スノーホワイト／氷の王国

単純な続編かと思っていたら、スノーホワイト役のスチュワートは新撮なし、逆にシャーリーズ・セロンの魔女ラヴェンナが鏡の力で復活、彼女の妹フレイヤが中心となって、ハンツマン・エリック（クリス・ヘムズワース）の死んだ妻を巡る物語として展開。

前回三角関係の一角を担っていたウィリアム役のサム・クラフリンは、申し訳程度の再登場となって、少し殘念だったでしょうね。

細かい設定では、ラヴェンナに弟がいたことはハッキリしていたのに、急に登場して、え？とか、エリックの奥さんって、村で平和に暮らしてたところを殺されたんじゃなかったの？とか、前作の細かいセリフとの齟齬はいろいろあるように思います。そもそも、この映画の原題はThe Huntsman Winter's Warで、スノーホワイトはでてこないので、白雪姫をもう一度見ようと思って見た人はだまされたことになるんじゃないでしょうか。

もう一つあるのは、Huntsmanという名称の意味するところで、前作だとただの「狩人」か、狩りを得意とする森のことに詳しい人、程度の意味だったのが、フレイヤの指揮する、子どもから育てられた軍人、という意味に変質してしまったので、そこの違いは大きかったかな、と思います。

そこを乗り越えて見ていけば、これはこれで面白い。ラヴェンナとフレイヤの関係性、エリックとサラの心情の移り変わり、二人だけ登場したドワーフの恋のゆくえなど、縦軸としては別な楽しみ方ができたので、まあいいかな、と思います。

フレイヤ役のエミリー・ブラント、「ガール・オン・ザ・トレイン」でほぼアル中になりかけたような、疲れた主婦役を演じてましたが、この作品では全く違った、均整のとれた美しさでハッとしました。その中に揺れ動く「愛を否定したいけどしきれない弱さ」を感じさせて、一番の主役だったのかもしれません。クライマックスではいつのまにか一番かわいそうな人になっていました。子どもたちを育てたのは自分の愛情からだ、と最後には気づいたんでしょうね。

サラ役のジェシカ・チャスティン、敵か味方か、最後までハラハラさせるキュートな役どころでしたが、「インターステラー」にも出ていたんですね。

鏡の威力がどこまでか、というのはやや厳密さを欠いた運用だったかな、というのと、そういうこわいものを運ぶのになんで風に吹かれた程度で覆いがとれるようにしておくのか、みんな不注意だな、と思いました。

スノーホワイト

出発点は現代的な「白雪姫」なんですが、結果的には「ウィロー」や「スター・ウォーズ」「ロード・オブ・ザ・リング」の要素がくっきり。つまり、それだけ現代のファンタジーも童話の要素をまとっている、ということでもあるのでしょうね。原題がSnow White and the Huntsmanというぐらいなんで、狩人も相当重要な要素として最初から意識されているんだと思います。

女王ラヴェンナにシャーリーズ・セロンというところで堂々の貫祿ですが、スノーホワイトにクリステン・スチュワートを持ってきたところで、全体のカラーが決まってきたような気もします。幼いころの無垢な印象とは違い、幽閉されて日々が過ぎたあとの白雪姫には、生き延びることへの意志と、でも生き延びたあとにどうしたらいいかという迷いもあり、ただのやさしさで人を癒やす立場ではない。前半の目つきのキツさが少し気になったのですが、それが後半の民衆を奮い立たせる象徴としての新女王像へとつながっていくのでしょう。ほぼジャンヌ・ダルクという感じでした。クリステン・スチュワート、途中からシガニー・ウィーバーにしか見えなくなってきたんですが、アゴのラインに意志の強さが現れていますね。メイキングを見ると、ずいぶん本能的にいろんなことを体当たりで演じる人らしく、これからが楽しみです。

中盤で森の精との交流や、木の精をなだめるところなどに、彼女の持って生まれた資質、ということが現れてきていて、一見ただのキノコやカメに見えたものから、その本質としての精霊が現れるところは、この世界観の中での彼女の神性を象徴しているようで見事だったなと思います。

ストーリー的には、狩人のクリス・ヘムズワースの方が、ウィリアム(サム・クラフリン)よりもおいしいところを持っていって、このあたりの三角関係が続編でどうなるか、を引っ張るんでしょうね。

小人役は、必ずしも小人が演じるのではなく、撮影の工夫で作ったりしていたんですね。ボブ・ホスキンズ、惜しい俳優でした。

パラノーマル・アクティビティ

素人のハンディカメラ映像、という設定でずっと見せられるので、ブルーレイで見ると損した気になるというか。低予算でワンアイデアで作った、という工夫は評価できると思うし、役者の演技も美男美女過ぎず、リアルだと思うのですが、だから結果が名作か、というとそういう感じでもなく、というところ。

