「西洋絵画、どこから見るか？」展－第Ⅳ章19世紀－、国立西洋美術館、上野 ４

5月のこと、ちぃさんと上野の「国立西洋美術館」で””西洋絵画、どこから見るか？”展鑑賞の続き。

「サンディエゴ美術館(SDMA)」と「国立西洋美術館(NMWA)」の共同企画展で、両美術館所蔵の88作品が展示されている。

サンディエゴから出展される49点（常設展示場で展示される5点を含む）は全て日本初公開。

この絵画展は、個人使用目的での写真撮影は可能。

SNSでの発信が禁止されている作品には”禁SNS”のタグが付けられている。

見逃された方のために、少し詳しくアップ。

第Ⅳ章は19世紀。

H.P.の説明を添付。

オレノ・ドーミエは19世紀のフランス写実主義を代表する画家。

近代都市パリの光と闇が描かれている。

オレノ・ドーミエ「観劇」(1856ｰ60年頃) 油彩／板  NMWA(旧松方コレクション)

観劇する人々を後ろから描くと言う面白い構図。

オレノ・ドーミエ「劇場を後にして」(1865年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

この時代になると、シルクハットの紳士たちだけでなく、庶民も劇場に足を運んでいたことがわかる。

ブーグローは19世紀後半のフランス画壇で保守的陣営を代表する画家。

歴史画の大作を描く一方で、戸外を舞台に愛らしい子供や清らかながら官能的な少女を描き、人気を博した。

ここにはウイリアム=アドルフ・ブーグローの少女の二枚の絵。

まさにハッとする美しさ。

ブーグローの人気の理由がわかる作品だ。

ウイリアム=アドルフ・ブーグロー「小川のほとり」(1875年) 油彩／カンヴァス NMWA(井内コレクション)

写真と見紛う程の精緻な筆遣い。

モノトーンな色調の中で、赤い花冠が少女の美しさを引き立てている。

ウイリアム=アドルフ・ブーグロー「羊飼いの少女」(1885年) 油彩／カンヴァス SDMA

あどけなさが美しさに変貌する瞬間のようだ。

印象派の画家が好んで描いた田舎の情景。

垣根のモティーフに焦点を当て、印象派の大御所のピサロと、モネのジヴェルニーで学んだアメリカの画家、ロビンソンの絵が取り上げられている。

カミーユ・ピサロ「立ち話」(1881年頃) 油彩／カンヴァス NMWA(松方コレクション)

二人の若い農家の女性が立ち話をしている姿が、中央を横切る垣根によってとても印象的な情景として描かれている。

セオドア・ロビンソン「闖入者」(1891年) 油彩／カンヴァス SDMA

越えてはいけない境界を、垣根の脇をすり抜けて入ってきた子供。

見付かってしまった瞬間を、背後に聳え立つ垣根を配することにより緊張感を持つ情景に表現している。

19世紀後半になると、女性を理想的な姿としてではなく、踊り子や娼婦など、現実に生きる姿をありのままに描くようになる。

そんな女性を描いた二人の代表的な画家、ドガとロートレックが取り上げられている。

ドガとロートレックの「裸婦」を見比べ。

エドガー・ドガ「背中を拭く女」(1888ｰ92年頃) パステル／紙　NMWA

踊り子の絵を得意としたドガらしく、女性の動きに焦点を当てた躍動感ある絵となっている。

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック「うずくまる赤毛の裸婦」(1897年) 油彩／ボード SDMA

一方でロートレックは裸婦と一定の距離感を持ち、冷静に女性の姿を画題として描いているように感じる。

最終の展示は、スペインの写実主義の画家が描く、家族や子供の暖かな情景。

2歳で両親を失った画家は、特に子供に深い愛情を込めた絵を描いている。

ホアキン・ソローリャ「水飲み壺」(1904年) 油彩／カンヴァス NMWA

スペイン語でボディホという水飲み壺は素焼きの陶器であるため揮発によって中の水が冷たく保たれる。

夏が暑いスペインでは愛用され、多くの絵画に描かれている。

ホアキン・ソローリャ「ラ・グランハのマリア」(1907年) 油彩／カンヴァス SDMA

モデルは、画家の娘。

スペイン、バレンシア地方の暖かな太陽を感じる絵だ。

ホアキン・ソローリャ「バレンシアの海辺」(1908年) 油彩／カンヴァス SDMA

この場面もバレンシアの海。

平日の午後はそれほど混んでいないので、ゆっくり鑑賞することが出来た。

もう脚はかなり疲れているが、展示はこれで終わりではない。

常設展の中にも「サンディエゴ美術館」からの出品作品が5点展示されている。

広い幾つもの展示室の中のどこにあるのか、宝探しのような面白さ。

ジョヴァンニ・ボンシ「バーリの聖ニコラウス」(1365ｰ70年頃) テンペラ／板 SDMA

バーリの聖ニコラウスは4世紀に現在のトルコで慈善活動を行った聖人。

コズメ・トゥーラ「聖ゲオルギウス」(1475ｰ76年頃) 油彩、テンペラ／板 SDMA

コズメ・トゥーラは、15世紀後半の宮廷都市フェラーラの代表的画家。

この絵はフェラーラの聖堂の祭壇画の一部。

ソフォニスバ・アングィッソーラ「スペイン王子の肖像」(1573年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

ソフォニスバ・アングィッソーラは16世紀ヨーロッパで最も成功した女流画家。

絵のモデルはスペイン王フェリペ2世の早逝した息子、フェルナンド王太子と考えられている。

フランシスコ・デ・ゴヤ「ラ・ロカ公爵ビセンテ・マリア・デ・ベラ・デ・アラゴン」(1795年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

ゴヤはスペインを代表する肖像画家。

モデルは、王立歴史アカデミーの会長に就任したばかりのラ・ロカ公爵。

ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル「フェイディアスの習作」(1827年、1866年に拡大) 油彩／カンヴァス SDMA

