ベースを演奏するときには
なんとなく大きく分けて二つの能力が求められると思っている。
ひとつは、何も考えずにイケてる事を弾ける事。
その場合、「今」鳴っているハーモニーを瞬時に理解し、
周りの音に反応したりしながら、耳とセンスを頼りに
それまでに蓄えてきたフレーズなんかを生かし、
自分のカッコいい、気持ち良いと感じるままに自由に弾くこと。
もうひとつは、
譜面に書かれている音を、ちゃんと弾ける事。
これは、書き譜を再現する、ということで、機械的な作業であると思われがちだが
生きた楽音として、他に鳴っている音に対して自分の弾くべき「♪」がどういう作用をもたらすのかを理解し、（たとえばチェロが同じラインをppで弾いてるから自分もpp無き分で弾くべきだ、とか）歌い手さんがいるなら「どうしたら彼が気持ちよく歌えるのだろうか」、とか
そういった事を考えながら
「♪」←コイツに取り組むのである。
今回の年末の公演では、後者の能力が主に問われるステージとなる。
ある意味ではクラシックの奏者に近いスタンスかもしれない。
実際、アレンジャーによる編曲の段階で既に全貌が見えていて、それを弾けばきちんとその音楽が再現されるよう出来ているのだ。
１０回弾けば１０回とも同じ演奏になるように、できている。
計３回のリハーサルで、細かい部分まで詰めていく。
しかし、録音されたものを流す訳ではなく
人間が演奏するという以上、本当の意味で「毎回全く同じ」演奏、にはなり得ないのである。
その日の各プレイヤー、歌い手のコンディション、一瞬の音の揺れ・・・
すべてをリアルタイムに感じ、無意識に耳と筋肉は反応し、厳密には毎回、違う音を奏でるのだ。
しかしこういった演奏の機会は、ある意味の腕の見せ所でもあると考える。
毎回同じ事をやるという反復の中で、どうしても「サビのグルーヴが一瞬よれる」とか「スピード感が落ちる」という事がでてくる。
そんなのはイヤだ。だって曲のテンションがそれでガクッと下がっちゃうんだもん・・・
さてそんな瞬間にどうするかというと、
例えばサビに入ったどアタマの一瞬など、ここぞ！というときに
「16分音符を一個だけこっそり足す」とかいう事をしてやるわけである。
するとあら不思議、サビのノリが急に良くなった！とかアクセルがグン！と入った！とか言う事が起こるから音楽って不思議である(笑)
もちろん、クラシックの現場でこれをやったら「作曲者への冒涜だ！」とか怒られるのかもしれない。
そしてもちろん、こういう事はやりすぎは禁物である。
バレないようにコッソリやるから楽しいのである(笑)
で、その瞬間にドラマーと目が合っちゃったりしてニヤッ、っとなったらそりゃ楽しいのである(笑)
16分音符足したよね！？とかバレたら、イヤだ。
「なんかしんないけど超いいかんじだったねー」ってなれば、してやったり、てな感じで・・・
しめたものである。
結果的に、耳はその場で鳴っている音を最終的に聴いている。
僕らはなぜ演奏するのか？それは、いい音楽を聴きたいから、という部分が多分にあるのではないか。
退屈な音を一番聴きたくないのは、自分たちなのだ。
そして、自分が楽しいと感じるものを聴き手にも楽しい、と感じてもらえたら大成功なのである。
そのために良い音楽を常に演奏する、というベストを心がけたい。
なんてことを、
演奏中はたいがい考えてなどいない(笑)
大体、こういう事は無意識に行われている。
でも、そのときプレイヤーの、とうか 僕の、心の中に生まれている気持ちを分析して言葉にしてみると、こういう事なのかもしれないなと改めて考える訳である。
そのために日々ジャムセッションで反応値を磨いたり、音大でイヤートレーニングしたり、
長時間の演奏に耐えるようジムでカラダを鍛えたりと、結構～やることは多い訳だ。
全ての経験値は、あらゆるステージに平等に活きると信じる。
12/25~12/28、
ミュージカル俳優である山崎育三郎さんのコンサートでベースを弾く。
４日間で６公演、１８００人ほどの動員があるそう。(すげー)
今回のバンドマスターである鍵盤の脇水顕さんは大学時代の先輩で、当時はJazzセッションでよく一緒に演奏し、e.s.t.のコピバンなども共にやった仲で、そんなきっかけもあり今回誘って頂いた。
他のメンバーも、全員若いチームである。
会場は高校の講堂をステージに改造して行われる。
沢山のスタッフさん達のご協力、そして素晴らしいサウンドシステムで今回は臨む。
育三郎さんのオリジナル曲、ミュージカルの楽曲、カバー曲など目白押しだ。
ハもりもやる事に←
そして、
この現場からつい先日あがったばかりの
Yusuke Morita仕様のカスタム５弦ベースを使用する予定！
また機材も、tc electronic社の最新型のアンプを使わせて頂ける事になったので
改めて現場からレポートをお送りできたらと思う次第。
頑張るどー！！
全ての経験値は、あらゆるステージに平等に活きると信じる。
12月25日(日)～28日(水)
◆2011YAMAZAKI IKUSABURO
「Special Concert～Thanksgiving Day～」
会場：東邦音楽大学附属高等学校 講堂
出演：山崎育三郎
12/25はクリスマスコンサート、28日はファンクラブ限定コンサートとなります
チケット発売日：11/27（日）e+にて発売！
e+プレオーダーにて先行発売を行います（抽選方式）
受付期間：11/15（火）12：00～11/20（日）18：00
受付URL：http://eplus.jp/ikusaburo/
詳しくはこちらをご覧下さい
your kindness,
our happiness,
CHEEZENESS!!
