石の上にも○○年~物書き志望女のひとりごと -22ページ目

石の上にも○○年~物書き志望女のひとりごと

日常で気になったことや、長い物書き志望歴で思ったことをランダムに綴ります。

7/16にNHKBSで「石原裕次郎がテレビと出会ったとき~『太陽にほえろ!』の時代」という番組を放送していた。

 

裕次郎さんと「太陽にほえろ!」の裏話で、当時あのドラマ大好き少女だった私なので、もう観るしか選択肢はなかった!

(ちなみに1972年スタートのドラマであり、50周年の節目というスタンスの番組みたいだった)

 

「太陽にほえろ!」は、観たことがなくとも、刑事ドラマとしてしか知らなくても、タイトルや音楽だけはご存じの方も多いかと思う。そのくらい今じゃ伝説的。

 

でも、最初は裕次郎さん、出演を断るし、やがて翻意はするものの13回という期間限定のはずだった、というのにはビックリ。


結局14年も続いた長寿番組で、当時の私なんか永遠に続くと信じて疑わなかった。

 

それまでの刑事ものは、犯罪者の側から見たものが多かったという。


それで、刑事側も人間であり、若手が成長する青春ドラマ的な感じにしよう、という視点が新しかったのだろう。

 

更に、ニックネームを持つめっちゃ個性的なキャラ、若手がどんどん入れ替わる(殉職での交代は有名)という斬新さ。

 

使用された映像は、マカロニ、ジーパン、テキサスと、神田正輝さんがゲストの1人だったのでドックの頃のもの。私はボンボンファンだったのでちょっと残念。

 

ゲストは、当時のプロデューサーさん、竜雷太さん、勝野洋さん、高橋惠子さん、小野寺昭さん、神田正輝さん、水谷豊さん(数回犯人役などで出演)。つまりゴリさん、テキサス、シンコ、殿下、ドック……ああ懐かしくて打ち震える。

 

「太陽にほえろ!」は間違いなく私の青春メインメニューの1つだった。出演者にしろ音楽にしろ、目にし耳にするだけでその頃のリアルな感情や思い出にリンクする。


そんな中で、七曲署一係の「ボス」は、当然ドラマ内の仲間たちの核だったし、私の中でも大黒柱だった。

 

それが、映画隆盛でテレビがまだ少し下に見られていた時代、「ボス」も13回限りだったかも、というなかなかにシビアな状況だったとは。


でも、強引に押し切っちゃえ、とか熱意で乗り切る、みたいなスタッフの勢いでボスは続いた……言ってしまえば割に締め付けが緩い時代だったんだな……。

 

自分が結構な大人になってから再放送を何話も観たけれど、社会問題が先取りされていたり地味でも丹念な人間関係が描かれていたりと、良質なストーリーが多いと思った。

 

創り手の熱さ、題材や切り口の目新しさ、俳優さんに合った魅力ある濃いキャラ設定。とにかく面白かった。そりゃあ当時の私のように夢中になる人続出でしょう。

 

ちなみに私が一番好きな話は、ゴリさんの恋人との別れ「すべてを賭けて」と再会の話「再会」(あ、連動しているので一番と言いながら二話分です)。もう泣けて泣けてたまらなかった……。

 

「太陽にほえろ!」で若手俳優が育っていくのを間近に見た裕次郎さんは、自分でもやりたくなり、石原プロ制作の「大都会」で新人の神田正輝さんを採用したという。

 

映画からテレビへ、との時代の変わり目を、最初は映画に固執していた裕次郎さんも一役担っていた。自分が大スターだっただけじゃなく、そういう柔軟さも持っていた方なんだなあ、と、「やっぱりボスって、すごいよ」と思った。

 

(了)

 

 

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物語をちゃんと創ってみたいと思い立った大昔、シナリオの書き方を習う学校へ通い始めた。

 

