活動してないギタリストの旅　～ロックンロール青春日記！～ -7ページ目

15Apr
- 今日のこの1枚　ザ・バーズ/ターン・ターン・ターン
  今日は休日・・・は嬉しいんですけれど、最近夕暮れ時になってくると、なんだか心淋しくなってきて、人生の虚しさみたいなものを感じます。・・・って、やばいな。。。ニュースは残酷な戦争の事ばかりだし、わたしはどこにいてもどうも人間関係が上手くいかず居心地悪いし、ちょっとまた心が病んできているのかも。でもこんなことを書くと、「あなたを幸せに導く・・・」とかいうブロガーがすぐフォローしてくるので、油断ならないアメブロですが。とまあ、そんな休日の午後、時々起こる、「意味もないけれど妙にこの人たちの音楽が聴きたくなる」現象に見舞われ、とあるバンドのCDをチョイス。そのCDは、まあタイトルに先に書いていますが、６０年代アメリカのビートルズに対する返答！ザ・キング・オブ・元祖フォークロックの、ザ・バーズの１９６５年のセカンド！ターン・ターン・ターン！をチョイスしました。後期のカントリーロック化したバーズをチョイスしたくなることは多いのですが、無性にこの初期のバーズが聴きたくなることは珍しい。フォークシンガーのピートシーガーが、聖書の詩に曲をつけたという、タイトル曲。バーズのこの初期は、まあ古いロック好きなら説明はいらないでしょうが、元々フォークシンガーとしてやっていた人たちが、ビートルズ人気に触発されて、ディランとビートルズの融合！みたいな感じで始めたバンドです。名盤や、歴史的に聴くべき１枚として良く挙げられるのは、ディランの曲をバンド演奏化したタイトル曲が有名なファーストアルバム「ミスター・タンブリンマン」です。が、このセカンドも基本路線は同じようなもので、わたしはこちらのほうが好きです。わたしがこのアルバムで好きな曲その１、悪くはないぜ！ディランをビートルズの演奏で、みたいなフォークロックな初期バーズですが、上の曲でもおわかりでしょうが、ディランの泥臭さも、ビートルズのパンチとも異なる、コーラスが美しくて荒々しさが極めて少ない、上品なサウンドが特徴で、オリジナリティーが濃厚にあります。わたしがこのアルバムで好きな曲その２、彼女は世界の中心。ザ・バーズと言って、まず浮かぶメンバーは、リーダーで結成から解散まで唯一在籍した、独特の震えるような妖しい歌い方が印象深い、リードボーカル兼ギタリストのロジャー・マッギンでしょう。しかし、この初期には、曲を作って歌う、もう一人のリードシンガーの、ジーン・クラークさんがいました。この人は、割と正統派な歌い方をする人ですが、なかなか作る曲もシンプルながら独特でいいです。とまあ、この作品には、トレードマーク？のディランのカヴァーはもちろん、後に芽生えるカントリーの最初一歩みたいな曲も収録されていて、なかなかバラエティーに富んでいます。曲も全体的に短くコンパクトで、超絶外せない大・大・大名盤とまではいかないかもしれませんが、初期バーズを知るにはなかなかいい作品だと思います。ちなみにディランの曲も、バーズのバージョンはメロディアスでPOPに料理されているので、なかなかクセの強いホンモノを聴く前準備として、バースバージョンを体験しておくのも、個人的にはお勧めします！アメリカ伝統民謡のロックアレンジ版、おおスザンナ。こんなのも、ビートPOPにしてしまうセンスが大好きです。後に本格派のカントリーロックバンドに変貌するのも、うなずけるチョイス。とまあ、虚しい人生を少しでも豊かにしてくれる音楽って、やはり素晴らしいですよね。
12Apr
- 最近、jazzにハマっちやっています。
  古い洋楽ロックばっかりのわたくしですが、最近ジャズを良く聴きます。お休み前にはロックやPOPではなく、ジャズばかりかけるようになってしまったくらい、ジャズにハマっています。昔は５０歳になったら、ロック好きな元ギタリストとして、ブルースなんかを本格的に聴きたい・・・、いや、年齢的にそうなるだろう、なんて思っていましたが、どうも自分、オリジナル・ブルースの泥臭さは、嫌いではないんですが、どこか肌に合わない感がある。ＢＢキングとか、マディー・ウォーターズとか、メジャーどころのＣＤは揃えたのですが、常に聴くほど好きでもないかなって感じます。これはオリジナル・カントリーなんかも同じ。しかしジャズは、聴いて知ろうとか特に考えてなかったのだけれど、コレクター癖のわたしらしく、メジャーな名盤を揃えるだけ揃え、放置していたのですが、最近気まぐれに毎日なんとなく聴いているうちに、非常に「いいな・・・」と思うようになってきました。