ボイストレーニングの基礎知識とお悩み解決 -4ページ目

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28Mar
- ライブ会場の下見【ボイストレーニングTips】
  こんばんは。以前、ライブの準備に関しての投稿しましたが、今日はその中の、ライブ会場の下見について、追記です。今日はバーでのライブでした。先週、お店の下見に行ってきたのですが、そのお店がサザンオールスターズさんのファンの方が集まるお店、ということがわかり、急遽サザンの曲を準備しました。Ya Ya あの時代を忘れない、真夏の果実、いとしのエリーなどを演奏し、お客様にも大変喜んで頂けて、会場一体となって楽しい時間にすることができました。下見に行ったことで、どんな機材があるかを確認できましたし、会場の雰囲気でどんな風にMCを入れるといいかのイメージもでき、お店の方ともご挨拶することもでき、下見の重要性を再確認する機会となりました。仕事は段取り八分。有意義な時間にできるよう、できることは事前に準備しておきたいものですね。
26Mar
- レッスンで萎縮していませんか？【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。今日はボイトレをうけていることのデメリットについてのあれこれです。ボイストレーニングレッスンを受けているが故に、考えすぎて萎縮してしまう、そんな人はいませんか？レッスンで指導をしていると、時々そんな人に出会います。私が言う通りに歌おうとして、頭で考えすぎて、過緊張気味になったり、のびやかさがなくなったり。それに対する気合い論、つまり、しのごの言わず、即応できるように練習してこい、という事もできます。また、リラックスするように心がける、というのも一つです。しかし、それは大前提として、そもそも自分は何を求めてそのレッスンに来ているのかを考えて欲しいと思います。自分が歌いたいと思う曲を思うままに歌えるようにする、そのアドバイスを受けにきているのではないでしょうか。それならば、ただ自分に有益な情報を貪欲に取り入れてやる、そんなスタンスがとても大事です。アドバイスを自分の歌のイメージに落とし込んでみて、納得がいけばOK。納得がいかなければ、腑に落ちるまで食らいつく。先生の言う通りにしようとして、歌えなくなるなんて、本末転倒。生徒は先生の奴隷ではありません。先生の言いなりになるのがレッスンの目的ではないはずです。いつも自分が主体でいて欲しいです。自分、自分、自分が軸です。ーーーーーーーーーーーーーーーーさて。レッスン以外では、な〜〜〜んにも考えず、ただただ歌い放つことも大事ですね。体と心は密接に関わっていると思います。私はダンスを習っていたことがあるので、曲の表現は体の動きの方が捉えやすいです。体を動かす中で見えてくる表現もあったりします。こっそり踊りながら歌う練習をすることもありますが、確実に静止して歌うよりも、歌の表現が成立する気がします。これは今後の夢ですが、平城宮跡のようなだだっ広い場所で、思いっきりはしったり、踊ったりしながら歌ってみたいなあと思っています。賛同する方いらっしゃるかな。。。呼吸を止めず、心の動きを止めず、でもクールに。そんな風に在りたいですね。
25Mar
- マインドの切り替え【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。今日はマインドの切り替えの小話です。先日のレッスンにて。今年高校3年生になる生徒さん、Hちゃんは高校の軽音楽部に入っているのですが、学校の方針で、今年から高校３年生は中高生の軽音楽部のコンクール「スニーカーエイジ」に出られなくなった、とのこと。大学受験に向けて、勉強に専念させるためだそうです。Hちゃんの入っている軽音楽部は、毎年そのコンクールに出場し、特に３年生が活躍する場でした。今年はHちゃんが中心メンバーとなって歌う、という意気込みで準備してきたので、私個人としてはかなり驚きました。私が彼女の立場だと、ショックが大きく、多分1ヶ月くらいそのことを引きずっているかもしれません。でも、Hちゃんは、「今年コンクールに出たかったからがんばったのに！」と嘆くのではなく、そもそも軽音部に入ったのはオリックス劇場という舞台に立ちたかったからで、去年のコンクールに出場したことで、夢ははすでに成し遂げていたから気にすることはない、と気持ちを切り替えていました。