インビジブル

透明人間のお話をお決まりのパターンでなぞった形なので、その意味ではベタです。バーホーヴェンなので、そこに無駄なエロが加わるという感じです。

ケヴィン・ベーコンが、いい人キャラを脱して、エゴ全開の天才博士として透明人間プロジェクトをリードしている、透明化には成功したけど、可視化することには失敗していて、ゴリラでやっと成功、次のステップは、というところで自らを実験体にして行う、という筋書き。

今回の場合は、７人のプロジェクトチームがいる、というのが現代風な味付けで、見えなくなったあとの実験とかが大事なんでしょうね。データをとるという意味では。

可視化に復元ができなくて、イライラしているのか、あるいは元々の性格か、あるいは投与された薬に性格を狂暴化する要素があるのか、わからない形で描かれていますが、透明になった、という自由が、最後の人間の常識の歯止めを壊してしまう、というとらえ方もできるかもしれません。

博士がおかしくなってきた、ということがわかった時点で、チーム全体がもっと慎重になるべきだし、いつ立ち聞きされているかわからない、という状況でのリスク管理が全くできていないのにイライラしますね。あと、住環境もあるでしょうが、窓を開けっぱなしとか、カーテンを引かずに服を脱ぐとか、モラルもプライバシーもいい加減な町だなぁ、と思いながら見ていました。

そんな中で、一番の売りは、透明化、可視化のプロセスが順を追って見られることで、「どうせＣＧ」とは思うし、血清を打ったからって、そんなにみるみる変わるわけないじゃん、とか思うし、骨はどのタイミングで変わるんだよ、とか突っ込みどころはたくさんありますが、頑張ってやっているんで。

キャストは、全体にちょっと地味で、飛び出してくるキャラクターもちょっと少なめでしたか。ジョシュ・ブローリンも努力家だけど才能はあまりない、という平凡キャラで売っているので、最後に急に反撃しだすのが場違いな感じがしてしまいました。プロジェクトを指揮しているクレイマー博士を演じているウィリアム・ディヴェインは「24」でオードリーのお父さんの外交官役をやっていましたね。途中で無駄におっぱいを見せるキム・ディケンズは、一瞬モリー・リングウォルドかな、と思うくらい似てました。

ちなみに、この作品が２０００年、続編が２００６年に、クリスチャン・スレイター主演で作られたようなので、少し、ピークを過ぎた元人気俳優に声がかかりやすいお話なんですね。

ヴァレリアン 千の惑星の救世主

人類が宇宙ステーションごと宇宙に飛び出していろんな文明と出会ってしばらく経ってからのお話、という壮大なスケールの物語なんですが、話が進むにつれてどんどん身近でスケールの小さい話になっていく、という不思議なテイスト。

ヴァレリアンは有能だけど超人的な能力も知恵もなくて、ちょっとどじで女の子にルーズなキャラクター。相方のローレリーヌにほれていて、前半でプロポーズしたりするんですが、それが本気なんだか、ローレリーヌもどう思ってるんだかわからない、というのが全体を通す縦軸に、という思惑なんでしょうが、行動には相思相愛なのが丸わかりなんで、ちょっとじれったいというか。

だって出会ったばかりじゃなくて、もうコンビを組んでそこそこの時間が経っているし、お互いけっこうでれでれしてるのに、本気でどこにほれてるのか、ちょっと見えてこない。

途中でヴァレリアンが行方不明になってローレリーヌが単身で探して、次はローレリーヌが行方不明になってヴァレリアンが救出に行く、という二度手間なことをしないといけなかったでしょうかね。

そうこうしているうちに、メインの話としてはヴァレリアンが夢で他の惑星のことを見ていたり、宇宙ステーションの中心部に放射線汚染があって、それを何とかしないと１週間で滅亡だとか急に深刻な話になって、でもその途中で司令官がさらわれて、さて真相は？ということで。

最初から司令官がすごく怪しい。調べていくと思った通り、惑星の殲滅に一役買っていて、その証拠を隠滅するために、今回の宇宙ステーションの放射線騒ぎもでっち上げていたという、そうとうたちが悪い。どうして、これがもっと早くにもれなかったのか、人類は何世紀経っても、ぜんぜんダメなんですね。

途中でリアンナがなんにでも変身できる軟体生物バブル役として出演したり、その主人役でイーサン・ホークが出ていたり、海賊船船長の声をジョン・グッドマンが演じたり、冒頭の宇宙政府の代表をルトガー・ハウアーがやってたり、やっぱりリュック・ベッソンの作品にはみんなが関わりたいと思うんですね。