当時は会社も辞めており、昼間の空いたコースに行けた。少人数だったから聞きたいこともすぐに先生や仲間に聞けて、疑問の解決以上の勉強になる話もたくさんできた。こういうときの雑談には結構なヒントがあると思う。

 

現在はシナリオではなく小説に挑戦中だけれど、基本は似ているので、あの学校で学んだことは血となり肉となっているなあと感じることしばしば。

 

翻ってみれば、親に学費を出してもらって当たり前にサボっていたバチ当たりな学生時代。でも社会に出てからの習い事というのは「お月謝を払うんだからその分は絶対に取り返す!」という意欲に満ちる。

 

シナリオ学校も決して安くはなく、だから、例えるならバイキング形式の料理で限界を超えても食べまくって腹を壊しても元を取る! くらいの姿勢で臨んでいた。

 

というわけで、毎週キッチリ課題を書いた。

 

書いてこない受講生の方も多かったけど、私自身はもったいない精神の権化だったので、面白くもない話でも起承転結がおかしくても辻褄合わずとも、とにかくせっせと仕上げては持って行った。

 

その学校では書いてきた人が自分のシナリオを読み、参加者が批評する、という形式を取っていた。

他に誰も書いてこないことが多くて、いつも私ばっかり読んで私ばっかり批評されるという、腑に落ちない状況で……でも、今思えば超贅沢な、勉強独り占め状態だった。

 

批評されるのは怖い。酷評もたくさんいただいたし、腹の立つ言い分も結構あった。でも、自分ではわからない独りよがりがたくさんあるということを知ったのもこのときだった。

 

そんな盲点を教えてくれる、それを直せば前よりいいシナリオになる。そういう「良い」指摘と、こちらの心を折るだけの「悪い」指摘を取捨選択できるようになったのもこの頃。「悪い」のは、くだらないイチャモンとして無視していい、と割り切れるようにもなった。

 

そうやって上級クラスに進んでいったあるとき、地方へ引っ越すことになった。もう通学はできない。というわけで、通信講座に切り替え、一人で書き、送り、赤ペンで添削して返してもらうという形に変わった。

 

通学日までに書かねば、という締め切り意識もないし、孤独だし、ついついペースは落ちた。でも、何とか出して添削が返ってくると、数行の赤ペンの褒め言葉が嬉しくて「またやるぞ!」という気になったものだった。

 

このご時世なので、オンラインの講座もできたらしいから、今ならいつでもどこでも勉強はできる。無料ネット小説サイトも充実しているから、仲間を作ったりアドバイスをもらったりとかも簡単にできる。

 

そもそも物を書くという作業は、基本一人。基礎も才能もある方は学校やらサイトの助けがなくても自己流でどんどん進化できるのだろう。

 

でも、私なんかは何か縛りがないといつまでも書き始めないし、どこどこまでも怠けてしまう。通信や無料サイトのように放っておいても何も痛くない状況下では何年も一作も書けないなんてこともあり得る。


なので、リアルに学校に通えた時期があったことは貴重だと思っている。

 

(了)

 

 

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物語を創るとき、私の場合ジャンルを絞るのが苦手。

 

出来上がったものが何に属するのかわからず、結局いつも「ヒューマンドラマ」の端っこにそれとなく混ぜてもらう。

 

ただ、やっぱり違和感で。

 

ヒューマンドラマというと、大河ドラマとか人間愛とかそんなビッグなイメージがあるので、私の書いた狭い世界の小さな出来事が、それらと並んでいるのがいたたまれない感じがしてしまう。

 

読むのはミステリーやサスペンスが好きで、ホラーもグロくなければ好物。

だから書くのもそういう系統を目指すのが普通の流れなんだろうし、実際何度か試してみたけれど。

ミステリーもサスペンスも、警察の介入するような殺人事件的なもの、自分には書けないという結論に至った……((T_T))。

 

で、フツーのささいな話を、その謎解きの流れや構成の作り方だけミステリー手法っぽい書き方をしている、という現在である。

 

だから、ミステリーのようなシーンもサスペンスもどきの展開も多いけど、よく読むとどうってことない話なんです、すみません。

 

ホラーを書くのにも挑戦したことはある。ノウハウがわからないので、まず自分がどんなことになったら怖いか、を考えてみた。

 

昔殺人があったという幽霊屋敷で何か起こる? 先祖から呪いをかけられた少女に何か起こる? どこまでも追いかけてくるフッた相手の怨念で何か起こる?