そんなわたしがジャズに手を出した、もともとの切っ掛けは、２００６年頃。前の職場の、書店時代の先輩に、トランペット演奏者の方がいて、その人がジャズ好きで、わたしにいろんな人を紹介してくれたことです。その人の言うがまま、マイルス・デイヴィス、ビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーン、ジミー・スミスなんかのＣＤを購入。ちなみにビル・エヴァンスは、ジャズ初心者の定番らしいですが、わたしはこの人の名盤「ワルツ・フォー・デビィー」が、何度聴いてみても、あんまりいいと思わないんですよね。それくらい、どうもピンとこないんですが、マイルスのベスト盤だけは以前からいいなと思っていて、時折聴いていました。でもいつだか、「ジャズはベスト盤で聴くもんではない！」という話をどこかで聞き、それを真に受けて、その後何枚かマイルスのアルバムを買いました。それでも未だに、やっぱりこの「ベスト・オブ・マイルス・デイヴィス」が、一番いい内容だなと感じるんですよ。こう書くと「なんもわかってないヤツだな！」と思われるかもしれませんが、まあ、実際最近気に入り始めた初心者なのでご容赦ください。わたしのお気に入りの、ザ・ベストオブ・マイルス・デイヴィス、・・・廃盤っぽい。↓Amazon | ザ・ベスト・オブ・マイルス・デイヴィス | マイルス・デイヴィス, マイルス・デイヴィス | ジャズ・フュージョン | ミュージックザ・ベスト・オブ・マイルス・デイヴィスがジャズ・フュージョンストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。www.amazon.co.jpとまあ、いろいろ聞きたくて、その後、中山康樹さんのジャズの名盤入門 (講談社現代新書) という本を買って、それに載っているのを片っぱしから買ってみるという、３０年前にロックでやったことと同じようなことをやってみたわけですが、やはり好みは出るけれど、そこに掲載されている作品は、どれも定番中の定番というだけあって、いいなと素直に思える内容でした。ジャズの名盤入門 (講談社現代新書) | 中山康樹 |本 | 通販 | AmazonAmazonで中山康樹のジャズの名盤入門 (講談社現代新書)。アマゾンならポイント還元本が多数。中山康樹作品ほか、お急ぎ便対象商品は当日お届けも可能。またジャズの名盤入門 (講談社現代新書)もアマゾン配送商品なら通常配送無料。www.amazon.co.jp中でもわたしが特に気に入って、結構よくチョイスするようになったのが、デイヴ・ブルーベック・カルテットの、「タイムアウト」という作品。トルコ風ブルーロンド　この人の他の作品をまだ聴いていないので、全般的には語れないんですが、このアルバムに関して言えば、ジャズ！！というより、クラシックの雰囲気とジャズとの融合という感じがして、わたしはそこがとても好きなんです。やはりわたしは、白人色のあるサウンドが好きなんですよね。超メジャーな変拍子のテイク・ファイブ。有名な割には、ドラムソロなどのインプロ合戦が濃厚で、初心者にはついてゆけないだろう・・・というような趣旨が書かれていましたが、わたしはバンド演奏経験者ですので、そういうのに全く抵抗なく楽しめます。でも、この曲もいいけれどやはり最初のトルコ風ブルーロンドの方が好きかな。ちなみに、わたしは５０年代から６０年代、ロックが勃興する頃までのジャズが好きな傾向があるんですが、この時代のアルバムを聴くと、ロックばっかり聴いていた身から感心するのは、古いのにとても音がクリアーでいいな、という点です。やはり、ジャズボーカルでもない限り、基本楽器だけだから、楽器の音色を聴かせてなんぼなのか、６０年代のロックに比べると５０年代ジャズはいい音に聞こえる。そこに注意していろいろ聞いてみますとね、やはりレコーディングって、生身の人間の音、ボーカルが一番難しいのかなって感じますね。歌が入ると、やはりどうしてもサウンドが荒々しくなるというか、歪む傾向になるような気がするのだ。とまあ、純粋に楽器のサウンドを楽しむという点でもジャズはいいものです。わたしはピアノ好きかなと思っていたんですが、ピアノメインのサウンドより、楽器が多く入った音楽の方がより好きだということもわかりました。特にアルトサックスの音が好きだと感じ、ピアノの伴奏にアルトサックスがのっかってくると、なんかホッとするというか、ジーンときます。