脚本の落としどころがそれほど納得いかない、というのもあるでしょうかね。結局、主人公ケイティの何が原因で何がとりついたのか、についてはわからず仕舞いで、少しずつ怖がらせていく手練手管に注目するしかなかった、ということで。

固定カメラで何が変化していくのか、という、見る側に発見させる演出、というのはいいと思いました。長時間棒立ちなのが、録画映像のカウンター早回しでわかる、というのはうまい工夫だと思います。

ミカが面白がって記録はとるけれども専門家は呼びたがらない、という感情が、いま一つよくわからなかったのですが、この状況を作るためにはそうするしかなかったですかね。頼りにしてる悪魔払いの先生を早く呼んだらすんなり解決していたのかどうか。ケイティの妹がどうなったのか、もわからなかったですが、続編で説明されるんですかね。

ザ・コール

「ザ・バニシング」とそのリメイクの「失踪」を思わせる、居所のわからない失踪人をどう突き止めるか、というスリラー。ただ、リアルタイムの電話があるし、チーム丸ごとで捜索しているので、監視カメラやＳＮＳが発達している現在だと、もっと簡単に犯人が見つかったり特定できたりするんじゃないでしょうか。

9-1-1は、最近フォックスでもテレビシリーズが始まっているくらいなので、それなりにフィクションのテーマとしてはこなれてるんでしょうね。日本でいうと１１０番と１１９番が合体したもののようなのか、電話をしてくる人はたいていパニックしているので、それを落ち着かせて必要な情報を聞き出して適切な対応をとらせる、という意味ではスキルの高い仕事だと思います。ケビン・スペイシーの「交渉人」は、犯罪者やテロリストと直接対峙しますが、オペレーターは被害者とのやりとりで情報をつきとめていく、というワンステップ間接的になるので、そこをどう面白くするか、ですね。

車のテールランプをいかに外させるか、とかそこから手を振らせる、というような工夫をよく思いつくな、とか、これが現場に周知されている常套手段なのかな、とか感心したけど少し気になりました。ペンキを垂らさせるのは悪くないけど、ずっと手を振り続けている方が他のドライバーが犯罪性を視認できて、通報につながったのじゃないか、と思ったり。

自分の仕事が終わったらあとは切り離して忘れろ、という職場のボスのアドバイスは無視ですか。自分も研修ではそう教えていたのにね。それで単身で犯人のアジトを探り当てて乗り込んでしまう、というのがいかにもあり得ない展開で、主人公大活躍で終わらせるための非常手段、という感じでした。スマホを落としちゃうところなんかも、拾ったらその場で電話でしょ、普通は。

犯人役のマイケル・エクランドは「バッド・バディ」で悪役をやっていた人ですね。さらわれた女の子役のアビゲイル・ブレスリン、元子役でしょうか。少しキルステン・ダンストに似た、一見不美人風ヒロイン。パニックぶりから落ち着きを取り戻すと肝が据わっていろいろと無茶しだす感じ、「24」のキムっぽいですね。

ラスト、あれでよかったんですかね。最後自力で抜け出したことにしても、つじつま合わせるのが大変だろうな、と思ったり、この犯人、明らかに精神的に病んでいるので、ただ復讐すればいいだろう、という私怨のレベルで終わったのには違和感がありました。

エージェント・マロリー

いい女がいろんなイケメンとあちこちでひたすら戦う、そんな映画です。

主役、ジーナ・カラーノのアクションがそこそこ楽しめたらそれでいいのかな、という映画なんでしょうかね。ジェイソン・ボーンの女性版、というほどにはスーパーではなく、各ファイトシーンはかなり互角に近くて自分も打撃・ダメージを受けながら接近戦を制する、というスタイルなので、その辺がどう映りますか。

冒頭でのカフェの乱闘シーンで、巻き添えを食った青年の車をカージャックして逃避行、その間に青年スコットに彼女が巻き込まれた、バルセロナで始まる事件の詳細を語って聞かせる、というスタイル。初めはもう少し複雑な事情があるのかな、と思うじゃないですか。だってこの青年が何者かわからないし、スパイや殺し屋の世界が企業秘密をこんなにべらべら打ち明けて、最終的に誰に伝えてほしいんでしょう。

でも、そのベタなパターンなんですよ。結局、保安官につかまっちゃうし、青年は途中で救われてフェードアウトするし、細かいディテールや名前まで覚えた彼の努力はどうなっちゃうんでしょう。

でもいいんです。ものすごくアクション向きに絞られたか、というと一見そうも見えないマロリーが、全力で走って逃げる悪漢を叩きのめしたり、ただ銃で撃ち殺せばいいのに、あえて接近戦できわどいところまで追いつめられてからチョーク技で相手を仕留めたり、そのアナログなプロレス感が、最近映画のアクションから失われすぎじゃないでしょうか。

