大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -31ページ目

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23Aug
- 1978.調律師
  調律師の存在はとてつもなく大きい。調律を誰に頼むか？によって、同じ楽器でも全く別の楽器になってしまうのだ。ベーゼンドルファージャパンの井上雅士氏の調律したベーゼンドルファーから、この2年で果てしなく多くのことを学ぶことができた。多分これからも多くの発見があるだろう。調律師さんから、このように教えられるのは理想的なことだと思う。調律師よりピアニストの方が上だと思っているピアニストは多いが、本当に凄いレベルの調律師さんからは、ピアニストの方が学ぶことができるのだ。
- 1977.わからなかった
  スタインウェイばかり弾いていた時は、オーケストラの良さがわかっていなかったと今だから言える。ベーゼンドルファーを買って良かったと心から思う。これでオーケストラを今までより、もっと楽しめるようになった。
- 1976.派手好き？
  スタインウェイを好む人は、ベーゼンドルファーを好む人からすると派手好きなのかな？と思ってしまう。ベーゼンドルファーを好む人は反対に地味？と思ってしまう。ベーゼンドルファーを毎日弾くようになって思うようになったことの一つ。
- 1975.音と響き
  思うのだが、音と響きは同じだとイメージしている、ピアニスト、ピアノ教師、調律師で溢れているような気がする。とても曖昧に捉えられている。日本中に溢れているのは音であり、響きではないと感じる。なぜか、ピアノの世界だけ特殊だと思う。
- 1974.ピアノとオーケストラ
  あるピアニストが弾くラプソディーインブルーを聴いた。まず思ったのは、ピアノとオーケストラが溶け合っていないということ。つまりは、ピアノは音で弾いていて、オーケストラは響きで弾いている。これでは溶け合わない。分離して聴こえるのだ。ピアノも響きで鳴っていたら、もっと臨場感溢れる演奏になるだろう。
- 1973.新たなる変化
  人はいくつになっても成長できると今実感している。実は、恥ずかしながら、今までの私はオーケストラを聴いていたつもりであって、きちんと聴けていなかった。久しぶりにウィーンフィルの演奏を聴いたが、感覚が今までと全く違うのだ。これは我ながら驚いた。なんといえば良いか、全体が前より聴こえる。指揮者の感覚に近づいたのかも知れない。思うに、これは2年前からベーゼンドルファー、しかもウィーン育ちのベーゼンドルファージャパンの調律師、井上雅士さんの調律したベーゼンドルファーを毎日弾いているから行き着いた感覚だと感じる。この感覚を知ることが出来て、本当に嬉しい。オーケストラを聴くのが本当に楽しくなった。スタインウェイだけ弾いていたらわからなかったであろう感覚。スタインウェイはソリスティックではあるが、共鳴感はベーゼンドルファーには敵わないと思う。一つ成長できたのかも知れない。井上さんには本当に感謝の気持ちでいっぱいだ。
22Aug
- 1972.子供のコンクール
  子供のコンクールは花盛り。これ、はっきり言って私からしてみれば論外。大人になった時に子供の時の受賞歴など書くピアニストなんていませんよね。
- 1971.犠牲
  何かを成し遂げたいなら、何かを犠牲にしなければならない。何もかも手に入れようなどと思うのは、大変おこがましい。特にまだ子供でピアノをやっている親にそれを感じることが多々ある。
21Aug
- 1970.ガヴリーロフ先生
  昨日、たまたまガヴリーロフ先生の演奏を久しぶりに見た。この際、好みは置いておくとして、楽器の扱いの点から観察してほしい。思うに、世界を見渡して、このような高度な技術の持ち主は数えられる程度しかいないと思う。合理的で理想的な技術。ソ連時代の特別な教育の賜物だろう。で、日本にこのような技術、それは比べるのもおこがましいほど、異次元の世界だが、そのように弾くピアニストはいない。レベルの差は天と地ほどもあり、なぜ、それに気がつかないのかと個人的には思う。旧態依然とはいうが、昔のままで何も変わっていない日本の現状を思うときに、なんとも言えない、どうしようもない無力感を感じる。
