの新品で1時間も弾いていないものだったので、数週間でも徐々に低音も出るようになってきたようです。
最近ギターのことを調べてるという話もしましたが、エレキギターはギターアンプがアコースティック楽器の胴体に当たる部分です。
アンプの性能やキャラクターが音やニュアンスに影響してきます。
真空管のアンプであれば、大き目の出力管と小めのものでは、生み出せる電力が違います。「電力≒音の大きさ」と大雑把に考えて良いでしょう。
ライブで使うなら大きな出力が必要で真空管も大きなもの、家で練習するには小型の真空管が適していることで製品が設計されています。
単に最大の音量が違うのではなく、弱い音と強い音の差が大きくなります。小さな真空管では強く弾くとすぐに限界に達してしまうのに対して、大きな真空管では限界まで幅があるということです。それを「ヘッドルーム」と言うようです。
ちょっと触っただけで限界に達してしまうのが小さな真空管で、大きな真空管ならゆとりがあるというわけです。
自動車のクッション（サスペンション）も似ています。軽自動車なら路面の凹凸に対してタイヤの上下動の幅が限られています。大型の高級車ならゆとりがあります。
まさに高級車の乗り心地のようなのが「ヘッドルームが大きい」というものでしょう。ヴァイオリンの世界は音について語ることがタブーとされてきて、単に楽器の値段が高いか安いか、何の根拠もなく作者が天才かどうかしか語られてきませんでした。ギターの世界ではそういう言葉があるということが面白いですね。どちらが低俗な音楽なのかわからなくなってきました。もちろんヴァイオリンは演奏者自体が弓の加減で音を作るものなのに対して、エレキギターなら機材で音を作るという違いもあるでしょう。
このようなことはヴァイオリン族の楽器でも日々感じることです。パッと弓が触れた瞬間に強い音が出るものと、じわじわと音が出るものがあります。後者の方が「ヘッドルームが大きい」という概念に似ているように思います。ただしアコースティックの楽器なので音量が小さく感じます。ヘッドルームが小さい方がパッと弾いた瞬間に音が強く出るような感じがしますがすぐに限界に達して頭打ちになったり音が壊れてしまうこともあります。音の出方の柔軟性が違います。
ギターでもヘッドルームの大小は好みや使われ方で時と場合によるものです。
ヘッドルームが大きい方が高級感があってしっとりとした演奏ができそうです。
一方クラシック以外の録音エンジニアの世界では、他の人の曲に比べて派手に聞こえるようにしないといけないそうです。音が小さく聞こえると貧相に感じられるのでできるだけ音量を大きくしたいそうです。
曲の盛り上がりの部分では音が大きいのに対して導入部分では小さかったりしますので鳴った瞬間に「小さな音」と感じられてしまいます。日常の騒音や車の中で聴いたりするなら聞こえません。
そこで、コンプレッサーという装置を通して曲の中での音量差を無くして平均化し、全体のボリュームを一杯にまで上げます。そうすると静かな部分が無くなり音で埋め尽くされます。ヘッドルームが小さい方が主流なのです。そういう音が好きだという人がいるそうです。
クラシックは全くこれとは違い音量差を表現の幅としています。ロマン派のオーケストラの曲ではものすごく音量差があるため、車の中では静かなところは何も聞こえないでしょう。聞こえるように音量を上げるとクライマックスで爆音になってしまいます。
ソロの演奏でも音量差を使って表現をするので、コンプレッサーを使えばヴァイオリン奏者の魅力は半減することでしょう。
楽器を評価するときパッと弾いてとにかく音が大きく感じることが重要なのか、弓を操って音の強弱を作りたいのかということがあります。また仕事なら人に聞こえるようにパワーが必要ですが、趣味なら音の美しさを味わうのも良いです。
私が手掛けるような楽器はヘッドルームが大きいタイプです。一方古い量産楽器などはすぐに音が出るタイプです。私以外の新作楽器にも多いものです。
フラットなアーチと高いアーチでもそのような違いがあります。フラットな楽器は柔軟性があるのでヘッドルームが大きいです。高いアーチの楽器はヘッドルームは小さめです。その代わり反応が鋭いです。
モダン楽器は古くなって音が強くなっていて、フラットなアーチのために柔軟性もありますから、ロマン派以降の作品で強弱を使った演奏にはピッタリだと思います。だから音大生に薦められるものです。
