OPSODIS1なる、スピーカーがある。
普通にステレオ2ch入力をすると、立体的に聞こえるというイマーシブなスピーカーだ。

売り方が面白い。クラウドファンディングに応募し、74800円を払い込むと、送ってもらえる、というシロモノだ。
https://greenfunding.jp/lab/projects/8380


今からだと、納品は2026年になるという、フェラーリ並みの納期である。

実はこれ、イギリスで開発された技術らしい。

ソニーがリアリティ360という、ヘッドホン用のサラウンドシステムを開発しているが、それと同じようなものだ。

ただし、鹿島の方は、ヘッドホンではなく、スピーカーで実現している。

小さなSPを横に並べたラインアレイと呼ばれる手法で、左右の指向性を鋭く独立させて耳に届ける。


最初、聞く前は、小型であり安物であるので、ショボいSPに見えた。
ぺなぺなに軽いし期待もしなかった。
でも、使ってみると、これで得られる立体感には、ぞくぞくする。

構造的にもアルミダイカストであり、小型ながら本格的な香りもする。

音はなかなか、良いのだ。

製品としては しょぼいのだけど、本格システムの音を80点とすると、60点くらいの音は出ている。

とはいえ、まじめにATMOSやAuro-3D をデコードした本格的なシステムで築いた音にはとてもかなわない。

欠点は、顔を少し動かすと、あっというまに臨場感やイマーシブ間が失せること。

多少の前後左右シフトくらいでは問題ないが、首を回してしまうと、左右の耳がスピーカーから均等距離では
なくなるので、音が一気にしらける。

それは耳に覆いかぶせるヘッドホンをつかわないで済むのだから、仕方ないかもしれない。

もっと大きな欠点は、なんと、HDMI入力が存在しないのだ。

つまり、ATMOSやAuro-3Dのソースを、OPSODIS1 で聞くことができぬ。

そもそも、マルチchソースはデコードできない。
なぜか、AACだけはデコードできるので、完全に日本市場の、テレビのSTBに特化したもの、なのであろう。

がんばっても金をかけても80点の音しか出ないのに、安いものをぽんと置くだけで60点の音が苦労せずに出せるのは、非常に素晴らしい。

HDMI入力をつけて、ATMOSをデコードできるようになれば、高いAVアンプは必要なくなるかもしれない。

 

『炎 トリビュート』 ピンクフロイドのトリビュートアルバム。
2021年に出たものだ。

フロイドのトリビュートものは、結構たくさんある。
持っているアルバムだけで4つあるが、ほかの3つは、これ。
Animals reimagined - A Tribute To Pink Floyd 
Back Against The Wall
Return To The Dark Side of The Moon
そのほかにも、探せばあるかもしれないし、さらに、ライブで行うトリビュートバンド、フロイドバレエなどもある。


back against the Wall

でもウェイクマン、キースエマーソン、ジョンウェットン、イアンアンダーソンが入っていたので、

これを上回るメンバーはまず考えられないと思っていた。

しかし、『炎 トリビュート』は、クレジットメンバーとしては、さらにすごい。

ウェイクマンは、フロイドのファンとしてすっかり知られているが、加えてパトリックモラーツも参加。
そして、トッドラングレン。
ここまでだけでも、グッとくる。

そして、スティーブハケット、ジョーサトリアーニ、スティーブヒレッジがギターで入る。
おー、
おぉ、
となる。

とどめに、エドガーフローゼ。
 

もう、ひっくり返る。
タンジェリンドリームだぜ。

これ、アナログ盤でも出ていて、手に入れたけど、もう売り切れだ。

欧州ではLPは直ちに買わないと、入手できないほどの人気市場なのだ。

CDは、まだまだ、新品を入手可能だけど。

さて、『炎』は、有名な『狂気』の次のアルバムとしてリリースされた。

あまりにセールス的に成功しすぎた『狂気』であるから、
次作には、かなり苦労したのだろう。

『炎』発表まで3年近くかかっている。

しかし、『炎』は、素晴らしい内容だった。

冒頭のシンセサイザーの分厚い音は、ピンクフロイドの音を決定づける、バンドとして欠かせない音となった。

音を出すのは、もちろんリックライト。

彼は、1979年、the wall の制作最中に、ロジャーウォーターズと対立し、ロジャーに解雇された。

しかし、そのロジャーもピンクフロイドを脱退したので、1987年、デビットギルモアに呼び戻された。

『ピンクフロイドの音は、彼しか出せない 』(ギルモア)