一昔前のゲームのシナリオ部分みたいに派手なドンパチの合成があったり、宇宙ステーションの世界が多様でカラフルだったり、いろいろと一気に見れてしまうエンターテイメントになっていると思います。ある意味、ちょっと未来の世界の「スター・ウォーズ」なんだな、という感じがしますが、ちょっと中心になる謎がショボいのは残念でした。

ヴァレリアン役のデイン・デハーンが少し人相の悪いマイケル・Ｊ・フォックス、という感じで、この世界での有能さが少し足りないような気がしました。ローレリーヌ役のカーラ・デルヴィーニュは、かわいくていいと思いましたが、少し幼く見えすぎかも、と思う瞬間も。

一番の山場は、「変換器」である最後の一匹を渡すかどうかでヴァレリアンとローレリーヌが口論するところだ、というのはちょっと意表をついていましたが、「おれは兵士だ」を覆すローレリーヌのロジックはあれでよかったんですかね。簡単にひっくり返されるヴァレリアンのロジックの弱さよ。

でも「フィフス・エレメント」同様、人類が一番愚かで、多様性に対する不寛容、多民族への傲慢さは相変わらず、というのが監督のメッセージなんじゃないでしょうか。

クロノス・コントロール

冒頭でいきなり現代世界が機械によって破壊されて、その97年後の世界が舞台という珍しい物語です。軍事産業がロボットによって破壊の限りを尽くして、さらにＡＩに人類の将来をゆだねたものだから、地球の一番の敵は人類だ、と認定した、ということのようです。

機械によって破壊されたディストピアもの、という意味では、ちょっとＴＶシリーズの「レボリューション」に似ていますかね。ボウガンでロボットと戦えるかどうかはちょっと微妙な気がしましたが。

冒頭でアンドリューだけが97年後に生き残ってる、というところで、え？、となるのですが、それがすぐによくできたロボットだ、とわかって、人類の生き残りを狩るために人間に近づくのが目的だということになります。

で、彼が発見するのがカリア、という女性ですが、これがまた、一見たくましそうで、実はとてつもなくナイーブかつオマヌケ。1体だけロボットを爆弾で倒したと思ったら、それが最後の1個だし、アンドリューが飯も食わないし、現代のことをほとんど知らないのにおかしいとも思わないし、すぐに心を許しちゃうし。

敵のクロノス側も、人類の生き残りが集まる町「オーロラ」を探す気があるなら、とっとと探せばいいのに、なに回りくどいことして97年も無為に過ごしてきたんでしょうね。カリア一人に探索の望みをかける、ってどんだけ無能なんでしょうか。通信とかだったら機械なら傍受はお得意のものでしょう。アンドリューとカリアの周辺だけ隠しカメラで盗撮してる場合じゃないですよ。

そして、なんといっても、オチの「オーロラ」の場所が他の惑星だとか。そんな技術をいつのまに開発してたんですか、人類は。2020年の段階でその技術があったんですか。

とはいえ、カリア役のジャニーヌ・ヴァカーは話が進むにつれてかわいくなるタイプで、アンドリュー役ユリアン・シャフナーも不器用ながら、時にユーモアもあり、あまりロボットっぽく力強いシーンもなかったのですが、頑張っていたと思います。最後の方で、どっちに逃げる？となった段で二人が交互に「こっちだ」と言っていて、一瞬あとには「どうしよう」みたいな迷いぶりだったのが、ちょっと設定をちゃんとしてあげればもう少しうまくできたのかな、と思ったりしました。

で、若い二人にばっかり森の中を走り回らせて、ジョン・キューザック、楽をしているな、と思いながら見ていたのですが、どうやら最初は彼のシーンなしにいったん作品を作って、あとから付け足してお話を補強したもののようです。確かに森の中のシーンとナレーションでも作れそうではありますけど、ちょっと地味ですね。

ザ・ウォンテッド 裏切りのスパイ：ＭＩ５

逃亡中の女スパイの写真をたまたま公園で撮っただけで、逃亡劇に巻き込まれたカメラマンの物語、逆に、逃亡中にたまたま自分の写真を撮ったカメラマンを見殺しにできずに、彼を連れて逃げることにする女スパイの物語、と二つの面から見えるので、ひたすら逃げるだけ、の劇が意外に味わい深く見えたりします。

音の仕込みが丁寧だからなのか、不安に思うべきところは不安に感じるし、予感をするべきところは見る側が準備できる、という部分があって、いわゆる不意打ちのホラー的な見方ではなく、心理サスペンスとして作られていると思います。