アングルはフランスの新古典主義を代表する画家。

1827年に描いたフェイディアスの頭部を、およそ40年後に別のカンヴァスに貼り付け、腕などを描き足して完成させたもの。

常設展示場には人が少なく、ゆっくり鑑賞することが出来る。

出口前には記念品の販売コーナー。

前庭に出ると、陽が長くなりまだ明るい。

正面はオーギュスト・ロダン、「カレーの市民」。

その奥には「考える人」。

左手に目をやると、右は、オーギュスト・ロダンの「地獄の門」。

その左右に「アダム」と「エヴァ」。

左は、エミール=アントワーヌ・ブールデルの「弓を引くヘラクレス」。

そろそろディナーのお店に向かうことにしよう。

ちぃさんと過ごす、上野の楽しい夜は続きます。

「西洋絵画、どこから見るか？」展－第Ⅲ章18世紀－、国立西洋美術館、上野 ３

5月のこと、ちぃさんと上野の「国立西洋美術館」で””西洋絵画、どこから見るか？”展鑑賞の続き。

「サンディエゴ美術館(SDMA)」と「国立西洋美術館(NMWA)」の共同企画展で、両美術館所蔵の88作品が展示されている。

サンディエゴから出展される49点（常設展示場で展示される5点を含む）は全て日本初公開。

この絵画展は、個人使用目的での写真撮影は可能。

SNSでの発信が禁止されている作品には”禁SNS”のタグが付けられている。

見逃された方のために、少し詳しくアップ。

第Ⅲ章は18世紀。

H.P.の説明を添付。

18世紀、ヴェネチアとローマの二大観光地ではヴェドゥータと呼ばれる都市景観画が人気を博したとのこと。

ここではヴェドゥータを代表する二人の画家によるヴェネチアの景観画が展示されている。

ベルナルド・ベロット「ヴェネツィア、サン・マルコ湾から望むモーロ岸壁」(1740年頃) 油彩／カンヴァス  SDMA

これはまさに絵葉書にそのまま使える景観画。

フランチェスコ・グアルディ「南側から望むカナル・グランデとリアルト橋」(1775年頃) 油彩／カンヴァス  SDMA

ローマで発展した景観画、”カプリッチョ”(奇想画)は面白い。

ローマ市内に点在する古代遺跡や架空の建造物を自由に組み合わせ、実際には存在しない景観が描かれている。

ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ「古代建築と彫刻のカプリッチョ」(1745-50年頃) 油彩／カンヴァス  NMWA

左は”ファルネーゼのヘラクレス像”、中央には”サンタ・コンスタンツァの石棺”。

建築物は廃墟となっているが、人物は古代の衣装を身にまとっている。

ユベール・ロベール「モンテ・カヴァッロの巨像と聖堂の見える空想のローマ景観」(1786年) 油彩／カンヴァス  NMWA

左側には”カピトリーノの丘のコンセルヴァトーリ宮”、右側には”クイリナーレ広場の巨像”の一体、背景にはパンテオンのファサードとサン・ピエトロ大聖堂のクーポラ。

まさに何でもありの景観画。

この表現がぴったり。

でも、ボケボケ。

ユベール・ロベール「マルクス・アウレリウス騎馬像、トラヤヌス記念柱、神殿の見える空想のローマ景観」(1786年) 油彩／カンヴァス  NMWA

左側には”カンピドーリオ広場のマルクス・アウレリウス騎馬像”、その後ろに”トラヤヌス記念柱”、遠景に”オベリスク”。

右側の神殿は創造の産物のようだ。

ロベールは、”廃墟の画家”として名を馳せたのだそうだ。

18世紀のフランスはロココ美術が花盛り。

フェット・ギャラント(雅宴画)と呼ばれる、田園風景の中で戯れる人物画が描かれている。

ニコラ・ランクレ「眠る羊飼いの女」(1730年頃) 油彩／カンヴァス  NMWA

羊飼いの男女の恋愛物語。

それにしても、当時の羊飼いはこんな優雅な衣装を身に着けていたのだろうか。

ジャン=パティスト・パテル「野営(兵士の休息)」(1730年頃) 油彩／板  NMWA

フランドルの画家、ルーベンスの絵の伝統が引き継がれている。

パテルは41歳を目前に早逝。

18世紀イタリアの風俗画はヴェネツィアで発展し、貴族や市民の日常が描かれたのだそうだ。

ピエトロ・ロンギ「不謹慎な殿方」(1740年頃) 油彩／カンヴァス  NMWA

身支度をする女性を衝立の陰から覗く男性。

画題としては確かに卑俗な日常だ。

ジュゼッペ・デ・ゴッビス「賭博場」(1760年頃) 油彩／カンヴァス  SDMA

ヴェネツィアで人気だった公認賭博場では、多くの男女の意味ありな情景が描かれている。

18世紀半ばから19世紀初頭にローマで描かれた肖像画が取り上げられている。

ポンペオ・ジローラモ・バトーニ「ポティエ・ド・ジュヴル枢機卿エティエンヌ=ルネ」(1758年) 油彩／カンヴァス  SDMA

アントン・ラファエル・メングス「スペイン王太子ルイス・デ・ボルボンの肖像」(1768年) 油彩／カンヴァス  SDMA

過度な装飾は無く背景も省略した中で、肖像画主が実に精緻に描かれ、地位や品位などが自ずと伝わる素晴らしい肖像画だ。

アントニオ・カノーヴァと工房「踊り子の頭部」(1820年) 大理石  SDMA

肖像画だけでなく、彫像においても素晴らしい表現力を観ることができる。

18世紀後半のフランスでは、革命(1789ｰ1799)により肖像画も貴族的なロココから秩序や理性を重んじる新古典主義へと移っていった。

ジャン=マルク・ナティエ「マリー=アンリエット・ベルトロ・ド・プレヌフ夫人の肖像」(1739年) 油彩／カンヴァス  NMWA

モデルをギリシャ=ローマの神々の姿で描くことでルイ15世の治世化で人気を博した肖像画家。

この絵では水瓶と葦の葉を配して水の精に扮している。

次は、二人の女流画家による二枚の絵を見較べる企画。

制作年を見ると、左は革命前、右は革命後。

勝負服がロココ風と新古典主義風。

マリー=ガブリエル・カペ「自画像」(1783年頃) 油彩／カンヴァス  NMWA

画家22歳の時の自画像。

マリー=ギョミーヌ・ブノワ「婦人の肖像」(1799年頃) 油彩／カンヴァス  SDMA

長くなったので、続きはまた明日。

「西洋絵画、どこから見るか？」展－第Ⅱ章バロック－、国立西洋美術館、上野 ２

5月のこと、ちぃさんと上野の「国立西洋美術館」で””西洋絵画、どこから見るか？”展鑑賞の続き。

「サンディエゴ美術館(SDMA)」と「国立西洋美術館(NMWA)」の共同企画展で、両美術館所蔵の88作品が展示されている。

サンディエゴから出展される49点（常設展示場で展示される5点を含む）は全て日本初公開。

この絵画展は、個人使用目的での写真撮影は可能。

SNSでの発信が禁止されている作品には”禁SNS”のタグが付けられている。

見逃された方のために、少し詳しくアップ。

第 Ⅱ章はバロック。

H.P.の説明を添付。

静物画はスペイン語でBodegonと言うのですね。

英語ではStill Life painting。

実はBodegonの語源はワイナリーや酒蔵を意味するBodega。

スペインの静物画は食べ物を題材とすることが多かったので、厨房画とも言われ、Bodegonには居酒屋の意味もある。

フアン・バン・デル・アメン「果物籠と猟鳥のある静物」(1621年頃) 油彩／カンヴァス NMWA

確かに食材満載の静物画だ。

フアン・サンチェス・コターン「マルメロ、キャベツ、メロンとキュウリのある静物」(1602年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

