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15Dec
- 「ルードヴィヒ」～圧倒的な美。彼はアダルトチルドレン？
  1981年、東京岩波ホールに行列が出来た。「ルードヴィヒ/神々の黄昏」を見るために。2006年１１月ヴィスコンティ生誕１００年祭の新宿タカシマヤも、満員であった。今回は完全版で４時間という長さにもかかわらず。（オリジナル版は３時間）１８６４年バイエルン国王となったルードヴィヒ二世は、従妹のエリザベート（R・シュナイダー）と再会する。彼女はオーストリア皇后。姉のようなしっかりとして、気品もある彼女にルードヴィヒはぞっこんだ。でも彼女の方は、彼の気持ちを知ってながら、人妻としての毅然とした態度をとる。かなわぬ恋に逃避するかのように、心酔していたワーグナーのパトロンになり、オペラ劇場を作ったり、国費を湯水のように使う。調子に乗ったワーグナーがもっとお金を“せびる”ようになると、国外追放とする。ルードヴィヒの次の興味はお城の建設。お城の中に池を作り本物の白鳥を浮かべたりする。同性愛的傾向もある彼は、男性だけの“パラダイス”を作ったりして好き放題だ。　１８６６年、ルードヴィヒの反対にもかかわらず、バイエルン王国はオーストリアの盟友として戦争に参加するが、敗戦に終わる。弟のオットーが精神に異常をきたしたり、ますますつらいルードヴィヒは自分の作った城に逃避する。歯はぼろぼろ、政治には見向きもしない。こうした彼に、有力貴族たちは偏執狂として、お城に幽閉してしまう。彼は本当に精神に異常をきたしていたのか。最後は自殺なのか、謎の死をとげる。とまぁ、ざっとこんな感じのストーリーである。２５年前観た時の感想と、現在では随分感じ方が違ってきている。ルードヴィヒがなぜに(いかに)自分の趣味の世界に没頭し、お城にひきこもり、好き放題したかという映画。ルードヴィヒの場合、貴族趣味で芸術を愛し詩を愛し、そのためにはお金を惜しまないというタイプ。劇場も自分一人の貸切だ。気に入った役者に自宅で延々と役を演じさせたりする。ワーグナーを身近に置いておきたいというのもその一つ。（ワーグナーのシーンでは、「トリスタンとイゾルデ」が何度も会話に出てきてこれも見ていて楽しい。）どんなに贅沢をしても彼の孤独は癒されない。ますます閉じこもるばかり。彼は人生を生きることができないのだ。戦争には反対、指揮をとるのも嫌。自分の趣味の世界に没頭していたい。まったくオトナコドモ、アダルトチルドレンだ。現代の引きこもりとちっとも変わらないではないか。自分にはコンプレックスがある。傷つきたくない、だから引きこもる。２５年前に観た時は、狂人王として見ていたのが今見直すと、ちっとも狂人ではなかったことを知った。繊細で傷つきやすく、芸術には目がない。現代では、彼は普通の人物かもしれない。ただ国費を湯水のように使える立場にあったのだが。監督ヴィスコンティはこの映画に膨大なエネルギーを使ったらしい。宝石、小物から絵画に至るまで全て本物を使わないと気がすまない。こんな贅沢な映画はもう二度と観られないかもしれない。ルードヴィヒのヘルムート・バーガーは彫刻のような美男子。ロミー・シュナイダーは自信に溢れてて、燐とした美しさ。お城は、金色にまばゆき圧倒的にすごい！今回、「山猫」「ルードヴィヒ」「イノセント」の３作品が公開され、記念本が販売されていた。2100円である。パンフレットより読み応えもありとても良い。「山猫」こちらは何度か観ているのだが、「イノセント」は未見で今回見逃して本当に残念。昔のパンフレットが高値で売られていた。あーぁ、捨てなきゃ良かった・本の中の写真右上　エリザベートのR・シュナイダーと、ルードヴィヒのヘルムート・バーガー右下　晩年の虚ろなまなざしのルードヴィヒ左　　ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指輪」の一場面の雰囲気。山小屋でのシーン　　　彼の同性愛趣向がわかるシーンだ。
- 「父親たちの星条旗」～戦場と祖国の想いの違い
  アメリカから見た「硫黄島の戦い」。戦闘力も資金も圧倒的有利なアメリカ。のはずなのに、実は長引く戦況にアメリカ国民は嫌気がさし、資金も乏しくなってきていた。そこで、国旗を６人の兵士たちが支えあって掲げる感動的な写真を元に若者３人を、資金集めのキャンペーンに借り出し、各地で祭り上げることにした。しかし兵士は「英雄」という言葉に苦しめられる。その後の人生まで後々影響を与えたようだ。実際の戦場では「英雄」は存在しないのだ。日本兵はほとんど姿を見せないこの映画なのだが、色彩が灰色でモノクロとも思える映像、音響も響き壮絶な戦闘シーンと、帰国後の国民の熱狂ぶりを交差させながら映画は進む。この落差の激しさに、兵士の苦悩が見える。「まともな精神だ」と思った。友人たちを戦場で亡くし、自分の命さえ危うい戦争なのに国に帰れば自分の意思とはうらはら「英雄」。自分は生き残って、歓声を浴びてそれでいいのか・・という葛藤。普通の戦争映画とはちょっと違う。クリント・イーストウッドらしい映画だな、と思った。感動を与えるドラマティックな場面も抑えてあり、でもじわじわ伝わってくる。ただ、アメリカは勝利しているわけで、やはり苦悩と言っても日本人のそれとは比べようもない感じはするのだが。映画館はお年寄りも結構来ていて、どんな気持ちでこの映画を観ていたのか知りたいな、と思った。日本戦死者20,129名（島民から徴用された軍属82名含む）。アメリカ戦死者6,821名、負傷者21,865名。（ウィキペディアより）これが硫黄島の戦争の数字だ。映画はハリウッドらしく艦隊など日本の戦争ものと格段に違ってスケールが大きいのだが、実際はもっともっと飛行機も飛び交い、空爆、戦闘がすさまじいものだったと思う。エンドロールで実際の写真が次々と映し出されるのだが、私はこの写真を食い入るように見た。日本側の悲惨さを想像してしまった。次の日本から見た“硫黄島の戦い”「硫黄島からの手紙」、アメリカ人イーストウッドがどの視点で映画を撮るのだろうか。すごく、楽しみである。製作年度 2006年上映時間 132分監督クリント・イーストウッド出演　　ライアン・フィリップ、ジェシー・ブラッドフォード、アダム・ビーチ、ジェイミー・ベル、バリー・ペッパー、ポール・ウォーカー