音を比較してみる。
炎オリジナルの冒頭のスペクトラムは、こうなっている。

赤は数秒間のピークホールド。



一方、『炎 トリビュート』冒頭のスペクトラムは、こうなっている。


スペクトラムを見ると一目瞭然だが、オリジナルの方が、低域が分厚い。
リックライトは、ミニムーグを使っていると思う。
対して、『炎 トリビュート』の冒頭のシンセは、ジェフダウンズの音である。
明らかに低域は薄く、軽い。

ミニムーグなんて持っているだろうから、同じ音は出せたはずだ。
いや、ムーグを持っていなくったって、サンプリングシンセで簡単に模倣できる。

でも、していない。

模倣しなかったのは、フロイドに、いや、リックライトに対する敬意なのだ、と思う。

自分の持ち味を出した、軽い音としたのである。

なにしろ、ラジオスターの悲劇、の作者である。

その後、エイジアを経てイエスにも入っているが、やはり、軽いシンセ音が身上なのだ。

凄いのは、CD4曲目、 Wish You Were Here。

ジョー・サトリアーニのギターで始まり、ゾンビーズのロッドアージェントがボイスを担当、シンセはエドガーフローゼだ。スティーブヒレッジのギターが重なってきて、ドラムスは、イアンペイスとカーマインアピスという、気絶寸前のメンバー。

もっと聞いていたいのに、あっという間に終わってしまうのが、残念。
CDなのでステレオ音源で、2chでも、かなり良い。

 

だが、Auro-3Dで聞くと、Auromaticに拡張して聞くと、本当にスバらしかった。

エドガーフローゼのシンセが、ふわふらと漂い、イアンペイスのベースはズンズン響く中で、ヒレッジの鋭いギターがうなる。
満点である。


AuromaticによるCDの視聴
イマーシブ感 ★★★★★
オリジナルソースのステレオ感 ★★★★

趣味のオーディオ専門の雑誌としては、最も歴史のあるステサンであるが、

どんどん薄くなっていている。

薄い、というのは、いくつか意味があって、

ひとつは、純粋に、ページの薄さ。

最新のNo.234号は、378ページ。2640円。
量で計算すると、1pageあたり、6.98円で購入していることになる。

ちなみに、No60(1981秋)号は、506page、1800円。
1pageあたり、3.56円。

ぱっと見て、最も厚いのは
No116 (1995秋)、654page,2000円。
1page当たり 3.06円。

量よりも質、厚さよりも中身が重要な、趣味の雑誌なのだが、残念なことに、中身はさらに薄くなっている。

1980年代のステサンは、カートリッジ、アンプ、スピーカー、ターンテーブルなどの視聴では、
実測データを添えていた。

ステサンが、機種紹介で測定データを添えるのは、もうない。

これをやるかやらないかで、掲載の手間は大きく異なるのは間違いない。

特にターンテーブル、カートリッジ、スピーカーなどの振動系コンポーネントにおいては、

実測データがある/ないで、記事の情報は月とスッポンである。

手間暇をかけていない記事で、情報量が、軽く、薄くなっているのだ。

まだある。

文を読むのは、書く手間と比例して長い時間を要する。
そして、文章が薄いと、あっという間に読める。

最新刊を1冊読むのに、30分も必要なくなっている。
文章が、薄いのだ。

評論家の中身が、薄くなっている。

ステサンの重鎮評論家が、どんどん死んでゆくので、
書き手をじゃんじゃん加えているのは、これは良い。

しかし、昔の評論家は、人生を賭けてオーディオをやっていた。

それが、文章に にじみ出ていた。

人生を賭けて取り組んだ人が書いた文章だからこそ、

1行の重みが違う。それに行間を読む価値もあった。

読むのに時間もかかった。

でも、いまは、そんな評論家は ほとんどいない。
趣味でオーディオをやっているライターが、どうでもよい言葉で書いている。
しかも、たいした装置でもないし、大した部屋でもないので、明らかに人生をかけていない。

