日本美術とふれあう機会が少ない私が、友だちに誘われて奈良県立美術館に行きました。
上村松園は、何回か見る機会がありました。
上村松園
「春宵」
1936年（昭和11年） 絹本著色 144×67cm
奈良県立美術館
「春宵」は、芸子さんに仲居さんがひそひそ話をしている、風景です。芸子さんの色っぽさに、ドキドキしました。
曾我蕭白は、はじめてみました。
曾我蕭白
「美人図」
江戸時代（18世紀） 絹本著色 107.6×39.4cm
奈良県立美術館
蕭白が描いた美人は、あやしくほほえんで、私の知っている、蕭白ではありませんでしたが、墨絵が、蕭白らしく嬉しかったです。
展示されている作品は、いろんな時代があり、明治、大正、昭和の時代の美人画もありました。
ただ、モデルが、女郎や芸者が多く、色気と哀愁がただよっていました。
着物や、日本刀の展示もあり、面白い展示内容だと思いました。
奈良公園に行かれた時は、寄られたらいいと思いました。
『蕭白・松園…日本美術の輝き ～美人画、武者絵から刀剣、近代の名品まで～』
◆2016年1月23日（土）－3月13日（日）
奈良県立美術館
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★ 奈良県立美術館 →
（奈良市登大路町10-6）
【上村松園美人画集】
・テーマ「肖像画・人物画」の記事一覧 →
2016年 3ヶ月連続で更新中
猫7匹と暮らすMiwaちゃんから
ポストカードが届きました
どうもありがとう
神戸ゆかりの美術館
『招き猫亭コレクション 猫まみれ展』（2016年）
高橋弘明
《ジャパニーズ・ボブテイル》
紙に木版 1924年 23.5×33
招き猫亭コレクション
こんにちは～
お元気ですか。
『猫まみれ展』がありまして行ってきました。
浮世絵とか洋画とか、色んなにゃんこに会ってきました。
中々おどろおどろしい猫もあって、ちょっと冷や汗
猫写真持参で入場料の割引してました。
『招き猫亭コレクション 猫まみれ展』
◆2016年1月22日（金）－3月27日（日）
神戸ゆかりの美術館
★ 神戸ゆかりの美術館 →
（神戸市東灘区向洋町中2-9-1）
【猫まみれ展@神戸ゆかりの美術館】
【追記】
謎の猫アートコレクター「招き猫亭」さん。
その、40年にわたる収集の品を紹介した本も出てます
『招き猫亭コレクション 猫まみれ』（第1集／第2集）
招き猫亭著
求龍堂
・テーマ「版画」の記事一覧 →
ポストカードが届きました
どうもありがとう
神戸ゆかりの美術館
『招き猫亭コレクション 猫まみれ展』（2016年）
高橋弘明
《ジャパニーズ・ボブテイル》
紙に木版 1924年 23.5×33
招き猫亭コレクション
こんにちは～
お元気ですか。『猫まみれ展』がありまして行ってきました。
浮世絵とか洋画とか、色んなにゃんこに会ってきました。
中々おどろおどろしい猫もあって、ちょっと冷や汗
猫写真持参で入場料の割引してました。
『招き猫亭コレクション 猫まみれ展』
◆2016年1月22日（金）－3月27日（日）
神戸ゆかりの美術館
★ 神戸ゆかりの美術館 →
（神戸市東灘区向洋町中2-9-1）
【猫まみれ展@神戸ゆかりの美術館】
【追記】
謎の猫アートコレクター「招き猫亭」さん。
その、40年にわたる収集の品を紹介した本も出てます
『招き猫亭コレクション 猫まみれ』（第1集／第2集）
招き猫亭著
求龍堂
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愛知県美術館
『ピカソ、天才の秘密』（2016年）
ちわ～。
愛知県美術館に『ピカソ、天才の秘密』を観に行きました。
久しぶりにピカソが観られるということでワクワク。
リカルド・カナルス撮影
《パブロ・ピカソ》
1904年
パリ国立ピカソ美術館
おいら、クマ
ですが、若い頃はピカソに顔が似てると言われました（笑）
ちなみに誕生日はミロ、ルドンと同じです。
（ヒトラーと同じでもあるんだけど…）
この展覧会はピカソの前半生を幾つかのブロックに分け、特に「青の時代」と「バラ色の時代」に焦点を当てつつ、彼の足跡を追うものです。