- トリスタンとイゾルデ」～正統派ラブストーリーに泣けた
  久しぶりに正統派の映画を観た気がします。「ロミオとジュリエット」の基になったというお話。ワーグナーの歌曲でも有名。あまりにも正統派すぎて、上映する映画館が少ないのでしょうか。役者さんも名前が知られてないし。全体的に、少し小ぶりかもしれないけど、好きな古典映画。始まってすぐ涙ぐんでました「こういう映画が見たかったのよ～～」と。「ロミオとジュリエット」が大好きな私。かなわぬ恋、というものはいつの時代でも燃え上がるもの。その障害が大きければ、大きいほど。１５００年ほどの昔、イギリス全土が幾つかの領土に分割されていた頃の物語です。日本で言えば戦国時代。父母を敵のアイルランドによって殺された主人公、トリスタン。彼は、あやうくのところ、別の国の領主マーク王によって助けられます。マーク王はトリスタンのために片腕を切り落とされてしまいます。そのマーク王の養子として育てられるトリスタン。しかし、成長した彼も敵（アイルランド）の刃の猛毒によって瀕死の身となり、ひとり葬送船に乗って漂流していきます。そんなトリスタンを助けたのがアイルランド王の娘イゾルデ。彼女は自分の衣服を脱ぎ肌で彼を温めるのです。乳母にも同じことをせよ、と命じて。美男、美女が寄り添えばごく自然に恋が芽生えるのは当然。二人は体を重ね、愛し合います。しかし、そこからが悲劇の幕開けでした。イゾルデと自分の父親同然のマーク王との政略結婚。トリスタンの苦悩やいかに。自分の目前で、愛する女性と、自分の尊敬してやまないマーク王との初夜を迎える日、トリスタンは、塔の窓にともる灯りを目の前に苦悩します。しかし、狭いお城の中。二人は人目を偲んで、逢瀬を重ねるのです。それが、国を滅ぼされぬ危険なことだと知ってか知らずか。リドリー・スコット、トニー・スコット兄弟が製作、総指揮した映画。彼らの映画はいつも芸術性に優れ、衣装、舞台が綺麗。今回も結婚式のシーンや戦闘シーンなど、彼らが監督した映画などを彷彿とさせるような作りでした。マーク王がすばらしく理性的なのと、この二人が自分勝手でないのとで不倫のドロドロ感が全く感じられず、見てる方も素直に涙を流せるような映画でした。あー人を愛するっていいな。オフィシャルサイト製作年度 2006年上映時間 125分監督ケヴィン・レイノルズ出演ジェームズ・フランコ、ソフィア・マイルズ、ルーファス・シーウェル、デヴィッド・パトリック・オハラ、マーク・ストロング、ヘンリー・カヴィル
- 「近松物語」～歌舞伎の世界の美しさ
  溝口健二の二つの映画を録画しておいたDVDで見ました。「近松物語」と「山椒大夫」どちらも、有名な映画です。でもご覧になってない方も多いのでは。映画好きと言いながら、この２本を見たのは初めてです。溝口の名前は、もちろん知ってました。でも、その映画を見る機会というのがなかなか無いんです。NHKBSで放映されたので、録画しておきました。モノクロの映像の綺麗さ、ストーリーの面白さ。それこそ、舌を巻きました。私ごときが、この名作を褒めるのもなんとなくおこがましい気がしますが、本当に「堪能」できると言い方がぴったりでした。「近松物語」は、近松門左衛門原作の物語。宮中の大経師の妻（おさん）を助けようとした、手代・茂兵衛（長谷川一夫）とおさん(長谷川京子）の本当の愛を掴む物語。最初は、何もなかった二人が、大経師の家から逃げて（疑いをかけられたため）、二人はいつしか小船の上。疑いをかけられたら、もう死ぬしかないと。江戸当時、不義密通は磔の処刑。おさんと一緒に私もおともしましょうと茂兵衛。「実は私は前からお家さま（おさん）をお慕い申しておりました。」と。それを聞いたおさんは「あ～、実は私も。その言葉を聞いたら、私は死にとうございません、生きたい。」それから燃え上がる二人の愛。もう行く先は、死しかないと分かっていても、少しでも一緒にいたい。茂兵衛は自分はもう助からなくても、せめておさんだけでも、とある時、民家に置いてきぼりをしようとする。脚のくじいて歩けないおさんは、一所懸命、茂兵衛の後を走って追いかける。転んだおさんを見捨ててておけず、思わず助ける茂兵衛。二人はもはや離れられないと、固く抱き合う。歌舞伎の世界でした。歌舞伎座の歌舞伎を映像にしたら、こんな風になるんだろうな、舞台ではできないことを、映像は見せてくれるんだな、と思いました。おさんの役の香川京子が、お家さまの気品と色っぽさが出てて、美しかったです。茂兵衛（長谷川一夫）を見る目は、恋する女の目線。当時大スターの長谷川一夫は、「冬ソナ」のヨンさまをもっと素敵にした感じ。(役柄が）きりりとして、上品で優しくって。その二人がしっかと抱き合うのですから、もううっとりしました。身分の違う恋、いや愛を貫き通そうとすろところが、すごかったです。本来だったら常識的に考える人なのに、身分の違うしてはならない愛の為、何もかも捨てるところ。不義密通はお家取り潰しにまでなる時代でした。現代だったら、慰謝料止まりですね（笑）あの時代の二人の命がけなところが美しいです。死ぬ時も一緒にいられるだけで、いい。と。それを、歌舞伎の音楽でモノクロの光と影で美しく、映画となっていました。監]溝口健二[原]近松門左衛門[脚]依田義賢[撮]宮川一夫[音]早坂文雄[美]水谷浩[出]長谷川一夫　香川京子　南田洋子　進藤英太郎　小沢栄　菅井一郎 [上映時間] 102分
- 「太陽」