Yusuke Morita HP
twitter→bassyusuke
なんとなく大きく分けて二つの能力が求められると思っている。
ひとつは、何も考えずにイケてる事を弾ける事。
その場合、「今」鳴っているハーモニーを瞬時に理解し、
周りの音に反応したりしながら、耳とセンスを頼りに
それまでに蓄えてきたフレーズなんかを生かし、
自分のカッコいい、気持ち良いと感じるままに自由に弾くこと。
もうひとつは、
譜面に書かれている音を、ちゃんと弾ける事。
これは、書き譜を再現する、ということで、機械的な作業であると思われがちだが
生きた楽音として、他に鳴っている音に対して自分の弾くべき「♪」がどういう作用をもたらすのかを理解し、（たとえばチェロが同じラインをppで弾いてるから自分もpp無き分で弾くべきだ、とか）歌い手さんがいるなら「どうしたら彼が気持ちよく歌えるのだろうか」、とか
そういった事を考えながら
「♪」←コイツに取り組むのである。
今回の年末の公演では、後者の能力が主に問われるステージとなる。
ある意味ではクラシックの奏者に近いスタンスかもしれない。
実際、アレンジャーによる編曲の段階で既に全貌が見えていて、それを弾けばきちんとその音楽が再現されるよう出来ているのだ。
１０回弾けば１０回とも同じ演奏になるように、できている。
計３回のリハーサルで、細かい部分まで詰めていく。
しかし、録音されたものを流す訳ではなく
人間が演奏するという以上、本当の意味で「毎回全く同じ」演奏、にはなり得ないのである。
その日の各プレイヤー、歌い手のコンディション、一瞬の音の揺れ・・・
すべてをリアルタイムに感じ、無意識に耳と筋肉は反応し、厳密には毎回、違う音を奏でるのだ。
しかしこういった演奏の機会は、ある意味の腕の見せ所でもあると考える。
毎回同じ事をやるという反復の中で、どうしても「サビのグルーヴが一瞬よれる」とか「スピード感が落ちる」という事がでてくる。
そんなのはイヤだ。だって曲のテンションがそれでガクッと下がっちゃうんだもん・・・
さてそんな瞬間にどうするかというと、
例えばサビに入ったどアタマの一瞬など、ここぞ！というときに
「16分音符を一個だけこっそり足す」とかいう事をしてやるわけである。
するとあら不思議、サビのノリが急に良くなった！とかアクセルがグン！と入った！とか言う事が起こるから音楽って不思議である(笑)
もちろん、クラシックの現場でこれをやったら「作曲者への冒涜だ！」とか怒られるのかもしれない。
そしてもちろん、こういう事はやりすぎは禁物である。
バレないようにコッソリやるから楽しいのである(笑)
で、その瞬間にドラマーと目が合っちゃったりしてニヤッ、っとなったらそりゃ楽しいのである(笑)
16分音符足したよね！？とかバレたら、イヤだ。
「なんかしんないけど超いいかんじだったねー」ってなれば、してやったり、てな感じで・・・
しめたものである。
結果的に、耳はその場で鳴っている音を最終的に聴いている。
僕らはなぜ演奏するのか？それは、いい音楽を聴きたいから、という部分が多分にあるのではないか。
退屈な音を一番聴きたくないのは、自分たちなのだ。
そして、自分が楽しいと感じるものを聴き手にも楽しい、と感じてもらえたら大成功なのである。
そのために良い音楽を常に演奏する、というベストを心がけたい。
なんてことを、
演奏中はたいがい考えてなどいない(笑)
大体、こういう事は無意識に行われている。
でも、そのときプレイヤーの、とうか 僕の、心の中に生まれている気持ちを分析して言葉にしてみると、こういう事なのかもしれないなと改めて考える訳である。
そのために日々ジャムセッションで反応値を磨いたり、音大でイヤートレーニングしたり、
長時間の演奏に耐えるようジムでカラダを鍛えたりと、結構～やることは多い訳だ。
全ての経験値は、あらゆるステージに平等に活きると信じる。
12/25~12/28、
ミュージカル俳優である山崎育三郎さんのコンサートでベースを弾く。
４日間で６公演、１８００人ほどの動員があるそう。(すげー)
今回のバンドマスターである鍵盤の脇水顕さんは大学時代の先輩で、当時はJazzセッションでよく一緒に演奏し、e.s.t.のコピバンなども共にやった仲で、そんなきっかけもあり今回誘って頂いた。
他のメンバーも、全員若いチームである。
会場は高校の講堂をステージに改造して行われる。
沢山のスタッフさん達のご協力、そして素晴らしいサウンドシステムで今回は臨む。
育三郎さんのオリジナル曲、ミュージカルの楽曲、カバー曲など目白押しだ。
ハもりもやる事に←
そして、
この現場からつい先日あがったばかりの
Yusuke Morita仕様のカスタム５弦ベースを使用する予定！
また機材も、tc electronic社の最新型のアンプを使わせて頂ける事になったので
改めて現場からレポートをお送りできたらと思う次第。
頑張るどー！！
全ての経験値は、あらゆるステージに平等に活きると信じる。
12月25日(日)～28日(水)
◆2011YAMAZAKI IKUSABURO
「Special Concert～Thanksgiving Day～」
会場：東邦音楽大学附属高等学校 講堂
出演：山崎育三郎
12/25はクリスマスコンサート、28日はファンクラブ限定コンサートとなります
チケット発売日：11/27（日）e+にて発売！
e+プレオーダーにて先行発売を行います（抽選方式）
受付期間：11/15（火）12：00～11/20（日）18：00
受付URL：http://eplus.jp/ikusaburo/
詳しくはこちらをご覧下さい
your kindness,
our happiness,
CHEEZENESS!!
Yusuke Morita HP
twitter→bassyusuke