最近の県美術館のキュレーションは平易で判りやすいものになっていながら、格調を失わない展示をしていて好感が持てます。
この展覧会も、作品の選定に細かい配慮が行き届いて、ピカソという「歴史」のパースペクティブ（遠近感）を感じられるものになっています。
パブロ・ピカソ
《自画像》
キャンバスに油彩
1896年（15歳） 46.4×31.5
バルセロナ・ピカソ美術館
画家も音楽家も舞踏家もそうなんですが、いわゆる基本的な技巧とかアカデミックな素養を出自時に持つかどうかということは、面白い前提ではないでしょうか。
どちらがよいということではないのですね。
出自時に独自の技巧で始めた芸術家が、晩年には驚くほどの技巧家になっていたり、アカデミカルな技法を終焉に選んでいたりもします。
ピカソは幼少から驚異的な習熟度を持って歩んでいました。
パブロ・ピカソ
《キク》
キャンバスに油彩
1901年（20歳） 81.1×65.1
フィラデルフィア美術館
パブロ・ピカソ
《母と子》
厚紙に油彩
1901年（20歳） 67.5×52
ベルン美術館
パブロ・ピカソ
《スープ》
キャンバスに油彩
1902年（21歳） 38.5×46
アート・ギャラリー・オンタリオ
パブロ・ピカソ
《扇子を持つ女》
キャンバスに油彩
1905年（24歳） 100.3×81
ワシントン・ナショナル・ギャラリー
この辺りから「おや？」という作品が増えてきます。
ピカソの描く人間のフォルムに変化が現れます。
この対極にあるのがエゴン・シーレだと思います。
シーレの描写は人間のあらゆる動作の軌跡をキャンバスに描きます。もちろん、それは具体的な描写ではありません。行間から感じる空気の流れ。重力の作用。関節と筋肉の接合の具合。視線。
特にダンサーを描かせたら息を呑むものばかり。
ピカソの変化は一見すると、どことなく不安定な、拠り所の無いバランスのぶれで包まれています。
表情も能面や浮世絵のようです。
現実感をスポイルしたような人物。
多感で、オリジナリティーを求めていた若いピカソは何を感じたのでしょうか？
パブロ・ピカソ
《道化役者と子供》
厚紙にグワッシュ、パステル
1905年（24歳） 70.5×52
国立国際美術館
タロットのように暗示的な一枚です。
タロットであれば、子供が過去（左）を向き、道化師が未来（右）を向くという不思議な絵面です。
ここでの描写、特に線は後年のピカソで多用されるようです。
厚紙にグワッシュ、パステルというのが興味深いです。
この頃の画材は、どんどん改良されて新しいものが出てきます。
若いピカソは日々の中で画材の組合せにも余念が無かったはずです。
パブロ・ピカソ
《裸婦》
キャンバスに油彩
1909-10年（28-29歳） 99.1×78.1
オルブライト＝ノックス・アート・ギャラリー
ジョルジュ・ブラックはピカソとほぼ同い年。
詩人ギヨーム・アポリネールと共にピカソのアトリエを訪れ、《アヴィニョンの娘たち》（1907年）を見たということです。
意気の合ったピカソとブラックの親交は、互いの作品に影響を与えたようです。
キュビスムという、それまでの遠近法画法による絵画と全く違った技法が生まれました。
ピカソという画家は何だったのでしょうか？
この展覧会で感じたのは、彼は目にしたあらゆる技法を自分の中に取り込み、咀嚼し、吸収するばかりでなく、それをオリジナルな手段として変換し、培養して、己の身体の一部として行使することが出来た、一種の「画法のビオトープ」だったのではないか？ということです。
習熟度の高さと再現性は、いつしか新しいオリジナリティーを生み出す「技法の研究室」になっていったのではないでしょうか。
そうした才能が、彼の武器だったのではないでしょうか？
キュビスムの台頭については、画商のダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーのことも触れておかねばならないでしょう。
カーンワイラーには、何がこれから売れるかが判る先見性がありました。
また、自発的に・自明的に「売れる」ことよりも、より積極的に・確信的で・狡猾な手段をもって「売る」ことが新しいと信じた画商でした。