この作品は今回の企画展の目玉の一つ。

コターンはスペインの写実主義静物画の第一人者。

この作品は”最も偉大な静物画”、”ボデゴンの歴史を作った記念碑”と称されている。

左上から右下に流れるような構図が独創的。

野菜類が精緻に描かれているが、影を見ると、光がどちらから射しているのかわからなくなる不思議な絵だ。

フランシスコ・デ・スルバラン「神の仔羊」(1635-40年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

そうだ、エル・グレコはスペインに居を移して制作していたのだった。

エル・グレコはギリシャ人で、グレコはイタリア語でギリシャ人の意味、それにスペイン語の男性定冠詞のエルが付いた通称。

本名はドミニコス・テオトコプロス。

今回の企画展の出品目録には本名もちゃんと記されている。

エル・グレコ「悔悛する聖ペテロ」(1590-95年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

エル・グレコ「十字架のキリスト」(1610-14年頃) 油彩／カンヴァス NMWA

ペドロ・デ・オレンテ「聖母被昇天」(1620-25年頃) 油彩／カンヴァス NMWA

フアン・サンチェス・コターン「聖セバスティアヌス」(1603年頃) 油彩／銅板 SDMA

コターンはスペイン静物画の第一人者と言われているが、43歳の時に修道士となり、それ以降は宗教画しか描いていない。

そのため、現存するコターンの静物画は世界に6点しかないとされている。

イタリアがルネサンス以降、大理石やブロンズによる無着彩像に移行したのに対し、スペインでは引き続き木やテラコッタに着彩した彫刻が好まれたとのこと。

フアン・デ・メサ「幼児キリストの勝利」(1620年頃) 彩色／錫、鉛合金 SDMA

ペドロ・デ・メナ「アルカラの聖ディエゴ」(1665-70年頃) 彩色／木 SDMA

ここからの4点は、17世紀のセビーリャで活躍し、”修道僧の画家”と呼ばれたスルバランの作品。

フランシスコ・デ・スルバラン「聖ドミニクス」(1626ｰ27年) 油彩／カンヴァス NMWA

聖ドミニクスは、ドミニコ会修道会の創設者で13世紀初めの聖人。

フランシスコ・デ・スルバラン「聖ヒエロニムス」(1640ｰ45年) 油彩／カンヴァス SDMA

聖ヒエロニムスは、ラテン語訳『聖書』の決定版 (ウルガタ訳聖書) を完成させた聖人。

フランシスコ・デ・スルバラン「洞窟で祈る聖フランチェスコ」(1658年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

聖フランチェスコは、フランシスコ会修道会の創設者。

フランシスコ・デ・スルバラン「聖母子と聖ヨハネ」(1658年) 油彩／カンヴァス SDMA

続いては、スルバランと同じく17世紀のセビーリャで活躍したバルトロメ・エステバン・ムリーリョの女性聖人を描いた作品。

同時期の制作でありながら、ムリーリョが得意とする等身大の優美な作品と、素早い筆致の小振りの作品の対照的な絵が展示されている。

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ「悔悛するマグダラのマリア」(1660ｰ65年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ「聖フスタと聖ルフィーナ」(1660ｰ65年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

次の二作品は、17世紀前半にナポリで活躍したジョゼペ・デ・リベーラが描く、使徒と古代哲学者。

ジョゼペ・デ・リベーラ「聖バルトロマイ」(1632年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

右手に持った紙には使徒信条の第6節がラテン語で書かれていることから、この男性がその著者のバルトロマイであると想定されている。

ジョゼペ・デ・リベーラ「哲学者クラテース」(1636年) 油彩／カンヴァス NMWA

この絵では画中の机の上にcrate tebanoと名が記されていることから、哲学者クラテースと同定されている。

リベーラの使途像、哲学者像では画中の人物が誰なのか曖昧なものが多く、一種の謎かけだったのかも知れない。

ダヴィデとゴリアテは多くの画家が描いている画題。

17世紀初頭のイタリアではダヴィデがゴリアテを殺す暴力的な絵画が好まれたが、世紀半ばになるとダヴィデの瞑想と祈りに焦点を当てた、より宗教的意味合いが強い絵画に変化したのだそうだ。

アントニオ・デ・ベリス「ゴリアテの首を持つダヴィデ」(1642ｰ43年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

グエルチーノ「ゴリアテの首を持つダヴィデ」(1650年頃) 油彩／カンヴァス NMWA

カラヴァジズムとは、カラヴァッジョ没後の1610年代から1630年ごろにかけて流行した、劇的な明暗法のもとで対象を写実主義的に描き出す画風。

バルトロメオ・マンフレーディ「キリスト捕縛」(1613-15年頃) 油彩／カンヴァス NMWA

実物大の半身像を複数横に並べた横長の構図は”マンフレーディ形式”と呼ばれ、カラヴァジズム絵画の典型となった。

ジョゼペ・デ・リベーラ「スザンナと長老たち」(1615年頃) 油彩／カンヴァス SDMA

ナポリ画壇を牽引したスペイン人画家。

旧約聖書に基づく画題で、カラヴァジズムの影響が明確にみられる。

ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ「悔悛するマグダラのマリア」(1620年頃) 油彩／板 SDMA

サンディエゴ美術館に所蔵された当初はリベーラの作品とされていたが、現在ではプロカッチーニの作品とみなされている。

ルーベンスは大規模な工房を構えて制作をしていたことで有名。

ヤーコプ・ヨルダーンスは若い共同制作者。

ペーテル・パウル・ルーベンス「眠る二人の子ども」(1612-13年頃) 油彩／板 NMＷA

ペーテル・パウル・ルーベンス「永遠(教皇権の継承)の寓意」(1622-25年頃) 油彩／板 SDMA

ペーテル・パウル・ルーベンス「豊穣」(1630年頃) 油彩／板  NMWA

ヤーコプ・ヨルダーンス(に帰属)「ソドムを去るロトとその家族」(1618-20年頃) 油彩／カンヴァス NMWA

ペーテル・パウル・ルーベンスと工房「聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者ヨハネ」(1625年頃) 油彩／カンヴァス  NMWA

