大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -30ページ目

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29Aug
- 2002.ウィーン楽派
  ウィーン楽派という言葉を使っていいのかよくわからないが、最近思うことが多々ある。あり過ぎて、ここでは全てを語れないが、私は私自身のことを、ロシアピアニズムの大野と思われているのだが、留学したのはオーストリアであって、最近はベーゼンドルファーを毎日弾き、ウィーンフィルを聴いている。レパートリーの中心もオーストリア、ドイツ作品であり、ウィーン楽派の大野もしくはベーゼンドルファーの大野なのではないか？と思ってしまうのが本当のところなのだ。もしかしたら、そもそもそうなのかも知れないし、もしかしたら、新しいステージに立ったのかも知れない。
28Aug
- 2001.無知は恥
  ブルックナーの7番と8番を聴いた。いい作品だと思う。こんなことも知らないで、ピアノを弾いて教えて、偉そうにしていたのは、おごりでしかない。
27Aug
- 2000.条件
  手が小さい大きい、身体が小さい大きい、など人により条件は異なるわけだが、その条件に左右されたり、制限されたりする次元で、演奏を捉えるべきではないと思う。自ら首を絞めている人をよく見かけるが、条件に束縛されない演奏法を探るべきだろう。オリジナルな演奏法を追求する心構えは大切。
- 1999.それぞれの潮流
  ドイツ、オーストリア、フランス、ロシアとそれぞれの大きなピアニズムの潮流があると思う。その潮流をミックスして、まるで料理の如く、それぞれの素材を生かしてこその旨味。そこに日本人ならではのスパイスを加えて、などと捉えてみると、なんだか美味しい料理の如くの演奏になると思うのだが。そこには鋭い料理人の味覚が必然だ。
- 1998.ときめき
  私はときめきが長続きしないから、他人も皆同じく、ときめきは長続きしないと勝手に思ってしまう。今日、その件について、生徒たちに訊いてみたが、やはり同じだと言う。作品と対峙することは、どうしても時間が必要だ。そこには作品に対する、ときめきが無くてはならない。ときめきがあるうちに、なんとかならないとすれば、次にまたときめいた時まで、その作品とは距離を置く方がいいのかも知れないなどと最近思うようになった。私からしてみれば、同じ作品ばかり何ヶ月も弾いてるなど考えられないのだが。まあ、何が正解とは言えない。いろいろ試行錯誤してみることだろう。
- 1997.刻
  刻、つまり時間。時間というものは摩訶不思議だ。同じ時間でも長くも短くもなる。演奏は時間の芸術だから、時間の話をしている。そう、時間を味方にする演奏と表現していいのかわからないが、何かの条件が重なって、演奏にとって、時間は味方にも的にもなる。味方にできた演奏というのは、いわゆるマジックのようであり、演奏家はマジシャンでなくてはならないと思う。
- 1996.生きた演奏
  いろいろ思うが、やはり私が好きなのは、生きた演奏だと感じる。どうすれば生きた演奏になるのか？それはひとことでは語れない。ある程度はなんとなくわかってはいるのだが、余りにも必要な要素が多いので、いつも出来るわけではない。でも、敢えてそんな演奏に挑みたい。生徒の前でしか弾かないが。
- 1995.何かの縁
  昔、初めてザルツブルクに着いた時、あーこの街、好きだなーと心から思った。たまたま、ベーゼンドルファーを生んだ国だった。あれから何十年も経った今、ベーゼンドルファーを好んで弾いている自分がいる。これは何かの縁なのかも知れない。何か、ふるさとに帰ったような、自分のルーツはここだったのか？と。それは、ドイツではなくオーストリアだったことが、なんだかおもしろいと思う。
- 1994.カルロス・クライバー
  改めて、カルロス・クライバーという指揮者は天才。もし聴いたことがない方がいたら聴いてほしい。世界が変わると思う。
- 1993.当たり前過ぎて
  例えば、自分にとって当たり前過ぎてしまうことが誰しもある。例えば、モーツァルトのフィガロの結婚。これは留学時代もウィーンの国立歌劇場で聴いたが、私にとって当たり前すぎる作品。もう何十年も耳にしていない。そんな当たり前なことに、敢えて取り組んでみようとも思う。もしかしたら、新たな感覚が生まれる可能性がある。もしかしたら、また一歩前進できるかも知れない。
- 1992.茶道
  茶道の世界に明るくはないが、人としてのたしなみというか、深い深い哲学をまなぶことになるそうだ。ピアノを弾く前に、まずは茶道に通った方がいいのではと感じてしまう人がいる。
- 1991.魅力のある演奏
  自分にとって魅力のある演奏とはなんだろう？と考えてみるべきだと思う。一般的に正しいとされる演奏を教え教えられるが、それが本当に魅力ある演奏なのか？と。
- 1990.本当に必要なこと
  日本の音楽大学では、いわゆる基礎をいろいろな意味で学ぶ。こう弾いてはいけませんよと。しかし、芸術家としてどう生きていけば良いのか？とか、どうやって学んだことをお金に結びつけていくのか？など卒業してからのことは何も教えないのではないか？本当に必要なことだと思うのだが。
- 1989.自分が許せない
  クラシック作品は膨大な量。自分が知らない作品があるのは当たり前なのだが、そんな自分が許せなくなってきた。手当たり次第聴いてみようと思う。
- 1988.わからない
  例えば、聴いたがわからない曲があったとする。どうしたら何かの手応えを得ることができるのか？それは、メロディーを追うのではなく、ハーモニーを追って聴くと何かがわかると思う。
26Aug
- 1987.譜読み
  譜読みに時間がかかる人。これは弾きながら譜読みをするのではなく、机の上で楽譜を広げて一音一音、読むことです。その際、鍵盤も同時にイメージして、指使いも決めてしまうのです。この方法が一番早いと思います。
- 1986.暗譜
  暗譜したのに弾いたらわからなくなった経験は誰しもありますよね。そもそも暗譜が苦手、遅い人もいます。私の経験では、とにかくめんどくさいのですが、五線譜に写譜することです。これをすると、一音一音がしっかりと記憶に残ります。
- 1985.ショパンのエチュード克服
  ショパンのエチュードが弾けるようになるには、私の考えでは、実は親指に気を配ることがポイントだと考えています。これは案外見逃されていることです。親指がまず安定した状態で鍵盤に一瞬もたれられていなくては、他の指に影響を及ぼします。それと親指と人差し指の間を開く意識です。手を広げて弾かなければならないことが多いのですが、親指と小指を広げるのではなく、親指と人差し指を広げてオクターブを弾くようにすると、手のひらが固まりません。ご参考まで。
- 1984.マムシ指の方へ
  マムシ指と昔から言われている親指の方。マムシ指のままだと、親指が安定しないために他の指に悪影響を及ぼします。マムシ指を治すには、親指の付け根の短母子屈筋を鍛えればいいのです。短母子屈筋に力を入れて親指を横に動かす、その際、片方の手で抵抗を加えます。しょっちゅう、そのトレーニングをすれば、私の経験では1週間でマムシ指が治ります。是非行ってみて下さい。
- 1983.レベル
  日本人ピアニストは確かに国際コンクールに上位入賞している。それに浮かれ、日本人ピアニストのレベルが高いと思っている人は多い。しかし、思うに国際ピアノコンクール入賞は芸術家としてのスタートに過ぎない。本当の意味で芸術家として大成するのは別なこと。日本人ピアニストが世界的に見て一流の水準だと思っているのは日本人だけ。それが現実。