早い時期にピカソやブラック等のキュビスト達を高額な契約金で囲い、サロンの展覧会に一切出品させませんでした。そうして自身の画廊での展示のみを行い、まるで秘密主義的な神秘性をキュビスムに持たせました。
詩人のアポリネールが、サロンに出品していたサロン・キュビストのフェルナン・レジェやロベール・ドローネーらを紹介し、そのおかげでキュビスムが世間の関心を集めて大騒ぎされると、カーンワイラーはフランスでは一切キュビスムの作品を展示しなくなります。
その代わり、国外でたくさんの個展を開催します。そのお陰でモスクワやニューヨーク、ミュンヘンなどでピカソらの作品が展示され、世界的にキュビスムを知らしめることになりました。
現在の日本以外の画商と画家との関係性やビジネスモデルとしてのアートマーケットは、カーンワイラーが構築したものです。
同じく、音楽でのストラディヴァリというものも、同じようなビジネスモデルとして作られたブランドであるということを記述しておきます。
話が脱線してしまいましたが、とても良い展覧会ですので、お近くの方は足を運んでみて下さい
（展示総数79点 。うち油彩28点、版画・素描50点、彫刻1点。会期中に入れ替えあり）
『ピカソ、天才の秘密』
◆2016年1月3日（日）－2月14日（日）【前期】
2016年2月16日（火）－3月21日（月・振休）【後期】
愛知県美術館
・Twitter →
（あべのハルカス美術館（大阪）に回ります）
★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）
【パブロ・ピカソ : 青の時代】
【パブロ・ピカソ : バラ色の時代】
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『ピカソ、天才の秘密』（2016年）
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久しぶりにピカソが観られるということでワクワク。
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《パブロ・ピカソ》
1904年
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おいら、クマ
ですが、若い頃はピカソに顔が似てると言われました（笑）ちなみに誕生日はミロ、ルドンと同じです。
（ヒトラーと同じでもあるんだけど…）
この展覧会はピカソの前半生を幾つかのブロックに分け、特に「青の時代」と「バラ色の時代」に焦点を当てつつ、彼の足跡を追うものです。
最近の県美術館のキュレーションは平易で判りやすいものになっていながら、格調を失わない展示をしていて好感が持てます。
この展覧会も、作品の選定に細かい配慮が行き届いて、ピカソという「歴史」のパースペクティブ（遠近感）を感じられるものになっています。
パブロ・ピカソ
《自画像》
キャンバスに油彩
1896年（15歳） 46.4×31.5
バルセロナ・ピカソ美術館
画家も音楽家も舞踏家もそうなんですが、いわゆる基本的な技巧とかアカデミックな素養を出自時に持つかどうかということは、面白い前提ではないでしょうか。
どちらがよいということではないのですね。
出自時に独自の技巧で始めた芸術家が、晩年には驚くほどの技巧家になっていたり、アカデミカルな技法を終焉に選んでいたりもします。
ピカソは幼少から驚異的な習熟度を持って歩んでいました。
パブロ・ピカソ
《キク》
キャンバスに油彩
1901年（20歳） 81.1×65.1
フィラデルフィア美術館
パブロ・ピカソ
《母と子》
厚紙に油彩
1901年（20歳） 67.5×52
ベルン美術館
パブロ・ピカソ
《スープ》
キャンバスに油彩
1902年（21歳） 38.5×46
アート・ギャラリー・オンタリオ
パブロ・ピカソ
《扇子を持つ女》
キャンバスに油彩
1905年（24歳） 100.3×81
ワシントン・ナショナル・ギャラリー
この辺りから「おや？」という作品が増えてきます。
ピカソの描く人間のフォルムに変化が現れます。
この対極にあるのがエゴン・シーレだと思います。
シーレの描写は人間のあらゆる動作の軌跡をキャンバスに描きます。もちろん、それは具体的な描写ではありません。行間から感じる空気の流れ。重力の作用。関節と筋肉の接合の具合。視線。