  話題の映画、『太陽』を観ました。何とも感想を書きにくいのですが、これだけ、日本国中、誰もが知っている人物でありながら、本当のところは解ってないのでしょうか。とっても興味があって見ました。監督はアレクサンドル・スクーロフというロシアの監督。昭和天皇は、一人芝居で有名なイッセー尾形が演じてます。沖縄の激戦や東京大空襲、広島への原爆、などは映像として何一つ出てきません。天皇が夢に見たという”空爆のイメージ映像”と、瓦礫の廃墟の街。（日本にはとっても見えなかったのですが）だけが出てきます。天皇の暮らしは、地下の薄暗い退避壕と、研究所の中での侍従や助手に囲まれた暮らし。朝の食事風景や、御前会議や、蟹を研究する姿があります。面白いのが、机に向かって、家族アルバムを開き、そのアルバムにはアメリカのスターの写真、とりわけ、チャップリンと、ヒトラーの写真を手にして見るところ。チャップリンと昭和天皇の組み合わせが面白い、と思っていたら、アメリカ兵が、写真を撮る時、サービス精神たっぷりにおどける彼を見て、「まるで、チャップリンだ！」と言うシーンが後で出てきて、観客にも笑いがこぼれました。「あ、そう。」と言うしぐさをするイッセー尾形はそっくりでした。イッセー尾形なくして、この映画は誕生しなかったかも。映画は、天皇の独り言や、窓の外の月を見る天皇の姿で孤独、神格を捨てようする決意、平和の願いを観ている私たちに、想像させるような作り方でした。劇的なドラマも、ありません。侍従長を演じる佐野史朗だけが、「お上！」と話かけ、時には影からじーっと見守ってます。マッカーサーとのディナーでは、熱心になまずの話をする天皇の、子供のような純真な姿にマッカーサーが、天皇に対して、好意を持つようなそんな感じが伝わってきました。天皇が皇居に帰ってから、窓の外の月を背景に「私は、神格を自ら返上する」とつぶやくところに天皇の苦悩を伺い知ることが出来ました。日本では、決して作られることがないであろう、映画。本当は、もっともっと劇的に作れば面白い物になっただろうに、これだけ、押さえられた作りにしたのは、”神だった”天皇を敬う意味もあったのかな、と思わされました。でも、日本人にとって、最も興味深い人物であろう天皇の映画として観て良かったなーと思える映画でした。皇后には桃井かおりが、何とも言えないユニークな雰囲気で出てます。HP→http://taiyo-movie.com/
- 「トランスアメリカ」～常識にとらわれず、心のままに
  ＜性同一障害＞自分の性に違和感を抱く人を＜トランスジェンダー（TG）＞というそうです。（以下ＴＧ）同じＴＧの主人公「プルートで朝食を」では、キトゥインの”愛”にたっぷり魅了されました。今回のこの映画、主人公＜TG＞であるブリーはただただ、女性になりたいと願っている男性。１週間後に女性に完璧になるための手術を控えている。そこに実は息子がいたと発覚し、ひょんなことから、父親であることを隠したまま大陸横断の旅に出るというロード・ムービー。ブリーは世の中の偏見に傷ついており、息子トビーもまた、自分の家庭環境から麻薬中毒となり、心に傷を抱えた二人の、ユーモア、笑いもあり、時には切なくなる物語。ブリーが実家に立ち寄る場面があるのですが、偏見の塊みたいなブリーの母。でも、ブリーは息子トビーと知り合い、旅によって息子に対する愛情に芽生え、自分の母に立ち向かっていく勇気を得ます（ちょっとオーバーな表現だけど）。親子の旅によって、最初は、義務感でしか息子に接していなかったのが息子トビーの、義理の父親によって傷ついていた心を知ったとき、そして、母親に自分をなんとか理解して欲しいといった気持ちそういった微妙な心が、この映画はユーモアも取り混ぜ見せてくれました。女装して苦労している場面。ドレスの下の男性の部分とか、トイレ、髭とか。コミカルで笑えました。私、この主人公が本当は女優さんだって、知らないで観てました。声も低いし、顔立ちも、どっちつかずな感じだし、途中で、なんでのどぼとけが無いんだろう、とかこの人は本物の<TG>なのでは、とかと思いながら。それほど女優フェリシティ・ハフマンの演技はすばらしかったです。心に傷を負って、役者を目指す息子トビー、ケヴィン・ゼガーズは顔はハンサム。クールな面にちらかせる、子供っぽい表情。子供の頃愛用していたおサルのぬいぐるみを、手にしてる場面なんて、もう、愛しい。これは、もう母親の気分で観てしまってました。旅によって芽生える親と子の友情にも似た愛情。とにかくぐっときます。女性の気持ち、男性の気持ち、両方兼ね備えたブリーの息子への対応がとってもいいです。頭ごなしに叱りつけることもなく、でも最低の所は厳しく。世の父親たちにもぜひ見て欲しい。最初から最後まで面白く、ユーモアもあり、そして教えられます。常識にとらわれることなく、心のままに生きていけたら・・でも、現実は厳しいのですが・・。ぜひ、おすすめの１本です。オフィシャルサイト→http://www.transamerica-movie.jp/ 　
- 「天空の草原のナンサ」
  モンゴルというと、漠然と草原を思い浮かべます。そこに住む人々のことは全くといっていいほど知りませんでした。この映画はモンゴルの遊牧民一家の生活をドキュメンタリータッチで描いているのですが、とにかく主人公の6歳のナンサをはじめ、赤いほっぺの子供たちがかわいくって仕方がなかったです。「黄色い犬の伝説」というおばあさんが語る古い輪廻転生のお話が、映画の根底に流れています。「ゲル」と呼ばれる可動式のテントのような家の中は、ベッドの所に馬の絵が飾ってたり、赤い模様のついたかわいいタンスが置いてあり、クッションにも刺繍が施されとても居心地良さそうな家です。お母さんはデールと呼ばれる民族衣装を手動のミシンで縫ったり、ヤギのミルクのような飲み物を鍋で沸かしたりしてます。家から一歩出ると、だだっ広い草原が広がってます。家の外ではチーズを作ったり牛糞をつんで、火をつけ生肉をあぶったり。ナンサはお父さんに内緒で子犬を飼うのですが、この子犬ツォーホルがこの映画のもう“一人”の主人公なのです。誰かに捨てられた子犬はオオカミと暮らしたかもしれない、オオカミを呼んでくるに違いない、とお父さんは飼うことに反対でした。ツォーホルと別れがやってくる時のナンサの悲しげなことと言ったら。