ちょっとカメラマン・ホリス役の人が情けなさが前面に出すぎて、ずっとヘタレでいつまでも事態を受け入れられずにぐだぐだ言っているのがイライラの原因だったり、スパイ・ナタリーの説明があまりにぶっきらぼうでホリスのマネジメントとしてもいまいちに思えるので、そこが前半の難点ではあります。

車の中で少し会話が始まったり、互いの本音が少し交わせるようになってきてからは、チグハグコンビの道中ものとして見られるようになってきて、フェニックスについたから安全か、と思ったら元仕事相手のロドニーの家にたどり着いても全然落ち着かない感じとか、ヒリヒリしながら見る感じがあります。

最後の決闘が、相手側のコロンビア・マフィアの完全な作戦負け、という感じで一方的なのですが、ホリスの素人としてのハンデがあって、彼の側から描かれるので、そこそこドキドキしたりして、まあ緊張感をもって見られたかな、と思います。

相手がその気になれば人殺しもする人間だと知っていても、いざ殺人の現場を見れば嫌悪感を抱くし、自分の命を守るためとは言え、人を殺してしまったら、もう自分は過去の自分には戻れない。最後のホリスの慟哭は、そんな真実をはらんでいるように思います。

原題NEGATIVEは、ホリスが撮影してしまった写真のネガ、という意味と、道中でナタリーがホリスに「ポジティブに考えなきゃ」とアドバイスしたことへのリアクションから来ているのでしょうね。

ナタリー役カティア・ウィンターは、スウェーデン生まれで早くからイギリスに移住して、テレビを中心に活躍していましたが、「デクスター」「スリーピー・ホロウ」などの米テレビシリーズで知名度をあげたようです。ホリス役サイモン・ウォーターマンもイギリステレビ中心の人ですが、テレビシリーズ「ウェストワールド」ではメインレギュラーも勤めているようです。ロドニー役のセバスチャン・ロッシェは映画では「ベオウルフ」くらいしか有名な作品はないですが、テレビでは数知れない有名シリーズで、一癖ある役をたくさんやっています。

スノーマン

設定というか雰囲気はいいんですけど、話の進み方がどうもちぐはぐで、殺人がどんどん行われていくのは単に、刑事たちが無能なだけなんじゃないか、と強く思われる話でした。どうも日本も共同製作で関わっているようですね。

主人公ハリー(マイケル・ファスベンダー)の別れた奥さんラケルがシャルロット・ゲンズブールなんですけど、どうも魅力が全然なくて、むしろ主人公ハリーの前に現れる若い刑事ケイトリン役のレベッカ・ファーガソンの方がよほど魅力があるので、彼女が後半にあえなく犠牲になったことで、この捜査(物語)は失敗だ、と感じられてなりません。

ケイトリンのちょっと前のめりな捜査に対して、ブレーキはかけるけれどもベテランとしての知恵もアイデアも提供できないハリーにひたすらがっかりさせられる映画になってしまいました。

9年前のベルゲンで、捜査をいいところまで進めながら、返り討ちにあってしまった刑事ラフトー役がヴァル・キルマー。当時の上司？同僚？に最近人気のトビー・ジョーンズ。オスロへのスポーツ大会招致に熱心な財界の大物にJ.K.シモンズ、となかなかの配役です。

ロケーションがよくて役者もそこそこ揃ってのこの出来、原作もよくないんでしょうが、脚色・演出の失敗としか思えない、と思っていたら英語版ウィキペディアには、撮影スケジュールがとにかく足りず、撮りきれなかったシーンもあったみたいです。ヴァル・キルマーも撮影中に咽頭がんの治療も並行していて、うまくしゃべれなかったとか、トラブルもあったようで。

まあ、いろいろあったにせよ、根本的な問題はそこではないような気がしますが。

タイム・トラップ

若者が愚かな行動ばっかりすると、それだけで魅力的な設定が台無しになる感じありますね。

教授がまず、行方不明になって、続いて生徒が捜索に出て二次遭難。しかも友達とかこどもを引き連れて。

いずれも自分が直面しかけている超常現象や予兆にきわめて鈍感。そしてなにか異常があったときにどう対処するか、全く考えていない。

キャラクターとして、誰かは冷静に分析したり、対策を考える人がいないと、たまたま起きたラッキーな出来事に便乗しているだけの話になってしまうのですが、これはまさしく、たまたま助かった人のお話。

途中で出てくる、命の恩人になった未来人に対しても、きわめて冷淡な振る舞いしかしないし、古代人の描き方もきわめてプリミティブ。時間の経過が違う二つの層を行き来した時の時間のずれ方もずいぶん不自然。