この絵は工房の作品だが、一部にルーベンス本人とヨルダーンスの筆も認められるのだそうだ。

17世紀のネーデルランド、特にフランドルでは宗教人物像の周囲を花で彩る”花環図”が人気となったのだそうだ。

その”花環図”の名手、ダニエル・セーヘルスが人物画家と共同制作した作品2点が展示されている。

セーヘルスの名前の隣の名前が共同制作者の人物画家。

ダニエル・セーヘルス、コルネリス・スフート「花環の中の聖母子」(1620-25年頃) 油彩／板  NMWA

ダニエル・セーヘルス、エラスムス・クエリヌス「花環の中の聖家族」(1625-27年) 油彩／銅板  SDMA

この絵では中央の聖家族が浮彫彫刻を模したトロンプ＝ルイユ（だまし絵）として描かれている。

花と人物それぞれを得意とする二人の画家の共同制作の絵があるとは知らなかった。

オランダの静物画には色々な流れがあるようだ。

ヴァニタス画、フランドル伝統の画題をテーブルに盛った静物画、そして花や球根を描いた静物画の三点が展示されている。

ヘーラウト・ダウ「シャボン玉を吹く少年と静物」(1635-36年頃) 油彩／板  NMWA

ヴァニタス(虚栄)画では、この世の儚さを象徴するモティーフとして、骸骨、砂時計が描かれ、すぐに弾けて消えてしまうシャボン玉もこのモティーフの一つなのだそうだ。

コルネリス・デ・ヘーム「果物籠のある静物」(1654年頃) 油彩／板  NMWA

確かに画題がテーブル上に溢れている。

この絵を見て、『レストランひらまつ レゼルヴ』のホールに飾られていた額賀加津己画伯の静物画を思い出した。

ラーヘル・ライス「花卉」(1689年) 油彩／カンヴァス  SDMA

オランダでは花、そして球根が人気だったので、花の絵がオランダで定着した最初の静物画だったのだそうだ。

オランダで芸術の支援者となったのは王族や貴族ではなく、貿易で財を成した富裕な市民達。

そこで市民生活を描いた風俗画が発展した。

思い浮かぶのはフェルメールだが、あまりに作品数が少なく、今回の展示には含まれていない。

ヤコーブス・フレル「座る女性のいる室内」(1660年頃) 油彩／板  SDMA

この絵を見るとフェルメールの室内画を想起するが、最新の研究ではこの構図はフレルが先行し、フェルメールに影響を与えたとのこと。

ボケてしまった。

ニコラース・マース「少女の肖像」(1664年頃) 油彩／カンヴァス  SDMA

フランス・ハルス「イサーク・アブラハムスゾーン・マッサの肖像」(1635年頃) 油彩／板  SDMA

風景画は17世紀にオランダで大きな発展を遂げたとのこと。

ロイスダールは私でも知っている風景画家。

ヤーコブ・ファン・ロイスダール「滝のある森の風景」(1660年頃) 油彩／カンヴァス  SDMA

ヤーコブ・ファン・ロイスダール「樫の森の道」 油彩／カンヴァス  NMWA

どちらの絵も人間や建物が小さく描かれ、自然の力強さが強調されている。

「樫の森の道」では、林道に二人、左手前に焚火をする三人が描かれているが、目を凝らしてみないと気が付かない。

長くなったので、続きはまた明日。

「西洋絵画、どこから見るか？」展－第Ⅰ章ルネサンス－、国立西洋美術館、上野

5月のこと、ちぃさんと上野で待ち合わせ。

公園口を出ると、五月の青空に迎えられる。

平日の午後にも拘わらず、多くの人出。

修学旅行の生徒たちの姿も。

今日は「国立西洋美術館」で絵画展”西洋絵画、どこから見るか？”を鑑賞しに来た。

ポスターは二種類あるようだ。

”西洋絵画、どこから見るか？－ルネサンスから印象派まで”は「サンディエゴ美術館(SDMA)」と「国立西洋美術館(NMWA)」の共同企画展で、両美術館所蔵の88作品が展示されている。

サンディエゴから出展される49点（常設展示場で展示される5点を含む）は全て日本初公開。

「サンディエゴ美術館」はアメリカ西海岸では最も充実した西洋絵画の収集で知られ、スペイン人が造った街だけあり、特にスペイン絵画の所蔵数が多いのだそうだ。

サンディエゴには何度か行ったことがあるが、美術館に足を運ばなかったことが悔やまれる。

ル・コルビュジエ設計の「国立西洋美術館」を撮影。

入場券をスマホで示し、展示室に進む。

前売り券は４ヶ月前に購入。

今は日時指定は不要。

展示は四つのChapterに分かれている。

嬉しいことに、個人使用目的での写真撮影は可能。

SNSでの発信が禁止されている作品には”禁SNS”のタグが付けられている。

記事が長くなるが、見逃された方のために可能な絵は全作品をアップ。

まずは”どこ見る”ポイントをチェック。

第Ⅰ章はルネサンス。

H.P.の説明を添付。

話しは逸れるが、私が学校で学んだ時は”ルネサンス”ではなく、”ルネッサンス”だった。

原語で見ると”Renaissance”で、”SS”なのでイタリア語読みをすると撥音便になる。

でも、これはフランス語で、フランス語読みでは”ルネサンス”がより原語に近い。

因みにイタリア語は”Rinascimento”。

素人としては、イタリアを中心とした芸術活動なのに何故イタリア語を使わないのか不思議。

理由をご存じの方がいらっしゃったら教えていただきたい。

作品群毎に詳しい説明があるので、鑑賞しやすい。

ルネサンス期には聖堂内部を飾る多くの宗教画が描かれた。

今回展示されている作品は、聖堂の改修等により祭壇から切り離されたもの。

ジョット「父なる神と天使」（1328-35年頃）テンペラ/板 SDMA

目玉展示の一つ。

ルカ・シニョレッリ「聖母戴冠」（1508年）油彩、テンペラ/板 SDMA

フラ・アンジェリコ「聖母子と聖人たち」（1411-13年頃）テンペラ/板 SDMA

前の二作品と異なり、これはフィレンツェの名家、アルベルティ家の一員の私的な信仰のために制作された作品。

ルイーニはミラノの画家で、同地に長く滞在したレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を強く受けたレオナルデスキ(レオナルド派)の画家の代表格。