だから余計につまらない。


趣味でオーディオをやっている知り合いは、おっさんは、僕もゴロゴロ知っている。

そういうひとたちと一杯飲んだ方が、はるかに情報量がある。

とにかく、ひたすら、ステサンが薄いのだ。

最新号に限らず、ここ何年も、読む価値のある文章をほとんどみていない。

オーディオに対する興味は相変わらずあるのにも関わらず、読みたいと思えない雑誌なのだ。
惰性で買っているだけ。


そもそも本屋がなくなっている現在、購入はamazonかサブスクに限られる。

いずれ、HiViのように、季刊 ステサンは、なくなる時が来ると思う。

なくなっても、特に残念でもない感覚が、既にある。
 

今日3月17日は、セントパトリックデー。

ロンドンのあちこちで、パレード(行列が動いているだけという言い方が適切かな)があった。

その行列の参加者は、緑の色を体のどこかにまとっている。

この緑が何を意味するのか僕はよくわからないのだけれど、要するにお祭りである。
意味はわからなくて良い。その行列に参加する人にきいても、どうせ誰も答えられない。

日本の各地にも、あれこれお祭りはあるが、いちいち、ねぶたの起源は。。。とか、調べてうんちく語る人はいない。それと同じだ

さて、この行列、どこにいくかというと、かならずアイリッシュパブにいく。

みどりの色をまとっていると、1杯ビールをおごってくれるのだ。
それだけのことなのだが、発祥の地、アイルランドでは祝日となっている。
https://stpatricksfestival.ie/

たぶん、表参道あたりでは、行列があったことと思う。
この感じになったはずだ。
https://www.ireland.ie/en/japan/tokyo/news-and-events/news-archive/ambassador-of-ireland-announces-2025-programme-for-st-patricks-day-in-japan/

アイリッシュパブは、どこにいってもものすごい賑わいで、皆がビール片手に、
コンビーフと芋を食っている。イギリスだとフィッシュ&チップスだが、アイリッシュは、
コンビーフ&キャベツという料理で、コンビーフとふかし芋のようなもの。
できたてなので、とてもうまい。

良い日だった。
 

3月6日の話なので、もう10日以上も前の話なのだけど、我が家でオフミをした。
かなり日が開いてしまったのは、移動していたり、仕事があって、なかなか、手が回らなかったからだ。

4人来てくれたので、合計5人がこの部屋に集合したことになる。
エアボリウムは大きめの部屋ではあるが、これだけ大人が集まると、当然に再生音には影響が出るけれど、

一気にきてもらった方が、迎える側としては効率が良い。

 

内容は、AtmosとAuro-3D中心の音楽再生だけ、

のつもりだったけど、
基準信号の再生とか、
2chでガンガン聞くとか、
はたまた、
映像出して映画のズゴーン、バゴーンのシーンを大音量で再生する(110dBくらい出ていたな)とか、

案外盛りだくさんになって、楽しかった。

少なくとも判明したのは、昨年の今頃のマルチchの音よりは、いまの方がずっとよくなっていたことだ。
そりゃ、あたりまえだ、適当に転がっているSPを、なんの考えもなく、取り付けやすい適当な位置に設置しただけ。

数だけはいちおうそろっている、そんな適当なシステムであったのだ。

 

 それを、10カ月かけて、2層3層を中心に大半を、ひとつひとつ検証し、コツコツと交換、インストールしたのがよかったと思う。

よしよし。

でも、
欠点もあれこれ、受けた。

これは今後の糧となるので、備忘として記録しておきたい。

1 リアch(1層 side ch)の右側は、ツィータが僕の仕事用のdisplayに妨害されて、高域は音が耳に入らない。
→ これは、まったく気にしていなかった。いわれると気になる。いずれ、レイアウト替えをしよう。

2 ウィーンフィルとベルリンフィルの音の違いが出ない
→ 自分自身、なにをどうすれば解決できるかわかっていない。ホールトーンの違いであれば、当然に録音に入っているから再生できている。そういう意味でもあるまい。ウィーンもべリリンも、どちらの音もいつでも聴きにいけるので、それを聞くことから始めてみよう。そもそも、解決できるのだろうか。不明.