- 1969.日本の英語教育
  日本の英語教育だけで、ネイティブのように話せる人はいませんよね。それが日本の教育の真実です。ピアノにも同じことを感じます。留学すればなんとかなるという意味では決してありません。余程の幸運に恵まれなければ、何も変わりませんから。
19Aug
- 1968.器用貧乏
  あれもできます。これもできます。確かに学習能力は高い。でもそれだけ。その逆のタイプ、時間がかかるが、不器用でなかなか納得できない。毎回毎回同じ注意を受ける。でも本人の中にはどうしても作りたい音楽がある。という人の方が伸び代がある。
- 1967.地球は小さくなった
  昔に比べて、地球は小さくなった。海外に行くと、日本でやっていることが通用しないということがわかる。井の中の蛙大海を知らず。
12Aug
- 1966.衰え
  昔昔のそのまた昔。学生時代、それはそれは優秀だった人が、今はその見る影も無いほど弾けなくなってしまっている現状をたくさん見る。技術だけでは無い。その音楽も魅力は失われ、何をしたいのかさえわからない。これは思うに技術が昔のままの、いわゆる古い弾き方のまま、自分を変えようとしなかった人に多く見受けられる。でも、多分それだけでは無い、過去に優秀だった自分にしがみついたままだったり、自分を変えようとする意志の強さがなかったり、さまざまな要因が原因で現在に至ったのかもしれない。60歳も近くなると、どう生きてきたかによって如実に差が出てきてしまうのが残念だけれども現実なのかも知れない。ふと、なんだか虚しい気持ちになってしまった。自分のことはさておき棚の上にあげて言ってしまっているが、自分の生徒にはそのようなことになって欲しく無いと願っている。やはり芸術の道は厳しく険しいということをしっかりと教えなければならないと思う。理想は歳を取れば取るほど、より冴えて深い音楽、歳をとらなければできない演奏をしてほしいと思う。
- 1965.道具ではない
  ロシアピアニズムのテクニックを身につけたいと思ってもらうのは嬉しいことだが、勘違いして欲しくないのは、そのテクニックを身につける目的というか、まるで人生の成功のための道具といったら通じるだろうか。そんな道具として捉えては欲しくないと心から願っている。非常に次元の低い話ではあるが。
11Aug
- 1964.葛藤
  葛藤の連続の連続無くして芸術と呼べる領域の演奏は出来ない。レベルが上がれば上がるほど、壁は大きく立ちはだかり、より葛藤の苦しみは大きくなる。乗り越えても乗り越えても、また苦しみが待っている。それを乗り越え続ける勇気無くして芸術にはならない。その覚悟がないなら、潔くピアノから手を引くべきだ。
- 1963.変わること
  私のレッスンでは、生徒に対して、技術的にも音楽的にも、ある意味、一般的とは真逆の事柄を教えていると言えなくもない。日本全国に根付いている既存の概念とは大きくかけ離れている。習いに来る生徒達から感じられるのは、私のレッスンがそういう類の内容であると薄々感じていて申し込んでくるのだが、今までの約25年間で1000人近くの生徒達との出会いを振り返った時に思う、感じることがある。その1000人の中で、本当にレッスンを受けることによって、自分が変わりたいという欲求を持って通ってくる生徒、そういう生徒はごく少数に限られると感じる。いわゆるそういう思いのある生徒の心は純粋な熱意が存在する。それに対して、そうではない何か、その目的は様々だが、そういう生徒の方が多いと言わざるを得ない。私は私のレッスンを受けることにより、レベルはどうあれ、その人なりに変わってほしいと願ってレッスンしている。だが、多くの生徒から感じるのは、その根本的な変わることを恐れているのではないかと思ってしまうほど、変わろうという気持ちを感じることが出来ない。別の言い方をすると、今ある自分に何かを足すという軽い気持ちでレッスンを受けに来るような人が多いのは残念だ。