 

……うーん、どっかで見たような、自分なりに料理もできないような、って感じ。

 

でも、そんな数少ないひねり出したアイディアの中での一等賞は。

 

「人に置いていかれること」

 

これでした。

 

同年代の友だち、一緒に過ごす家族、同じ目標を持つ仲間。そういった人たちが自分と時間の流れが違ってしまったら。つまり、みんなと自分の年を取る早さが極端に違うとしたら。


自分が先に、例えば3倍速でぐんぐんいってしまうか、逆に人が30歳になったときにまだ10歳にしかなれないのか。(そんな映画、ありましたね)

 

どっちも怖い。

ホラーらしく人より髪や爪が伸びるのが異様に早いとか、肌が急激に衰えるとか、体力が違うがために同じ歩速で歩けないとか。そんな味付けも考えた。

 

これを書こうとしていたのは、30代の頃だったと思うが、同じ悩みを分かち合える人がいなくなる、というのが本当に怖かった。

 

でも、今現在、いい歳になってしまうと当たり前のこと。


学生時代の友人やライフイベントが重なった人とも、いずれ違った道を行く。それを怖がっていたのは昔のことで、今はそれが面白くもある。

 

かの3倍速物語だけど、それ以上の展開が思い浮かばずに放り出してしまった。今はそんな悟りのスタンスになってしまったので、ますますホラーにならない。

 

でもホラー、そのうち書いてみたい、という野望は相変わらず。

(一応書いてみたホラー未満のホラーもどき→「誕生日の不幸」)

 

 

 

で、怖いことって何だろう、と今も探している日々(病気や事故は除外という自分ルールです)。

 

(終)

 

 

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先々週、先週の日テレ金曜ロードショーは「トイストーリー3」「トイストーリー4」だった。

 

1からずっと大好きで、放送していれば必ず観てしまう。最初のテレビ放送でハマった私は3は映画館に観に行ったほど。

 

背景の物の質感、重量感、音質が半端ない。たとえば鉄柱とか、テントとか、アスファルトとか。

 

おもちゃが主人公なのだけど、その顔や動きがめちゃくちゃ繊細。人間がいないときは生き生きと表情が変わり動きも躍動的。でも人間に見られているときはだらりとただの「物」。この差がすごい。

 

その上、ストーリーには子供たちへの愛情や子供たちからの愛情、仲間との連帯感、妬みや友情、勇気などが溢れている。

 

子供向け? とんでもない。大人だって夢中になってしまうレベルの高さ。

 

昨今は現実が暗いので、こういう映画をセレクトしがちな私。近々「バズ・ライトイヤー」が公開になるからという今回の2週連続放送らしい。(「バズ」も観に行きたい!)

 

で、先週の4だけど、これも私は素直に楽しんだ。


でも、ネットのあちこちで不評な意見があるのを見て意外だった。おもちゃが自我に目覚めるのはどうかとか、3までと監督が違うから路線が変わってるとか、ウッディがボーと恋仲になるのは違うんじゃ、とか。

 

う~ん、なるほどいろんな意見があるものだなあ。

 

私としては、とにかく絵や音の質感のこだわりがきっちり受け継がれているように思うし、ストーリーも嫌いじゃない。(以下、ネタバレあり)

 