3 右LFE周辺でなにかが共振している
→ 発信機を使って、低域の共振周波数を少しづつ変化させると、びりびりいう個所は必ず特定できる。ひまを見つけて、犯人を特定して除去したい

こんなところかな。

当日は、シャンパン、ワイン、ブランデー、スコッチ、各種おつまみ、おかず、食事、あれこれ(もう忘れた)
出したが、ランプレドットは好評だった。トスカーナ、いや、フィレンツェの名物料理。
結構簡単に作れる。

 先週、DeqX(model HDP-5)による、スピーカーの調整をしてもらった。

DeqXは、スピーカーマネジメントとか、サウンドオプティマイザとも呼ばれるが、
スピーカーの測定をもとに、ルームコレクションまで行うプロ用のイコライザだ。
スピーカーマネジメントなどとも呼ばれる。

同種のものに、トリノフやストームオーディオがある。

こうした本格的なイコライザと同列に論じるつもりはないが、AVアンプを買うと、まず間違いなく、
類似の機能がついている。パイオニアのMCACCproやヤマハのYPAO、DENONのAudysseyなどだ。

また、ピュアオーディオ用途には、アキュフェーズのグライコ DG-68などもある。

こうした製品群は、3つの機能がある。

1 スピーカー特性測定
  スピーカーの裸特性を測定する。スピーカーを部屋の真ん中に移動して部屋の影響をないようにしたうえで、
スピーカーユニットに1m以下にマイクを近寄せて、L/Rそれぞれ測定する。大型SPでは、移動を伴う大変な作業になる。

2 ルームコレクション
  リスニングポジションで、スピーカーが発生する音を、部屋の音響特性ごと測定する。ここで1次反射の影響を除去する、つまり、位相の補正を行う。スピーカーの裸特性がわかっていないと、出す能力がないのに無理に補正することになる。

3 イコライジング/ボイシング
  主に周波数特性を平たんに、あるいは、狙ったカーブに整える。
 AVアンプでは、多数のスピーカーの音量をそろえたり、メインchの特性に合わせたりもできるが、基本はグライコの機能で行っていると思う。アキュフェーズのグライコができるのは、3の機能だけである。


AVアンプでは、こうして整えた音に対して、ドルビー処理、Auro-3D処理のデコーダーを加えて、さらにコンサートホールとか、ライブハウスの響きを加えたりもできる。

さて、1ができるのは、DeqXだけである。というより、行う必要がある。

 また、イコライジングでも、ターゲットカーブにそろえたあとに、本当にターゲットカーブになっているかどうか、再測定して検証し、必要に応じて追加補正できる機能があるのも、DeqXだけである。

優れた機能をもつDeqXであるが、先週の調整の最中に、異常動作をきたした。

マザーボードの異常とみられる、明確な不調である。

電源リブートなどの処置で、1-3までの作業はなんとか終えることができたが、作業終了後、また異常をきたした。

仕方がないので、代理店に送付したところ、マザーボードには、168pinの接点があり、その接点が長年の使用で汚れていたようだ。念入りな洗浄で、念のためファームの再インストールで復活したという。

僕のピュアオーディオ装置では、このDeqXがマルチチャネルデバイダを兼ねており、これがないと、音を出すことができない。しかも、AVマルチチャネルのLFEはDeqXにつながっており、AVも満足な低音を再生できなくなる。

来週に、我が家でオフ会があるのだが、中止のお知らせ、を出そうかと考えていた。

壊れていれば、マザーボードの入れ替えだし、そうなると日程アレンジが見えなくなるうえ、deqXの部屋での再調整も必要になる。それに僕自身もあれこれ出張や日程が決まっているため、次回は、あるとしても、半年は先になるだろう。

そう思っていて、困ったなと思っていたのだけど、復活したとの連絡を受けたことで、決行できそうだ。まずは良かった。

この週末に、センドバックされるので、音だししてみることにしている。
 

ドルビーATMOSのスピーカー配列に関しては、数々の文献がたくさん参照できる。
論文も、ホワイトペーパーも、たっくさんある。

でも、ほぼ、シアターに関するもので、内容は業務用だ。

家庭用の、いろいろな事例というのは、見たことがない。

ところで、家庭用として限定したとき,プリアンプの制約で、設置できるスピーカー数が変わる。

今使っている、デノンのAVCA1Hは、ch数は日本製としては最大で、ATMOS時 9.1.6ch、Auro-3D時13ch、

LFEは4chまで拡張できる。

この機種がスマートなのは、パワーアンプchは15chしかないが、SP端子が17ch分あって、
ATMOS時はトップミドル2ch、Auro-3D時は Ch,Tsの2chを鳴らしわけることができることだ。
 

そうか、スピーカーケーブルは、物理的に独立しているのか。


ここで、一つ、思いついた。

ドルビーATMOSトップミドルSPは、頭に真上の左右に設置する。

その左右chの真ん中に君臨するのは、Auro-3DのTsだ。

別名VoG.