ベルナルディーノ・ルイーニ「マグダラのマリアの回心」（1520年頃）油彩/板 SDMA

マグダラのマリア(豪華な服装)が慎み深い姉のマルタ(質素な服装)に諭され、回心する場面。

マリアが左手を添えているのは、香油壺。

イタリア・ルネサンス絵画では、胸壁の向こう側に立つ聖母子の構図が好まれた。

ここでは15世紀に描かれたヴェネツィア絵画と16世紀に描かれたフィレンツェ絵画が対比されている。

カルロ・クリヴェッリ「聖母子」（1468年頃）油彩/板 SDMA

ヴェネツィア絵画では、胸壁を描くことで観るものとの間に境界を設け、光輪を持つ聖母子が聖なる存在であることが強調されている。

アンドレア・デル・サルト「聖母子」（1516年頃）油彩/板 NMWA

一方のフィレンツェ絵画では聖母子は写実的に描かれ、胸壁は聖母子の世界と観るものの世界を繋ぐ役割を担っている。

16世紀前半のヴェネツィアで活躍したヴィンチェンツォ・カテーナの聖母子像二点の見比べ。

ヴィンチェンツォ・カテーナ「聖母子と幼い洗礼者聖ヨハネ」（1512-15年頃）油彩/板 NMWA

背景に描かれているのはヴェネツィアのサンタ・マリア・フォルモーザ聖堂の広場。

赤外線写真調査で、元々はここに山や木々の自然が描かれていたことがわかっている。

注文主の意向で書き直されたと推定されている。

ヴィンチェンツォ・カテーナ「聖母子と聖アンナ」（1520年頃）油彩/板 SDMA

聖家族が描かれた絵画で、左からヨセフ、幼児キリスト、マリア、マリアの母アンナ。

ヴェロネーゼは、ティツィアーノ、ティントレットと並んで、ヴェネツィア・ルネサンスの三大巨匠。

ここでは故郷ヴェローナで描いた初期の宗教画とヴェネツィアで描いた円熟期の神話画を見比べ。

パオロ・ヴェロネーゼ「聖カタリナの神秘の結婚」（1547年頃）油彩/カンヴァス NMWA

聖カタリナは4世紀初頭に殉教した聖女。

幼子キリストを抱くマリアの傍らに跪くのが、聖カタリナ。

キリストと結婚する幻を見たことから、既にキリストの花嫁であるとしてローマ皇帝マクセンティウスの求愛を断り、斬首された。

パオロ・ヴェロネーゼ「アポロとダフネ」（1560-65年頃）油彩/カンヴァス SDMA

もっとボケてしまった。

確かに良く絵を観ると、ダフネの手と足が木に変身している。

ダフネはギリシャ語で月桂樹。

アポロンに求愛された男嫌いのニンフ、ダフネは月桂樹に姿を変えてしまう。

これも人気の題材だ。

人気のヴェネツィアの巨匠ティツィアーノはヨーロッパ中の王侯から作品を所望され、大工房を率いて作品を描いていた。

このサロメの絵でも書き直しや修正の跡が認められ、助手たちが描いた絵をティツィアーノが仕上げていたことがうかがえる。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオと工房「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」（1560-70年頃）油彩/カンヴァス NMWA

流石ティツィアーノ、細部に至るまでサロメの存在感が際立っている。

サロメは多くの画家、例えばカラヴァッジョ、ベルナルディーニ・ルイーニ、時代は下ってクラナッハやレンブラントも描いているが、こんなにふくよかなサロメは他に居ないのでは。

ティツィアーノには申し訳ないが、肉屋の女将さんみたいだ。

ティツィアーノは他にもこの題材で描いているが、いずれもこれほどふくよかではない。

ジョルジョーネはヴェネツィア絵画における盛期ルネサンス様式の創始者で、ティツィアーノなど、その後のヴェネツィア絵画の発展に決定的な影響を与えた。

ジョルジョーネ「男性の肖像」（1506年）油彩/板 SDMA

16世紀初頭にこれだけ写実性の高い絵が描かれているとは驚き。

ヴェネチア派の革新者と呼ばれる意味がわかる絵だ。

同時期にレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」が描かれており、本作は「サンディエゴのモナ・リザ」とも呼ばれている。

ヤコボ・ティントレット「ダヴィデを装った若い男の肖像」（1555-60年頃）油彩/カンヴァス NMWA

ヤコボ・ティントレット「老人の肖像」（1550年頃）油彩/カンヴァス SDMA

この絵は、リコルドと呼ばれる一種の習作。

15世紀から16世紀、ネーデルランドの絵画とその様式はスペインなどのイベリア半島の絵画に大きな影響を与えた。

多くの絵画がスペインへ輸出され、またネーデルランドの画家がスペインに出向いて絵画を制作し、そしてスペインの画家がネーデルランドの絵画様式を受容しイスパノフラメンコ絵画と呼ばれる絵画様式を生み出した。