（本当はとても落ち込んでいるかもしれないですが。）コンクールに執着せず、この状況でできる音楽活動はないか、一緒に動いてくれるメンバーはいないか、小編成でもできることはないか、と前向きに次のステップを考えていました。そんなマインドの切り替えの早さ、次の行動へ意識を向ける柔軟性は、彼女の人生を実り豊かなものにしていくんだろうなあ。と思います。時代はどんどんスピードアップしています。3年後のことを予測するのも難しい。10年後などはもっと予測不可能で、長期計画なんて立てることはできない時代です。一つの機会が消えたからといって、立ち止まってうずくまっている暇はありません。時代の流れに柔軟に、でも焦らずに、自分の未来像を日々アップデートしていきたいですね。そして、「今自分ができること」に執着しながら、日々、粛々と同じテンポで過ごせていけたらいいなあ、そんな風に感じています。
- 歌唱指導【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。今日は歌唱指導について触れてみたいと思います。今更ですが、みなさんはボイストレーニング、というとどんなイメージがありますか？歌のテクニックの訓練でしょうか？わたしが行なっているレッスンは、ほぼ発声練習がほとんどです。歌でこんな風に表現したい、と思ってもうまくいかないのは、発声が整っていないからです。歌を自由に歌いこなすには、まずは、声を整えることが大前提と考えています。ここ一年くらいの間のレッスンでは、生徒さんの本来の声がでると、歌の上手い下手とは違う次元で、確実に心に響く歌になるように感じています。さて、ある程度声が整ったというところで、感動する歌を歌うには、歌唱指導としてやっていくことは何か。色んな側面があると思います。例えば、絵を描いてその曲のイメージを描き切る、曲の主人公になりきる、かっこよさを追求する、など様々な手法があると思います。ですが、わたしが最近考えているのは、基本は楽譜に忠実に、原曲に忠実に、ということです。物事の「守破離」という言葉があります。まずは教えられた事を守る、次に教えを破る、最終的には離れて新たなスタイルを創造する、という意味だと思います。自分らしく、個性を出して、と焦ることもあるでしょう。でも、それは守破離の「守」があってこそ。どんな曲かを、(オリジナルであっても)理解する。それではじめて楽しく歌えたりするものです。原曲をどんな風に歌っているか、しっかり聴き込む。曖昧なところがあれば、しっかり楽譜でチェックする。それで理解して歌えれば、9割は自分も周りも納得のいく歌になると思います。先日のレッスンではフレーズの終わりのメリスマ、音の上がり下がりを適当に処理してしまう、という生徒さんが、きちんと音符の数を理解し、リズムを一緒に確認しただけで、うんと楽しく歌えたようでした。歌のクオリティもぐんとアップしていました。そうやって、まず、原曲通り、楽譜通り歌えればそれだけで成立するものなのですが、それをするには、結局声が整っていないと無理です。「守」を成立させるにはまず、声なのです。ピアノでドの音が出ないと弾けない曲がたくさんあるのと同じで、楽器が完成されていないと演奏できない曲が多くなってしまいます。まずはベースとなる自分の声を大事に育てていきましょう！
24Mar
- 体調不良の時の対処【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。春らしい日が増えてきましたね。季節の変わり目には、体調を崩す人も増えます。風邪などの体調不良には、根本的な治療ができる薬はないそうです。根本的に治してくれるのは、自然治癒力のみです。基本的に、普段からバランスの良い食生活、軽い運動、睡眠、この三つをきちんとするのが大原則。これが意外とできなかったりするのですが、体調管理も仕事のうち。アレもコレもやりたい、と思ううちにキャパシティをオーバーしてしまったりしますが、きちんと時間を管理して日々を乗り切っていきましょうね。さて、それ以外でも大事なことは、ストレスを受けすぎないことです。プレッシャーを感じたりストレスを受けると風邪をひきやすいという科学的データがあるそうです。文字通り、自分の身を守るためにも、体を鍛えるのと同様にメンタルを鍛えてあげることも大事だと思います。当たり前のことを当たり前にやると、当たり前に前に進めるように物事はできています。歌う人は体が資本です。自分の体も心もコントロールして、音楽生活を切り拓いていきたいですね。