特に好きだったのが、ギャビーギャビーという古いお人形のパート。


最初はわがままな自己チュー女だと思っていたが、そもそも音声部品が不良だったせいで子供に愛されなかった。だから部品さえ取り替えれば、とウッディのそれを狙うわけで。


けれどそれもうまくいかず、投げやりになっていたところ、迷子の女の子に出会う。その心細さに同情し、寄り添いたくて思い切って飛び込み、女の子が受け入れてくれた……そんなシーンに泣きそうになったりした。

 

誰でも受け入れてもらえなくて悲しい思いをしたことがあるだろうし、その気持ちが別のところで役に立つっていう流れに胸がきゅんとした。

 

そんな風に丁寧にキャラの気持ちを追いかけるところや、あと、最後のセリフ。

 

持ち主の女の子ボニーのところへ帰ろうとするウッディに背を向け、一人で去ろうとするボー。そこでバズがウッディに「彼女は大丈夫だ」と言う。


ボーが強いから? それは女性の気持ちに鈍感すぎるぞ、と思っていたら、その「彼女」とはボニーを指していたのだった。だからボーと一緒に行け、と。初めは「え?」と思わせられるから印象に残る。

 

ああ、こういうセリフを書きたいな。こんな風にキャラを動かしたいな。

そういう意欲が湧いてくる。

 

子供向け映画だけど、子供向けだからこそわかりやすく飽きさせない展開で、次々興味を引くように丁寧に作られている。

 

そして、シリーズのどれを何度観ても思うのが、子供たちに少しでもいいものを、より楽しんでもらえるものを、という並々ならぬ意欲が感じられる、ということ。

 

煎じ詰めれば、どんなものを書くときも、読み手にどれだけの意欲を持って伝えようとするのか、ということが大事なのだろう。


そういうことを思い出させてもらえる、私にとっては創作のお手本が目一杯詰まっている映画だな、と思っている。

 

(了)



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今日から6/30までの5日間は、WOWOW無料放送期間。

 

私にとって何が楽しみって、宝塚チャンネルも無料で観放題ってこと。

 

番組表をチェックすると、中でも一番観たいのが、雪組2016年の「るろうに剣心」。

 

原作は、言わずと知れた大人気コミック。佐藤健さん主演で、他にも注目俳優さん勢揃いだった映画も観応えがあった。

 

宝塚版はそれとはまたストーリーも登場人物も少し違ったりするけれど、宝塚ならではの心躍る華やかさと楽しさがあった。

 

早霧せいなさんがトップの頃の舞台で、当然剣心の役。無敵の剣の腕がありながらの天真爛漫さがとてもチャーミングだった。

 

昨年トップ退団した望海風斗さんがまだ二番手さんで、原作にはないらしい悪役(原作未読です)。まあ望海さんお得意の、ホント邪悪、だけど素敵、という。

 

更に望海さんの後にトップになった彩風咲奈さんが斉藤一役で、その足の長さがむちゃくちゃ映える軍服。めっちゃしびれます。

 

それに加え、この後月組に組替えして現トップとなった月城かなとさんがお庭番役。出番は少ないけど、その立ち居振る舞いの凛々しさ美しさ。


何という贅沢、と目移りしまくり、目が足りなかった。

 

中でも私が一番好きだったのが、彩凪翔さん演ずる武田観柳。

 

いつだってきらっきら、見てるだけで幸せ、みたいなオーラ全開だった彩凪さんが、珍しく小悪党と言うか、ちょろちょろ小ズルく立ち回る役で。その潔いブチ切れっぷりが、何度見ても笑ってしまうほど歯切れが良くて爽快で。(実際知人から借りたDVDを大袈裟じゃなく10回以上は繰り返し見まくった過去あり)。

 

特にソロパートでの、望海さんとのアドリブの応酬が大好き。「ガトガトガト……」の歌(注:武田観柳はガトリング砲というのをめっちゃ欲しがっている)がずっと頭を回り続け、その後数日間ひとりハミングするちょっとアブナイ人になっていた私。