特にダンサーを描かせたら息を呑むものばかり。
ピカソの変化は一見すると、どことなく不安定な、拠り所の無いバランスのぶれで包まれています。
表情も能面や浮世絵のようです。
現実感をスポイルしたような人物。
多感で、オリジナリティーを求めていた若いピカソは何を感じたのでしょうか？
パブロ・ピカソ
《道化役者と子供》
厚紙にグワッシュ、パステル
1905年（24歳） 70.5×52
国立国際美術館
タロットのように暗示的な一枚です。
タロットであれば、子供が過去（左）を向き、道化師が未来（右）を向くという不思議な絵面です。
ここでの描写、特に線は後年のピカソで多用されるようです。
厚紙にグワッシュ、パステルというのが興味深いです。
この頃の画材は、どんどん改良されて新しいものが出てきます。
若いピカソは日々の中で画材の組合せにも余念が無かったはずです。
パブロ・ピカソ
《裸婦》
キャンバスに油彩
1909-10年（28-29歳） 99.1×78.1
オルブライト＝ノックス・アート・ギャラリー
ジョルジュ・ブラックはピカソとほぼ同い年。
詩人ギヨーム・アポリネールと共にピカソのアトリエを訪れ、《アヴィニョンの娘たち》（1907年）を見たということです。
意気の合ったピカソとブラックの親交は、互いの作品に影響を与えたようです。
キュビスムという、それまでの遠近法画法による絵画と全く違った技法が生まれました。
ピカソという画家は何だったのでしょうか？
この展覧会で感じたのは、彼は目にしたあらゆる技法を自分の中に取り込み、咀嚼し、吸収するばかりでなく、それをオリジナルな手段として変換し、培養して、己の身体の一部として行使することが出来た、一種の「画法のビオトープ」だったのではないか？ということです。
習熟度の高さと再現性は、いつしか新しいオリジナリティーを生み出す「技法の研究室」になっていったのではないでしょうか。
そうした才能が、彼の武器だったのではないでしょうか？
キュビスムの台頭については、画商のダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーのことも触れておかねばならないでしょう。
カーンワイラーには、何がこれから売れるかが判る先見性がありました。
また、自発的に・自明的に「売れる」ことよりも、より積極的に・確信的で・狡猾な手段をもって「売る」ことが新しいと信じた画商でした。
早い時期にピカソやブラック等のキュビスト達を高額な契約金で囲い、サロンの展覧会に一切出品させませんでした。そうして自身の画廊での展示のみを行い、まるで秘密主義的な神秘性をキュビスムに持たせました。
詩人のアポリネールが、サロンに出品していたサロン・キュビストのフェルナン・レジェやロベール・ドローネーらを紹介し、そのおかげでキュビスムが世間の関心を集めて大騒ぎされると、カーンワイラーはフランスでは一切キュビスムの作品を展示しなくなります。
その代わり、国外でたくさんの個展を開催します。そのお陰でモスクワやニューヨーク、ミュンヘンなどでピカソらの作品が展示され、世界的にキュビスムを知らしめることになりました。
現在の日本以外の画商と画家との関係性やビジネスモデルとしてのアートマーケットは、カーンワイラーが構築したものです。
同じく、音楽でのストラディヴァリというものも、同じようなビジネスモデルとして作られたブランドであるということを記述しておきます。
話が脱線してしまいましたが、とても良い展覧会ですので、お近くの方は足を運んでみて下さい
（展示総数79点 。うち油彩28点、版画・素描50点、彫刻1点。会期中に入れ替えあり）
『ピカソ、天才の秘密』
◆2016年1月3日（日）－2月14日（日）【前期】
2016年2月16日（火）－3月21日（月・振休）【後期】
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【パブロ・ピカソ : 青の時代】
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縁側昼寝犬さんからポストカードが届きました
ありがとうございます