22Mar
- 母音（プライマリーヴォウエルズ）【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。今日は、母音について触れてみたいと思います。発声練習でしっかり声が出るのに、いざ歌うとなると声が出ないというケースがあります。歌になると、歌詞が入ってくるので、難しさを感じることが多いですよね。一つ一つの言葉（文字）で声の出しやすさが違う人もいますし、大きく構え方が変わる人もいます。ですが、まず1番に押さえておかないといけないのは子音が口の構え、舌の形などによって形成されるのに対して「母音は声帯でつくられる」ということです。「母音の純化」という言葉ありますが、「あ」「い」「う」「え」「お」それぞれで響きが大きく変わってしまわないようにできるだけ、どの母音でも響きを同じに統一する練習をするという意味です。そのための練習として「あいうえおいうえおあうえおあいえおあいうおあいうえ」と全ての行で同じ響きで行う訓練をするのはとてもいいと思います。ですが、最近私が注目しているのが「訥弁」で歌う、という手法です。実は先ほどのレッスンでも生徒さんにやってもらったのですが、訥弁（＝チャチュチョ）で歌う、というものです。訥弁は手塚治虫のブラックジャックに出てくる「ピノコ」ちゃんみたいに、サ行をチャチチュチェチョで発音するというですが、訥弁には本質的な母音を目覚めさせる作用があるそうです。先ほどの生徒さんも訥弁で歌った後、ふつうに歌ってもらったら、声にのびやかさが出て「なんか気持ちいい！」とおっしゃっていました。本質的な母音が目覚めると、虚飾やいい声にしようという作為的な部分がなくなり、「その人の本質的な部分」が歌にのってくるように感じています。どこか取り繕ったような声や、作為的にうまく歌おうとして出す声よりも、そういった本来の自分の声を取り戻すことによって始めて自分が解放されて「なんか気持ちいい！」と感じることができるのかもしれません。なにかに抑圧されていたり、自分を見失っている人が多いと思いますが、自分の本来の声を出せるように訓練していくことで、精神的にも自由になってもらえることを目指しています。
21Mar
- まずは聞く【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。今日は聞く力について触れてみたいと思います。三大ボイストレーナーのうちの1人、フースラーはその著書の中で声を出す事も大事たが、「まずは聞け」と述べています。人間は自分が聞いた音しか声に出せないです。イメージが描けないと、その声は出ないということです。いろんなアーティストの声をじっくり聞いてみてください。どんな音色か、深い声か浅い声か、どんなカラーの声か、とんがっているのか、やわらかいのか、冷たいのか暖かいのか。そこまでしっかりと聞く。そうすると音色に対する感度が高まり、再現してみてください。またボイストレーニングを体系的にまとめた本を出されているAKIRA先生は、シンプルですが、軽く目を閉じて、自分の声を聞くことが大事だとおっしゃっています。視覚からの情報はとても多いため、目を開けていると、どうしても耳からの情報が少なくなりがちです。また、テンポを落として聞くこともおすすめです。はやえもんなどのアプリをつかうとスピードのコントロールができます。ゆっくり聞いてはじめて聞こえる音、というものがあったり、何かしらの発見があるはずです。まずは聞く。あせらずいろんな声をきいてみてくださいね。
20Mar
- 中音を安定させるには？【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。今日は中音を安定させるためのTips(ちょっとしたヒントやアイデア)をシェアしていきたいと思います。裏声と地声については以前触れましたが、中音域はブレイクやセグメント(ざっくり言うと換声点も同じような意味)と言われる、声がひっくり返りやすい音域です。最近のボイストレーニングはその辺りを強化することが大きなテーマの一つになっていると思います。どのように安定させるかは、まずは裏声、地声ともに分離させてどちらも強化させてから、の話になりますが、それができたら、美輪明宏さんや藤山一郎さんのような、軽い地声(声帯が薄くくっいた状態といわれます。)