 

幕末から明治へ移る激動の時代が背景で、新選組あり、和服あり、洋装も華やかで、もう立っているだけでカッコイイ様相の方だらけ。

 

だからこの無料放送、観る気満々で楽しみにしてたのだけど。

 

放送予定時刻が、ちょっと観れなさそうっぽい時間帯……。うちのCS、録画できない契約なので、諦めるしかなさそう。

 

一度その気になっちゃったもので、イチオシのご贔屓さんの組ではないけどDVD購入しちゃおうかな、と本気で考え中。

 

スイッチが入ってしまい、ちょっととどまっていた別のDVDにも手が出そうで、貯金いくらあったっけ? と前向きモードになっている、今。

 

(了)

 


↓ちょっとだけ新選組が出てくる新作短編。「ドキドキの理由」がお題です。11分で読めます。

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笑わない王子

 

 

 

 

 

NHK夕方に再放送されている、1996年の朝ドラ「ひまわり」を見ている。

ざっくり言うと、バブル期に大企業を辞めて弁護士になる女性の物語。

 

これが最初に放送された頃、ちょうど会社を辞めたばかりだった私には、かなりリアリティがあった……はず。しかしどう感じて見ていたのか、全然思い出せない……。

 

今見ると、時代が変わった現在に慣れてしまったせいか、何だか架空のファンタジーのように思える。

 

確かにかなり盛っている感もあるけど、似たようなことが本当にあったという実感が自分の中で薄くなっている。


実際その時代を経験した人間でもそうなのだから、今の若い現役世代など「あり得な~い」となるんじゃないだろうか。

 

何たって、ドラマはまず、松嶋菜々子演じる主人公が結婚も仕事も、と言い張って辞職に追い込まれる。ここからして多分「?」となるだろう。


でもこの頃の女性は「結婚か仕事か」という選択を迫られることが珍しくなかった。そして、主人公はまだ何の実績も上げていない、将来性だけが武器。でも結婚する。


女性は結婚退職が当たり前、そこを乗り切っても子供が生まれれば辞めるのが当たり前だった時代。鼻息だけで「なぜ女だとダメなのよ?」と文句言うには前例や実績がなさ過ぎたのだと思う。

 

それと、女性に仕事の責任を持たせたくない風潮は、差別と言うよりは「女性にそんな大変なことをさせるのはかわいそう」という、ある意味ジェントルマン的な思考回路でもあった。男性側にも悪意はなかった人が多かったように思う。

 

そんな時代の、今から見れば「何なの、それ」と思える信じられない慣習や雰囲気。そういうものを体験した者として、自分も物を書く中で一つのテーマにしたいと思っている。

→これもその一つになるかも、の短編です。

マダムの戯言 

 

 

 

ということで、当時を思い出すための参考として「ひまわり」を見ているのだけど。

 

昔、オンタイムでも見ていたはずなのに、見事に記憶に残っていない。


一つだけ覚えているのは、主人公が弁護士を目指すところで「あれれ?」と思ったこと。あまりにあっさり試験に合格してしまい、同時期に司法試験に挑戦していた知り合いに「あんな簡単に合格できるもの?」と聞いてしまったくらい。

 

再放送はまだそこまで行っていないけど、司法試験も変わった。女性の仕事環境も。まだまだ発展途上とはいえ、ライフイベントで辞職が「当たり前」という意識が本人も周りもなくなってきて、割と普通に働き続けられるようになってきたんじゃないだろうか。

 

女性が仕事し続けるには並大抵じゃないガッツが必要だったあの頃。そんなガッツを持っていなかった私はただ、普通にしていても男性と同じようにできたらいいのにな、と思っていたのを思い出す。

 

(了)

 

 

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笑わない王子

 

 

 

 

 

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突然だけど、私はプロ野球はロッテファンである。初めて買ったロッテグッズはお気に入り選手のTシャツだった。「Nishioka」と入った背番号7の黒いTシャツ。