初心者はあまりにもヘッドルームが大きいと音が出ない感じがします。戦前の量産品くらいの方が音量が出る感じがします。
オールドになるともっと難しい話です。楽器によっても違いますが、私が良く「窮屈」という言い方をしていますがこのことです。
今このようなことは考えているところで、ヴァイオリンでもちゃんとワードとして共通理解とともに語れるようにしたいです。
弦楽器屋さんに行ったとき営業マンが語るウンチクには音について具体性がありません。嘘をついてでも高い楽器だと思わせることに全力を尽くしているようです。消費者に嘘のイメージが浸透すると、悪いイメージが浸透した産地のものは売れなくなってしまいます。それを売るときには消費者に好まれるためには製造地を偽って売らないといけなくなります。
当ブログの読者の方々はそういうイメージを捨ててらっしゃると思うので、真実を語ったほうが納得して楽器を買えるのではないかと思います。小さな一歩です。
チェロのスチール弦も柔らかいものが開発されて続けています。柔らかい音のほうが高級感があると感じるでしょう。
しかし仕事で楽器を使うなら高級感よりも実用性でしょう。
そのあたりについて私自身も好みは固まっていませんし、表現する言葉も模索しているところです。プロの人でもいろいろです。
そのうちもうちょっとまとまって説明できるようになればと考えています。
ともかく200万円くらいするチェロが完成してから半年もせずに売れるというのはかなり早いことです。この価格帯は量産品とハンドメイドの空白域で需要が多いのに対して供給が少ないです。
古い量産品か、量産品を改造するというのが有力です。違いは今説明したようなことですので、使う人によってぴったり合うものを選ばないといけません。
ハンドメイドも音が好ましくないと売れ残って価格も下がってきます。そういう在庫がたまってきます。
ヨハン・パーデベットのモダンヴァイオリン
この前紹介したモダンヴァイオリンの修理が続きます。同僚がしばらく病欠だったので、日々の仕事が多く祝日も重なって仕事はすすんでいません。
大きな問題点はネックが短いことです。
指板の初めの位置から胴体の付け根までの長さのことです。これは弦の長さに関係してくるのでそこで測ります。この写真で見ると124mmくらいです。現在の標準は130mmですので6mm短いことになります。ただし、ペグボックスに対して指板の取り付け位置がおかしいです。現在の正しい位置なら120mmくらいです。そうなると1㎝もネックが短いことになります。ネックが短ければ付け足して長くする修理もできます。しかし1㎝ともなると強度が足りなくなってしまうかもしれません。
最も完全な方法は「継ネック」です。ネックごと新しくします。
胴体のストップも2mm位短いです。全体的にコンパクトな楽器ですのであえて短いネックにして、手の小さな人に弾きやすいヴァイオリンとするのも悪くないです。
ただし、3/4とははるかに大きさが違いますし、7/8でもだいぶ違います。このためちょっと小さめの4/4です。せいぜい15/16くらいです。
だったらネックを128mmで駒の位置を標準の195mmより3mm短い192mmにすれば比率も正しくなります。f字孔の刻みよりは1mmずれることになります。
しかしちゃんと良い音がしてフルサイズの楽器として通用するなら残念なことになります。このためどちらにでもなるようにできないかなと思います。
はじめはネックを130mmにしておいて、要望によっては128ｍｍに変えられるようにしようというわけです。指板を外して位置をずらしてもう一度接着します。この時手の小ささから細い指板が希望なら指板も細くします。
指板の取り付け位置を正しい位置より1ｍｍずらすとプラスマイナスで2ｍｍ動かせるのです。
正しい位置と言いますが、やる人によって微妙にずれるので、まあ1ｍｍくらいは許容範囲でしょうというところです。
これで130ｍｍと128ｍｍの両対応になります。駒の位置も多少ずらすことはできます。195ｍｍのところでもいいし192ｍｍでもいいです。フランスの19世紀のヴァイオリンなどは192～3ｍｍ位が普通でその位置に駒を立てると、ちょっとだけ弦長が短くなり指が届きやすいと感じるものです。長すぎるのは良いことではありませんが、多少短いのは実用上は良いのです。数学が好きで数字にこだわる人には内緒です。数学が好きな人は頭の中の世界を生きてください。