をたくさん出してみる。ドレミファソファミレドの音階でハ、もしくわフワァなどの言葉で出してみてください。喉も軽い感じで、裏声のような声の抜け方とも違う、儚いげな声が出たら良いです。うまくいかなければ、まずは裏声と地声の分離と強化からやり直しです。喉の周りの筋肉群のバランスがととのって初めて自在に声が出るようになります。それまでには最低でも6年はかかる、といわれています。わたしはアンザッツの訓練によって、最近になってようやくいろんなタイプの声色が出しやすくなりました。その段階まで来てはじめて、誰かのカバーをする際に、自分なりの歌い方を模索できるようになりました。料理するときの材料がやっと揃ってきた、という感覚です。自分が本来持っている可能性をどんどん広げていきたいですね。
19Mar
- 存在感。プレゼンスについて【ボイストレーニングコラム】
  こんばんは。今日はプレゼンスについて、です。プレゼンスとは日本語で現前性といい、そこに居るだけで存在感を示せるような人、ととらえていいのかな、と思います。これから歌手を目指す人や、人前でパフォーマンスをする人にはぜひ備わっていてほしい資質だと思います。今日は、大勢の人と接する機会があったのですが、その中に明らかにプレゼンスを感じられる方、というのが数名いらっしゃいました。何が違うのかはわかりませんが、素のままの自分をさらけ出すことに抵抗のないこと、が一つの要素かな、という気がします。さて、では自分にはそんなプレゼンスがない、と思う方もいらっしゃると思いますが、多くの著名なアーティストの方も、そこに至るまでに大変な訓練をしているそうです。具体的に何ができるかは、人それぞれかもしれませんが、歌手の方なら、明らかに歌手であることを印象付ける、服装や髪型から入ってもいいと思います。言動に印象付ける何かを意識的に残す、なんていうこともできる。自分がどんな存在なのか、接する人にわかりやすく提示していくことも大事なことなのかもしれません。でも、本質的には、自分の声と自分の内面をリンクさせることさえできればプレゼンスは増していくと思います。自分の本来の声を追求していくことが最終的には、わたしはここにいる、ということにつながるのではないか、そんな風に感じています。今日はすこし抽象的なお話でしたが、私自身ももっとプレゼンスについて掘り下げていきたいです。
18Mar
- 四分音符ってなんですか【ボイストレーニングレッスンの中でのQ&A】タアタア
  こんにちは。先日、レッスンの中で、楽譜の読み方についてご質問を頂きました。その方には簡単なソルフェージュをやってもらっているのですが、音の高さはわかるけれど、音の長さがわからないということでした。オタマジャクシには音の高さと長さ、二つの情報が入っているので、それを読むには慣れが必要だと思います。かくいうわたしも早い方ではありません。さて、わからないときは何でも細分化して考えるのが常套手段。音符が読めない！とパニックにならず、まずはそのメロディのオタマジャクシの音の高さを正確にとる。そして、今度はメロディの中の音の長さだけを正確にとる。質問のあった方は四分音符、八分音符、十六分音符、の概念がなかったそうです。そういう場合は、十六分音符を便宜上、最小の単位として、「タ」と声に出す。十六分音符が２つ分の長さが八分音符となるので、八分音符は「タア」四分音符は十六分音符が４つ分の長さなので「タアアア」。一つ一つの音の長さをしっかり理解して、あとはそれをメロディの中の音の高さはほっといて、音の長さだけにフォーカスして、タアタアアアアタタアアアみたいにつなげるだけです。地味ですが、そうやって音の長さをきちんと捉えると、かならず上手に歌えるようになるものです。今は亡き、ある偉大なボイストレーナーの先生は、歌うときは「音符になりなさい」と仰っていたそうです。曲というものは、感動するようにできています。自分が音符になれば、それだけで感動する歌になる。１つ１つの音をどう表現するか、ということにしっかり向き合うためにはオタマジャクシと格闘するのは大事なことなのですね。
17Mar
- ボイストレーニングに関する本【ボイストレーニングレッスンの中でのQ&A】