残されたツォーホルはあることでお父さんの信頼を得ます。この犬がすばらしい演技をします。お父さんに嫌われていると知ってて、なかなか近づかないツォーホルにおいでとするお父さん。大丈夫だと分かった時のツォーホルの嬉しそうな表情。うまいなぁと思っていたら、カンヌ映画祭でパルムドールならぬパルムドッグ賞を受賞したそうです。昔の様式で暮らす一家にも、プラスチックの容器や、電動のオモチャなども入り込んできます。お父さんは町で働きたいと言って、お母さんは、この暮らしも悪くはないわよ、と言います。なかなか、昔の生活様式を守っていくのは難しいものがあります。最後、ゲルを解体して、何頭かの牛に荷物を積んで移動する所は見ものです。一見の価値があるかと思います。無駄を省いて最低限の家財道具で暮らして行きたいものだと思いました。お話は割と淡々としているのですが、見てると涙が流れてきました。癒されるというのか、これが理想の家庭の姿だな、と思いました。大好きな映画の1本となりました！
- 「ダ・ヴィンチ・コード」を読んで、観て思ったこと（ネタバレ）
  原作を読んで、映画を見たのですが、ストーリーがとっても面白いと思いました。キーストーンを探す宝探し。謎解き、裏切り、歴史、etc・・・。暗号解きに使われるフィボナッチ数列（どの数も直前にある二つの数の和になる）黄金比ー神聖なる比率（１・６１８）フィボナッチ数列がある数に近づいていくと黄金比（１・６１８）になる。（ミツバチの群れのおける雄と雌の個体数の関係など自然界は全て黄金比になっているミケランジェロ、ダ・ヴィンチなど多数の芸術家の作品が構成において意図的かつ厳格に黄金比に従っているピラミッド、NYの国連ビル、モーツァルトのソナタ、ベートーヴェンの交響楽第５番などなど・・全て黄金比になっている。）原作より自然界の法則にびっくりし、それに、ダヴィンチの絵画の謎解きも加わり、好奇心ぞくぞく。映画の方はこのあたり、サラッと流してしまいました。（私はこのあたりで寝てしまってましたが・・。）納得というのが、キリスト教というのが、実は女性を崇拝する宗教だった、というところです。（本当かどうかは、分かりませんけどね）なーんだ、もしあのまま歪められずにいたなら、歴史は随分違っていただろうに、って。家事ももしや男性が・・なーんて（笑）。結局、歴史ってそういうものなのかもしれませんね。人が作り上げてる。都合のいいように。手塚治虫の「火の鳥」の中、仏教を取り上げた巻があるのですが、似たような事を感じました。映画の方は、ラストのピラミッドのシーンがぞくぞくしました。原作では、“醜悪なピラミッド”というのがどうもイメージが湧かずそれが、映像によって、見せてくれて満足でした。もう少し、ソフィー（オドレイ・トトゥ）に活躍して欲しかったかな。シラスのポール・ベタニーは目つきも鋭く、役にぴったりでした。あの原作を映画にするのは、なかなか難しいでしょうね。長い原作の映画化というのは、大変なことだと思います。「亡国のイージス」や、「オリバー・ツイスト」の時もそう思いました。４時間くらいだったら、もっと面白いものになっていたかも。（それじゃ、映画館に行かないですね）
- 「旅するジーンズと１６歳の夏」
  高校生やかつて高校生だった人、みんなに観て欲しいです幼馴染のブリジット（ブレイク・ライブリー）、リーナ（アレクシス・ブレーデル）、ティビー（アンバー・タンブリン）、カルメン（アメリカ・フェレーラ）の4人組は、それぞれ体型も違うのに、誰が履いてもぴったりのジーンズを見つける。ひと夏それぞれ違う場所で過ごす彼女たちは、その“魔法のジーンズ”をそれぞれの場所へ送り合うことにした。ギリシャで、まるで“ロミオとジュリエット”のような恋に落ちる内気なリーナ。祖父母に反対されてる恋だけど・・・。見た目はぽっちゃり陽気なカルメン。サウス・カロナイナで母と別れた父に会いに行く。そこで、父と新しい家族に出会い、怒り、寂しさを覚えるカルメン。幼い頃に自殺した母の傷をひきずりながら、サッカーのキャンプで陽気に振舞うブリジット。見かけは典型的なアメリカの娘だけど、内面は・・。ひとり、地元に残ったデイビー。趣味は映画作り。ひょんなきっかけで知り合った少女とのせつない出会い。4人それぞれが忘れられないひと夏をジーンズと共に過ごした思い出。今、高校生の人も、かつて高校生だった人も観て欲しい！！女の子同士の友情に胸がキューンとなります。高校時代って、友達同士、一緒に勉強したり恋の悩みを打ち明けたり、楽しい時期。彼といる時より、友達と彼の話をしてる時の方が楽しいかも。この映画、それぞれの悩み、体験がリアルで、なかなか普通では経験できないけど、4人が切ない胸の内を語り合うシーンを見てると、なぜか自分もそこに居て一緒に笑って泣いている気分にさせてくれる、そんな映画です。16歳の4人の真剣な想いに泣けます。原作「トラベリング・パンツ」は世界30カ国以上で翻訳され大ベストセラーだそうです。
- 「単騎、千里を走る。」
  ストーリー絶縁状態だった息子が余命いくばくもないことを知り、高倉健演じる父親の高田は病院へ見舞いに。しかし、息子健一は会おうとしない。健一は中国の舞踏家・季加民と、彼が舞う「単騎、千里を走る」を見る約束をしていた。高田は、息子の代わりに中国に渡って劇をビデオに収めようとして中国に渡る。中国で出会った人々との心温まる交流が・・。健さん以外は皆素人のこの映画。私は、この映画は健さんの旅での人々との交流の映画だな、と思った。役者としてではなく、人間“高倉健”が滲み出てる。だから周りは皆素人でも、健さんに対する気持ちが前面出てる演技だった。中国語をしゃべれない高田（健さん）がなんとかして、想いを伝えるシーンで彼がおもわず泣く所があった。私は初めてあんな健さんを観た。きっと言葉の壁が実際の健さんの気持ちとなっての本物の演技となったのだろう。私が一番泣いたシーンだった。外国に旅に出た時、言葉の壁というものはもどかしいものだろう。でも、そこは対人間。まごころさえあれば、どこに行っても通じる。中国の辺境の村でも、きっと他の外国でもあんな高田（健さん）の朴訥で真剣で優しい人間ならば言葉が通じなくても受け入れられるだろうな。子供ヤン・ヤンとの交流が中心となったこの映画。ヤン・ヤンを通じて、高田は自分は息子にこんなに接してあげたことがあっただろうか、とつぶやく。わだかまりのある父と息子。もう取り返しのつかない時の流れがある。でも、誰にでもそういうことってあるもんだ。親子は・・。私が残念だったのが、この点。この映画は旅での人々との交流の映画なのだが、う～ん、息子にも向き合って欲しかったかな。（息子の為の旅だけど）孫のようなヤン・ヤンとだけではなく。息子の手紙でわだかまりは解けるのだが・・。監督、チャン・イーモウの撮る映像はとても綺麗だっただけに、あと、もう一歩踏み込んで欲しい映画でもありました。