このSPが鳴ると、気持ちがよくなる。

この気持ちよさを、ATMOSで体感したい。

鳴らす方法はないものか。

ある。


トップミドル左右の間に、センターchを作ればよい。

トップミドルセンターのスピーカーはL/Rのワイヤリングだけで合成できる。

ブライアンイーノがアンビエントミュージックレーベルの時代に提唱した、マトリクス配線だ。

長岡鉄男も、たしか、オレの方がイーノより早かったと何かの記事で書いていた気もする。

配線は、こうなる。

すっごい簡単。


問題は、Auro-3DのTsスピーカーと、ATMOS用のTsスピーカーの位置が重なってしまうことだが、、

これもシンプルに解決できる。

ATMOSの時は、50cm程度、体をスクリーンに近づけることで、VoGより50cm前方にATMOS用のTsを設置できる。

こんなことやっているやつ、いるかな。

やってみよう。

 

同じ考えで、サラウンドバックL/Rには、バックセンターSPを鳴らすことが可能だろう。
 

これがうまくいったら、バックセンターも試してみよう。

 


TEACという会社に、エソテリックというブランドがある。

高級オーディオのみを出し続けている、日本でも数少ない会社の、最高ブランドだ。

その中でも、トップラインが、Grandioso というシリーズで、エレクトロニクス機器、アナログターンテーブル
を発売している。

なぜかスピーカーを出していないのが不思議。

このたび、Grandioso N1Tというとネットワークトランスポートが出た。

ネットワークサーバーから音を取得し、それをDACに送り込むだけの機能なので、ニーズは極端に少ない。

いまのDACは、だいたい、直接ネットワークサーバから音を取得できる。

 

サーバは、サーバで、直にDACに接続できる。

 

つまり、サーバとDACをつなぐこんな製品は、相当なマニアでも、ほとんど必要ないのだ。

たぶん、日本メーカーでは、過去にsfzのDST-01しかなかったと思う。

もう10年以上前の製品だが、DST-01を上回るネットワークトランスポートは、sfz自身も出せていない。

さて、エソテリックの新製品なので、マニアからは注目される。

僕にも、販売店からあれこれ案内が来るのだが、スペックをみて驚いた。

これでは、、、

DST01より劣っている.


昨今の製品なので、当然にHDMI 入出力がついていると思いこんでいた。

ネットワーク配信の再生では、必須といえる端子である。

TEACは、倒産寸前だったオンキョーやパイオニアのAV機器の、日本代理店を務めているから、当然にあるはず、
と思っていたのだ。

当初は2chかもしれないけれど、HDMI音声出力はあると思っていた。

さらに、勝手に期待したのは、マルチch デコードをしたうえで、すべてのchをPCMにして送り出す機能くらい

エソテリックならつけているだろうな、と勝手に期待していた。

ない。

オプションで付けるスペースも確保されていない。

一気に興ざめした。


DST01は、AES/EBU規格として、XLRデジタルの左右独立出力があるが、そんな気の利いた機能もない。

当然にDACも内蔵されない。

クロックinはあるが、そんなの当然だ。

音がよい?

そんなこともなさそうだ。

聞く前から思い込みで書くのはよくないのだが、

断じていう。

ネットワーク再生は、CDのディスクを使った再生より音が悪いと思っている。
 

ものすごい装置を使ったところを何度も聞いたことがあるが、

 

roonだろうが、zero linkだろうが、なんだろうが、

 

しょせんネットワークが介在するインダイレクトな音に感じる。

特にエソテリックのディスクトランスポートを使うと、ディスクの良さが際立つ。

僕も普段はネットワーク再生をしているが、これが手軽なだけである。

 

そもそも、音楽を聴くために、CDをいちいち探して聞くのがおっくうになる。
 

楽な方に体がなびくので、そうしているに過ぎない。

でも、真剣に音を聞きたいときは、ビニールレコードでも、CDでも、引っ張り出して

きちんと聞く。

 