  こんにちは。今日はボイストレーニングに役立つ本について触れてみたいと思います。3大ボイストレーナーと呼ばれるフースラー、チェザリー、リードの著書はボイストレーニングの聖典といわれています。フースラー『うたうことSingen』チェザリー『The Voice of Mind』リード『ベルカント唱法』チェザリーは読んだことがないのですが、フースラーとリードは一応読みました。どちらも骨太な本で、1ページ1ページ、いえ、一行一行の内容が濃いです。堀江貴文さんが著書の中で、骨太な本を読むべき。カルピスに例えると、そういう本はカルピスの原液である、というようなことを書いておられましたが、上記の3冊はまさにそんな本だと思います。骨太の本の内容さえ身につけておけば、あとはニーズに応えて、その濃さを調整したものを広くたくさんの人に伝えていくことができますよね。最近では武田梵声先生による『ボーカリストのためのフースラーメソード』という本が、ボイストレーニングの聖典になりつつあると思います。そんなに分厚くないのに、中身はとても骨太です。そういった声に関する本質の部分に触れている内容の本はすごく素敵ですね。
15Mar
- レッスンの受け方【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。今日はボイストレーニングレッスンの受け方に関するTips(ちょっとしたヒントやアイデア)です。仕事もレッスンも「段取り八分」です。今日はまずは持ち物についてです。1.歌詞カードと筆記用具まずは、歌詞を書いた、あるいはプリントした紙を持参。スマホやタブレットでもいいですが、レッスンで教えてもらったことは歌詞カードにどんどん書き込み、せっかく得た情報をもらさないようにする。そのためには断然、紙媒体の方がおススメです。ちなみに時間に余裕があれば手書きで歌詞カードを作る方と、歌詞の内容が覚えやすい気がします。2.楽譜かCD スマホなどの音源あたりまえですが歌詞だけでは先生も指導できません。有名な曲であれば、できる場合もありますが。楽譜か、有名な曲でなければ音源があった方が、よりスムーズに的確なアドバイスを受けることができます。先生の為、というより、自分が1レッスンで得られる情報を可能な限り持ち帰る為に、忘れずにお持ちくださいね。3.レコーダー(スマホの録音機能でも可)その場で指摘されたこと、説明されたこと、がその時わからなくても、録音を聞くとわかったりします。また、自主練習する際に、先生のお手本を聞きながらやるのとやらないのとでは効果が全く違います。わたしはiPhoneのボイスメモを使っていますが、レッスン中、録音しっぱなしにしておいて、それを複製。複製した方の録音のから、練習したい発声練習のお手本の部分だけをトリミングしてそれを何回も聞きながら、自主練習します。先生の説明部分にも大事な情報があるから、レッスン全ての内容も残しておきます。5.水水分をとってもそれが行き渡るには時間がかかるので、レッスン中に水を飲んでもただちに声帯を潤すわけではないです。ただ、マンツーマンのレッスンは緊張して喉が渇いたり、急に咳き込んだりすることもあり、それを緩和するためには準備しておくと良いと思います。6.質問をまとめたメモ練習していると、自分では解決できないことや疑問がたくさん出てくると思います。限られたレッスン時間の中でそういった問題や疑問をたくさん解消できるように、メモをしたりしておくと得るものが多いですよ。指導している側としても、生徒さんが自分の問題点を明確にしてきてくれるとお互いに濃い時間にできる感じがして、嬉しいです。持ち物がきちんと整っているだけで、レッスンに行くのがより楽しみになると思います。
14Mar
- 耳鼻咽喉科音声外来のこと【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。おととい、耳鼻咽喉科に行ってきました。ここ数週間高音（E5あたり）で声が詰まるような感覚があり、裏声がでにくくなる、といった症状があったので、もしや結節になっていたらどうしよう、という不安があったのです。ちなみに、今回受診したのは声を扱う職業の人に特化した「音声外来」です。最近耳鼻咽喉科でも音声外来を設けてる病院が増えている気がします。声帯の動きを動画で見せてくれたり、とくに、どういう声の出し方をするといいか、アドバイスをくださったり、普通の耳鼻咽喉科では見てもらえない部分までケアしてもらえます。結果からいうと、声帯に一切異常なし。