東京 三菱一号館美術館
『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』（2015-16年）
ヒエロニムス・ボス
《愚者の石の除去》（部分）
板に油彩 1500-10年頃 48.5×34.5
プラド美術館
三菱一号館美術館開館5周年記念『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』へ行ってきました。
これはヒエロニムス・ボスの《愚者の石の除去》の一部です。
小品だけどキラリと光る絵を集めた今回の展示は、東京の数ある美術館の中でも「攻めてる」美術館である、三菱一号館美術館ならではでした。
絵のそばの説明文に「誰それからの寄贈」「王室コレクション」などの来歴を表示するところに、「略奪しない美術館・プラド」の意地を見ました。
『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』
◆2015年10月10日（土）－2016年1月31日（日）
三菱一号館美術館（東京）
・Twitter →
・Instagram →
・YouTube →
（東京のみでの開催です）
・縁側昼寝犬さんTwitter →
・日常ちゃめしごと別館 →
（縁側昼寝犬さんのブログ）
★ 三菱一号館美術館
（東京都千代田区丸の内2-6-2）
★ プラド美術館 →
「ワタシのイチ押し」 関連記事
・『プラド美術館展』①（2015-16年）
【追記】
ヒエロニムス・ボス
《愚者の石の除去》（全体図）
板に油彩 1500-10年頃 48.5×34.5
プラド美術館
金のカリグラフィーで書かれた文章の意味は
上段「先生、どうか石を取り除いておくんなさい」
下段「おいらの名前はルッベルト・ダスだ」
当時、作者のボスが活躍していたフランドル（ネーデルランド）では
「頭の中の小石が大きく成長すると愚か者になる」
と考えられていて、
この絵はその石を除去する手術の様子を描いたものです。
ところが、患者の頭から取り出されたのは
石ではなく青い花（テーブルの上にも白い花が）。
そして医者が被っているのは「愚行」を暗示するじょうご。
皆で患者を騙していることを表しているそうです。
【プラド美術館展の見どころ！】
・テーマ「海外の美術館・所蔵品」の記事一覧 →
ありがとうございます
東京 三菱一号館美術館
『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』（2015-16年）
ヒエロニムス・ボス
《愚者の石の除去》（部分）
板に油彩 1500-10年頃 48.5×34.5
プラド美術館
三菱一号館美術館開館5周年記念『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』へ行ってきました。
これはヒエロニムス・ボスの《愚者の石の除去》の一部です。
小品だけどキラリと光る絵を集めた今回の展示は、東京の数ある美術館の中でも「攻めてる」美術館である、三菱一号館美術館ならではでした。
絵のそばの説明文に「誰それからの寄贈」「王室コレクション」などの来歴を表示するところに、「略奪しない美術館・プラド」の意地を見ました。
『プラド美術館展―スペイン宮廷 美への情熱』
◆2015年10月10日（土）－2016年1月31日（日）
三菱一号館美術館（東京）
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（東京のみでの開催です）
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（東京都千代田区丸の内2-6-2）
★ プラド美術館 →
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【追記】
ヒエロニムス・ボス
《愚者の石の除去》（全体図）
板に油彩 1500-10年頃 48.5×34.5
プラド美術館
金のカリグラフィーで書かれた文章の意味は
上段「先生、どうか石を取り除いておくんなさい」
下段「おいらの名前はルッベルト・ダスだ」