そうした環境を、持っているか否かの違いは大きいのだ。


話をN1Tに戻すと、これ、ネットワーク再生専門でデジタル出力はあるが、HDMIなし。

それでいて 300万円する。

いまどき、こんな、トランスポート、一体、だれが買うんだろうか。

といいつつも、一応 音を聞きに店に行ってみるかと思っているけれど。
 

2/3(mon)、wowowで開催された、マルチチャネル再生極意のセミナーに参加した。

2時間の予定が3時間になったのだが、実に密度の濃い、有用な情報だった。

マルチchの再生は、マルチchで、スピーカーを設置しておかないと体験できない。
しかも、ATMOS、Auro-3D、NHKの22chと、それぞれ流派ごとにスピーカーの設置基準が異なっているため、これにすべて対応できている環境でないと、あれこれ比較できぬ。

そんなことができるのは、wowowの広いスタジオがあってこそであり、しかも、第一人者の入交先生が自ら、その説明を、理論編、体験編、とわけて提示してくれる、素晴らしい時間だった。

頭で知っていることもあったけれど、それを耳や目で確認できるということは初めてだったので、僕自身の今後の取り組みへも、貴重なノウハウとして取り入れられるというものである。

とりわけ、NHK 22ch、Auro-3D、DD(5ch)、2ch、それぞれのフォーマットで同じソースを聴き比べられたのは、貴重な、初めての体験だった。

ほぼ最高の位置で聞いていた僕には22chが最も自然だった。ただ、Auro-3Dに切り替えても、それほど落差は感じなかった。それを5chに切り替えたとたん、まったくレベルの低い音に成り下がった。
 ただ、2chに切り替えたら論外なほどに醜い音になってしまったが、これは、2chを担当するSPのクォリティが低いからだろう。

いずれにしても、5.1では全く不十分であることがよく分かる。

2人の(有名な)オーディオ評論家の方が感想を述べられていた中で、Auro-3Dが自然でよかったと言ってた。ひとりの先生は、完全にセンターで聞いての感想だった。僕自身はその隣であったが、ほぼセンターという理想的な席で聞いており、22chが一番よく、Auro-3Dに切り替えると大きな落差はないが、やはり差があった。その差は、しいて言えば、同じソースをSACDとCDで聞く感じ程度の差である。

それを、圧倒的と感じるか、似たようなもの、と感じるかは人次第だけれど、音だけを聞くのではなく、映像がある中での音、という前提では、映像に支配されるので大差なかったともいえるかな。

あ、少しばかり気になったところも言っておきたい。
 十分に広いスペースのスタジオで、申し分ない設備ではあるが、低域の質が悪く、その割に量が出すぎる。オルガンの低音にそれを感じた。キースエマーソンがハモンドオルガンで出したかのような不自然な音が、盛大に出るので参った。本来のオルガンの低音は、あんな出方は決してしない。音楽ではなく、映画であればゴジラの足音程度の話なので気にならないのだけれど。


 また、そのシーンに限らず、全時間を通して音量が大きすぎた。85dBは超えていたと思う。85dBは映画館が基準とする音量であるが、家庭で聞く音量より10dBはでかい。
 たとえば、森の中でひとりアカペラで歌うシーンは鳥のさえずりの遠近感が非常に魅力的だったが、音量が大きく、鳥のさえずりというよりはカラスの叫びのような音量であった。

 あれだけの音量を出さなければ、プロ用のスピーカーの力量が発揮できないのだろうか。あるいは、デモンストレーション効果としての意味合いをもとめたのだろうか。
 
話を戻すと、こうした、体験イベントは必要だと思った。体験しないとわからないのである。これだけのセミナーが、不思議なことに無料であったが、有料でよいのでは、とも思う。


いまや、オーディオショップはほとんど消え失せたのだけれど、ステレオ装置が日本に入りだした昭和50年代は、あちこちの電気屋にオーディオコーナーがあって、少し静かな視聴室があって、実際に装置を聞きながら、いじりながら、素晴らしさを体験して購入していたものだった。

AVもしかり、なのだ。こうしたセミナーは、かなり準備に時間がかかるものであるはず。有料でよいから、各地のAVショップで体験できるようになることを望む。