Yusuke Morita Official Blog2016 　　　　　　　　　　　　　　　　「一本多くなりました。」 -3ページ目

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30Dec
- アメリカ西海岸ツアーその③〜ロサンゼルス編〜
  11月のアメリカツアー記は第２ラウンド、LosAngelsに突入！●サンフランシスコ→ロサンゼルス移動日前日のブッ飛んだノリのサンフランシスコでの初公演を終え、いよいよ西海岸の音楽のメインストリームとも言うべき、ロサンゼルスに！かのレッチリ(Red Hot Chili Peppers)もLA発祥。そして現在も、僕が注目している世界のミュージシャン達が続々と、ここロサンゼルスに集まっているという事で、一体どんな刺激的な街なのか！と期待が高まります。同じカリフォルニアとはいえ、サンフランシスコから飛行機でも1時間半ほど。ついた頃には日も暮れかけていました。初日は、いきなりビバリーヒルズBeverly Hills！車に乗せられるや否や、ヴィトンなんかの並ぶ華やかな通りにあるジャズライブレストラン「H.O.M.E.」にメンバー＆スタッフ全員で案内して頂き、食事会。この日の演奏は、ジャズベーシストの「Nedra Wheeler」(ネドラさん)率いるバンドが演奏。ネドラさんはかつて国際交流基金とも密接な関わりがあったそうです。ステージ中央でバンドをグイグイとグルーヴさせながら、お客さんにも親しげな言葉をかけたり途中でシンガーをゲストに招いたりして、Bluesyでスモーキーな雰囲気漂いながらも終始フレンドリーなステージングで、終演後はテーブルまで挨拶にも来てくれました。日本のライブ会場と違うのは、バーカウンターと食事スペースが微妙に区切られており、ライブをしっかり観たいお客さんは食事席。でも、どちらかというと演奏中でもフラッとやってきて色々な人種の人がカウンターで大声で普通に会話を楽しんでいる、とか後ろの方では自然に踊りだすグループがいたりとか、観る方もだいぶ自由に楽しんでいる感じ。サンフランシスコの街中や、6月に個人的に旅にいったベルリンでも強く感じましたが、みんなそれぞれ、思うままにやりたいように楽しんでいる。そんな感覚です。ぼくも、終演後のDJの選曲のセンスが良かったので「素晴らしいチョイス！」とブースまで伝えに行くと、喜んでくれてガッツリ握手。みんなナイスガイだな。●ロサンゼルス２日目(LAライブ当日)ぼくらの宿泊エリアは「Little Tokyo」(リトルトーキョー)と言われる日本人街の中でした。看板にも漢字やカタカナ(！)なんかが混じっているので変な感覚です。いきなりLAライブ当日ですが、午前中は街を散策。いやぁ。Hipですね。人がほとんど歩いていない、と思いきや素晴らしいカフェがあったのですが、そういうのはまとめて番外編に。(ページの都合上)＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿さて、着きましたはいよいよLA会場。The Los Angels Theater Center　です。この会場、客席の角度が凄い！かなり急勾配です。今回のツアーは、いつもライブで僕たちの音を最高に演奏しやすい環境を整えてくれている、音響の坂田さん(坂田ちゃん)にも同行してもらっていったんですが、この日ばかりは坂田さんの位置も見上げるほど高いです。かっこいい。彼は現地スタッフさんとの会話をほとんど日本語で押し通していましたが、えーーーなんで通じてるんだ！？(笑)今回いちばんの謎です。想えば伝わるのか。そしてなんとこの日の公演は、ベースアンプがTC electronicでした！頼んでいたわけでは無かったんですが、現地のスタッフさんがたまたま僕のインタビューを読んでいてくれたとのことで、好意で用意して下さったんだとか！もちろん出音もよく、テンション上がります。この日は綿密にサウンドチェックをしていきましたが無事終了。↑　今回のツアーでは、実は4公演とも同じセットリストを組んで、90分間ほどの1ステージに決めてありました。桑原が中心となって事前に楽曲のプログラムを作っておいたので、当日は全てのお客さんの手元に、ゴージャスな表紙のついたプログラムやアンケートを、用意して頂くことができた！という訳です。もちろん解説も全て英語で添えてあったので、言葉による説明はそれで充分。このロサンゼルス公演も、ありがたい事にSOLD OUT！満員御礼でした！最初に少しアクシデントがあったものの、すぐに体勢を立て直し、またもや最後にスタンディングオベーションを頂く事となりました。サンフランシスコよりも、お客さんがじっくりと聴き入ってくれる印象でしたがその分こちらの演奏も引き締まります。終演後のサイン会では、長蛇の列。なんと、「NYから観にきた」という女の子も。。え、ニューヨーク！？まじですか。。。そして昨日ライブを観に行った、ネドラさんも聴きにきてくれました。とにかく沢山の方が嬉しい言葉をかけて下さって、本当に感謝！！(写真協力：国際交流基金Facebookより)こうなったら都市ごとに分けて書きます。次ページは！！デンバー編です。
29Dec
- アメリカ西海岸ツアーその②〜サンフランシスコ編〜
  こんばんは。ベーシストの森田悠介です。スタジオにこもって気が付いたらクリスマスが終わっていました。ほとばしる年末感。今年のうちにアメリカツアーブログをまとめるという目標のもと、頑張って記憶を掘り起こしながら書いていこうと思います。早く書けよ。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿さて前回のブログで、いよいよアメリカに着いた！というところまででした。今回は、最初に降り立ったサンフランシスコから、ロサンゼルス。このカリフォルニア2都市についてまとめていきます。長くなりそうなので気長に読んで下さい。●サンフランシスコ初日成田からのフライトを経て、お昼の15時頃に到着。国際交流基金の川嶋氏、レイさん、在サンフランシスコ総領事館の森川さんという3人と初めまして。これからアメリカツアーを共に行動＆サポートして下さる心強い方々。まずは車で、空港からハイウェイをぶっ飛ばす。遠くに見える山には、「SOUTH SAN FRANCISCO」と大きな文字が。山に直接、白く文字が大きく浮かび上がっている様はまさしくアメリカ的です。有名なハリウッドサインみたいな感じですね。桑原は車内で「サンフラン！サンフラン！」とハイテンション。運転してくれていた森川さんも「サンフラン！サンフラン！」と、ハイテンションにノってくれます。到着したホテルは、ユニオンスクエアという、サンフランシスコの中心的な広場(そんなにデカくはないw)のすぐ裏手でした。周りにもお店やビルが建ち並んでいて明るい雰囲気のストリートでした。ホテルで翌日からのスケジュール確認。カリフォルニア大学UCバークレー校にてワークショップ。その翌日はキャンパス近くのホールでコンサート。最後に注意が…「こっち側の通りは綺麗だからウロウロして良いけど、あっちの通りは1本間違えるとアブナいエリアだからあんまり近寄らないでねー」どうやら結構アブナいモノを売り歩いてる人がすぐウロウロしてたりする様子。道を1本間違えただけで、ガラッと雰囲気が変わるのは良くある事だそうです。初日は、時差調整ということで予定は何も無かったので、みんなでケーブルカーに乗って海の方まで行く事に。(リンクはイメージです)ルパンや様々な映画にも登場する、有名なケーブルカー！そして急勾配の坂道。途中でランダムに飛び乗ってくる現地のアメリカン。フィッシャーマンズ・ワーフと呼ばれる、海沿いのエリア。シーフードが充実していて、市場のようなところを歩くとカニ(エビ？なんかデカいw)を両手に「ウニいくらかにエビはまちマグロSA・WA・RA～～！」などとシーフードの名前を日本語で連呼してくる店員さん。笑海岸の桟橋にはアザラシが大量に居ましたが、まっ暗だったので写真はありません。かくして夜まで眠気を我慢して歩き回った甲斐あり、ぐっすり眠って翌日にはスッキリ、時差ぼけ解消！！！●サンフランシスコ2日目この日は、朝から国際交流基金のビルで現地の日本人向けフリーペーパー「J Weekly」のインタビュー。桑原、慎さんと3人で、音楽についての質問に色々答えてきました。店で買い物するときくらいは英語ですが、こういう時はさすがに日本語です。それから午後は、橋をわたって『カリフォルニア大学バークレー校』へ。小さい…拡大するとこの右側の岸へ。橋の途中では、刑務所で有名なアルカトラズ島も見える。さて、バークレーのエリアに。やはり学生の街、なんだか明るい雰囲気。キャンパスも、とても開放的です。UC BerkeleyUniversity of California Berkeley 一般大学ですが、音楽の専攻生もいるという、音楽のクラス。この日の授業に、なんと3人で講師として招かれる事に！20人ほどのクラスですが徐々に生徒が増えてくる。(笑)暖かい歓迎を受け、始めに2曲ほど演奏すると拍手喝采。アンサンブルの事など色々しゃべろうか、とか言っていたのですが、音楽の先生(←ウッベうまい笑)も盛り上がってしまい、「みんなでセッションしてみよう！」という事に。学生の皆さんのアンサンブル演奏も聴いたりして、和気あいあいとしたムードで終了。授業の後も、みんな「アメイジングだった！」とか「パーティーに来てくれ！」とか言ってくれたりして、楽しんでもらえた様子。みんな熱心にアンケートも書いてくれていました。(後から知ったのですがこの大学、日本で言うと東大よりも入るの難しいらしい…)●サンフランシスコ3日目いよいよコンサート初日。午前中はホテル周辺のストリートを散策したのち、また大きな橋を渡って会場へ。会場は、昨日のキャンパスから坂を登るとすぐ見えてくる、ホール。