当時、作者のボスが活躍していたフランドル（ネーデルランド）では
「頭の中の小石が大きく成長すると愚か者になる」
と考えられていて、
この絵はその石を除去する手術の様子を描いたものです。
ところが、患者の頭から取り出されたのは
石ではなく青い花（テーブルの上にも白い花が）。
そして医者が被っているのは「愚行」を暗示するじょうご。
皆で患者を騙していることを表しているそうです。
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名古屋 星ヶ丘三越
『岩合光昭ミニ写真展「ねこのとけい」』（2016年）
てなわけで～、岩合さんの猫写真展が名古屋に来ました
今回は、展示総数49点の「ミニ写真展」。
グッズ販売コーナーの一角に作品が並ぶ形となってます。
「ねこのとけい」＝「自由気ままなねこの一日」ということで、
だいたい朝→昼→夕の順に写真が展示されてますよ。
では、お気に入り作品のポストカードと、
岩合さんの解説を
岩合光昭
大阪府・枚方市（ポストカード）
大阪府・枚方市（写真パネル）
鼻提灯です。
幼友達がつけていたのを思い出します。
狙っても撮れない、激レアな一枚！？
この枚方市と次のコッレルンゴの写真は、撮影OKです
が、枚方市の写真はご覧の通り、ポストカードと左右の向きが逆になってます…
岩合光昭
イタリア・コッレルンゴ
ご主人を見上げる顔はいつでも特別です。
鉢の赤、花の赤、鼻の赤が印象的ね。
（画面の奥で寝てる猫も気になる…）
岩合光昭
ギリシャ・ミコノス島
風を避ける日溜まりにて。
至福のひととき。
岩合光昭
熊本県・下島
見つかってしまい恥ずかしそうにしています。
にゃんこは、かくれんぼが大好き～
岩合光昭
埼玉県・川越市
暑いです。
作品タイトル《ポーズをとる裸婦》。
岩合光昭
神奈川県・葉山町
春に生まれた子ネコたちがたくましく丈夫に
育っています。
人間も猫も、母は強し！
それと「あなたの自慢のねこ写真」なるものを持参した特典（21日まで）。
会場でいただいたポストカードです
（これは写真展「ねこ」のカードね）
岩合光昭
宮崎県・日南市
朝の光で動き出しましょう。
今回も、まったりと和ませてもらいました
岩合さんのギャラリートーク＆サイン会はありませんが、
にゃんこグッズは盛りだくさん！
会期が短いので、お早めにどうぞ
『岩合光昭ミニ写真展「ねこのとけい」』〔入場無料〕
◆2016年2月17日（水）－29日（月）
星ヶ丘三越 8階 催物会場
・展覧会サイト →
・岩合光昭オフィシャルサイト →
・Twitter →
★ 星ヶ丘三越 →
（名古屋市千種区星が丘元町14-14）
おいしいお知らせ～
江崎グリコ「クリームコロン」ふわっとねこ休みキャンペーン
3月8日（火）発売の「クリームコロン ミルク・チョコ」。
1箱に1枚、もれなく岩合さん撮影の「ねこ休みシール」が入ってますよ！
シールは全部で22（にゃんにゃん）種類
ｳｷｬｰ
で、、、
岩合さんの写真展とは関係ないけど、
「ねこの時計」と言えば、こちら！ですね～
（実家の近くの病院で実物を見ました）
【ねこ＆いぬの時計と鉛筆画】
わが家にあったら、一日中見入ってしまって何もしたくなくなるわ
・テーマ「写真」の記事一覧 →
『岩合光昭ミニ写真展「ねこのとけい」』（2016年）
てなわけで～、岩合さんの猫写真展が名古屋に来ました
今回は、展示総数49点の「ミニ写真展」。
グッズ販売コーナーの一角に作品が並ぶ形となってます。
「ねこのとけい」＝「自由気ままなねこの一日」ということで、
だいたい朝→昼→夕の順に写真が展示されてますよ。
では、お気に入り作品のポストカードと、
岩合さんの解説を
岩合光昭
大阪府・枚方市（ポストカード）
大阪府・枚方市（写真パネル）
鼻提灯です。
幼友達がつけていたのを思い出します。
狙っても撮れない、激レアな一枚！？
この枚方市と次のコッレルンゴの写真は、撮影OKです
が、枚方市の写真はご覧の通り、ポストカードと左右の向きが逆になってます…
岩合光昭
イタリア・コッレルンゴ
ご主人を見上げる顔はいつでも特別です。
鉢の赤、花の赤、鼻の赤が印象的ね。
（画面の奥で寝てる猫も気になる…）
岩合光昭
ギリシャ・ミコノス島