私は私の知っている限りの広い視野から、弾き方はのみならず、感じ方、考え方、挙げればキリがないが、思いつく限りの事を惜しみなく出しているのだが、そんなことには関心も持たず、ただ単に音が響くようになればいいとか、弾けるようになればいいとか、それによってコンクールや受験で良い点がもらえればいいなどと思っているのではないか？という輩もいる。自分を大きく変えることができるチャンスでもあるというのに、そのことの大きさをわかっていない。変わりたいとさえ思っていないのではないかという人たちを大勢見てきた。ここまでくると、変わることを望んでいないと思ってしまう。そこで思うのは、何度も言っているが、要するに芸術をするということの本質がわかっていないから、そういうことになると思ってしまうのである。非常に根本的なところに問題があり、それを踏まえていないところで、軽い気持ちでピアニストになろうとか思っているのだろう。最後に、変わること無くして成長はないという基本的なことを見失っていると感じる。
- 1962.テクニック
  私見だが、私の知る範囲、昔の桐朋生のテクニックの水準は凄まじかった。あの時代ならではの特有のテクニックで、現在はその勢いは無くなってしまったと言えるのかもしれない。井口先生達を中心とした教育は、賛否両論はあるが、とにかく弾くという意味において、これ以上の速さで弾くことはできないレベルの演奏が求められていた時代だった様に感じる。私の学生時代でも、井口愛子先生はまだ現役で、東京音大に移られてはいたが、井口愛子先生の教えの香りがまだ色濃く残っていた。私が師事した中島和彦先生も井口愛子先生に習った方だったので、井口先生流のテクニックの習得のレッスンに始まった。それはスパルタなものだった。私より達者に弾く門下生は山ほどいて肩身が狭かった。現代の日本の若手と比較すると、その演奏の質、テクニックの質は良くも悪くも異なると思う。何をもって良いテクニックということが、時代と共に変化してきたように感じる。
- 1961.芸術の道
  芸術とは何か？芸術家の人生とはどうあるべきなのか？などと立ち止まって考えてみることはあるだろうか？そんなことは当たり前で、よくわかってるし、そうしていると思う人はいるだろう。私は思うのだが、そんな簡単に分かることではない。大抵の人がわかったつもりになっているだけだと思ってしまう。例えば、誰でもお金さえ出せば自主リサイタルをすることができる。東京だけでも毎日、たくさんのリサイタルが催されている。しかし、その質はどうだろう？お祭りの如く、イベントでしかないと思う。自分にリサイタルをやる資格が本当にあるのか？と考えているのだろうか？質の低いリサイタルで溢れているではないか。例えばコンクール。私の子供の頃とは違い多くのコンクールが日本中の何処かで行われている毎日。芸術の本質を見極めれば見るほど、芸術で人と競うものではないということに気がつかないのか。始めに戻るが、芸術とは何か？を考えたら、質の低いリサイタルやコンクールを受けることとは違うということに気がつくべきだと思うのだが。
10Aug
- 1960.未来
  例えば、練習していて、しかも偶然から、意図しない奇跡的な美の瞬間が生まれることがある。翌日の練習に於いても、同じことが生じて欲しくて、今度は意図的に行ってみるとする。でも、残念ながら、意図的に行うことによって、それは昨日の奇跡とは異なる。だから、大抵奇跡は起こらない。昨日の真似をしても上手くはいかない。なぜなら真似だから。昨日は昨日、今日は今日。今日、新たに未来に向かって、奇跡が起こる事を望むべきだ。昨日は既に過去であり、過去を追うのではなく、いつもいつも未来に意識を持つのが大切だと思う。でもそれはある意味であって、過去の作品を弾くという意味では、過去に思いを馳せるのが演奏の本質。だから難しいのかもしれない。
- 1959.魂
  今、岐阜から通ってきている生徒、関根希美子の弾くシューマンを聴いていてふと思った。一体この世界は何だろう？と。響きの混ざり具合で、いかようにも変容していく不思議な。そう、それはまさしく魂の世界だった。演奏の理想の境地に到達した瞬間だった。