- 「ターミナル」
  人間味溢れるアメリカ。ある約束を果たすため、NYにやってきたビクター・ナボルスキー。（トム・ハンクス）空港で祖国が無くなり、「ターミナル内で待つように」と言われる。最初、空港内で働く人々は彼に冷たいのだが、税関で捕まったロシア人を救ってから、ビクターを認めて受け入れていくあたり、アメリカらしい。観てる方は、定番なのだが、安心してほろりとさせてもらえる。いつもは通り過ぎるだけの「ターミナル」に住むという発想が面白い。しかも言葉も話せないのに。「キャスト・ア・ウェイ」の空港版か。違うのは、人々がそこで働いているということ。　私がお気に入りのシーンはビクター（トム・ハンクス）と、アメリア（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）がデートするシーン。掃除夫、訳ありのインド人、グブタ（クマール・パラーナ）が一生懸命バックでお皿回しをしたり、“輪っか”の芸を披露したり。二人のちょっとたどたどしいデートに、笑いを添えてこっちもほのぼのとした気分に。このグブタ（クマール・バラーナ）がすごく重要な役割を果たしている。いいキャラだ。笑って、感動さえさせてくれた。アメリアとビクターの関係もあっさりしてて良かった。アメリアはビクターに一時の安らぎを求めただけ。もちろん、ビクターに“プレゼント”を贈ったことからも好意は多分にあっただろうけど。キャサリン・ゼタ＝ジョンズ、結構かわいいのにはびっくり。不倫をしているスチュワーデスを、なかなか上手く演じてた。ちょっと寂しげな目が良かった。あの空港が全部セットだとは、驚き。作り物の巨大な器。作り物でも、わかって、騙されて、夢を見て、笑ってほろりとさせてもらえば、それでいい。
- 「散り行く花」
  以前から観たいと思ってた映画『散り行く花』がBSで放映されました。淀川さんが、お勧めされてた映画です。淀川さんお勧めの映画『散り行く花』（1919年）監督：ディビット・Ｗ・グリフィス出演：リリアン・ギッシュストーリー十三歳の少女ルーシーはボクサーのお父さんと二人暮らし。いつもお父さんに暴力を振るわれている。この父親、ストレスのはけ口をルーシーにぶつけている。可哀想な少女、ルーシー。笑うことさえできず、お父さんに「笑え」と言われムリに指で笑い顔を作り本当に健気だ。中国から、仏教を布教しようとしてロンドンに渡ってきた青年チェンハン。でも、うまく行かず、麻薬に溺れる日々。綺麗な雑貨屋さんを営んでいる。ある日、ショーウインドウを覗くルーシーを見てチェンハンは一目ぼれ。そのチェンハンのお店に偶然に、父親に暴力を振るわれ逃げてきたルーシー。チェンハンは悲痛の日々に突然、妖精が舞い降りてきたよう。大事に大事にルーシーを手元に匿う。ルーシーは今まで触れることができなかった綺麗な物、洋服に生まれて初めて幸せを感じる。チャンハンはそんなルーシーに対して、「無償の愛」を与える。そんな時、父親に居所を知られてしまって、引き戻されるルーシー。結末はいかに・・・。白黒のサイレント映画です。昔は弁士がついていた映画。でも、今観てもちっともストーリーに古さを感じさせません。それどころか、この純情なルーシーと、布教活動に失敗した中国の青年チェンハンの「愛」に感動しました。ルーシーが生まれて初めて触れた綺麗な雑貨や洋服。悲痛にくれてた青年が出合った妖精。結末は悲しいものでしたが、改めて「愛」のすばらしさを感じさせてくれました。
- 『神童』
  『のだめ』でクラッシック漫画がブームになりましたが、さそうあきら原作のコミックがその前にあったとは知りませんでした。ストーリー八百屋の2階で、ピアノのレッスンに励む松山ケンイチ演じる「菊名和音（ワオ）」。どうしても音大に入りたい。ピアノが好きで好きでたまらない。でも、出る音色はイマイチ。お隣の洋服店のオバサンにうるさがられる始末。言葉を話すより先に楽譜が読めたという「神童」うた（成海璃子）。父親を亡くし、古びた2間しかないアパートで母親と暮らしている。そんな暮らしだけど、母親はうたにピアノのレッスンは続けさせている。期待を一身に背負っているのだけど、ピアノが嫌になってしまっている。ピアノを弾きたくない「うた」と、ピアノがうまくなりたい「ワオ」。お互い無いものを持ってて、一緒にいると欠けた部分を補えるようだ。派手な映画ではないけれど、新緑の五月のさわやかなイメージの映画でした。私がもし、クラシックに通じていてピアノを弾けたらもっと感動できたのにな、とも思いました。成海璃子が13歳の役なのですが、勝気な面と孤独な内面を、みずみずしくうたという少女を演じていました。少女から大人へ変化する時。でもまだまだ子供。「ワオ」が弾くピアノは、素人の私が聴いてもなんだかぱっとしません。でも「うた」が弾くと同じ曲がふくらみを持って聴こえてきます。人々が「うた」の周りにピアノを聴きに集まってきます。なっとくのシーンでした。ワオが試験で「奇跡」を起こす場面、うたが舞台で「奇跡」を起こす場面があります。音楽の映画は、たびたびこの「奇跡」を起こすシーンが取り上げられてきました。「歓びを歌にのせて」や「敬愛なるヴェートーヴェン」など。