バルトロメ・ベルメホ「聖エングラティアの捕縛」（1474-77年）油彩/板 SDMA

イスパノフラメンコ絵画の代表作。

聖ルキア伝の画家「聖ヒエロニムス」（15世紀末）テンペラ/板 

NMWA

以下は、いずれもスペインに輸出されたネーデルランド絵画。

右：ディーリック・バウツ(派)「荊冠のキリスト」油彩/板 NMWA

左：ディーリック・バウツ(派)「悲しみの聖母」油彩/板 NMWA

これらの絵は失われた原作の模写。

トレド近郊の修道院で保管され、教会聖職者に貸し出されていたようだ。

フランクフルトの画家「アレキサンドリアの聖カタリナの神秘の結婚」（1500-10年頃）油彩/板 SDMA

イーゼンプラントはフランドルで活躍した画家。

ここではイーゼンプラントの真筆作(サンディエゴ美術館)と帰属作(国立西洋美術館)が展示されている。

アドリアーノ・イーゼンブラント「聖母子と天使」（1510-20年頃）テンペラ、油彩/板 SDMA

こちらは真筆とされる作品で、イーゼンプラントの特徴が良く表れている。

アドリアーノ・イーゼンブラント(に帰属)「玉座の聖母子」油彩/板 NMWA寄贈作品

一方で帰属とされる作品で、聖母は最初の絵にそっくりに描かれている。

しかし背後の豪華な建築物は、イーゼンプラントの作風からは逸脱しているそうだ。

ネーデルランド絵画は細部描写や写実性が特徴。

その例として、ヨース・ファン・クレーフェの絵が展示されている。

また、道徳・教訓的な意図に基づいたグロテスクへの嗜好もあり、その例としてヒエロニムス・ボスの絵が展示されている。

ヨース・ファン・クレーフェ「三連祭壇画：キリスト磔刑」（1525年頃）油彩/板 NMWA

とても精緻に描かれている。

左右に描かれた男女は、この祭壇画を注文した寄進者。

背景は世界の色々な景色を詰め込んで描いたもので、”世界風景”と呼ばれている。

ヒエロニムス・ボス(の工房)「キリストの捕縛」（1515年頃）油彩、テンペラ/板 SDMA

この作品はヒエロニムス・ボス自身が描いたものではないが、当時流行画家だったボスの作風を忠実に再現している。

このコメントを見るまでも無く、キリストを捕えようとしている人々が実に邪悪に描かれている。

長くなったので、続きはまた明日。

休日の午後は大学時代の友人宅でBBQ、川越

5月のこと、大学時代の友人からご自宅でのBBQのお誘い。

降り立ったのは、川越駅。

友人宅に到着すると、早速ベランダで宴会の始まり。

まずは冷えたビールで乾杯。

今日は、大学時代の友人三人での会。

ビールのお供は、ポテサラ。

そしてスティックベジタブル。

肉の前に野菜摂取は必須。

ポテサラもスティックベジタブル用のソースも奥様お手製でとても美味い。

ビールを飲み干すと、冷えたスパークリングワインを抜栓。

これは私が持参したボトル。

ドイツのジョセフ・ドラーテンが造る、スパークリング、リースリング、エクストラ・ドライ。

炭に着火剤で火をつけ、充分な強さになるまで火を起こす。

友人が串打ちをしてくれた鶏肉を焼き始める。

大きさが揃い、友人の仕事がとても綺麗。

この鶏が頗る美味。

「この鶏はどこかの銘柄鶏なの」と私。

「ううん、コストコ鶏だよ」と友人。

コストコの鶏ってこんなに美味しいんだと新たな発見。

一本目は塩で。

二本目はかんずりと柚子胡椒で。

このかんずりは六年仕込みで格別に美味い。

鶏肉の次はソラマメ。

炭火で鞘ごと焼いたソラマメはホクホクで柔らかい。

アスパラガスのベーコン巻き。

ベーコンの塩気で美味しくいただく。

スパークリングワインを飲み干すと、赤ワインを抜栓。

これも私が持参したボトル。

フランスの名門、バロン・フィリップ・ド・ロスチャイルドがチリ、セントラル・ヴァレーで造る、マプ、メルロー、2022年。

”MAPU”は現地先住民族の言葉で”大地”、”地球”の意味。

ヴィーガン認証マークが付いている。

フレッシュで豊かな果実味、シルキーでまろやかなタンニン、上質のメルローだ。

ミニトマトのベーコン巻き。

食べる時は口を閉じて噛まないとトマトのジュースがピュ～と飛び出してしまう。

タンを焼き始める。

皮を剥いた大きなタンを1本買い、スライスしたのだそうだ。

これも奥様手作りの葱のオイル漬けを乗せていただく。

ここで驚きの根曲がり竹の登場。

根曲がり竹はチシマザサのタケノコ。

焼いた根曲がり竹は柔らかくて美味い。

根曲がり竹は熊の好物でもあるので、今や根曲がり竹の採取はとても危険なのだろう。

ワインを飲み干すと、ジンソーダ。

ジンはボンベイ・サファイア、ソーダはウイルキンソン。

大家さんに感謝のボトル。

おつまみにチーズも出される。

〆はチーズフォンデュ。

バゲットにたっぷりチーズを絡ませて食べる。

パンを中に落としてしまうとテーブルを囲む皆さんにお詫びのキスをしなければならないが、男三人ではそんな気にならない。

ベランダから室内に席を移すと、デザートタイム。

食後のスイーツは禁断の美味しさ。

友人ご夫妻に感謝の素晴らしいBBQだった。

お二人に見送られ、帰途に就く。

友人宅にお昼に着いたが、既に夜も遅くなっている。

話しが弾み、8時間も食べて飲んでいたことになる。

大学時代の友人宅で過ごす、楽しい午後と夜でした。

今夜のディナーはシーフードで、ボストン・シーフード・プレイス、日比谷 ２

私のブログは今日から17年目。

これだけ長く続けることが出来ているのは、読者の皆様、リアルにお会いしているブロ友の皆様のお陰です。

相変わらず食べて飲んでばかりのブログですが、これからもお付き合いをよろしくお願いいたします。

4月のこと、彼女と「東京ミッドタウン日比谷」の『ボストン・シーフード・プレイス』で過ごす、楽しい夜の続き。

シーフードプラッターが届く。

渡り蟹、バナメイ海老、甘海老、ムール貝。

はまぐり、紅ずわい蟹、蟹用の酢醤油。

鮪のポケ。

カクテルソース、ホワイトクリームソース。

鮪のポケを二人に取り分け。

ドレッシングが良く合って美味い。

シーフードに合わせてスパークリングワインが進む。

飲んでいるワインは、フランスのクリテール・ブリュット・ド・ブリュットが造る、ヴーヴ・デュ・ヴェルネ、ブリュット・ロゼ。

貝類と海老。

甘海老は子持ち。

バナメイ海老は養殖効率が良いため価格が比較的安く、身に甘みがあって美味しいので飲食店で良く出されるようになった。

海老は殻を剥くと小さくなってしまう。

でも美味い。

渡り蟹は大きな爪を彼女の皿に盛り、私の皿には小さな爪。

紅ずわい蟹も脚が三本だったので、彼女に二本、私に一本。

彼女の皿の方が見栄えが良いので、そちらを撮影すればよかった。

彼女は蟹の身を丁寧に掻き出しているので、テーブルにしばし静寂が訪れる。

彼女が蟹の身を掻き出している間に、私は二本目のワインを選ぶ。

オーストリア、ニーダーエスターライヒ州のヴィンツァー・クレムスが造る、クレムザー・シュミット、グリューナー・フェルトリーナー、トロッケン、2023年。

「オーストリアのグリューナー・フェルトリーナーを選んだよ」と私。

「ウィーンで飲んだワインね。懐かしいわ」と彼女。

ウィーンには14回訪問しているので、馴染みのある街。

ウィーンでグリューナー・フェルトリーナーを飲んだ時の記事はこちら。