風を避ける日溜まりにて。
至福のひととき。
岩合光昭
熊本県・下島
見つかってしまい恥ずかしそうにしています。
にゃんこは、かくれんぼが大好き～
岩合光昭
埼玉県・川越市
暑いです。
作品タイトル《ポーズをとる裸婦》。
岩合光昭
神奈川県・葉山町
春に生まれた子ネコたちがたくましく丈夫に
育っています。
人間も猫も、母は強し！
それと「あなたの自慢のねこ写真」なるものを持参した特典（21日まで）。
会場でいただいたポストカードです
（これは写真展「ねこ」のカードね）
岩合光昭
宮崎県・日南市
朝の光で動き出しましょう。
今回も、まったりと和ませてもらいました
岩合さんのギャラリートーク＆サイン会はありませんが、
にゃんこグッズは盛りだくさん！
会期が短いので、お早めにどうぞ
『岩合光昭ミニ写真展「ねこのとけい」』〔入場無料〕
◆2016年2月17日（水）－29日（月）
星ヶ丘三越 8階 催物会場
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おいしいお知らせ～
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3月8日（火）発売の「クリームコロン ミルク・チョコ」。
1箱に1枚、もれなく岩合さん撮影の「ねこ休みシール」が入ってますよ！
シールは全部で22（にゃんにゃん）種類
ｳｷｬｰ
で、、、
岩合さんの写真展とは関係ないけど、
「ねこの時計」と言えば、こちら！ですね～
（実家の近くの病院で実物を見ました）
【ねこ＆いぬの時計と鉛筆画】
わが家にあったら、一日中見入ってしまって何もしたくなくなるわ
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さてさて。もうすぐ「猫の日」～
というわけで、
2014年以降に掲載した「猫」の作品、
「猫」が登場する作品をまとめてみました
『いつだって猫展』（2015年）歌川広重
「名所江戸百景 浅草田圃酉の町詣」
1857年（安政4年）
個人蔵
歌川国芳
「猫の当字 なまづ」
1843-46年（天保14-弘化3年）頃
個人蔵
『チューリヒ美術館展』①（2015年）アンリー・ルソー
《Ｘ氏の肖像(ピエール・ロティ)》
1906年 61×50
チューリヒ美術館
『チューリヒ美術館展』②（2015年）オスカー・ココシュカ
《恋人と猫》
1917年 93.5×130.5
チューリヒ美術館
『ユトリロとヴァラドン 母と子の物語』（2015年）スュザンヌ・ヴァラドン
《裸婦の立像と猫》
1919年 61×50
個人蔵
『ニャーヴル美術館』（2015年）作猫不詳／シュー・ヤマモト
サモトラケの三毛
前261-前190年
ニャーヴル美術館
『ART BOX フェルネーコ』（2015年）フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《猫絵画芸術》
121.9×121.9
『岩合光昭写真展「ねこ」』（2015年）岩合光昭
長崎県・福江島
『岩合光昭写真展「ねこ歩き」』①（2015年）『岩合光昭の世界ネコ歩き』③（2017年）岩合光昭
太宰府市／福岡県
『岩合光昭写真展「ねこ歩き」』②（2015年）岩合光昭
にゃんきっちゃん
香川 しろとり動物園（2014年）にゃんにゃんハウス
徳島 王子神社（猫神さん）（2015年）境内のにゃんこ
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昨年末に出版された、
シュー・ヤマモトさんの画集・第4弾～
『ART BOX フェルネーコ』（2015年）
シュー・ヤマモト著
講談社
さあさあ、フェルメール好きも、にゃんこ好きも、
寄ってらっしゃい見てらっしゃい。
思わずにっこり、気分もほっこり、キャット・アート。
お代は見てのお帰りだよ！
ってことで、今回は「フェルネーコ作品集」です
彼の真作と認定されている34点＋真作とほぼ認定されている3点の、計37点が一堂に会しています。
正方形に近い作品が多いためか、本の形も正方形～。
真珠のイヤリングをつけたターバンちゃんが解説しますよ。
で、ワタシのお気に入りはこちら