 

野球好きの方はご存じかと思うけど、侍ジャパンでも活躍した西岡剛選手である。ロッテが日本一となって彼がメジャーリーグへ去ったのは2010年のこと。もう12年も昔になる。

 

このTシャツを着てグラウンドに応援に行っていたのはそれ以前のことだから、もう一回り以上のお付き合い。

 

その間、試合観戦専用だったそのシャツがお出かけ用に変わり、色褪せてきたので部屋着用になり、更にあちこちほつれてきたのでパジャマに。現在は半袖の付け根に大穴が開いてノースリーブ状態になっており、家族には捨てろと言われている。

 

でもなあ。

思い出や思い入れという以外にもこのTシャツ、単純にものすごく着心地がいいので。捨てるに忍びない。

 

通常、こういったグッズはなかなかにお高い。このTシャツも例外ではなく、それ相応のお値段だった。

 

だからなのか、首回りがきつくなく、洗濯しても伸びなくて、裾の長さも長過ぎず短過ぎず、肌触りも柔らかくて、ついついヘビロテ。こればかりをそんなに酷使しなくても、他にもそれなりにTシャツは数枚持っているのに、どうしても手が伸びてしまうほど好きで。

 

でももういい加減にサヨナラする頃合いなのかもしれない(というより絶対そう)。思い出として写真に撮って、拭き掃除などに使ってから捨てようと思う。

 

このTシャツを捨てようかどうしようか、これまで何度も考えた。でも「まだ大丈夫」と思ってやり過ごしてきた。

この過程、何かに似ているなあ、と思っていたのだけど、ああ自分の「物を書く」ことか、と最近気づいた。

 

20代の頃から、「物を書く」ことに専念しようか、諦めてフルタイムで就職し直そうか何度も迷った。

(そんなようなことをテーマに書いた過去作がこちら→明日、花を探しに行きます

 

 

 

 

私は書くペースが遅いので、普通の会社員をやりながら書き続けるのは無理だと思った。でも、全く何も働かずに書くことに専念すると、それはそれでアイディアや社会背景の実感が不足する。すると1文字も書けない日が続いたりする。

 

なので今はアルバイトをしながら時間を作ってコツコツ書いている、という状態で、たぶんこれが一番性に合っていると思う。

 

ただ、このスタイルにたどり着くまでにはTシャツと同じように何度も悩んだわけである。

 

「物を書く」センスは色褪せてほつれて穴だらけになっているのに、書きたい思いを捨てられない。だって「物を書く」ことがあのTシャツみたいに肌に合って好きなんだもの。

 

他に楽しみややってみたいこともいろいろあるけれど、1日は24時間、最近は集中力も体力もそうそう続かない。

となると、やっぱり一番好きなことを優先したいなあ、と思うわけで。

 

Tシャツは捨てますが、「物を書く」ことはまだまだ続けます。

 

(了)

 

 

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半年ぶりくらいに美容院に出かけた。担当してくれた美容師さんとは初対面。


で、最初に聞かれたのが「今日はお仕事お休みですか?」という、ルーチン中のルーチンみたいな、判で押したような取っ掛かりフレーズ。

 

悪気はないに違いないのだが、これが私は苦手。

 

話は飛ぶが、先日、新聞で井上荒野さんの一文を読んだ。自分の職業を明かすか明かさないか悩むというお話(22/5/31日経新聞)。

 

やっぱり美容院での「今日はお仕事お休みですか?」に対する件。これに「小説家です」と答えることができないという。


だってそう答えた場合、更に筆名やらどういった小説なのかを突っ込まれたら、そしてその美容師がそれを知らなかったら。……かなり気まずい感じになると。

 

れっきとした小説家である井上荒野さんでさえそうなのだ。ならば志望段階の私なんかが同じ思いに悶々としているだなんて、畏れ多いというか図々しいというか。

 