ここに、300席ほどイスを並べてCDはドル販売。(ちなみに日本から100枚だけ持って行ったのですが次のLA公演で完売…！)いよいよ夜になり、受付。初日という事もあり、どれだけ来てくれるのか不安でしたが、300人を超える予約で会場はパンパンになるだろう、との事。国際交流基金さんのすばらしい告知のお陰でしょう。日本に興味のあるアメリカ人や、現地の日本人を中心に告知されていたそうですが、そうでもない(?)アメリカ人の方もたくさん来てくれていたようです。どうやらホールのドアのすぐ脇にフードコートがあるらしく、開演ギリギリに入ってくる方が続出で、少し時間を押しての開演。しょっぱなからもの凄い歓声！！曲の間でもダイレクトな反応がバンバン返ってくる。これはすごい！お客さんがファンキーだ！桑原の英語でのMCに対して「フクオカに住ンデター！！」とか楽しげな野太い歓声も上がり、こっちのテンションも大アガリ(笑)静かな曲での慎さんのフィンガースナップに反応して会場中が指パッチンしだしたりと、とにかく楽しんでくれているお客さんばかりで、しまいにはスタンディングオベーション！感謝。お客さんのエネルギーを沢山もらい、こちらもヒートアップして普段なかなか出ないものが出たような、そんなサンフランシスコ公演でした。(写真協力：国際交流基金)長くなってしまったので今日はここまでにします。サンフランシスコには都合4日にまたがって滞在していたので、一番印象が強かったのも確かです。さて4日目にロサンゼルスに飛んでからが怒濤のスケジュール。みんな口を揃えて「あのケーブルカーは何だったんだ…」という事になって来ますが次回、LA～デンバー編！果たして年越せるのか！お楽しみに！
14Dec
- アメリカ西海岸ツアーその①〜序章〜
  こんばんは。ベーシストの森田悠介です。先週の予告どおり、今回からは去る11月にai kuwabara trio projectとして行ってきましたアメリカ西海岸ツアーについて、シリーズ化して数回に分けて書いてみようと思います。U.S.A!! U.S.A!!↑高まるアメリカ感さて、始めに言っておきますが今回は～序章～という事で、アメリカに到着するところまで、です。そもそも今回の渡米公演がどのようにして実現したのか、そのいきさつにも触れてみたいと思います。／／／／／実は横浜でライブをした際に、たまたま観にきてくれていた僕の両親が→相席になった、とある方がおりまして。→実はなんとそのお方が凄い方で、国際交流基金の文化事業部の方だったのです。おそらく、事前にインターネットなどでai kuwabara trio projectの事を知って下さって、ライブに来て下さっていたのでしょう。たまたま相席に、というのも面白いご縁です。そのお方から後日、改めてai kuwabara trio projectに「アメリカ西海岸ツアーをしませんか？」とメールを頂いたのです。時期は？「11月　トータル2週間ほど」場所は？「サンフランシスコから北上していき、最後は、アラスカです」アラスカ。。！！？会場は？「全部で4カ所、どれもコンサートホールのような会場です」すぐさまスケジュール調整、そして見事全員の11月の予定を確保。こうして、ツアーの実現が決定しました。行くと決まれば、大事なのがパスポートです。国際交流基金の文化事業部の企画で、あくまでも目的が「文化交流」との事ですが、内容としてはコンサートをして、一部とはいえお客さんにチケット代をを払って頂いて観にきてもらう。それにCDも売る。という以上、観光ビザでは入国できません。というわけで、みんなでアーティストVISAをGETしに行きました。アーティストビザ・・・今回取得したものは、正確には、P-3 ビザと呼ばれるものです。対象・・・個人またはグループの一員として、文化的に独自なプログラムへの出演や指導を行う芸術家または芸能人 (アーティストやエンタ―テナー)ビザの有効期限・・・滞在に必要な期限のみとなることが多い。と、あります。「アメリカ大使館に行って、英語での面接があるよ。」と言われて、(最近しゃべってねぇな。。)とか思いながら勇んで大使館へ。国際交流基金の方も、（無事に取れるといいな・・・）と、大使館の外で見守っていてくれました。大層な面接室に案内されるかと思いきや、意外に銀行の窓口のような所でガラス越しに行われた面接は、すんなり終了。(しかし、このビザを取得するには、事前に厳しい書類審査があるのでした。これまでの活動実績などの資料に加え、特に今回は、Jazz発祥の国であるアメリカに、なぜ日本人のJazz演奏家を招くべきなのか？という具体的な根拠なども提示しなければなりません。)かくして、晴れてみんなビザを取得できました。このようなきっかけがあり、さて11月に向けて準備。前回ヨーロッパに行った時はベースを分解して裸に近い状態で持って行ったんですが今回はちゃんとフライトケース！！しかも、カシオペアの鳴瀬師匠のお下がりをお借りしたのです。総重量は15kgくらい。こんな感じでベースが入ってます。今回は、よく旅に持って行ったこいつをチョイス！これ１本です。見事復活を果たした、TUNE GAP-518QMです。アメリカに向けて、黒い弦にしてみました。(謎)ブラックビューティー。そして11/13、出発の日。成田に全員集合。国際交流基金の皆様もお見送りに駆けつけてくれました。優しい方々です。。フライトは、まずサンフランシスコまで。全9時間半。ちなみにこのタッチパネル、なんとほかの座席の人とメールでちゃっとが出来るんです(笑)すげぇ。そうして遂に。上陸。U.S.A!! U.S.A!!↑高まるアメリカ感さて。どんな珍道中が繰り広げられる事でしょう・・・次回、サンフランシスコ＆LA編！！乞うご期待
04Dec
- Motion Blue YOKOHAMA ライブ終了！
  こんにちは、ベーシストの森田悠介です。前回の更新が9月。。。めっきり筆無精でいけませんね。本当に沢山のことがあったのですが、一番の驚きはひょんな事から11月にアメリカ西海岸ツアーにいってきた！という事です。なんとアラスカの氷点下20℃まで経験しましたからね。さて、ツアーのことは、次回以降に詳しく書いていけたらと思っています。今年のうちに！(←ホントかよ…)＿＿＿さて、昨日は横浜は赤レンガ倉庫にあるMotion Blue YOKOHAMAにてai kuwabara trio project　日本凱旋ライブ！でした！本当にオシャレな空間で、ここで演奏できるのはとても嬉しいです。サウンドも素晴らしいんです！アメリカでは4公演ともプログラムを決めていて、90分ぶっ通しの1ステージだったのです。今回の横浜ライブでは1部2部の構成だったので、アメリカでの選曲を元にしつつ新旧、カバー織り交ぜつつ演奏しました。セットリストを公開しておきます。ai kuwabara trio project LIVE SET LIST@Motion Blue YOKOHAMA 2013.12.3 tue-1st SET-1. Havona　／ Jaco Pastrius2. Edit typos.　／ ai kuwabara3. LOST"ABILITY"　／ ai kuwabara4. Sidewinder　／ Lee Morgan5. from here to there　／ ai kuwabara6. Riverdance　／ Bill Whelan-2nd SET-1. Piano Solo2. Into the Future or the Past?　／ ai kuwabara3. HiCCups!!　／ ai kuwabara4. ONE DAY AFTER PREDICTION DREAM　／ ai kuwabara5. INTUITION~your sixth sense~　／ ai kuwabara6. BRAINWORK　／ ai kuwabara7. 35 seconds of music and more　／ Michel Petrucciani-encore-Redbaron　／ Billy Cobham＿＿＿＿＿トリオのアメリカでの経験を踏まえて、最高に楽しくプレイすることができました。沢山のお客様に来て頂いて、感謝です！モーションブルー横浜、ありがとうございました！ai kuwabara trio projectとしての年内のライブは、12月14日の吉祥寺ストリングスがラストなのですが、とても小さいハコなので速攻で売り切れてしまったとの事…！嬉しい悲鳴です。めでたくGETできた方は、吉祥寺でお会いしましょう！残念ながら間に合わなかった方ゴメンナサイ！来年のお知らせは…また来年。お楽しみに！！※「麦わらの一味風で！」というオーダーのもと、撮った写真がコチラ＼さて来週は、アメリカツアーレポートです！／(予定)
22Sep
- 感謝、第12回東京JAZZ