高音で少し力みが見られるが、取り立てて異常があるというわけではない。むしろもっと声をだしてください、との診断でした。家に帰って練習をしたところ、声を出していいんだ！と解放的な気持ちになったからか、一気に声が出るように！少し休んでいた仕事を再開したので、緊張があったのか、心因性の部分もあったのかもしれないです。そして昨日はプロも通うボイストレーニングスタジオ、Voice Lab.https://voice-lab.net/で、さらに発声面をきちんとチェックしてもらいに行きました。レッスン内容はここでは書ききれないほどいつも濃い内容です。そんなレッスンを受けると、自分の声の新しい発見があります。ネット動画や教則本などに付いている音源などを活用するのはそれなりにメリットがありますが、レッスンでは生の音(先生の声)が聴けます。録音では拾いきれない周波数があるのでしょうか。やはり生は全然違います。その音に自分の声が反応して、自分だけでは出せない声が出たりします。それはともあれ、きちんとお医者さんにみてもらうこと、信頼のできるボイストレーナーさんに常に客観的にチェックしてもらうこと。これは、自分のためにも、生徒さんや一緒に活動する人のためにも続けていきたいものです。
- 16ビートと8ビートって何？【ボイストレーニングレッスンの中でのQ＆A】
  こんにちは。先日、生徒さんから「16ビートってなんですか？8ビートとの違いがわかりません。」というご質問がありました。これに関しては、とにかくドラムの音を聞く、というのがおススメです。8ビートなら「ドツタドドツタツ」たとえばhttps://youtu.be/vx2u5uUu3DEロックに多いので、ロックビートとも言うそうです。16ビートなら「ドツツツタツツドドツツツタツツツ」たとえばhttps://youtu.be/6Z2xClustQoという刻みが聞こえてくる、かな？どんなビートの曲か、を感じて歌えると、フレーズの輪郭がくっきりしてくると思います。不思議なことに、それで音程が良くなることもありますよ。わたしはポピュラー音楽の勉強を始めた頃は、バンドをやったことがなかったので、楽器の音は正直なところあまり聞けていませんでした。ですが、人間の耳は、喧騒の中でも話し相手の声だけを抽出して聞けるように、複数の音の中から自分の聞きたい音を選んで聞けるように出来ています。専門学校のアンサンブルの合宿でドラムの音を聞く練習をした後、合宿あけに音楽を聞いた時、ドラムの音がクッキリ聴こえてきて、びっくりした事を思い出します。そもそもドラムの音がよくわからない、という方は、練習スタジオで触らせてもらうとか、ドラムレッスン動画などで、聞いてみる、など、ドラムの音を体感してみて下さい。地味ですが、のちのちジワジワと効いてくるはずです。ドラムだけでなく、ベースやギターの音もそれぞれ取り出して聞いてみると発見がありますよ。そして、それを口三味線で歌ったりできると、アンサンブルの時に、演奏をどんな風にして欲しいかを伝えるのがスムーズになったりします。
13Mar
- リハーサルの準備のこと【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。今日はライブなどのリハーサルのTipsをシェアしていきたいと思います。いろんなライブがあると思うのですが、今回はバンドなどのアンサンブルを想定したものにします。リハーサルで心がけること①きちんとイントロから歌が始まるところで入るときに歌い始め、間奏明けできちんと入り、最後まで歌いきる。自分がいい声で歌えているかなどは2の次3の次です。カラオケとは違い、生演奏では前奏や間奏の印象がずいぶん違うはずです。わたし自身は緊張しいなので、それだけでも、意外にそういう部分で間違えそうになります。カラオケなどの音源に頼らず、しっかりメトロノームなどで拍を数え、アカペラで歌い切る。そういう地味な準備ができているとリハーサルはスムーズです。②わからないところをあやふやにせず、メンバーと確認をする。あれ？こここんなコードだったっけ？ここはブレイクだけどブレイク明けがみんな揃わないな、などきちんと詰めるところは詰めましょう。とくに楽器経験がないと、難しいことを言われるとひるみそうになることろですが、ここは堂々と「なんかこの辺がうたいにくい。」「ここを揃えたい」などとはっきり告げましょう。