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《牛乳を注ぐ召使い猫》
71×59
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《手紙を書く猫》
52×42
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《恋文》
50.8×40.6
そして、フェルメールの作品の中で一番好きな
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《猫絵画芸術》
121.9×121.9
【フェルネーコ作品集】
フェルメールが制作の際に使用した（？）と言われる「カメラ・オブスキュラ」。
その原理についてのコラムも面白いわ～
また、フェルメール以外にも数多くの画家が《真珠の耳飾りの少女》を描いていたらしい…ってことで、最近発見された19点の作品が同時掲載されてます。
ワタシは、ルオーの作ではないか？という絵にウケた
ジョルジュ・ルオー？／シュー・ヤマモト
《真珠のイヤリングをした少女》
違和感ないね～～
ほかに、ウォーホル、歌麿、スーラ、ポロック（！）、ピカソ、ムンク、ミュシャ、モンドリアン（！）、モディリアーニ、マグリット、リキテンスタイン、クリムト、カンディンスキー（！）、ゴッホ、エッシャー、ダリ、キリコ、シャガールの作か？？という《真珠の耳飾りの少女》が楽しめますよん
次の画集もお待ちしております。
（『ART BOX フェルネーコ』の次は、『ART BOX ミャーシャ』（ミュシャ）をお願いしたいです
・シュー・ヤマモトさんのサイト →
・Twitter →
・Instagram →
【CAT ART美術館@西武渋谷店】
・テーマ「本」の記事一覧 →
シュー・ヤマモトさんの画集・第4弾～
『ART BOX フェルネーコ』（2015年）
シュー・ヤマモト著
講談社
さあさあ、フェルメール好きも、にゃんこ好きも、
寄ってらっしゃい見てらっしゃい。
思わずにっこり、気分もほっこり、キャット・アート。
お代は見てのお帰りだよ！
ってことで、今回は「フェルネーコ作品集」です
彼の真作と認定されている34点＋真作とほぼ認定されている3点の、計37点が一堂に会しています。
正方形に近い作品が多いためか、本の形も正方形～。
真珠のイヤリングをつけたターバンちゃんが解説しますよ。
で、ワタシのお気に入りはこちら
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《牛乳を注ぐ召使い猫》
71×59
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《手紙を書く猫》
52×42
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《恋文》
50.8×40.6
そして、フェルメールの作品の中で一番好きな
フェルネーコ／シュー・ヤマモト
《猫絵画芸術》
121.9×121.9
【フェルネーコ作品集】
フェルメールが制作の際に使用した（？）と言われる「カメラ・オブスキュラ」。
その原理についてのコラムも面白いわ～
また、フェルメール以外にも数多くの画家が《真珠の耳飾りの少女》を描いていたらしい…ってことで、最近発見された19点の作品が同時掲載されてます。
ワタシは、ルオーの作ではないか？という絵にウケた
ジョルジュ・ルオー？／シュー・ヤマモト
《真珠のイヤリングをした少女》
違和感ないね～～
ほかに、ウォーホル、歌麿、スーラ、ポロック（！）、ピカソ、ムンク、ミュシャ、モンドリアン（！）、モディリアーニ、マグリット、リキテンスタイン、クリムト、カンディンスキー（！）、ゴッホ、エッシャー、ダリ、キリコ、シャガールの作か？？という《真珠の耳飾りの少女》が楽しめますよん
次の画集もお待ちしております。
（『ART BOX フェルネーコ』の次は、『ART BOX ミャーシャ』（ミュシャ）をお願いしたいです
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