  こんにちは、ベーシストの森田悠介です。先日2013年9月8日無事に「東京ジャズ」終了しました。ようやく一息ついたので、少しご報告です。ai kuwabara trio projectとしての出演で、夕方18時からの部、トップバッターでした。2ndアルバム、THE SIXTH SENSEのレコーディングメンバーで臨みました。本番の2日前に済ませた1時間のサウンドチェックでは、国際フォーラムという5000人規模のホールの持つ会場自体の音の反響に圧倒されたのですが、客席が海のように感じられ、照明の効果にもこの日に慣れる事ができました。その為もあってか、当日16時に会場入りしてからは自然とリラックスして過ごす事ができ、楽屋のビュッフェで落ち着いて腹ごしらえも出来ました。それにしてももの凄いローディーさん、スタッフさんの数です。昼の部が盛り上がりすぎて少し長引いたようですが、迅速な転換のお陰で夜の部は時間ピッタリに開始。素晴らしいです。大画面に映し出されるイントロダクション映像の合図を待って、入場。ドラムの慎さん、そして僕、やや遅れて桑原。超満員の客席、拍手。１曲目は亡きミシェル・ペトルチアーニの35 seconds of music and more。敬意。桑原は直前までハイテンションで気丈に振舞っていましたがステージに立った瞬間号泣してMCでもボロ泣き、(ステージ袖ではなぜかスタッフもボロ泣き)、しかしお客様にも好感を持たれたようで、暖かい声援。mcの直後には表情が急変し、すぐさま音楽の世界に入り込んで行きました。その後の桑原のオリジナル曲の演奏はとても手応えのあるものでした。初披露の新曲も含み、全6曲、持ち時間の45分間はあっという間で覚えていませんが、"ブッ飛ばした"という感覚。何より、演奏直後のラジオのインタビューでも答えましたが、小さいハコでやるとき以上にステージ上でみんながお互いの音を聴きながら、丁寧に演奏出来たのが良かったと思っています。なによりも終始リラックスして、楽しくプレイすることができ、とても温かい気持ちになりました。同ステージで後に控えていたのはボビー・マクファーリン、のはずが突然の体調不良で全公演のキャンセルとの事で、代打は昼の部に出演していたデヴィッド・サンボーン＆ボブ・ジェームスwithジェームス・ジナス、スティーブ・ガッド、ヒラリー・ジェームス。そこにラリー・カールトン、小曽根真さんが加わるというスペシャルセッション。もはやスタンダードになりつつある「maputo」を演奏していたのが印象的でした。ジャムセッションなどで速くアレンジされていることが多いけど、原曲はゆっくりなテンポなのです。これぞ本家！そしてやはりスティーブ・ガッド氏のドラムは凄かった。「お互いの音をもっと、もっとよく聴くことができるはずだ」とのお言葉を体現するかのような、優しく力強い音楽家。それにしてもボビー・マクファーリン氏の体調は心配です。良くなってくれる事を願うばかりです。そしてチック・コリア＆The Vigil。レコーディングメンバーを中心に、ベースのアドリアン・フェローだけ来日できずカリートス・デル・プエルトというベーシストに、パーカッションのルイシート・キンテーロを加えるという布陣でした。メンバーのカリートス、そしてギターのチャールズ・アルトゥラはバックステージで話をする機会もありました。カリートスはとても気さくな人で、ウッドとエレキの両方を持ち替えながら自在にプレイしていました。チャールズはもの静かでどこかミステリアスな人で、個人的にちょっとツボでした。フレージングも、飄々とした佇まいでもの凄いフレーズを弾くので、面白い魅力を持つ人だと思います。今回改めて感じたのは桑原あいの音楽的バイタリティの高さ、そしてその楽曲の持つ美しさ。これを4年前に直感してから、ここまでその音楽を信じてきて一緒に演奏することができて、本当に良かったと思っています。「アンサンブル」という事にここまで真剣に取り組んだ事があっただろうかというくらいに、修行しながら深く自問自答。経験の多い慎さんにも、色々教わる事も多かったです。１音のもたらすムダ、気持ちの持って行き方。さんざん言い合いながら練習してきましたが、やっと少し音楽の事が分かってきたような気がします。まだほんの入口です。これからさらに精進したいと思います。何よりも応援、協力して下さる方が周りにいて下さってこそだと思います、本当に感謝しております。ありがとうございました!!＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿下記、テレビ番組OA情報です。3回ありますが再放送ではなく、3回に分けての放送との事でいずれも違う内容です。サウンドチェックからカメラが入っていたのでどの場面が使われるか分かりませんが、2曲くらいは演奏シーンが流れるのではと思います。是非チェックして下さい。「第12回東京JAZZ」放送予定です。　▼【NHK BSプレミアム】　　10月08日（火）23:45～25:1410月19日（土）25:25～26:5410月26日（土）25:25～26:54＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿★全て英語ですが、The Japan Timesさんが当日のレビューを書いてくださっています。こちら森田悠介http://yusukemorita.jimdo.com/
22Aug
- コラム掲載！Bass On Tv
  こんにちは。ベーシストの森田悠介です。Bass On Tv　エレクトリックベースをこよなく愛する人達へ。　というウェブサイトがあるのですが！そちらに、ぼくのコラム記事を書かせて頂きました。●音楽への目覚め●ライブとの出会い●演奏すること、作ること、への興味●高校でベースに転向●大学から外の世界へ●ai kuwabara trio project●Dominique Di Piazzaとの出会い●使用楽器について●今後の展開大まかにこの9トピックに分けて書きました。詳しくはコラム内容を読んで欲しいと思います！こちらから！！→→→→　　Bass On Tv 第15回森田悠介　　←←←←ほかにも、色々なベーシストさんのコラムや、機材に関するコーナーもあるようです。是非チェックしてみて下さいね！今回このようなコラム掲載の機会を下さったBass on tv さん、ありがとうございます！他にも書くことはあるのですが、今日はこのあたりで。しばらくトレーニング期間に入ります。好きなラジカセは,と言われればZS-M5です。森田悠介
11Jun
- TUNEのGAPというモデル
  こんにちは。ベースの森田悠介です。▼お世話になっている国産ブランドTUNEさん30周年！！ということで、6月30日(日)15:00から、イケベ楽器さん主催で森田悠介クリニック、もとい、ミニライブをやらせて頂く事となりました！ブログの一番最後に詳しく載せております。が、▼今回はそれにまつわるお話という事で…楽器の話です。▼僕は今までに様々な楽器を使ってきましたが、特にお世話になっているのがTUNEという国産のメーカーです。最近は、Phoenixというハイエンドブランドも立ち上げ、オーダーメイドを中心に実に多彩な楽器を作っているメーカーです。鳴瀬喜博さんの使用で、8弦などの複弦ベースのイメージが強い方もいらっしゃる事でしょう。しかし、実は歴史の長いブランドでして、さかのぼる事20年以上も前。80年代の末ごろ、現在は廃盤となっている『GAP』と呼ばれたシリーズが存在したのです。海外輸出を中心に考えられていたモデルのようでボディの横幅が少し大きいのが特徴、スルーネックで5弦と6弦のみの仕様だったようです。▼当時は40万円以上もしていたと言われるこのモデルを、運良く僕は5年ほど前に、楽器屋さんで偶然にも中古で手に入れる事が出来たのです。GAP518QMという楽器で、GAPシリーズの5弦、弦間ピッチが18mm、Quilted Maple(キルテッドメイプル)がトップ材という意味です。身の詰まった木の鳴り、ブリブリと気持ちよく鳴るミドル、そしてそのボディのシェイプと手触りで、理想のサウンドに限りなく近かったので、ピーンときて即決。それからしばらく愛用していたのですが、実は中古だったこの楽器、もともとヘッドの付け根ウラにヒビが入っていたのです。▼それがある日、ひょんな事から倒れた衝撃でヘッドががバックリ折れてしまったのです。一度は修理してもらうも、運搬中に再び折れるなどして再起不能となり、スルーネック(本体から直接ネックが生えている)モデルのため、ネック交換というアイデアは思いつかず、悲しきかな、しばらく工房に眠っていました。▼しかし今回、ひょんなきっかけから「ボルトオン」、いわゆるネジ留めで別のネックを装着してやる、というアイデアを思いつきました。もちろん、本体から生えているネックを切り落とす、、、！という大胆なアイデアです。そして新たに付け替えるネック部分には、その更に以前に僕が使用していた白いベースのものを流用しました。(この白ベースはボディ部分がかつて大破したのでこれまた工房で眠っていたのですが、その話は割愛します)かつての白ベース演奏の図…▼早速このアイデアをTUNEの社長さんに相談しました。こんな感じで出来ないだろうか、と。自分の中では、勝手にこんな拙いイメージ映像を作ったりして、イメージを膨らませていました。弦１本多いのはご愛嬌。。▼そうしたらなんと、信じられないスピードで仕上げて頂きました！！なんと、アイデアを実現し、みごと復活を果たしたのです！もともとスルーネックだったので直接ボディからネックが生えていたのですが、それを潔く切り落としてもらい、新たなネックのハマるポケットを削りだしてもらい、そこにガッチリとネジ留めで新しいネックを装着してもらいました。ジョイント部分のカーブが素敵です。さらさら。ボディは、実に20年以上のヴィンテージと言える経年変化。ネックはもっと若いです。嬉しいので名前を書いておこう。▼こうして、みごと復活を遂げたGAP518QM『改』。しばらく、とある場所でこの楽器の試用運転をしてきますが、今後ライブで使用する可能性も高いので是非またそのサウンドを聴いてもらいたいものです。実現してくれたTUNEさんには本当に、感謝の気持ちで溢れています！▼さて、そんなGAPシリーズなんですが、とてもレアで今は手に入リにくいシロモノでした。しかし、今年はTUNEさんがメーカー30周年(！)ということで、なんとこのGAPシリーズの2013年復刻版を、バックアイバールなど、現在の新しい材で数本だけ制作したとの情報を入手しました。この楽器を、6/30(日)イケベ楽器池袋店４階スタジオでミニライブ形式で弾いてみたいと思います！OPEN14:30／START15:00です。▼それ以外にも、ブランド30周年記念ということで他にも様々な楽器、たとえばフレットレスやアーム付きベース、それから同社のハイエンドブランド『PHOENIX』の最新５号機などをステージ上に並べて、デモ演奏を交えて1本ずつ弾きながら、解説をさせていただきます！▼今回はTUNEの神田社長のお話も交えつつ、またゲストに桑原あい氏を招き、デュオ演奏なども含め、よりこの楽器達の魅力に迫ってみよう、というものでございます。なんと入場は無料ですが、予約が必要との事なので是非お店に予約をして下さいね。限定30名様です。詳細は、こちらのページから！TUNEブランド30周年Anniversaryイベント第一弾！TUNE×ROCKHOUSE IKEBE池袋PRESENTS森田悠介 Mini Live! with 桑原あいそれでは、GAPの試用運転に行ってきます。探さないで下さい。6/30には池袋でお会いできる事でしょう。リンクTUNE official ホームページ森田悠介