楽器の方々から批判を受けようと、納得がいってなければ、最終的にお客様に迷惑をかけることになりません。悔いのないリハーサルにしたいものです。③アレンジを確認する。メンバーのイメージが揃っているか、をすり合わせましょう。同じ音源をもっていたらいいですが、オリジナルや楽譜だけ、などの場合、どんなビートか、速さか、盛り上がりはどこかなどから、風景や状況、心情的な部分まで落とし込めたらいいですね。同じ音源を持っていても、いざやってみるとメンバーそれぞれが捉え違えていることもあります。音源を一緒に聴くというのも１つですので、参考音源はかならず携えましょう。まだまだやるべきことはありますが、自分がうまく歌えているか、よりも、バンドとリズムがあってるか、ちゃんと最初から最後まで滞りなくできるか、バンドの圧に屈せず、（かといって偉そうにするわけではなく、あくまで対等にという意味ですが。。。）きちんと伝えることが伝えられるか、などが大切です。メンバーが揃って音をだす時間は限られています。リハーサルの時間を有効に使えるよう、しっかり準備してみてくださいね。
12Mar
- 好きなアーティストは誰ですか？【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。しばらくストイックな内容が続いていたので今日は小休止。好きな音楽について。わたしは実はインストをよく聞いています。最近よく聴いているのはC.C MarianoRomero LubamboMilton BananaJoan Donatoとかです。普段はApple Musicで聞いていますが、YouTubeにあがっているものをご紹介。C.C.marianohttps://youtu.be/3REnX-3wLQ8これは大物歌手Brian Mcnightとの共演！シビれますね。Romero Lubambohttps://youtu.be/flD-WdfgOloこれは大物歌手Dianne Reeves とギタリストRussellMaloneの共演Milton Bananahttps://youtu.be/Ds6RCcf28OA身支度をしながら聞いているのはコレ。わたしの朝のスイッチはこれで入ります。Joan Donatohttps://youtu.be/N5AOyZzskDcこちらも朝のスイッチです。特にC.C Mariano とRomero LubamboのDUOはいいなあ。https://youtu.be/aC_O5rxSWpo夜の心静かなひと時に。上にあげたようなのはジャンルとしては、ジャズボサとかブラジリアン系に入るのでしょうかね。こういうのは学生時代からずーっと好きです。おしつけがましくないのがいいなあ。好きだ。あとは民族音楽っぽいのも好きでアフリカンなmamady keitaは時々聞いています。人のかけ声みたいなのが入っていたり、どんどん高揚して行ったりするのがいいなあ。https://youtu.be/3ZJ10OutAbcYouTube にはこんなのがあがってました。土着的な感じが、嘘がない感じがして好きです。ちなみにテンポがBPM 200以上の太鼓の曲は人間の精神状態に影響を与えるという説がありますが、mamady keitaはパーカッションの速いテンポのものが多く、リハや本番の前後に聴くと、邪念、雑念が消えやすいように思います。こういう好きな音楽を聴くと、やっぱり心はトキメキます。逆にときめかないものはときめかない。それでいいんだと思います。
11Mar
- 身体のメンテナンスをする【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。歌うためには体が資本。歌は体が楽器です。今日はそんな身体のメンテナンスのお話です。日頃からの心がけですが大事だと思いますが、１つの対策として、私はペンライトを化粧台に置いていて、メイクのおわりに喉の様子も見るようにしています。さすがに声帯まで覗くことはできませんが、喉の上部に炎症がないか、などチェックしておくと、早めに対処できると思います。また、首回りを冷やすとよくないので、冬場は寝るときにネックウォーマー、夏でもクーラー対策のためストールを巻いていることが多いです。習慣づけておくと、不調が起こりにくいように感じています。ちょっとした緊張や、神経質になりすぎることも、声の不調につながります。わたしは朝起きぬけと寝る前に必ず10分程度のヨガをして、体と呼吸を整えています。（ちなみにArisaさんのヨガ動画を参考にさせていただいています。）https://www.youtube.com/user/WellnessToGojp自律神経を整えるのにも、寝る前の深呼吸は効果的と言われています。体も心も毎日違います。ですが、毎日体と心を観察して、自分の体を守る習慣をつける。不調があっても過剰に反応し過ぎず、お医者さんに診てもらい、おおらかな気持ちで回復を待つ。人間万事塞翁が馬。心配や不安に振り回されず、その時できる行動をおこして1ミリでも前に進んでいきたいですね。