でも、そういう気まずさはものすごくわかる。

 

私の場合、物を書くことは職業には至っていなく、したがって他にアルバイトをしている。美容院で「今日はお仕事お休みですか?」と聞かれ、アルバイトのことを答えていいのか、物書きとしてはほとんど収入になってないんですよ、と答えればいいのか。

 

いや、美容院の予約は大体アルバイトのシフトがない平日の昼間に取るわけだから「(アルバイトは)今日は休みです」と答えるのが正解なのだろうし、そうすることにしているけれど。でも同時に頭では「どうせ文章では仕事になってませんよ」とつぶやいている。

 

物を書いている、なんて口にしたら、必ずどんなものを書いているのかを聞かれるだろう。すると絶対に向こうは知らないものしか挙げられないので、その後のお互いの間に流れるだろうぎこちない空気が目に見えてしまう。だから言わない。

 

というか、仕事がどうとか聞くの、やめてほしい。

 

そもそも今のバイトだって、たどり着くまでに紆余曲折があった。とにかく、あちこちに履歴書を山ほど送っても送り返されるか全くシカトされるかようやく面接に漕ぎつけてもそこで落とされる、という、何かもう自分の存在意義って何? みたく崖下の底の底まで落ち込んだりした。

 

そんなときだって「今日はお仕事お休みですか?」なんて聞かれたくない。

はいはい、どうせ仕事してないですよ、一生休みですよ、ごめんなさいね、とやさぐれてしまうわけで。

 

物を書くことを続けていても、なかなか「お仕事」にはなりにくいし、書く時間を取るためにパートやバイトという仕事形態を選んでいます、といった状況だと、何かもう、どう答えていいかわからなくて、とにかく空気が悪くならない方向へ悪くならない方向へ、と話をそらしながら曖昧に笑うしかないのである。

 

くつろぐために美容室へ行って何で疲れて帰ってくるんだろう、私……と思うことが結構ある。

 

(了)

 

 

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物語を創っていて、凹むときが多々ある。

 

アイディアが浮かばないとき、浮かんでも膨らまないとき、膨らんでも思うような話にならないとき、無理無理エンドマークまで引っ張っても二度と読み返したくないと思えるとき……。

 

中でも最近、自分の引き出しがめっちゃ少ないと感じることが増えた。これも凹む。

 

以前、私のことじゃないのだが、

「半径3メートルに届く範囲のことしか書いていない」といった批評を聞いたことがある。

今現在、それが自分に向けて言われているような気分でやたらに思い出す。

 

たぶん、……たぶんそうだろうと想像するしかないのだが、頭の中の世界観は広げようとしなければそこが限界、という意味かと思う。

 

私の場合、ぜひ人にお話ししたい物珍しい経験といったものが少ないこと、読書や映画も好みの物しか手に取ってこなかったこと、価値観の近い人といることが多かったこと、等々で広がっていない、という気がする。

 

でも、うすうす気づいていながらも、そこを脱せず書く際に結構小手先でごまかしてしまう。ごまかせてしまうのだ。


いや、書き手からするとエンドマークをつけさえすれば「できた」と錯覚してしまうという意味で。読み手から見たら「狭い、浅い」と一目瞭然でも。

 

そんなことを思うのは、最近良作を書く方を目にする機会が多いからである。

 

参加している小説サイト。

 

まあ私なんかでも気軽に投稿公開できてしまうので、玉石混交ではあるけれど、中には本当に何故にプロじゃないのか? と思わせられる方が多々いらっしゃる。

 

私の癖として、気になる作品に触れると、その方の書いた物を片っ端から読みたくなる。古い物まで今更という感じで閲覧しまくり、作者さんからすると変な人、と敬遠されてしまっているかもしれないが。

 