01Jun
- 東京ジャズ
  【東京JAZZ】先月末、正式に発表になりました。9/8(日)東京国際フォーラムAホールai kuwabara trio project、出演決定しました。http://www.tokyo-jazz.com/jp/program/index.html#prg0908n 当日の追加ラインナップ、御大 Chick Corea&The Vigilの前です。！！！！！！！。。。。。！！！！！！！以前に出演決定の知らせが桑原本人からボロ泣きで電話きた時は第一声に「おめでとう」と言いました。(国際フォーラムは小5のときからの夢だときかされていたので)そして以前チックコリア氏のホームページのスケジュールをたまたま見た時に「September 8th :Tokyo Jazz Festival」の文字を確認し、「……ん？まさかねー。。」とは思ったのですが。昨日改めてタイムテーブルを知らされて、眠気が彼方まで飛んでいきました。（レゲエ好きな友人が多いのでレゲエ界に例えて話をすると、例えるならば横浜レゲエ祭でジミークリフの前に演奏する、というイメージ。）18歳のときからその演奏を知っていて、また一緒に演奏してきましたが、まずはここまで音楽と向き合い信念を貫いてきた桑原あいに賛辞を。そしてベーシストとして共にステージに立たせてもらうという事実を誇りに思います。修行！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
11Apr
- 感謝！セカンド全国リリースの日
  こんばんは。おはようございます。ベーシストの森田悠介です。ai kuwabara trio project2nd album 「THE SIXTH SENSE」　いよいよリリースになりました。桑原あいに作品の相談をされたのがはや２年前。もはや1stを制作するもっと前です。企画書、スコアの草案と楽曲のタイトルの羅列を見たとき「その作品が観てみたい」と思いました。また、「これは、いける。」と、根拠の無い確信をタイトルから予感しました。しかし忘れもしない3.11の震災で、一度その企画は流れました。あれから、何もかもが変わった。平和になっているか？いや、事態は収束していない？でも。作品を作る事の意味。紆余曲折あったけど、こうして形に残せた事は大きな前進となるはず。って僕は曲を書いたわけじゃなくて作曲は桑原あい　ですが、ぼくはどうしたらそのサウンドが「かっこよく」？　というか「本来あるべき形」にするにはどうしたら良いのか　をよく考えていました。それと同時に、いかにプレイヤーとして楽しむか。とにかく、それらの結果が今作です。まずは聴いてみて、自由に感じてもらえたらと思います。タワレコさん的に言うと、①、②、③、⑤、⑦必聴！！という感じですが、個人的には、それとは逆の静かな曲こそ、今作の軸となっている気がします。今作の制作からリリースにあたり、本当に沢山の方の協力、ご理解が得られたからこその結果だと思います。まず全面的に制作協力をして下さったイーストワークスさんに最大級の感謝。守崎氏、市川氏。スタッフみなさま。そしてこちら録音全工程終了後(ぼくの誕生日。w)から1枚左からONKIO HAUSのアシスタントエンジニア中内さん今作の録音からミックスまですべてサウンドを追い込んで、わがままを聴いてくれた赤工さんfrom mimitab.(菊地成孔さんやコンボピアノさんや、、多数の作品を手掛けられてるスゴい方です)ピアノ　桑原あい氏からの　ぼく、森田悠介そしてドラム　今村慎太郎氏　心から、プレイに集中し、ベーシストとして楽しんでいました。全曲とも、３人が満場一致で納得のテイクを収録できました。またmimitab.の大矢さん、ewe高見さん佐藤さん、はじめ、美術チーム→ジャケデザインの村岡さん、カメラの海山さん、メイクのゆうこ姉さん、空間デザイン諸見里さんLaboratory、Intuitionのすばらしい映像を収録してくれてこれまたワガママをきいてくれた市村さん、ライブ映像を編集してくれた甲斐田監督、WEBのしまくん、機材面で快く協力して下さったtc group japan 矢島さんPHOENIXのベースをいつもコンディション協力してくださるTUNE guitar maniac 神田さんまた機材面で色々とアイデアをくれたベース機材交流会で仲良くしてくれるみんなThe Walker'sの加瀬さん、バスキングジャパンの戸田さん、スタッフみなさん全員は名前を挙げられないけど全国CDショップさんの早速の展開にも感謝、そして今回からOTOTOYさんで高音質配信も！取材して下さった各メディアの皆様方。テレビみたよーとか何年ぶりかに言ってくれる友人。そして、Twitterでリアルタイムに感想を下さるみなさん！心待ちにして聴いてくれるみなさま。ひっそり、見ていてくれるあなた。そして両親。家族。数えきれない方々との関わりの中で、こういった作品を記録できた事を嬉しく思います。ありがとうございます。明日からいよいよライブツアーに向けてのリハーサルが始まります。今回はこの2nd収録メンバーで臨みます。ぶっとばす。またブログではちょいちょいレコーディング中のエピソードでも書いていこうかな。個人的にはこの期間にいろんな社会勉強もしたし…まぁそのエピソードは要らんな。いろいろ頑張ります。早く寝ればいいのに、おれ。森田悠介　　　Yusuke Morita
02Apr
- テレビに出ました
  ベーシストの森田悠介です。こんにちは。Twitterで告知していたので観て下さった方もいらっしゃると思いますが、先日3月25日、テレビで生放送、演奏してきました！ai kuwabara trio projectとして、こんど4月10日にリリースとなる2ndアルバム「THE SIXTH SENSE」のプロモーションを兼ねて、2ndをレコーディングした３人で。アルバムの中からの新曲と、スタンダードのMornin'を演奏してきました。TOKYO MXという東京エリア中心のチャンネル(9チャン)半蔵門にあるスタジオでの生放送でした。番組は、「ニッポンダンディ」さん。夜９時から１０時、様々なニュースを取り上げてゲストの皆さんがそれをざっくばらんに討論するといった趣のエンターテイメントな情報番組なのですが、スタジオ生演奏は今回が番組史上初！とのことで、大変ありがたい機会を頂きました。司会が町亞聖さん、コメンテーターに武井壮さん、プロレスラーの高山善廣さん、経済評論家の三橋貴明さん、そして黒宮ニイナさん、という顔ぶれでした。演奏の合間にトークもありました。当日は予めスタジオ入りしてから進行表、台本のようなものをもらってスタッフさんと打ち合わせをするのです。基本は、ピアノの桑原あいが作品や活動について質問されて説明するのですが、もちろん本番は。突如面白い質問が皆さんから飛んできたりして、演奏同様にそこも結構アドリブなわけです(笑)こういうドキドキ感は生放送ならではですね。で、僕は基本的にはあまり話さず、町亞聖さんの流石のプロフェッショナルぶりに心底感心しつつ平静を装っていたのですが、主にトリオプロジェクトのきっかけについて少しだけ話しました。ステージのセッティングはこのような感じ、なんとバックスクリーンに新作のジャケットを投影して下さるという粋な演出までして頂きました。演奏に関しては「テレビサイズなので１曲2~3分に収まるようにね～」と何度もクギを刺されていたので、だいぶバッサリとしたアレンジに。特に、普段はアドリブで曲を展開していくので１曲7分や8分は当たり前、という事をやっている僕たちなので、この日は本当にあっという間に感じられました(笑)そして今回テレビ生演奏という体験は人生二度目なのですが、カメラチームやスタッフさん方のテキパキとした対応、チーム力の素晴らしさには本当に驚かされます。メインゲストの皆様もそうですし、こういった様々なジャンルのプロフェッショナルな方々が一同に介してひとつの番組を作り上げる様を間近に体験できるというのは、本当に貴重な経験でした。ニッポンダンディさん、本当にありがとうございました！カメリハの合間の暇な時間に・・・そしてこの日で出演がラストだったという黒宮ニイナさんも、この日の事をブログに書いてらっしゃいました。お疲れ様でした！！この子の名前はゆめらいおん。そして我らがピアノ桑原あい　も、この日の事をブログに書いているのでこちらから飛んでみて下さいね。この日の放送をここで観て頂けないのは残念ですが、個人的には演奏後の桑原あいと武井壮さんのやりとりが愉快でした。暖かくなってきたので(？)もう少し活発にブログを更新していきたいと思いますが今日はこの辺で！森田悠介
05Mar
- 【改造】Phoenix PH-3 ピックアップ＆サーキット交換ならびにフィンガーランプの制作