映像効果とか、空間の設定は面白かったんですけどね。

ジャッジ・ドレッド(2012)

スタローンとウェズリー・スナイプスの肉弾戦の前作を見たので、お話もそれをなぞるのかなと思ったら、全然違いました。

裁判官が警察も兼ねる未来世界、行政／立法とは別だから三権分立を侵してることにはならないのでしょうが、司法が暴走しかねない世界ではあるわけですね。暴力が支配して、裁判なんてやる間もなく結論を出さなきゃいけないとか、ある意味怖いです。

先輩のジャッジ・ドレッドの元に、依頼が来て、ジャッジ志望の受験生の最終試験を監督してくれと。少し合格ラインを下回る成績だけど見どころがあると。その見どころはというと、人の心が読めるという。汚染された未来世界ではミュータントが一定確率で生まれていて、その超能力はジャッジとして生かせるんじゃないかと。

で、実地試験に行くわけですが、「スロー」という名前の付いた麻薬の売人のシマ争いで３人が殺され、その捜査中に逮捕した男をめぐって、麻薬女王が戦いを挑んでくる。高層ビルを要塞化して出られないようにされたので、敵だらけのビルの中を逃げ回りながら立ち向かう、ということです。

仕掛けとしては単純で、コンピューターオタク一人がビルの監視カメラとかにアクセスして情報が筒抜けなので火力にも限界があるし、容疑者を連れ歩いてるし圧倒的に分が悪いのだけど、しかも途中で新人のアンダーソンも拉致されて、どう考えてもすぐ殺されるじゃん、と思うのにいつまでもだらだらと生かしとくもんだから、逆転されて、最後はワルはみんな処刑されて、オッケー、みたいな。

スローの映像効果だけ面白かったですが、あとはコミック的に加工した暴力描写がグロくて途中でちょっといやになりました。

ドレッドも顔がよくわからないし、アンダーソンのかわいさとママのすごみだけで最後まで見た感じですけど、どう考えても話のスケールは小さくて、危機を切り抜けるためのトリックや技も足りなかったですね。

ジャッジ・ドレッド役のカール・アーバンは、「リディック」シリーズでも出ているし、割に悪役の多い人ですね。ずっと低い声の抑えた演技だったので大変だったでしょうね。アンダーソン役のオリビア・サールビーは先日見たばかりの「ダーケストアワー 消滅」のヒロインですね。麻薬女王ママ役のレナ・ヘディーは「ブラザーズ・グリム」でヒロインの他「300」とか「シャドウハンター」とか、ちょっとクラシカルな美人ですね。

ミッシングＩＤ

原題がAbductionで、“誘拐”に近いニュアンスですかね。とりあえず普通の日常を送っていた高校生が、自分の出自に疑問を持って調べだしたとたん、急に命を狙われることになって、ガールフレンドも巻き添えに逃避行を始める、という話で、「あれ、どこかで聞いたような話だな」と思うのも無理なくて、「ボーン・アイデンティティー」の高校生版ですね。

最初に、馬鹿な高校生生活をしているところとか、やけにマッチョに父親に鍛えられているところとか、彼女に話しかけられずにもじもじしているところとか、シガニー・ウィーバーにカウンセリングを受けているところとかで、ややテンポが悪いのですが、一度家族が襲撃されてからは、加速度的にテンポが上がっていきます。両親が撃たれるシーンは、出血が少なくて麻酔銃かなと思ったのですが、これは血を減らしてペアレンタルコントロールのレーティングを下げるためだったのでしょうかね。

パニックして、わかりやすく病院に行ってそこから警察に電話するなど途中で怪しい判断を下したり、家に連絡をしたり、お決まりのリスクを上げる若者らしい行動があり、尾行にも気づかずにふらふら出歩いたり、いろいろとアクション物を見た後だと「甘いな」と思える行動がたくさんあるのですが、この手のものを初めて見る人はわくわくするんでしょうね。

ラストの対決、相手ボスがなんであんな無防備に追跡劇に参加してくれるのか、ちょっと疑問でたまらない。

主役テイラー・ロートナーは見た感じ不器用なマット・デイモンという感じです。「トワイライト」シリーズで売れたみたいですね。ラスボスのコズロフはスウェーデン版「ミレニアム」三部作でノオミ・ラパスと主演したミカエル・ニクヴィスト。この人は悪役の方が生き生きしています。ヒロイン役のリリー・コリンズ、先日「プリースト」「シャドウハンター」で見たばかりでした。これから彼女の時代がくるでしょうか。