10Mar
- 母音歌い【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。今日は『母音歌い』について、触れてみようと思います。歌唱のなかで、歌詞を発音しようとすると、声のボリュームが薄くなり、音圧が下がる、ということがよくあると思います。この場合、歌詞が入るととくに下あごに力が入ってしまうことが原因の一つだとおもいます。あいみょんさんの『今夜このまま』という曲を例にとると、出だしの「にかがいようであまいような」だと母音にすると「いあいおうえああいおうあ」となります。分かりづらいかたは、「に」をのばすと、「にいー」となりますよね。その伸ばした部分「い」が母音です。それらを全て書き出して、母音だけで歌ってみてください。声のボリュームが確実に増します。気をつけてほしいのは、ぶつぶつと切れてしまわないようにしてくださいね。なお、サ行をちゃちゅちょ(とつ弁)でやると、本質的な母音を目覚めさせやすくなります。こちらもぜひ、試してみてください。個人的には、母音で歌うと自分らしい、自分の心に沿った響き、になるように感じます。
09Mar
- 喉声はダメなこと？【ボイストレーニングコラム】
  こんにちは。今日は「喉声」について触れてみたいと思います。一般的に、歌のレッスンでは「喉声」はよくない声、とされることが多いです。ですが、最近のボイストレーニングの流れは変わってきていて、喉声を出さないと本来の声の可能性を最大限に引き出すことは不可能、という風な考えが広まりつつあります。ただし、正しい喉声でないと、喉を痛める危険性もあるので、専門の先生に見てもらう必要はあると思います。正しい喉声なら必ず、痛い、かゆいという症状がないはずです。ちなみに正しい喉声、というのはハイパーソニックエフェクトという脳の血流をよくする音響成分が出やすく、聞く人に親しみを感じさせ、魅了し、多大な影響を与える力があるといわれています。最近はディストーションのかかった声も人気が出てきているようです。GLIM SPANKY、宮本浩次さんの声などはかっこいいですが、ある種の喉声の要素が入っているからこその人気なのかな、と思います。声に対する美的感覚を、きれいかどうか、だけにとどめてしまわず、いつも広い視野でいたいですね。
08Mar
- 獣ゆく細道を歌うコツ【ボイストレーニングTips】
  こんにちは。紅白でのパフォーマンスが話題を呼んだ、宮本浩次さんと椎名林檎さんの『獣ゆく細道』。この曲をカバーしたいという人が多いです。ライブでやると、１つの世界観を表現できる印象に残るステージになりそうだと思います。ですが、歌いこなすのがとても難しい。曲の初めは三連のタタタタタタタタタというリズムでジャズでいうところのVerse、導入みたいな部分からはじまり、Aメロからはラテンのリズムで16分を刻む、というような感じでしょうか。そのリズムを感じるだけでも曲の構成がつかめてきます。さて、そこから歌詞をはめるのが難しいと思います。こういう曲はメロディーよりも先に符割を覚える方が近道です。まずは、メロディーなしで、ラップやお経のように、歌詞をリズム通りに言う。とくにアーティストがアクセント（強調）をつけている部分を意識しながら完璧に掴めるまでこの作業を繰り返す。曲のテンポを変えられるアプリなどで、かなり遅いテンポで練習すると必ずできるようになります。ゆっくりできたことは早くなってもできます。原曲のテンポでやると、リズムが滑ったようになったり、言えない言葉が出てきたりしますが焦らず、少しずつでもいいのできちんと理解してからテンポアップしてみてください。１つの壮大な映画を観ているかのような、変化に富んだ、スケールの大きな曲で魅力的ですね。私も自分なりに、振り付けも考えて表現してみたいなぁと思っています。