  ベーシストの森田悠介です。こんにちは。思うところあって、僕のメイン楽器であるPHOENIX (フェニックス)PH-3カスタムを、改造しました。既にライブで２回ほど使用しましたが、結果から言うと大成功です。今回は特にマニアックな記事になると思いますが記録として書いておこうと思います。もともとこの楽器はハムバッカーのピックアップを標準に考えられています。僕のモデルには僕が以前に使用していたTUNE製の、今は廃盤となっているGAPというモデルに搭載されていたハムバッカーのピックアップを移植して載せていました。これを、手元のミニスイッチでシリーズやパラレル、シングルの配線を切り替えできるようにして使っていました。しかしこのところ、TUNE社からお借りしているPHOENIX製の初号機であるPH-5というモデルをレコーディングやライブで使用したところ、どうも素晴らしく音ヌケが良い。共演者にも評判である。その楽器に積んであるのは、このPHOENIXというモデルの発足のきっかけにもなったというシングルコイルのピックアップ、「PH-1」。曰く「企業秘密である」というこれに目をつけた僕は、自分の33インチの楽器に搭載したときの音を想像しました。これはいけるんじゃないかと。その初号機と、今のメイン機の、良いとこ取りみたいにできるんじゃないか！と。今までのハムの音も気に入っていたので、もったいない気もしたけど…興味の方が勝って、改造に踏み切る事に！(気に入らなきゃまたすぐに戻せば良いし…)ってことで、早速メーカーに相談、そしたらあっという間に返ってきました。はい。もともとハムが載ってたところにシングルを載せる訳で、そりゃ、こうなりますね。リクエストどおり、両方ブリッジ寄りにマウントしてます。うーん、このマルハダカな感じもカスタム感が満載でカッコいいっちゃカッコいいが・・・やはり今の演奏スタイルからするとこれではピックアップが高過ぎて弾き辛いので、やはりフィンガーランプを作って、ついでに穴も隠れて一石二鳥、を狙ってみることにしました。まずは黒檀(エボニー)の板を買ってきて、適度なサイズに切ります。(もちろん事前に採寸バッチリ)今回は薄さ5mmを二枚重ねにして、1cmの厚さにしたらピックアップの高さとピッタリ合いました。そして一生懸命削ります。カッターナイフでフロント側を根気よく丸め…全体をヤスリ#240→#400→耐水#600そして最後にクリアーラッカーで仕上げそしたらこうなります。部屋はシンナー臭くなります。要換気。。なかなかきれい。ミカンは誰かが食べたのでしょう。両面テープで装着実にうまくハマりました。これで見た目上にも、演奏面でもバッチリ安定しました。肝心な"音"ですが、今回さらに大きなポイントとして、内装のアクティブサーキットもすべて交換しました。以前は非常時のためにパッシブとアクティブを切り替えできるサーキットにしていたのですが、今回GZP-2というサーキットに変更。これは本来PHOENIXのモデルには標準装備のものです。特徴としてはフロントピックアップとリアピックアップの個別の出力をバックパネルで調整できるという点と、ミドルのノッチフィルターを回して、自分好みのサウンドに追い込めるという点です。今回、リアの音量を若干大きめにブーストしたセッティングにしてやる事で、素晴らしいバランスを得ることができました。これにより、センターのときでも気持ちのよい太いミドル感！そして、普通はリアだけにするとバンドに混ざった時に音の線が細くなる印象があるのですが、それが解消されてクッキリとしたリアらしいブリブリのサウンドと気持ちのよいLow感の共存に成功する事ができたのです！そしてシングルならではの歯切れの良さが加わりました。また、回線が大幅にシンプルになり、ミニスイッチ２つを撤去する事でよりシンプルに操作が可能になりました。パッシブアクティブの切り替え機構も無くなったので、男らしさが増しました。33インチの、レスポンスの速いこの楽器の特性を、さらに忠実にアウトプットしてくれるセッティングとなりました。何せこのシングルピックアップは素晴らしい！ということが再確認できました。これと同じピックアップの34インチ初号機を、レコーディングではふんだんに使ったのでこんど発売のai kuwabara trio projectのアルバムは是非その音の違いも聴いてもらえたらと思っています。もちろん以前の状態の33インチも使用して、楽曲のテイストによって使い分けています。どちらも本当に良い音で録れたと思います！溶け込むような～それでいて歯切れのあるシングルの音♪多彩な味付けが可能でパンチのあるハムの音♪いやぁ～楽器って面白いね！
15Dec
- エフェクター検証実験【歪み＆空間系】
  ベーシストの森田悠介です。（世界が滅亡しなかった時に備えて、）今後の音質向上のために足元のエフェクターに焦点を絞って試奏、実験をしてきました。機材面で協力して下さったのはベース機材交流会でお世話になっている真辺俊輔さんと、飛び道具系のエフェクターにも精通しているハシカベさんです。まずはざっとペダルの全貌を。このままでは混沌としているので、系統で分けていきます。まずほとんどぜんぶ歪み。(笑)左から順に【BOSS製　FV-50 WAXX モディファイ＆BUFF4内蔵バージョン】・・・バッファ内蔵アクティブボリュームペダルこれは、9V電池をいれたらアクティブ化して、バッファ機能(つまり音痩せ防止のクリーンブースター)が使える。今回は電池抜きで単純にボリュームペダルとして。でも、市販の物よりカーブ(vol.の上がり方)が好き！！【digitech製　BASS DRIVER】・・・ディストーション、ファズこれは、普段デジテックのシンセワウを使ってるので操作性が似ていました。軽めのドライブから激しいファズまでかけられて、結構ザラザラの細かいキレイな歪み方をしてくれて、色々作れるぜ。という印象でした。【Full tone製　BASS DRIVER MOSFET】・・・オーバードライブこれは、がっつり歪ませるよりは原音重視のオーバードライブ感を足したい時に良いかも、と思いました。あたたかい音。右の方にある、「MOSFET」と「なんとか」っていうスイッチを切り替えると歪ませ方の回路が変わるらしいのでしたが、僕にはその音の違いは聞き分けられませんでした。【BOSS製　ODB-3 WAXXモディファイバージョン】・・・オーバードライブ、ディストーションこれはもう、踏んだ瞬間「あの音だ！！」とﾆｺﾆｺしちゃう感じ。そう、ぼくはこのペダルを踏んで真っ先にレッチリの「アラウンドザワールド」のイントロを弾いたのです。あの音!!!!笑とはいえ、オリジナルに手を加えWAXXさんがモディファイする事で、めちゃめちゃノイズが少なくなっていて驚きました。【BOSS製　METAL ZONE WAXXモディファイバージョン】・・・ファズ後述【Xotic製　Bass BB】・・・プリアンプ、ブースターこれも、がっつりかけるのではなく軽くかけてやって音の存在感を立たせてやるイメージですね。【Studio GREAM Brassy Booster&Buffer】・・・バッファ、ブースターこれは、スタジオ・グリームという九州の小さい工房系ブランドですがいいバッファです！薄めにかけるとほとんど原音と変わらない感じなのですが、その状態でバンドアンサンブルに入ると明らかにヌケが良くなっている！足元にこの青色ダイオードを光らせておく事で、「安心感」を得られる気がします。確実に、原音より悪くなることは無いです！(痩せないし)さて歪みですが　後述すると書いたWAXXモディファイの凄さに衝撃を受けたシリーズその１。こちらMETAL ZONE。メタルゾーン。なめてました。今度、某曲で咆哮するような歪みの音が欲しくて試したのですが、高音域がかなり伸びやかで、ディレイとかをかけなくてもかなり伸びてくれる！そして、強くかけるとファズ特有のウネリ？ケロ～ケロ～、というかウワン、ウワン、、という回転音？みたいな感じが自然にかかるので、ロングトーン系のフレーズでも間延びしないというか、音色がキレイなので充分説得力があるし、色気を足してくれる感じがします。オリジナルの物はかなり音ヤセするイメージでノイズも多く扱いづらいイメージで、「あぁどんなギターつないでもぜんぶメタルゾーンのおとになるんでしょぉ～？ふーんマリオマリオ」くらいのイメージだったのですが、このWAXXモディファイを試す事でその考えは払拭されました。それからこの【Iron Ether製　Oxide】・・・ファズアイアン・エーテルのオキサイド。これも素晴らしかった。面白い。メタゾネよりも、ケロケロいう感じが顕著で、ツマミの微調整でそのパラメータがランダムに変わるみたいです。乗りこなせたらカッコいいじゃじゃ馬。そして音が、太い！太い！！！いくつかミドルカットなどのツマミを倒せるようになってますが、そのような事はせずに太いまま使うのが好みかもしれません。なんといってもLowB弦にいっても音程感が見えます！！やはりノイズも少なく、素晴らしいですね。ファズに、トーキングモジュレーター的な面白さを加えたユニークなペダルです。(フレットを滑らせた時のキュイーン、というノイズは、ケロケロフィルターの影響で若干不自然なので向きません。メタルゾーンの方がそれらしくなります。)続きまして空間系と、飛び道具。なんとなくカラーリングが上品ですね。総じて。これも左から、ボリュームペダルはすっ飛ばしまして、【Taurus製　T-DI】・・・DI、プリアンプこれは、キャノンアウトがついているのでこのままDIとして使えるのが良いですね。AVALONなどに比べて小さいし、足元で音作りを完結したい場合は良いですね。見た目は赤いコウモリの羽根が仰々しく光るので完全にROCKかと思いきや、音は意外に素直です。上にずれまして【ARION製　MCH-2 BASS CHORUS WAXXモディファイバージョン】・・・コーラス後述【Strymon製　Blue Sky】・・・リバーブ後述【ARION製　MCH-2 BASS CHORUS 通常仕様】・・・コーラス後述【WEED製　FREEZER】・・・コーラスこれはまずボディ本体が軽い！！