リミット・オブ・アサシン

妻子を亡くして廃人同様に休業中の殺し屋トラヴィス(イーサン・ホーク)が、暗殺任務に失敗してインターポールの女性刑事に射殺されたのですが、暗殺ターゲットの情報を持っているということで殺し屋組織に無理やり蘇生されて、限られた余命を生き始める、という話です。原題も直訳すると「余命２４時間」というわけです。

残った時間を使って何をするか、その間に何を探り出すか、がメインなのですが、この蘇生術には副作用もあって、幻覚を見たりする。死んだ妻や息子の幻影に悩まされながら、結局自分の組織を崩壊させる情報を持った証人と、証言を納めたデータカードを守ろうとする、という話。

一人で子育てをする女性刑事になんとなく感情移入してしまったところ、やわになってしまった殺し屋が良心に目覚める、甘ったるい話ではあります。途中でさらわれた女性刑事リンの息子クリストファーも割に地元の協力で簡単に奪還できたり、妻子の死も、組織のトップが命じたことだとわかったり(そんなの自分でわからないかな)、初めは裏切っていた親友も最後には組織のボスに反抗して協力してくれたり(最初から協力しろよ)、筋書き的には見え見えすぎるんですが、なんとなく見てしまいます。

ロケーションがあまり都会ではないので、爆発とか銃撃シーンはふんだんに、カーチェイスもお決まりのようにありますが、特別な見どころがあるようなものではありません。

義父のフランク(ルトガー・ハウアー)が後半で襲われるんですけど、プロの殺し屋を簡単に返り討ちにしたりして、なんであんなにタフなのかまったく説明がないですが、かつては同じような稼業をしていたんですかね。ならば自分の娘と孫が殺されたときに、なにかピンときていてもおかしくないはずなのですが。冒頭の魚釣りのシーンとかでぐだぐだ言っている哲学めいた言葉、なかなか含蓄がありました。

ラストシーン、死後の世界で息子と再会して終わりかな、と思ったら、どうも組織を逃げ出すときに助命した医師の声が聞こえて終わるので、もう一度蘇生されて、次の人生を始めるのか、リンの元に向かうのか、新しく殺し屋稼業を始めるのか、どうなんでしょ。フラッシュバックと幻影の頻度が増えて大変だったりして。

イーサン・ホーク、やさぐれたオッサン役が似合うので割に「プリデスティネーション」とかと似た感じに仕上がりました。

アタック・ザ・ブロック

ＳＦのようでいて、実はイギリスの若者の心情をめぐるドキュメントのように見える不思議な１本です。

看護師のサムをカツアゲした団地の若者５人の強盗団。そばの車に落下してきたものはと見てみるとエイリアンだったと。それに引っかかれたボスのモーゼスは怒ってそのエイリアンを殺してしまいます。

その正体を探りにアパートの中のマリファナ商人のところに行ったりしているうちに、別なエイリアンに襲われ始め、さらには麻薬商人にも逆恨みされて狙われるように。

そして、いつのまにかエイリアンはモーゼスたちの逃げる場所を執拗に追ってくるようになり、その理由は…？という引っ張り方。

序盤、若者たちの悪さや、途中の判断力のなさ、視野の狭い行動の浅はかさみたいなものが鼻について、ちょっと共感できない、と思うのですが…。

ご近所のワルだから、警察も頼れない、本当のことを言っても信じてもらえない、冤罪を着せられて有罪に決まっている、という諦めがこの若者たちのひねくれた行動の背景にある、とわかってから同情できるようになってきます。

そう、これはＳＦの名前は借りていますが、最後の「モーゼス！モーゼス！」という熱狂の様な呼び声を呼び覚ます、現代版「十戒」なのです。

辺り構わず花火が飛び交う、「ガイ・フォークス・デイ」という、イギリス独特の記念日に当てて事件を起こすあたりが非常にイギリス的です。若者言葉づかいで「believe!」(マジだよ！信じろよ！)という言い回しが新鮮、これも「信じるものは救われる」からなんだと思います。

サム役のジョディ・ウィッテカー、どこかで見たような気がするんですが、キルステン・ダンストをもう少し田舎風にしたような親しみやすいヒロインですね。モーゼス役のジョン・ボイエガは、この作品の後、「スター・ウォーズ」新シリーズ、「パシフィック・リム：アップライジング」と、いまをときめくスターになっています。ロン役のニック・フロストは、「ホット・ファズ」「スノーホワイト」シリーズなど、そこそこ活躍しています。