で、読みまくってその方の傾向がわかると、引き出しの広さに感服してしまうのがパターン。

へえー、こういうジャンルでも平気で書きこなすんだ、え、こんな社会問題もスゴイ斬り込み方、うわあめっちゃエグイ着地、といった、驚きや爽快さや尊敬の念がぶわっと沸騰しちゃうのである。

 

そういう方に共通するのは、博識で読書欲旺盛で当然勉強熱心、そして何かしら一家言お持ち、というのが伝わってくるということ。

 

読者には作品から作者の素が伝わってしまう。ごまかしたり化かしたりが通用しないと、読み手になればすぐわかる。

 

そんなことを考えると、自分など恥ずかしくて作品を公開できなくなる……となると超凹む。

 

が、自分も自分なりにそういう著者像に近づきたい、だからもっと勉強しなきゃ、という気持ちにはなるので、とにかく稚拙だろうが狭い視野だろうが継続して創り続け、人目に晒していくことにも意味があると思っている……思うことにしている。

 

(了)


 ↓「芽生え」がお題の新作です。10分で読めます。

マダムの戯言 


 

↓「私にしかできないこと」がお題の短編です。12分で読めます。

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↓「今日から私は」がお題の短編です。9分で読めます。

お料理上手

 

 

 

 ↓「○○を呼べ」がお題のコメディです。13分で読めます。

わがままホールへようこそ

 

 

  

 

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宝塚花組の前トップスター明日海りおさんが、NHKうたコンに出演。一瞬「誰?」と思ってしまうほどに可愛らしい女子だった。

 

ふんわりしたお衣装にくるんとした髪型で、立ち姿も話し方も仕草も、宝塚時代に見せた「男性」を思わせる部分はみじんもなく。


たまたま最近、「カリスタに抱かれて」という明日海さん主演2作目の演目をDVD視聴したばかり(次は「メサイア」を復習しようと思っていたところ)。


明日海さんの魅力は、スタイリッシュでかっこよくて力強く、そしてとにかく光り輝く美しさだった。

 

そんな男役の輝きとはまた違ったきらきらが、うたコンでは見られた気がする。何というか、内側から柔らかく発されるような、温かみを感じるきらめき。

 

歌は「ガイズ&ドールズ」というミュージカルで共演する井上芳雄さんと「初めて知る想い」をデュエット。

 

「カリスタ~」で観たばかりの、無血革命による独立を果敢に歌い上げるみりおさん(明日海さん)が頭に残っていたので、超びっくり。

 

歌うまさんとの定評があったし、私が観たいくつかのみりおさんの演目、どれもが魅力的な伸びのある低音で。その迫力と情緒にどれだけ聴き惚れたことか。

 

それが、うたコンのデュエットでは女性パート(当たり前か)。とても高いキーの可憐な澄んだ歌声。同じ人が歌っているとは思えなかった。やっぱり歌力ある方なんだなあ、と再認識。

 

そういえば、以前この番組に元雪組トップスターの望海風斗さんが出演されたときのこともブログに書いていた。→「うたコンののぞ様

 

 

 

そのときののぞ様も、やっぱり女性らしくなっていて驚いたと書いているが、かっこいいハンサム女子ってイメージで。みりおさんは柔らかく可愛らしい感じで。しかも会話は奥ゆかしく腰も低くて優しげで、一昔前なら「お嫁さんにしたい」って声が殺到しそうな。

 

可愛いみりおさんも素敵だあ、と素直に思える半面、かっこいいみりおさんもまた見たいなあ、という欲張りな私。

 

ただ、宝塚時代も、最後の階段降りのあとの微笑みは、女神のような美しさと優しさに溢れていた。その日の舞台をやり切ったというホッとした笑顔だろうか……観客に太陽の光を注いでいるような癒し系の笑みだといつも思っていた。

 

それが今は、もっと身近でお友達になりたい的な親近感がありながら、楚々とした笑み。

 

いやあ、宝塚トップスターだった方々は、未だオーラが出ている上に変身も華麗。

偉大です。

 

(了)

 

 

 

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