という第一印象。音は、コーラスのかかる感じが立体的で、複数のコーラスを色々な帯域に分けてかけているような奥行きを感じました。【BOSS製　SYB-5 WAXXモディファイバージョン】・・・ベースシンセ後述まずコーラス３つの比較は面白かったですね。さきほどのWEEDに加え右が、僕の所有している、モディファイ前のもの。ゴミみたいな見た目してますね。ライブの激しさを物語っています。(？)しかし、音は意外に良いのですよ！ちょっと不器用な感じと言うか、キレイすぎず、「この音しか出せん」と開き直ってる感じが好きです。ツマミ系統もシンプルです。ベース本体のピックアップをリアにしてブリブリな音にするとより、ベースコーラスらしい音になり、分かり易くかかってくれるので今のところ要所で愛用しています。左が、モディファイ済のもの。きれいですね。音も、余計なlowのゴソゴソした雑音のような感じがバッサリ無くなって、スッキリした感じになります。音色としては意外に、これはモディファイ前の方が好みかも。良い意味でチープなアナログ感が、今は好きみたいです。さあ、ここからが感動コーナー。ストライモンのリバーブ素晴らしいですね。ストライモン。美しい音が出ます。やさしい気持ちになれます。色々なルーム、ホール、などデッドな空間からライブな空間まで選択できる、、ってこの辺は普通のリバーブと一緒なんですが、そのかかり方が今までのもの以上にリアルで、ギターにも凄くあうでしょうね。うっすらかけるだけでも本当にフレーズがふくよかで豊かになりそうです。良いなぁ。良い。極めつけがこちらWAXXモディファイの凄さに衝撃をうけたシリーズ第２段。SYB-5　WAXX mod.モディファイ前の状態を以前に試奏したことがあって、その時点では一緒に弾き比べたdigitechのBass Synth Wahをチョイスしました。なぜならタッチワウやオクターバーなど、その時必要だった機能が魅力的だったからです。しかし、このモディファイ後のSYB-5を弾いた瞬間、笑いが止まらなくなりました。「なに、この速さ」そう、今までのベースシンセのペダルはトラッキング（いわゆる処理速度）の遅さが気になっていたのですがこれはもう4フィンガーのフレーズにも余裕で追従してくれる圧倒的な速さを、すぐに感じました。　特に、コロコロとした短めの波形を連打した時によく分かりました。オクターバー機能は無いですが、内部音源を搭載していてその音源がかなり音程感低く聴こえるので、それをロングトーンするだけでもかなり凄みがあります。Drum'n Bassに合いそう。これもまた反応が速いので素晴らしい。求めていた利便性とサウンド、コントロールの良さがそこにありました。これは欲しい。およそこの辺りで時間が無くなってしまったのですが、非常に有意義なペダル検証が出来ました。協力して下さったお二方には感謝です！さて、今回ご協力頂いた真辺俊輔さんが中心となって2013年【1/19(土)ベース機材交流会】が開催されます。池袋の北口にある新しいライブバーです。各方面からベーシストが機材を持ち寄り集まります。さて、年内も残すところわずかですね。
19Nov
- 祝ベーマガ！いまから名古屋・大阪いきます！
  高校生でベースを始めた当初、いや中学時代から憧れて愛読していた雑誌につ　い　に　載ることができました。ベーーーース　マガジン！！！今月の11/19発売の【12月号】に、白黒の１ページではありますがぼくのインタビューが掲載されています！o('▽')o http://www.rittor-music.co.jp/magazine/bm/ 本屋さん寄ったら是非覗いてみて下さい！「四谷低音倶楽部」という白黒のページに居ます。というか、フタを空けてみたら特集がアドリアンフェローとかサンダーキャットとかジョンデイヴィスとかヤネクグウィズダラとか・・・このラインナップきいてないっす。。w　ガチムチすぎる。　でもそれ目当てで買ってくれた人が偶然読んで知ってくれたら嬉しいです。(笑) 人生初のベーマガなので嬉しいです！周りの皆様には本当に感謝の気持ちを忘れず、これからも頑張りたいと思います。両親にも、本当に感謝。そして載るきっかけになった桑原あいトリオプロジェクトの活動も本格化してきて、明日11/20に【大阪】あさって11/21に【名古屋】ライブしにいきます！ ●大阪は【Mr.ケリーズ】で19時半から http://www.misterkellys.co.jp/special_live/index.html ※地下鉄西梅田駅から徒歩３分。　JR大阪駅から徒歩10分。 ●名古屋は【ドキシー】で19時から http://www.doxy.biz/schedule/2012/11.html ※栄駅からも名古屋駅からもちかい！とくに名古屋はお知り合いも全然居ないのですが、これを読んでくれた名古屋のみなさん、もしご都合あえば是非ライブにお越し下されば嬉しく思います。ツアーには、車でいくのですがどういうわけか巨大な　犬　も同行することになりました。
22Oct
- tc electronicのベースアンプ！すごいよRH750さん
  ベーシスト森田悠介です。10月20日、表参道LAPIN ET HALOTにて。ai kuwabara trio project「THE SIXTH SENSE」公演、お陰さまで満員御礼、大成功で終演致しました。会場で目撃してくれた皆様、応援してくれた皆様、そしてスタッフの皆様。本当にありがとうございました！そしてドラムの今村慎太郎氏、そして今回の首謀者、ピアノ桑原あい氏に最大限のリスペクトを。さて今日は、その公演において僕の背後から素晴らしいサウンドで支えてくれたベースアンプを紹介したいと思います。どーーーんtc electronic(てぃーしーえれくとろにっく)という、北欧はデンマークに本社を構えるメーカーの新型ベースアンプです。出会ったきっかけは去年の2011年楽器フェア。ブースで試奏して、その音のクリアーさと迫力、操作性の良さに驚き！！してこれがきっかけとなり、今回の公演にあたりtc japanさんからお借りして、使用させて頂ける事となったのです。今回チョイスしたアンプは、この人かっこいい～～この洗練されたデザイン！ますます北欧が好きになりそうです。ご覧の通りベースアンプらしからぬコンパクトさ。しかしそれとは裏腹に、もの凄いパワーが出ます！その名もRH750。750Wのパワーが余裕で出るそうです。どのぐらいか分かりやすく言うと、僕が路上ライブとかで使ってるゴロッとしたアンプが50Wなので、それがおよそ15台分のパワーのパワーが出せるって事だすね。もちろんキャビネット(スピーカー)を組み合わせて使います。こんな具合にレイアウトも自在で右側を試してみた図なんでしょうねーこの我が物顔。(笑)でもいかにヘッドが小さいか分かりますね！これは去年年末の山崎育三郎氏(ミュージカル俳優)のライブサポート現場で使用したセッティングです。サウンドチェックでまず出音を確認したとき、あまりにも気持ちのよい音に爆笑してしまいました！人はある種の感動を覚えると笑いがこみ上げてくるのです。（しかしあまりにパワーが大き過ぎて、バンマスに「ちょっと、音量押さえようか」と言われ、本番ではフルに活かしきれなかったのが残念です。おそらくアリーナクラスの現場でも余裕で対応できるセッティングだったのだと理解しています。）その時の経験を活かし、今回のピアノトリオ編成、100人規模の会場だったのですがスピーカーは、左の図でいう上半分１台だけをチョイスしました。ま四角のやつ。それだけでも、充分な音の存在感とスピード感を体感できました。それでも、まだまだアンプのツマミは全然余裕がありました！恐るべしパワー。で、気に入った点●なんと言ってもまず、変なクセがなくてクリアでスピード感の速い音色！●便利なチューナー機能付き(ライブ中いつでも確認できる)●チューブゲインも付いてて、太くて暖かい音作りも調節できる！●ツマミのレベルが赤い光で瞬時に分かりやすい、かっこいいで、真ん中の上の方に緑色に光るボタン。これ３つ付いてて、便利なのがEQとかゲインとか、太さ具合デカさ鋭さなどなど。。自分の好みのセッティングを作ったら、緑のボタン長押しでその設定を保存できる！３つまで！！しかも、別売りの足元リモコンだと、足元でその３つのスイッチを踏んで瞬時に設定を変えたりできる！！という。これは例えばスラップのソロのときだけバキバキなセッティングを呼び出したい！とかいうときにsoloブースター的にも使えるし、１回のライブで３本のベースを使い分けたい時なんかにはそれぞれの楽器ごとに設定をメモリーしとけば、ボタンひとつで瞬時に切り替えられるから超便利だと思うわけっす。しかもアンプの裏にはDI的なアウトプット機能も付いてて、そのままラインに送ることもできます。実際に昨日はそれを試しましたがバッチリでした。あとは裏にはCDやipodとかをインプットできる赤白のジャックも付いてるしヘッドホンの端子も付いてるから、スピーカーが無くても家でヘッドホンとかで練習するのにもクリアーでいい音でできるから、タッチの細かいニュアンスなんかも良く確認できるのでは。もうこのシンプルな操作性の中にこれだけ便利な機能がついていて本当に素晴らしいアンプだと思います。そして、その音色。これは、良くも悪くも「楽器の音色、弾き手のタッチをそのまま反映する、混じりけナシの素直な音」これがこのアンプの特徴なのかも。これは、敢えてアンプによって変なキャラクター付けをされる事がないために、"ごまかしのきかない本当の自分の音"が出せると言えるでしょう。キャビネットにも同じ事が言えると感じたので、このセッティングで良い音が出せた時は感動ひとしお、だと思います。幅広いジャンルにも対応できるし、これからもっともっとレベルを上げたい人にも、バリバリのプロフェッショナルな方にも。あらゆるベーシストにオススメできる素晴らしいアンプです！あ。昨日ライブを聴きにきていたぼくのオヤジが、いま一言コメントくれました。「あれ、アンプどこの使ってたの？今までで一番良い音しててクッキリ聴こえたよ」聴き手の感じたtc electronicの素晴らしさが如実に分かった瞬間です。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿速報ちょうど11/1から12/20までの間、ぼくが高校のときからお世話になっているイケベ楽器秋葉原リボレ店で、このアンプをばっちり試奏できるキャンペーンやるみたいです！試しに弾いてみるときっと楽しいよ！リボスタ × ベースステーションコラボ企画「低音祭!! -コンパクトベースアンプ試奏キャンペーン-」開催！！★アンプについてのさらに詳しい解説はtcのサイトでチェックしてみて下さいね。今回は本当にtc group japanさんに感謝！！