『久し振りのウィーンの旅、アマーリングバイスルでオーストリア・ワイン』

香りは柑橘や青林檎、そしてハーブのニュアンスも。

フレッシュな果実味、活き活きとした酸、後味にはグレープフルーツの心地よい苦み。

グリューナー・フェルトリーナーを飲むのは久し振りだが、やはり好きなワインだ。

シーフードプラッターの次は、ソフトシェルクラブのフリット、チリトマトソース。

大きなソフトシェルクラブが二つ。

二人に取り分け。

ソフトシェルクラブはメニューにあれば必ず注文する好物。

それにしても、このソフトシェルクラブは大きい。

そして柔らかくて美味い。

私たちが入店した時は先客は二組だけだったが、気が付くと店内は満席。

プリモピアットが届く。

7種の魚介のペスカトーレ。

二人の皿に取り分け。

7種の魚介の内、渡り蟹とバナメイ海老は一つずつなので、彼女にどちらが良いか選んでもらう。

彼女は蟹の身を掻き出すのに疲れたとのことで、海老を選択。

7種の内、渡り蟹とバナメイ海老はわかるが、あとは何だろうと、食べながらチェック。

はまぐり、あさり、ムール貝、貝柱、烏賊だった。

スパークリングワイン、白ワインと二本を飲んでいるが、セコンドピアットに合わせ、赤ワインをグラスで。

シーフードの店だけあり、赤ワインの選択肢は殆ど無い。

イタリア、エミリア・ロマーニャ州の、モンテリーベロ、サンジョヴェーゼ・デル・ルビコーネ。

モンテリーベロはモンテ物産のオリジナルブランド。

セコンドピアットは、春のおすすめメニューから。

赤城山麓牛ロースとルッコラのタリアータ。

おすすめだけあり、しっかりサシが入った赤城山麓牛は口の中でとろける美味しさ。

やはり牛肉には赤ワインが合う。

今夜もよく食べよく飲んだ。

満腹満足で店をあとにする。

驚いたことに、テーブル席だけでなくカウンター席までほぼ満席。

「日比谷フードホール」では店内だけでなく、共有スペースのテーブルでも食事をすることが出来る。

共有スペースで複数店の料理を取り寄せて食べるのも楽しい。

彼女と日比谷で過ごす、美味しく楽しい夜でした。

今夜のディナーはシーフードで、ボストン・シーフード・プレイス、日比谷

今朝のベランダ菜園の収穫。

鷹の爪は僅か17本、だんだん収穫量が寂しくなってきた。

これで三株植えた今年の収穫本数は946本。

ピーマンは二株植え、毎日1個ずつ収穫して朝のサラダに入れて食べている。

既に50個ほど食べているが、まだ30個ほど生っている。

寒くなり、実が充分に大きくならないまま赤く熟すようになってきた。

大きくならないのは残念だが、このピーマンは肉厚なので熟すと甘味が出てパプリカのような美味しさとなるのは嬉しい誤算。

4月のこと、彼女と日比谷のレストランで待ち合わせ。

降り立ったのは日比谷ではなく、東銀座。

歌舞伎座の木挽町広場には今日も多くの訪日外国人。

ここに来たのは、来月(5月)の「團菊祭五月大歌舞伎」、菊五郎襲名披露のチケットを受け取るため。

入り口には”本日休館”の立て札。

でもチケットは自動発券機で受け取れるので問題なし。

チケットを受け取ると、地下道を通って銀座へ向かう。

信号待ちが無いので、地上を歩くより早く移動できる。

銀座駅に到着。

銀座線、日比谷線、丸の内線が乗り入れているので、駅はとても広い。

メトロの駅には大型の美術品が設置されていて目を楽しませてくれる。

光の芸術家、吉岡徳仁作、「光の結晶(Crystal of Light)」(2020年)。

本物はキラキラと輝いている。

日本画の大家、平山郁夫作、「楽園」(1994年)。

銀座駅を過ぎると、更に地下道をひたすら歩く。

歌舞伎座から徒歩約15分で「東京ミッドタウン日比谷」に到着。

地下鉄の駅で言えば、東銀座～銀座～日比谷と二駅分歩いたことになる。

運動量を増やすため、都内の地下鉄２～３駅の距離なら歩くことにしている。

でも東銀座／日比谷間はとても近く、あまり運動にならない。

まだ夕方早い時間なので、「日比谷アーケード」を歩く人は少ない。

今夜の待ち合わせのお店は、「東京ミッドタウン日比谷」の中。

1階のアトリウムではピーロートのワイン試飲会。

”ヒビヤ・フェスティバル2025”が開催されていて、今は”Act Weeks”。

ステップ広場で何か催しが行われていないか観に外に出たが、雨が降り始めていたので、慌てて館内に戻る。

予約時間のまだ10分前だが、早めに店に行くことにする。

場所は地階の「日比谷フードホール」。

今夜のお店は、『ボストン・シーフード・プレイス』。

店頭に置かれている今日のシーフードをチェックしていると、彼女が到着。

店長さんが、店の一番奥の右端のテーブルに案内してくれる。

ゆっくりワインを楽しめるように、予約時にこのテーブルをお願いしておいた。

先ずはスパークリングワインを抜栓。

フランスのクリテール・ブリュット・ド・ブリュットが造る、ヴーヴ・デュ・ヴェルネ、ブリュット・ロゼ。

ラズベリーやストロベリーのフレッシュな果実味、きりりと引き締まった辛口。

ジルベール＆ガイヤールで毎年金賞を受賞している。

ぶどうは、サンソー、シラー、グルナッシュ、テンプラニーリョ。

ここでは最初の料理はシーフード・プラッターと決めている。

続いて、グランド・メニュー、春のおすすめを検討し、アンティパスト、プリモピアット、セコンドピアットと今夜のコースを組み立てる。

お通しは、ラスパドゥーラ。

ラスパドゥーラは、4～6ヶ月熟成させた若いグラナチーズを薄く削り取ったもの。

塩気のあるラスパドゥーラでスパークリングワインが進む。

彼女と過ごす、日比谷の楽しい夜は続きます。

今夜は素敵にシャンパーニュ・ディナー、タバーン バイ・ザ・グリーン、表参道 ２

4月のこと、ちぃさんと表参道のフレンチ／イタリアン、『タバーン バイ・ザ・グリーン』で過ごす楽しい夜の続き。

私のプリモピアットは、山菜とクルミのスパゲッティーニ、カルボナーラ風。

添えられているのは、桜エビチップス、フランボワーズバター。ミモレットチーズのパウダーが振り掛けられている。

アスタキレッド卵の黄身をパカ～ンと割って混ぜ混ぜ。

アスタキレッド卵は、飼料にアスタキサンチンを加えて育てた鶏が生む、色が濃い濃厚な卵。

活性酸素を消去する抗酸化成分のアスタキサンチンは、 脳や目、疲労回復、紫外線などに対して効果があると言われている。

パスタにもシャンパーニュが良く合う。

今夜はシャンパーニュ・ディナー。

飲んでいるのは、フランス、シャンパーニュ地方、ヴァレ・ド・ラ・マルヌのバロン・アルベールが造る、ルイ・ブーヴィエ、ブリュットの二本目。

私はプリモピアットだが、ちぃさんはポワソン。

選んだ料理は、私のアントレと同じもの。

愛媛県産カンパチのマリネ、バジルクリーム。

私はパンを四個食べてしまったので、もう一籠出してもらう。

クッペ、プチブール、バゲット、パン・オ・レザン。

ちぃさんは最初の籠のパンがまだ一つ残っている。

セコンドピアット、またはヴィアンドは二人とも同じ料理を選択。

信玄鶏腿肉のケイジャングリル、キノコハラペーニョソース。

手前にはラヴィゴット、皿に散らされているのはピスタチオ。

鶏肉の下には、ブロッコリーと筍のタブレ。

皮は香ばしく焼かれ、身はジューシー。

どうすればこんなに美味しく焼けるのだろうか。