またネックが短くストップのほうが長いと高いポジションを弾くときに胴体が邪魔をします。
注意が必要なのは、単に駒を今の位置からずらすだけだと魂柱の位置がおかしくなります。また表板のアーチと駒の脚の面が合わなくなります。職人にやってもらわないといけません。
まずはペグの穴を埋める所からです。ネックを継ぎ足した場合に新しく足した部分に正確に穴をあけるのが難しいからです。オリジナルの部分はすでに穴が開いていて、新しく足した部分にもそこと全く同じ位置に穴をあけるのは困難です。
しがたって、GとE（指板に近い方の二つ）の二つのペグは必ず埋めないといけません。当然19世紀の楽器ですからペグの穴も大きくなっていますので、全部埋めた方が良いです。特にこのヴァイオリンはペグボックスも小さいので、太いペグを入れるとギュウギュウになってしまいます。
細いペグにするべき機能的な理由は、細いペグのほうが弦を巻き取るスピードがゆっくりなので微妙な調弦がしやすくなることです。
切り取る位置はこんな感じです。
ネック側と、新しい木材がぴったりに合うように加工します。
面を加工するのはとても難しい作業で、バスバー、魂柱パッチなどとともに、難易度の高い作業の一つです。最初はみな苦労します。
後輩の職人は1週間以上かかっていたでしょうか？私は1日くらいです。
作業の量の多さはむしろ新しい木材を用意する方です。
難易度で言えば接着面を合わせる仕事が重要ですが、新しい指板を用意したり、ネックを加工したり他の仕事の方が多いです。特にチェロになると作業量がとても多いので修理代は高くなります。
当然胴体に差し込む作業も必要です。
ペグの穴を埋めているのでニスの補修も難しいです。木材の向きが違うからです。
ペグボックスの中も掘らないといけません。オリジナルの部分とうまくつなげるのは難しいです。
どこから見ても隙間なく接着できています。
指板をつける位置を3本の線で描いてあるのは先ほどの説明の通りです。真ん中が正しい位置で、それよりヘッド側につけると1mm長くなり、胴体側につけると1mm短くなります。つまりヘッド側に1mmずらした状態でネックを130mmで取り付けると、正しい位置に指板を付け直すと129mm、さらに1mmずらすことで128mmになります。胴体の駒の位置も3mm短いと合計で弦長が5mm短くなるのではっきりと違いが分かるほどの差になります。
こんな試みをするのは初めてです。
新作でもそんなことを考えていたので良い実験台です。
表板は現代のバスバーに交換しました。
2か所割れがあり木片をつけています。周辺はパテで埋めています。以前に開けた人が損傷を与えたままになっていた部分もあります。
裏板の方はほとんど問題ありませんが、上部ブロックのネックの入っていた溝を埋めて新たにネックを入れなおします。
ラベルはこんな感じです。
この楽器は入手した筋が確かなのでほぼ間違いなく本物でしょう。大きさが不規則だったので保管されたまま残っていたのかもしれません。そのままの状態で博物館に保存しても良いくらいですが、初期のモダン楽器に興味がある人がどれくらいいるでしょうか？古楽器に興味がある人にはたまらないものです。しかし今回モダンをモダンに改造してしまいます。
普通ならそのまま表板を接着する所ですが、「ビリつき」を目の当たりにすると神経質になってしまい、念のために細かい隙間ににかわを染み込ませて「追い接着」をしました。
冒頭の魂柱の話です。外側から見ると接着されてるのに内側がきっちり合っていないとビリつきの原因になります。
修理は続きます
小型のヴァイオリンでアッパーとロワーバウツの幅が狭いです。しかし中央は普通くらいの幅があるのでさほど窮屈ではないでしょう。表板の材質が柔らかくその点も有利に働くのではないかと思います。
普通よりもちょっと小さなヴァイオリンで本格的な修理を施す価値があるか疑問のあったヴァイオリンです。当然モダン楽器なら若い学生などが力いっぱい弾くのに人気がありますからそれに耐えるだけのスケールの大きさが求められます。それに対してこの楽器はちょっと小さいです。かといってオールドではないので室内楽用というわけにもいかないでしょう。
ただ手が小さくて大きなヴァイオリンはきついという人にとってはもしかしたら、奇跡のヴァイオリンになるかもしません。
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