キャスト、マイケル・ファスベンダーは「エイリアン・コヴェナント」のアンドロイド、裏切り者ケネスはユアン・マグレガーがかなりチャラく演じていて、「キングスマン ゴールデン・サークル」のテキーラを演じたチャニング・テイタムが、冒頭の乱闘シーンの割に、意外に純情にマロリーのことを好きだったのがわかったり、意外に若く見えるマイケル・ダグラスはどっちに転んでも損はしないチョイ悪親父、そして６１歳の若さで亡くなったビル・パクストンが、いつも冷静沈着に娘の面倒をみてそらっとぼける父親役。

スティーヴン・ソダーバーグって、こういう作風だったかな、とちょっと考えたんですが、過去作品で見たものもずいぶんバラエティーに富んでいて、器用な人なんだな、とむしろ感心してしまいました。

キングスマン ゴールデン・サークル

先日、「フリー・ファイヤー」でも大々的にフィーチャーされたのですが、この映画でも「緑の風のアニー」「カントリー・ロード」とジョン・デンバーの音楽が大フィーチャーされていて少しびっくり。新たなブームがきていますかね。

前回のエンディングからそのまま設定を引き継いで、新たに事件が起きるかと思ったら、まさかの大量虐殺でキングスマンの組織壊滅からスタートしてびっくりさせます。ロキシーがあっけなく死んでしまったのはとても残念。そして、お笑い担当かと思っていたスウェーデン王女役のハンナ・アルストロムがまさかの継続で、結構重要な役割を。エグジー役のタロン・エガートン、少し老けて見えるカットがいくつかありましたが、少し吹越満さんに似てるな、と思ったりもしました。

組織の建て直しの手順としてアメリカに渡って似た組織を探り当てる、などはうまい世界観の広げ方だな、と思っていました。

麻薬女王のポピー役にジュリアン・ムーア。大女優ですが、やさしさとか包容力よりも、エキセントリックな神経質さを全面に出したコメディエンヌとしての彼女はとても面白いと思うので適役かなと。ハル・ベリーも途中からどんどん存在感が増していったおいしい役柄かと。そして、エルトン・ジョン！ここまでやるか、というぐらいに本人役を生き生きと演じていて、

いくつか描写としてどうかな、と思うエログロはあったのですが、気にしない人の方が多いのだろうか。アクションシーンは前回の延長で、カメラが良く動いて回転したりキャラクターと一緒に転がったりするので、これがこれからのアクションのトレンドになっていくんだろうか、と思ったり。

今回で残念なのはマーリンは今回で退場してしまうこと。「カントリー・ロード」のシーンはちょっと感動してしまいました。そして、まさかのハリー復活。記憶を取り戻したり、判断力が疑われたりするところは重要な縦軸として機能していますね。

キングスマン

いろいろとギミックとイギリス流ユーモアと軽快なアクションがあり、００７の旧作のバカバカしさ踏襲したよさがある作品です。ノリとしては「スパイ・キッズ」が近いかも。

かっこよかったコリン・ファースが案外簡単に敵の罠に飛び込んでやられてしまうのは殘念ですが、今日的なテクノロジーの中で、案外簡単に出し抜かれたり、組織に入り込まれたり、最後に残ったのが新人二人と教育係、というのがご都合だったりしますが、最低限の説明責任は果たしているから、まあいいかなと。

主人公エグジーの下層階級の暮らしぶりとか、母親のダメさぶりとか、なかなか痛々しかったり、かといえばスウェーデンの王女のオチとか、なんかいろいろ詰め込んだ感じです。

マイケル・ケインは相変わらず、上流階級っぽいのにも関わらず、悪に寝返るダメっぷりを堂々と演じていていいなぁと思います。

悪役のサミュエル・Ｌ・ジャクソンはなんかMr.グラスといい悪役が板についてしまった感じですが、今回はさ行を全部thで発音する、という妙なキャラクター付けで来ました。ラストはあっけないですが、なかなか意表をつく演技で楽しませてくれます。

ガゼル役のソフィア・ブテラの忠誠ぶりとアクションの切れは全編を通じて輝いていましたね。マーリン役のマーク・ストロング、少しエド・ハリスとアンディ・ガルシアを思わせるところがあって、ほかではペップ・グァルディオラを思わせるところもあります。「記憶探偵と鍵のかかった少女」で主役でした。

トゥームレイダー

もともとがゲームだと思わず、アンジェリーナ・ジョリーの映画の世界観だ、というつもりで見てしまうので、ストーリーにはもう少し期待してしまったのですが、それでもアリシア・ヴィカンダーの魅力を堪能できる一作かなと思います。