美味しいが、ヴォリュームも半端ない。

私は何とか完食したが、ちぃさんは鶏を半分残してしまった。

シャンパーニュの三本目を抜栓。

スティルワインに代えても良いのだが、ヴィアンドにもシャンパーニュで通す。

食後の飲み物は、私はウォッカをオンザロックスで。

ちぃさんは引き続きシャンパーニュ。

三本目のボトルの最後の一杯は、私もシャンパーニュにお付き合い。

〆の飲み物は、ちぃさんはアイスコーヒー。

私はホットコーヒー。

今夜も飲み過ぎ食べ過ぎてしまった。

満腹満足で店をあとにする。

エレベーターホールの奥の壁の写真を今までちゃんと見たことが無かったが、近寄って観ると、マリリン・モンローだった。

一階のエレベーター脇に、面白い形のスタンドを見付けた。

今までもあったのかもしれないが、気が付かなかった。

この造形は好きだ。

『ゼルコヴァ』のエレベーターとカフェコーナーの間に、こんなテーブル席が出来ている。

客が増え、今までのテーブル数では対応しきれなくなったのだろうか。

夜も更け、『ゼルコヴァ』のカフェには人の姿は無い。

「ザ・ストリングス」の入り口に新しく置かれた植木のオブジェが明るく輝く。

ちぃさんと表参道で過ごす、素敵な夜でした。

今夜は素敵にシャンパーニュ・ディナー、タバーン バイ・ザ・グリーン、表参道

今朝のベランダ菜園の鷹の爪の収穫。

今回は76本。

これで三株植えた鷹の爪の今年の収穫本数は929本となった。

11月に入り気温が下がり、実の成長が悪く色付きにも時間が掛かるようになった。

大台まであと70本あまり、何とか枯れずに頑張ってもらいたい。

4月のこと、ちぃさんと表参道で待ち合わせ。

今夜のディナーの場所は、「ザ・ストリングス」。

エントランスに明るいオブジェが加わり、一層華やかになっている。

正面入り口を入ると、一階は『ゼルコヴァ』。

今夜のレストランはここではなく、二階。

何時もはこの階段で二階に上がるが、今日はエレベーターを使用。

二階のエレベーターホールも美しい。

ディナーのお店は、フレンチ／イタリアンの『タバーン バイ・ザ・グリーン』。

支配人に迎えられ、店内に歩を進める。

奥の右側に個室、左側にダイニングルームがある。

ダイニングルームの手前には、カウンター席と、横並びで座るカップルシート。

カウンターの端には何時もはシャンパーニュのボトルが並んでいるのだが、今夜は見当たらない。

代わりに、何故か自由の女神像。

開店と同時に入店したので、一番乗り。

私たちのテーブルは店の一番奥、二つだけある豪華なソファー席の一つ。

毎回この席にしてくれる支配人に感謝。

広いテーブルに斜向かいにセッティングされているが、正面に向き合うようにセットし直す。

今夜はシャンパーニュ・ディナー、早速冷えたボトルが抜栓される。

フランス、シャンパーニュ地方、ヴァレ・ド・ラ・マルヌのバロン・アルベールが造る、ルイ・ブーヴィエ、ブリュット。

バロン・アルベールは三代続く家族経営のメゾンで、自社畑のぶどうのみを用いて造るシャンパーニュの品質の高さに定評がある。

ミュズレの絵柄は、ワイングラスを持つ帽子を被った女性。

でも、前回このシャンパーニュを飲んだ時と絵柄が違うような気がする。

調べてみると、昨年(2024年)7月に飲んだ時はこのミュズレだった。

ちぃさんと、今夜もいっぱい飲みましょうの乾杯。

細かな勢いのある泡立ち。

シトラスや青りんごの香り、果実味に酸が綺麗に溶け込み、後味にはブリオッシュや炒ったナッツのニュアンス。

セパージュは、ピノ・ムニエ90%、ピノ・ノワール5%、シャルドネ5%。

パンが届く。

パンは四種類。

クッペ、プチブール、バゲット、パン・オ・レザン。

パンのお供は、塩麹とレモンのホイップバターと、E.Ｖ.オリーブオイル。

今夜はプリフィックスのコース料理。

ちぃさんが選んだアントレは、トルコ料理。

ドマテス・チョルバス、ビーフキョフテ、ヨーグルトフムス、春キャベツのソテー。

ドマテス・チョルバスはトルコのトマトスープ。

肉団子のキョフテはトルコではラム肉で作られることが多いが、これは牛肉。

黄は焼いた春キャベツ、白はヨーグルトフムス。

私のアントレは、愛媛県産カンパチのマリネ、バジルクリーム。

カンパチの刺身は団子となっているので少なく見えるが、結構なヴォリュームがある。

カンパチの包みの中には、アボカドとモッツアレラチーズの柚子胡椒マリネ。

ソースはレモン柚子胡椒のジュレ。

伊澤シェフは素材の組み合わせやスパイスの使い方が独創的で、楽しく美味い。

今夜もシャンパーニュを飲むペースが速すぎる。

一本目を飲み干すと、二本目を抜栓。

シャンパーニュは食前酒にも食中酒にも、そして食後酒にもなる万能酒。

料理と共にグラスをどんどん重ねてしまう。

ちぃさんと過ごす、表参道の素敵な夜は続きます。

今夜のディナーはお気に入りのワイン・レストランで、Wトラノモン ザ・マーケット、虎ノ門 ２

4月のこと、彼女と『虎ノ門ヒルズ ステーションタワー』のイタリアン、『Wトラノモン ザ・マーケット』で過ごす楽しい夜の続き。

レバーパテが届く。

濃厚で美味い。

パテがたっぷりあるので、パンを追加。

レバーパテに合わせ、赤ワインを飲むことに。

チリのエミリアーナ、エコ・バランス、カベルネ・ソーヴィニヨン、オーガニック、2023年。

エミリアーナは、チリ最大のオーガニック栽培のワイナリー。

馬が畑を耕し、放し飼いにされた孔雀や鶏が害虫を駆除する。

ぶどうの自然な力強さを感じさせるワイン。

流石ワイン・レストラン、良いワインをフリーフローに使っている。

続く料理は、有機野菜のグリル、蟹味噌ソース。

焼いた野菜の自然な旨味が素晴らしい。

蟹味噌が良く合う。

野菜料理に合わせ、白ワインを注いでもらう。

白も赤と同じく、チリのエミリアーナ、エコ・バランス、シャルドネ、オーガニック、2024年。

このシャルドネも豊かな果実味を持ち、自然な大地の恵みを感じる。

アサリの白ワイン蒸し。

これは白ワインに良く合う。

と思ったら、白ワインを飲み干し、再び赤ワインを飲んでいる。

白ワインとガーリックの香りが鼻腔をくすぐる。

残ったスープはパンを浸して残らずいただく。

肉料理が届く。

これを食べるために、このコース料理を選んだ。

和牛のグリルは他のコースには含まれていないのだ。

焼きレモンをさっとかけ、黒胡椒と生マスタードで食べる。

サシの甘みが素晴らしく、口の中でとろける美味しさ。

桜海老とズッキーニのアーリオオーリオペペロンチーノ。

ここではプリモとセコンドの順番が逆に出される。

日本人にはこの食べ方の方が合っている。

春を感じるパスタの香りが素晴らしい。

彼女はお腹がいっぱいとのことで、私が多めに食べることに。

最初は二人に均等に綺麗に盛り付けたが、彼女の分が半分乗っかってきたので乱雑な盛り付けとなった。

彼女はパスタに白ワイン、私はスパークリングワイン。

彼女が取り残した桜海老とズッキーニも私が完食。

私が飲んでいるスパークリングワインは、スペイン、カタルーニャ州、ペネデスのラ・ロスカが造る、カヴァ、ラ・ロスカ、ブリュット。

満腹満足で店をあとにする。

店内だけでなく、バーカウンターにもいっぱいの客。

やはりここは人気店だ。

彼女と過ごす、虎ノ門の楽しい夜でした。