19Oct
- THE SIXTH SENSE
  ずいぶん久しぶりのブログを書く事になります。明日は、いよいよai kuwabara trio project【THE SIXTH SENSE】公演です。本来ならば去年の３月に企画されていたものですが、忘れもしない大震災があり、企画が凍結になりました。それから桑原自身がドイツにいったり、周りの事情も色々と変わり、しかし何か発信せねば、と自主制作でアルバムも作り、完成した！という段階でやっと落ち着いたので、この「シックスセンス」に取り組もう、と。内容もじっくり見直しが加わり、今回の10月20日に再設定されたわけです。で。先日1stアルバムの全国リリースをした訳ですが、それは実はTHE SIXTH SENSEの日程が決まって準備を始めていた段階に頂いたお話だったのです。正直かなり慌ただしくなる事を承知でしたが、そんなありがたい機会は無いので、リリースの決断に至りました。そのアルバムが今、沢山の方に少しずつ知ってもらって聴いて頂けているようで、大変ありがたい事だと思っています。しかし、桑原本人の中では既に次のステップにある「THE SIXTH SENSE」を具現化しなければ、という段階に来ていました。また僕自身もこの作品のコンセプトに非常に共感を覚え、プレイヤーとして全力を投じる事の出来るフィールドであると確信しました。今回のドラムである今村慎太郎氏は、様々な現場で素晴らしいビートを叩き出しており、ある日彼のライブ後に楽屋まで押し掛けてお願いしたら快くＯＫしてくれました。そこからセッションやリハーサルを重ね、明日の作品に漕ぎ着けました。明日のライブでＣＤの楽曲を一切やらないのはそういった理由からで、しかし確実に新しいステージをお見せできると思っています。なんだかカメラが入ったり、背後に大画面が現れてビカビカと映像の演出が入ったりと大変な事になっていますが、(今のところ)再演の予定はありませんので、ベーシストとして明日のステージを全力で楽しんでこようと思っています。すでに予約のお客様で満員との事で、嬉しいです。協力して下さってる皆さんや日頃から応募してくれている方に、この場を借りてお礼申し上げます。個人的には、tc electronic社の素晴らしいベースアンプを使わせてもらえることも嬉しいです。会場でお会いしましょう。
24May
- 神戸グリーンドルフィン　超！満員御礼！！
  無事、初・神戸でのライブが終了！【ai kuwabara trio project】 http://www.aikuwabaratrio.com 2012.5.23 メンバー ai kuwabara 　　...piano yusuke morita 　　...bass tomohisa "soopy"suzuki 　　...drums 　　＆飛び入り　Ryo kanda　on druuuuuuuums ブッキング当初はどうなる事やらと思ったけど超　　満　　員　　(まじで！)　でした！南は四国から、西は島根から、わざわざ駆けつけてくれた方もいて本当に嬉しかった！ぼくがお店のホームページ→　http://www.green-dolphin.com/ をたまたま発見してメールを送ってから、あっという間に当日を迎えたけど、お店のオーナー（注：元アパレル業界でフランスでブイブイいわしてらした社長！！）も本当に素敵な方(現在はjazzのベーシストやし！)だったし急遽手助けしてくれた関西方面のブッキングマネージャーの酒井さんはじめ、たくさんの方に協力して頂いて、本当に僕らがプレイしやすいようにスムーズにいくようにとサポートして下さり、大成功となりました。感謝感激です。 CDもたくさん買って頂きました！ MCはあんまりでした！また関西でライブしたいー！レポート写真はまた今度。今日はもう寝ます。。。 Gくんに会えたのも良かった。そして来て下さった皆さん。そして一緒にプレイしたメンバーに感謝。今日という日にありがとうyour kindnessour happinessCheezenessYusuke Morita
18Mar
- enjoy
  They say "You play very well !" that's good for me.But if nothing happened after that... think WHY?Maybe there are some problems on me.There are too many good players in the world.If I were a best player in ALL THE universe.. somethings would happen but...Think! There are more things that I can do.Do not depend on some one,Do not show off,Practice, practice, practice,Have kindness to someone,and take it easy,Enjoy itfor me
22Dec
- ばれないようにこっそりやるから面白い
  ベースを演奏するときにはなんとなく大きく分けて二つの能力が求められると思っている。ひとつは、何も考えずにイケてる事を弾ける事。その場合、「今」鳴っているハーモニーを瞬時に理解し、周りの音に反応したりしながら、耳とセンスを頼りにそれまでに蓄えてきたフレーズなんかを生かし、自分のカッコいい、気持ち良いと感じるままに自由に弾くこと。もうひとつは、譜面に書かれている音を、ちゃんと弾ける事。これは、書き譜を再現する、ということで、機械的な作業であると思われがちだが生きた楽音として、他に鳴っている音に対して自分の弾くべき「♪」がどういう作用をもたらすのかを理解し、（たとえばチェロが同じラインをppで弾いてるから自分もpp無き分で弾くべきだ、とか）歌い手さんがいるなら「どうしたら彼が気持ちよく歌えるのだろうか」、とかそういった事を考えながら「♪」←コイツに取り組むのである。今回の年末の公演では、後者の能力が主に問われるステージとなる。ある意味ではクラシックの奏者に近いスタンスかもしれない。実際、アレンジャーによる編曲の段階で既に全貌が見えていて、それを弾けばきちんとその音楽が再現されるよう出来ているのだ。１０回弾けば１０回とも同じ演奏になるように、できている。計３回のリハーサルで、細かい部分まで詰めていく。しかし、録音されたものを流す訳ではなく人間が演奏するという以上、本当の意味で「毎回全く同じ」演奏、にはなり得ないのである。その日の各プレイヤー、歌い手のコンディション、一瞬の音の揺れ・・・すべてをリアルタイムに感じ、無意識に耳と筋肉は反応し、厳密には毎回、違う音を奏でるのだ。しかしこういった演奏の機会は、ある意味の腕の見せ所でもあると考える。毎回同じ事をやるという反復の中で、どうしても「サビのグルーヴが一瞬よれる」とか「スピード感が落ちる」という事がでてくる。そんなのはイヤだ。だって曲のテンションがそれでガクッと下がっちゃうんだもん・・・さてそんな瞬間にどうするかというと、例えばサビに入ったどアタマの一瞬など、ここぞ！というときに「16分音符を一個だけこっそり足す」とかいう事をしてやるわけである。するとあら不思議、サビのノリが急に良くなった！とかアクセルがグン！と入った！とか言う事が起こるから音楽って不思議である(笑)もちろん、クラシックの現場でこれをやったら「作曲者への冒涜だ！」とか怒られるのかもしれない。そしてもちろん、こういう事はやりすぎは禁物である。バレないようにコッソリやるから楽しいのである(笑)で、その瞬間にドラマーと目が合っちゃったりしてニヤッ、っとなったらそりゃ楽しいのである(笑)16分音符足したよね！？とかバレたら、イヤだ。「なんかしんないけど超いいかんじだったねー」ってなれば、してやったり、てな感じで・・・しめたものである。結果的に、耳はその場で鳴っている音を最終的に聴いている。僕らはなぜ演奏するのか？それは、いい音楽を聴きたいから、という部分が多分にあるのではないか。退屈な音を一番聴きたくないのは、自分たちなのだ。そして、自分が楽しいと感じるものを聴き手にも楽しい、と感じてもらえたら大成功なのである。そのために良い音楽を常に演奏する、というベストを心がけたい。なんてことを、演奏中はたいがい考えてなどいない(笑)大体、こういう事は無意識に行われている。でも、そのときプレイヤーの、とうか　僕の、心の中に生まれている気持ちを分析して言葉にしてみると、こういう事なのかもしれないなと改めて考える訳である。そのために日々ジャムセッションで反応値を磨いたり、音大でイヤートレーニングしたり、長時間の演奏に耐えるようジムでカラダを鍛えたりと、結構～やることは多い訳だ。全ての経験値は、あらゆるステージに平等に活きると信じる。