「ジェイソン・ボーン」と「コードネームはU.N.C.L.E.」でイメージができたので、彼女は少しクラッシーで上流階級っぽいキャラクターが向いてるのかな、と思っていたのですが、今回はイギリス人でも貧乏学生という意表をついた設定で、自転車のシーンからもう、彼女のフィジカルなポテンシャルを感じさせました。体型をララに近づけるためのトレーニングは本当に大変だったろうな、と思います。キャラクターになりきる、という目標のためにはどこまでも自分を追い込める資質があるんでしょうね。

アクションは全部魅力的だったと思いますが、弓矢を射るには少し距離が近いんじゃないかと思えるカットもあったかな。

ストーリー的には、冒頭から卑弥呼の邪馬台国の話だ、とわかっているのに、日本人からしてみると、ちょっと近代すぎるし、中国的すぎる、というのがあって、でも実際は本当はどうなのか、なんてわかりゃしないんですが、でもそこを気にしたのか、英語ではしゃべっているのに字幕からはヒミコや邪馬台国という
要素がずいぶん削られていました。

実際に進行するストーリーはほぼインディ・ジョーンズの世界なんですけどね。次から次へとピンチが訪れて「ウソでしょ」みたいな時には、もう少しユーモアがあるといいな、と思う瞬間はありました。あと、謎解き要素も、もう少し疑似体験ができて一緒に考えられて、しかも答えに納得感があるといいかなと。パズルはルービックキューブの達人のやってるのを見てるだけ、みたいに見えて少し惜しかったです。

ラストの父親の自己犠牲もほぼ予想通りで、ひねりはやや足りなかったかもしれません。人間ドラマとしての親子関係とか個人の成長とかは定番ですが、しっかり見せていたと思います。

キャストでは、お父さんがシーンによって老けすぎて別人に見えたりしてやや混乱したのと、悪役というかラスボスのウォルトン・ゴギンズがちょっと見たような顔ではあるのですが、ちょっと下っぱ感が強くて、残念だったかな、という。

フロム・ダスク・ティル・ドーン

ジョージ・クルーニーとクエンティン・タランティーノという二人の対照的な俳優の暴力性と狂気を楽しむ映画なのかな、と理解していて、それ以外はまあ最低限ストーリーを成立させるための付随的要素なんだろうな、と思います。

ジュリエット・ルイスの可憐さも見どころの一つですが、これを撮った時点ではもう23歳くらいになっていたわけですか。年齢としてはまだ若いのですがキャリア的にはもう中堅みたいな貫祿があります。

脱獄した強盗兄弟のロードムービーに巻き込まれた、牧師一家という組み合わせで、ハーヴェイ・カイテルは信仰心を失った牧師。彼の信仰心がどう復活するか、というテーマや、子ども二人の成長、みたいなものも縦軸にはなっているのですが、あまり説得力がなく、そのため、ラストでケイトが生き残っても、これからどうするのかな。たぶん、たくましく生きていくのかな、程度の感想はあっても、冒頭の時点からどう成長したのか、の変化はあんまりよくわからなかったです。

バーの「オッパイグルグル」という名称はともかく、ここの猥雑さを丹念に描くのがこの映画のイマジネーションの根源にあったのかな、という気がしました。

黄金のアデーレ 名画の帰還

シェーンベルクの孫が弁護士になって、ナチスによって略奪されたお宝を取り戻すために戦う、というのがフィクションでない、というのが衝撃的です。

途中で家族の理解とか、弁護士と原告の相互の理解が進んだり、戦前の思い出とのカットバックがあったり、とドラマチックな要素もいろいろとあるのですが、ストーリーそのものは、ごくまっとうな正義を行う、という話です。

驚くべきで、しかも我々もよく考えるべきなのは、訴訟の相手であるオーストリア政府が、ナチスの被害者である、という主張と、「アデーレ」の絵は自分たちのものである、という主張を同時にしていることで、ここには明確な欺瞞がある。もしかしたら、オーストリアが当時はナチスを諸手を挙げて歓迎していた、というマリアの主張は、日本が第二次大戦を大喜びで迎えたのと同じ構図なのかもしれない、と深く考えさせられます。

今の日本も、戦前の我々はだまされていた、ファシズムの被害者だった、と主張する同じ舌で、もっとひどい被害を受けた外国人の人々を差別し、戦前の日本の犯罪を大したことではないかのように扱おうとする。この映画の中のオーストリア政府の姿は、現在の日本そのものなのだと思います。

ヘレン・ミレン演じるマリアとライアン・レイノルズ演じるランディの演技は絶品、微妙な心の揺れや、相互の信頼感の発展、ユーモアのセンスはともすれば暗く、重いだけになりかねない作品を見事に運んでいます。

途中、アメリカの判事でジョナサン・プライスが人を食った問答をしたのも楽しかったけど、全体の中では少しやりすぎ感もありました。