いつも音楽の「奇跡」に触れると、痺れるような感動を受けます。映画はコミックが原作だからか、ちょっとありえない設定に持っていきますが、うたの内面の孤独をもう少し説明あってもいいかなとも思いました。そうしたら、「うた」が、だんだん「ワオ」によって音楽が大好きだったことを目覚めて行くのがもっと感動的になったかもしれません。でも13歳の少女と19歳の青年が、ピアノを通じてお互いに暖かい交流を持つという映画なので、あっさりとした方が後味が良く、かわいらしい印象も残りました。ちなみにワオの吹き替えをした清塚信也さんは『のだめ』の千秋の吹き替えもしていたそうです。ショパンコンクールで1位を獲るほどのすごい人らしいです。「清塚さん、下手に弾くのも上手いですね」なんて監督さんから褒められたそうです。うたの吹き替えをした和久井冬麦（むぎ）さん（1994年生まれ）は5歳でウィーンに渡りウィーン国立音楽大学予備科に入学するほどの天才少女だそうです。全編に渡ってクラシック音楽を楽しめるように作ってあるので、クラッシクファンの方にはたまらない映画かもしれませんね。ピアノを習ったことがある方なら、少なからず「うた」の気持ちも理解できるかと思いました。だんだんピアノのレッスンが嫌になっていくところとか。それにしてもピアノが得意中の得意という成海璃子の指の長さ、ピアノを弾く指さばき？はすごいな、と思いました。
- 「守護神」
  いつ何時でも、遭難する船がある時駆けつけるのがアメリカ沿岸警備隊。荒れ狂う嵐の中飛び込んで泳がなければならない過酷な職業だ。しがみついてくる遭難者を時には殴ってでも、おとなしくさせ救助させないといけない場面も出てくる。そんな活動の中、事故が起き、大事な友人を失ってしまう主人公ベテランのレスキュースイマー、ベン・ランドール（ケビン・コスナー）。トラウマを背負った彼は、現場にはもう居られないと、レスキュー隊員の教官に赴任する。訓練生の1人で、高校の水泳チャンピオンだった経験を持つジェイク・フィッシャー（アシュトン・カッチャー）に出会う。優れたスイマーの彼に興味を持ちながら必要以上に冷たく当たる。フィッシャーは、記録というこだわり、他人と係わり合いたくないという決定的な人命救助においての欠点を持っている。フィッシャーの過去に原因があると見抜いてのこと。若きフィッシャーは、伝説の記録を破ることが彼の目標。それを解った上、彼のスイマーとしての才能を見込んだランドールは彼を導く。世代の違う二人なのだが、二人のつらい過去が互いにだんだん理解し合っていくものとなる。映画のストーリーはいままでどこかで見たような展開かもしれないが、世代の違う二人に焦点を当て、仕事における世代交代や、若者の持つ過信、歳をとると、体力は負けるけどそれに勝る経験は得がたいというところ。それらを、過酷な嵐の中のレスキュー活動の中見せてくれたところがいい。ケビン･コスナーはいい年の取り方だ。この役にぴったりだ。父親のような懐の深さ大きさを感じる。アシュトン・カッチャー演じる若者がだんだん彼に傾倒していくのもよく解る。アシュトン・カッチャーは、「バタフライ・エフェクト」の時より数段男前で、かっこいい。切ない表情を見せるところは、ジェームス・ディーンの復活かと思わされた。ラストはただただ感動。それまでのいろんな場面が生きる瞬間。海の中、たくましく泳ぐレスキュー隊員たちには脱帽だった。（多分、本物？）ケビン･コスナーの姿にちょっとあの年代の悲哀が感じられ、世の中の同じ年代は結構ぐっとくるのではないだろうか。若い時には解らないこともあるのだ・・。久々に見終わった後すっきりする作品だった。
- 「007/カジノ・ロワイヤル」～面白さにコーフン！
  以前は私にとって００７＝ショーン・コネリー。「ドクター・ノオ」「ロシアより愛をこめて」「ゴールド・フィンガー」初期のこの3本は特に大好き。(古すぎですか？)でも、いつの間にか００７は私の中記憶の隅に追いやられていたのが今回の「００７」。これがこれが、すご～～く面白い！！2時間24分の上映時間に濃縮された、テンポのいいストーリー。2人殺したら「００７」に昇格。という昇格試験に臨むボンド(ダニエル・クレイグ)。のっけから高い場所での追いかけシーンはぞくぞく。（私は高い場所が大好き。）1人目は手こずったけど、二人目は鮮やかに決める。今回は若き日のジェームズ・ボンドの活躍。ボンドがいろいろ失敗もしたりする。私が何より惹かれたのが、ボンドの優しさ。イギリス国家から派遣されてきた”金庫番”ヴェスパー・リンド（エヴァ・グリーン）の謎めいた美しさに恋に落ちるボンド。カジノで敵ル・シッフルを負かし、ル・シッフルを失墜させよとの任務に燃えるボンドに彼女の美しさが華を添える。このカジノが、この映画の最大の見せ所。残念ながら、私はカードはさっぱり分からない。でもスリリングなのは分かる。敵は目から血の涙が出るといういかにも悪めいた奴で、これまたなかなか良い。カジノのさなかにも起こるテロとの格闘。ここからが、ボンドがヴェスパーを何が何でも守るというところが、もう惚れ惚れするくらい素敵なのだ。彼女の為ならたとえ火の中、水の中。自分の命さえ惜しくはない。く～～～。ロマンチスト、ボンドだ。エヴァ・グリーンのはかなげで寂しそうな、あの目がほんと魅力的。誰かに似てるよな、と思っていたら以前一緒に働いていた友人に似てる。まっ、それはさておき、マッチョダニエル・クレイグのちょっとはにかんだような笑い、アイス・ブルーの目。それとミステリアスなエヴァ・グリーン。この二人がすばらしくいい！！のだ。「００７」の誕生物語にしては時代が現代なので、頭の中少し？？？があったのだが（９．１１とかテロとか）まっ、それは置いておいて。きっとこれから、新たなる「００７シリーズ」が始まると思えば。ラストのセリフと例の音楽がかかった時、わたしゃ、もうぞくぞく、やった～～～～！という気分になった。これからはボンド＝ダニエル・クレイグだ。オフィシャルサイト　製作年度 2006年上映時間 144分監督マーティン・キャンベル出演ダニエル・クレイグ、エヴァ・グリーン、マッツ・ミケルセン、ジュディ・デンチ、ジェフリー・ライト、ジャンカルロ・ジャンニーニ12月某日鑑賞