12/25~12/28、ミュージカル俳優である山崎育三郎さんのコンサートでベースを弾く。４日間で６公演、１８００人ほどの動員があるそう。(すげー)今回のバンドマスターである鍵盤の脇水顕さんは大学時代の先輩で、当時はJazzセッションでよく一緒に演奏し、e.s.t.のコピバンなども共にやった仲で、そんなきっかけもあり今回誘って頂いた。他のメンバーも、全員若いチームである。会場は高校の講堂をステージに改造して行われる。沢山のスタッフさん達のご協力、そして素晴らしいサウンドシステムで今回は臨む。育三郎さんのオリジナル曲、ミュージカルの楽曲、カバー曲など目白押しだ。ハもりもやる事に←そして、この現場からつい先日あがったばかりのYusuke Morita仕様のカスタム５弦ベースを使用する予定！また機材も、tc electronic社の最新型のアンプを使わせて頂ける事になったので改めて現場からレポートをお送りできたらと思う次第。頑張るどー！！全ての経験値は、あらゆるステージに平等に活きると信じる。12月25日(日)～28日(水)◆2011YAMAZAKI　IKUSABURO「Special　Concert～Thanksgiving Day～」会場：東邦音楽大学附属高等学校　講堂出演：山崎育三郎12/25はクリスマスコンサート、28日はファンクラブ限定コンサートとなりますチケット発売日：11/27（日）e+にて発売！e+プレオーダーにて先行発売を行います（抽選方式）受付期間：11/15（火）12：00～11/20（日）18：00受付URL：http://eplus.jp/ikusaburo/詳しくはこちらをご覧下さい your kindness,our happiness,CHEEZENESS!!Yusuke Morita HPtwitter→bassyusuke
11Nov
- 楽器フェア2011、終了
  　前回の日記から早１ヶ月が経過してしまった。多くの筆無精の原因は、「写真をアップロードするのが大変だ」という事に尽きるのではないだろうか。　写真というものは便利で、語らずともその時の状況をありありと克明に再現してくれる訳である。しかしそればかりに頼っていては文章を書くという能力が損なわれていまいそうなので、今夜はこのように文章だけでひとつ近況を綴ってみるのも一興かと考えついた次第である。　さて先日、11/3~6にパシフィコ横浜で開催された「楽器フェア2011」に参加してきた。　言うなればモーターショウの楽器版とでも言えるような内容で、２年に一度開催されるものである。年々規模こそは縮小されているものの、やはりあのだだっ広いメッセ会場をいくつものブースに分けて各社が出展し、人々が押し寄せる様は圧巻である。　そのようなイベントに参加できたきっかけは３年来の付き合いになるドラマー神田リョウ君の誘いであった。たまに参加している、ストリートでダンサー、ヒューマンビートボクサー、ミュージシャン達で集まって即興パフォーマンスを行うTAP JAM CREWというグループでの出演となった。今回は楽器ケースのメーカー「Skull Music Records」さんの依頼での参加という事だった。神田君と社長さんの地元が近い、ということもあって意気投合した事がきっかけだったそうだ。　当日は朝の11時に集合。会場にいってみると一角だけ、やたらROCKテイストなブースが。ユニオンジャックの旗、マネキンに水着、スティーブエトウ氏の使用したというドラム缶。マネキンには完全防水加工がウリのギターケース、超軽量がウリのギターケース(ホントウに軽いのだ)、またドラムのスティックケースなどそれぞれが背負わされている。パフォーマンス時にはこれらケースをダンサー達が持ちながら踊ってアピールをし、演奏で盛り上げるという寸法だ。　パフォーマンスは3,5,6日の3日間。15分ほどのセットを1日に6回くらい行った。神田リョウ君はKORG社の新製品wave drum miniのデモンストレーターも兼任していたので、ふたつのブースを行ったり来たりしていた。我々のいたSkull Music Recordsさんのブースではどちらかというと不特定多数の方に興味を持ってもらいやすかったと思う。楽器フェアにタップダンサーがいる、という物珍しさもあってか演奏が始まるとすぐに人だかりができるのだ。反応を見ながら演奏のグルーヴを変えていく。　基本的にはコード進行1発もののHOUSEビートが中心だが、その中にオカズ的にフレーズを盛り込んでいったり、ドラマー神田リョウのコントロールでテンポがHip HopになったりDrum'n'Bassになったりする。　即興とは言えども好き勝手にハチャメチャにやるのではなく、ダンサーが踊りやすいように４分音符のビートがぜったいにブレてはなるものか、とか、ここでオールドスクールのベースラインを盛り込んだらテンションが上がるだろうな、とか考えたりしないでもないが、要は気持ちいいように弾くのである。しかし暴走してはいけないのでベース、というポジションのギリギリのバランスを保つのである。このあたりが難しく、面白い。　こういうときは耳が命。誰かが吹いたフレーズを面白くドラマティックに聴かせられるように意図して勝手にコード進行を作るときもある。こういった「余計な事(笑)」は(大きな編成では特に)、ときには邪魔になることもあるが、うまくハマったとき、ことさら小編成の時には非常に良い効果を生むので、たびたび、やる。みんなの笑顔が見たいか(ry回数を重ねるごとにどんどんみんなも勝手が掴めてきたようで、ブースは終始盛り上がっていた。社長もどんどん楽しそうな表情に。しかし暴走してはいけないので自らのポジションのギリギリのバランスを保っていらっしゃるのである。このあたりが難しく、、∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵∵　フェアでは様々な懐かしい人達が遊びにきており久方ぶりに話をすることができた人もいる。初日にハーバーラウンジで演奏していたギタリストの菰口くんとも久しぶりの再会。同じくベーシストの森岡克二さんもブースに遊びにきてくれ、初対面で短い時間であったにも関わらず高速でベース談義が繰り広げられた。僕が使用させて頂いている、国産の老舗ベースメーカーTUNE社のPhoenixという楽器、またこのメーカーのビンテージモデルについてまで話は及んだ。　同年代ベーシストのタカハシヨシキ氏にも会えたし、ベルリンから帰国中のhumanelectroことRYO FUJIMOTO君とも話を。彼はアジアツアーを控えている。RIZEのkenken氏や、tc electronic japanの社長さんやスタッフさんともご挨拶をさせて頂いた。ちゃっかり新製品のアンプの試奏も。　また、お世話になっているjazz専門誌の「The Walker's」さんの雑誌を持っていったのだがこれが功を奏し、興味を持って頂いた方達にお渡しすることができた。　そうして大盛況で楽器フェアは幕を閉じた。以前より、この楽器フェアに出演できるということはミュージシャンとしてひとつの憧れのようなものでもあったので、それが達成された事はほんのり嬉しい。なかなかのハードなスケジュールではあったものの、この楽器フェアでは沢山の人達と知り合う事ができたしとても素晴らしい経験をさせて頂いた。こうして、人と人との縁で色々な物事は回っていくのだということを改めて学ばせてもらった。まずは、自由にやらせてくれたSkull Music Recordsさんに感謝。（ベースのケースが出たら是非欲しいな、、。）参加したメンバーにはお疲れさまを。そして誘ってくれた神田リョウ君に改めて感謝。楽器フェアで出会った皆さん、ありがとう！bass森田悠介HP http://yusukemorita.jimdo.com/年末年始ライブスケジュール更新中！your kindness,our happiness,CHEEZENESS!!
06Oct
- 【新曲フェスタ】
  ベーシスト森田悠介です。あした。ですが、告知です。かれこれ２年くらいの付き合いになる、同い年世代では最強のシロセ、ガシマ、ニッキ、この３人からなるボーカルユニット『ホワイトジャム』WHITEJAM彼らファミリーの主催の、新曲フェスタ第２弾にベーシストとして出演します。渋谷のクラブエイジアです。ホワイトジャムの出演はおそらく最後の方です。ちょこっとだけサポートしますよ。ほんとすごいんだわ。ここまで自分たちの力だけでやっちゃうんだわ。って感じです。あの曲とあの曲が…フル　ばどーーーーん！！！！！！！！！【WHITE JAM FAMILY 新曲フェスタ2@渋谷ASIA】■日程 10.07(金)■Open: 17:00■Ticket: 2,000YEN Door: 2,500YEN(ドリンク別) ■出演: WHITE JAM, MiNE, HOMEY, ワードストア, Unfake, Seacret Guest→→→→新曲フェスタ２告知映像■16時よりチケット交換スタートそしてアフターは。【新曲フェスタ2 お母さんにやさしいアフターパーティ@渋谷グランデ】→→→→アフターパーティー告知映像 ■日程 10/07(金)■OPEN:22:45 ■charge:￥1500 D別/シロセ塾CLUB画像提示￥1000 D別■Live: WHITE JAM, HOMEY, ワードストア, MiNE, HYONN, ICE, Unfake, SHIROSE,彩-Xi-＆PEACE, 1＋1, ORANGE DAYS, TAIKI from Da-iCE■DJ: DJ first, DJ AKIBA, DJ チャンス, DJ YUCCA※JAM CLUB 画像を見せると、入場が1000円に!! まだ入っていない人はこちらに空メールして無料登録!!→whitejam-mail@star7.jpyour kindness,our happiness,CHEEZENESS!!