- 「戦場のアリア」
  1914年、第一次世界大戦下。フランス北部の村ではフランス・スコットランド連合軍とドイツ軍が連日熾烈な戦いを繰り広げていた。そしてクリスマスの夜、現地に届けられた何万本ものクリスマス・ツリーとともにドイツ軍兵士たちは、テノール歌手であるニコラウスの美声に酔っていた。それに応えるかのようにスコットランド軍は、ニコラウスの歌声に合わせバグ・パイプの伴奏を始める。これをきっかけに3カ国の軍は一夜限りの停戦に応じる。（goo映画あらすじより転載）映画の題名、原題の「戦場のクリスマス」の方がぴったりだと思いました。だって、あのポスター、ダイアン・クルーガーがメインで、いかにも「リリー・マルレーン」を彷彿とさせるから。（歌の慰問でナチのマスコット呼ばわりされた、ララ・アンデルセンの物語）いい意味、期待を裏切られました。ドイツ軍のクリスマスツリーがたくさん防壁に並べられ、キャンドルが美しく輝く。スコットランド軍ではバグ・パイプの音色。フランス軍はワインでクリスマスのお祝いをしている。わずか数十メートルしか離れてないところで、そんなのどかな光景が。第一次世界大戦の時はまだまだ、人々の心にも余裕があったのでしょうね。歌が人々の心を通わせるというのが、この映画でよく解ります。テノール歌手の夫とソプラノ歌手の妻の歌声に、3国の兵士たちが集まり合唱となるシーン。良かったです。翌日のクリスマス、3国の将校たちが話し合って、その日は停戦しようと決める。兵士たちは、サッカーしたり、ワインを飲みあったり、仲良くなるのです！！1匹の猫がどちらの軍にも違った呼び名で呼ばれていたことが、微笑ましかったです。そこで、私の中沸々と疑問が。この後、彼らは殺し合いできるの？？？情が移って、殺せないでしょ。でもそれが、いい意味またまた私の“常識”を打ち破る事が。彼らの懐の深さにはただ、驚くばかり。でも、やっぱり、これは戦争なのです。罰が下されます。戦争で仲良くなってはいけない。本当は、仲良くしたいんですよね。昔の戦争は、まだまだ人間らしさが残っていたのですね。あのダイアン・クルーガーはきっと映画に花を添えようと考えての事だったのでしょうけど、二人の愛のため、とった行為は少し納得がいかなかったです。あの歌声が美しかっただけに、余計だったような。冬場の戦場でのあのドレスも寒々としてました。彼女の役割が惜しいな。でも、人間の持つ「良心」に感動しました。
- 「白バラの祈りーゾフィー・ショル、最期の日々」
  監督：マルク・ローテムント出演：ユリア・イェンチ、アレクサンダー・ヘルト、ファビアン・ヒンリヒス　ほか1943年2月18日。ミュンヘン大学校内で、違法な反政府ビラをばら撒きゲシュタポに逮捕された兄、ハンスと妹ゾフィー。逮捕されてから、尋問、裁判、処刑までのわずか5日間。ヒトラー政権下の実話。21歳のごく普通の女学生ゾフィー（ユリア・イェンチ）が、最初はうまく嘘をつきベテラン尋問官モーア（アレクサンダー・ヘルト）を欺いたかと思われたのが一つのほころびから、再び尋問へ。ほっとしたのもつかの間、ゾフィーとモーアの取調べの緊迫した場面へと。この二人のやりとりが、この映画の中心となっています。モーアは次第に、きっぱりと自分の信念を貫こうとしている彼女に、信念を曲げ、助かって欲しいと苛立ち始めます。きっと優秀な彼女を死なせるにはしのびないと思ったのでしょう。しかし、ゾフィーの信念は固いのです。どこから、彼女の精神的な強さはやってくるのだろう、と映画を観ながら思いました。私だったら、とかそんなレベルでは彼女の心理は計れないのです。あのヒトラーの政権下、ペンで対抗したグループ「白バラ」の唯一の女性ゾフィー。牢獄の窓から太陽の光を見ているゾフィー。太陽の光は「神」なのでしょうか。信仰心を持つということは、自分の信念を貫き通す強い精神力を与えられるということでしょうか。自分が正しいと思った道に対して、少しの躊躇もすることなく進むゾフィー・あの裁判の彼女と兄、友人たちの潔い姿は、観る者に感動を与えます。裁判とも言えぬ理不尽なものに対して怒りの声も上げることなく処刑場に向かう彼ら。まだまだ若く、生きたいという想いはあっただろうに。ヒトラーに対抗して、死んでいった彼ら。私は、大変な困難に遭った時、何を道しるべにしたらいいのか・・考えさせられました。この映画は地味な映画かと思います。でもあの取調べの緊迫するシーンは、二人の名演技（ユリア・イェンチ、アレクサンダー・ヘルト）によって、圧倒されるものとなっています。
- 「シンデレラマン」～元気をもらえる映画です
  時代は1929年から始まり、そして大恐慌へ。株価が暴落した悪夢の時代。実在したボクサー、ジム・ブラドックもその波に飲み込まれた。手に骨折を負いながら、家族のために戦うがライセンスは剥奪、日雇いの仕事にもなかなかつけない。そんなある日、息子がサラミを盗んでくる。鎮痛な気持ちで息子と店へと謝りにいくジム。息子に「何があっても絶対によそにやらないから」と強く抱きしめながら誓う。それからが、貧困から家族を救うために、不屈の精神でどんなに打ちのめされても立ち上がるジムの姿が・・。事実に基づく物語・。日も差さないような半地下のアパートに暮らす一家。寒さしのぎに手あみの帽子をかぶって、一つのベッドに三人の子供たちが寄せ合って眠る姿が。父が、ボクシングの賞金を手にして帰るとめいめい手にフォークとスプーンを手にしてテーブルにつく場面が、愛おしかったです。この父、ジム・ブラドック（ラッセル・クロウ）は、家族のためになら昔の栄光のプライドも捨てられる男なのです。現代、なぜ少年非行が増えたのか、とよくTVで話題になるけど、ここの部分なんだろうな。私自身、身につまされるような・・。貧乏で離散する家族も当時はあっただろうけど、片や離れまいと固い絆で結ばれる家庭もあったかと。このジム（ラッセル・クロウ）はその精神においてはハンパじゃないです。この映画、ただの家族愛だけの映画ではないところがいいです。大恐慌で家を失った人々がセントラルパークで村を作って、警官と衝突するシーンも出てきたり。「シンデレラマン」となったジムは、そんな一般市民の「ヒーロー」になったのです。マネージャー役のポール・ジアマッティが良かったです。「サイドウエイ」では冴えない中年男性だったけど、こちらはスーツをぱりっと着こなしてて、どんどん、ジムを駆り立てるような掛け合いが見てて小気味良かったです。陰のジムに対して陽のジョー。お互いになくてはならない存在なのでしょうね。この映画、セリフがとっても上手かったです。妻（レネー・ゼルウィガー）が「あなたは私の心のチャンピオンよ」なかなか言えません（笑）夫（ラッセル・クロウ）「君の支えが必要なんだ」夫婦でそんな会話ができるなんて、ねぇ。最後の試合は、まるで本物の試合を見るようでした。白いカメラのフラッシュが、パンチの衝撃を上手く出してて、希望の光、「シンデレラマン」ジム・ブラドックを応援する観衆の姿にこちらも興奮し、一緒に応援してる気持ちになりそれこそ手に汗握る緊迫感。いい映画でした。元気をもらいました。監督：ロン・ハワード　　出演：ラッセル・クロウ　ジム・ブラドックレネー・ゼルウィガー　メイ・ブラドックポール・ジアマッティ　ジョー・グールド
- 「蝉しぐれ」(2005）
  日本の詩情豊かな映画「蝉しぐれ」監督：黒土三男原作：藤沢周平　　出演：市川染五郎[7代目] 牧文四郎木村佳乃ふくふかわりょう小和田逸平今田耕司島崎与之助原田美枝子登世緒形拳牧助左衛門小倉久寛小柳甚兵衛田村亮藤次郎三谷昇権六大滝秀治関口晋助大地康雄青木孫蔵緒形幹太犬飼兵馬柄本明磯貝主計加藤武里村左内石田卓也［俳優］文四郎（子供時代）佐津川愛美ふく（子供時代）舞台は江戸時代の山形。派閥抗争に巻き込まれて切腹した父の子として生きる文四郎（市川染五郎）と、幼なじみで藩主の側室となるふく（木村佳乃）の運命の物語。少しネタバレありまた、いい映画にめぐり会えて良かった。というのが今の感想です。これは、映像で観る良さが本当に出てたと思います。失われていく日本の情景。古ぼけた家屋。お祭り、花火、夕日、竈での煮炊き。錆びた感じ、田舎の空気。セットが、本物さながらで畳の色あせたところ、襖のしみ、そして床の間に置いてある置物もみな、ひとつひとつが凝ってるなぁ、と思いました。この映画は時代劇の、青春ものといった感じでしょうか。尊敬する父の死に対する葛藤。固い友情。強い正義感。成就されない初恋。でも、想う女性（ひと）を守る一途な恋心。子供時代の文四郎と大人になってからの文四郎との違和感はちょっとありました。市川染五郎の品の良さが、この荒々しさを秘めた青春そのもの役にじゃまをしている気が少ししました。でも、いい意味での大人になった文四郎と思えば、あの上品な立ち振る舞いが観てる方もため息が出るほど美しく、それで良かったかもしれません。ふく役の木村佳乃は、現代的な面立ちですが美しく清楚でした。脇を固める役者さんたちも、渋い演技で良かったです。ただ、ふかわりょうはともかく、今田耕司はお笑いな感じがしてなんとなく違和感が。ふくが、文四郎に「ふくさまではなく、ふくと言って下さい」　ついに、「ふく！」と文四郎が呼ぶシーン。「あなたのお子と私の子供が２人の間に恵まれたもの、というような道はなかったのでしょうか」　「それが出来なかったことを生涯の悔いとしております」昔の良き時代の男と女の愛。今の時代、それが新鮮に目に映ります。最後のシーンもまた良かったです。川に浮かぶ小船にふくを思いながらつっぷして姿を隠す文四郎。黄金に輝く川に浮かぶ船の景色をバックにクレジットタイトルが流れるのをみるや、この映画の余韻がいつまでも続くのでした。
- 「STAR WARS EPISODE Ⅲ REVENGE OF THE SITH」(２００５年）
  二度目の鑑賞へ行ってきました。二度目もやはり感無量でした。「スターウォーズ」はやっぱりトータルとして観ると、すごい、壮大なスケールの映画だと思います。２８年前にここまで練り上げていたルーカス監督に拍手、喝采です。（私ごとき者ですが・・）今回はなんといっても、アナキンの苦悩が中心です。なぜ、アナキンが悪の道へと入ったのか・・。一回目観た時は、あまりにもたやすく入った印象があったのですが、二回目、鑑賞した今は、がらりと私の印象が違いました。（二回目は落ち着いてあれやこれや考えられた）“同じ轍は２度と踏みたくない”やはり、この気持ちが、全てだと思います。パドメを愛する気持ちが何よりまして、強かったです。そこに目をつけたパルパティーン。あの夢でさえもパルパティーンの陰謀ではないかと思ってしまいました。アナキンの悲しい過去も知ってて、アナキンの一番心の弱い所をつくパルパティーン＝シス卿メイス･ウィンドウかパルパティーンどちらかを助けるか、選択した時のアナキン。あの時、全ては決まりました。パルパティーンの罠に落ちてしまった、心弱きアナキン。心を悪魔へ売り渡したアナキンのダース･ベイダーになるまでの変貌をヘイデン・クリステンセンが見事に演じてました。アナキンの師匠である、オビ＝ワンとの対決は観てて切なくなるほどでした。“選ばれし者だった！”オビ＝ワンの叫び。自分が、アナキンをちゃんと導いてあげられなかったという、後悔の念。それが、バックの赤々と噴出す炎に照らされて、二人の心の中の激しい思いを表していました。あの時のオビ＝ワンの気持ちを思うと、ライト･セイバーの音と共に胸にズーンと響きます。パドメが出産の時にオビ＝ワンに言った言葉「あの人はいい心を持っているのよ・・」パドメの苦悩が痛々しかったです。”ダース･ベイダー”となって真実を知った時の叫び声。「No～～～！！！」の絶叫にはどんな想いがあったのでしょう。最後、旧作へと見事な橋渡し。私は、あの二つの太陽だか月だか？を見た瞬間、泣きました。２８年間の長き期間に渡った、「スター･ウォーズ」が完結したのだな、と。