ちなみに、わたしが聴いた、わたしみたいな初心者が、いかにもバーでかかっていそうなジャズのステレオイメージ通りで、とっつきやすいなと思った名盤は以下の３枚です。１．アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクションAmazon | アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション+1(SHM-CD) | アート・ペッパー | ジャズ・フュージョン | ミュージックアート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション+1(SHM-CD)がジャズ・フュージョンストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。www.amazon.co.jp２．グルーヴィー/レッド・ガーランド Amazon | グルーヴィー | レッド・ガーランド | ジャズ・フュージョン | ミュージックグルーヴィーがジャズ・フュージョンストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。www.amazon.co.jp３. プリーズ・リクエスト/オスカー・ピーターソン・トリオ Amazon | プリーズ・リクエスト | オスカー・ピーターソン・トリオ | ジャズ・フュージョン | ミュージックプリーズ・リクエストがジャズ・フュージョンストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。www.amazon.co.jp
05Apr
- 今日のこの１枚　C.C.R./グリーン・リヴァー
  最近いろいろあって、また心が折れそうな日々ですが・・・。まあわたしは、もう生まれてからずっと心が折れそうな人生を歩んできた、繊細でピュアな詩人ですので、元々俗な組織社会には向いていない。でも日本のクリエイトな世界は、わたしを必要としなかったのだから、仕方がない。と、相変わらずグチグチの、底辺中年フリーター生活ですが、もう歳も歳なので、若い人みたいに動き回るより、地味に化石化しつつあるロックを聴いているのがラクでいい。今日も朝からのんびりと、CDを聴きながらゴロゴロします。そんな今日、最初にチョイスしたのは、久々のC.C.R.（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）で、１９６９年の作品、グリーン・リヴァー。メロディーがどうにも頭を回ってしまう、明るいシャッフルナンバー、Bad　ＭｏｏｎｒｉｓｉｎｇCCRは古いロックファンには説明がいらないだろう、１９７０年前後のアメリカのバンドです。カントリー、フォーク、ブルースなど、ルーツミュージック色を感じる、典型的な泥臭いアメリカンロックが特徴ではありますが、でも曲が短く究極シンプルでわかりやすいというか、ギターで基本的なコードを鳴らして、ベースにドラムをつけただけみたいな簡潔な曲ばかり。なので、王道アメリカンではありますが、通でないとわからないみたいな小難しさはほとんどなく、誰でも聴きやすいバンドだと思います。曲が短いので、このアルバムのトータル時間も、令和の今からでは考えられない、３０分台という短さ。いかにも王道アメリカンなだけに、どこかで聴いたようなよくある曲みたいに思うけれど、でもよく考えると同じようなサウンドが思い当たるわけではない・・・というところが、ザ・バンドとなんか似ている。でも音楽そのものは、哀愁の癒し系なザ・バンドとは違って、ジョン・フォガティーのパワフルなボーカルや、サンフランシスコのバンドという事から、明るいイメージでパンチがある印象です。でも何のトリックもない、ストレートでシンプルな、ルーツを感じるアメリカンPOPロックンロールという点ではやはり共通項を感じる。オープニングを飾るグリーンリヴァー、これもCCRらしい。このCCR、何枚かアルバムが出ていますが、わたしの個人的な印象をお話ししますと、どの作品も基本同じ印象な気がします。あえて言うと、最初の２枚は、ややディープで曲が長めな、ちょっとヒッピーの影響があるかなという程度で、大体聴いた感じのイメージは同じ。なので、今回は「グリーンリヴァー」をチョイスしましたが、こういう音楽にグッとくる方は、他の作品を選んでも、それほど大きく当たり外れはないと思います。日本人には、ペンデュラムというアルバムに入っている「Have　You　Ever　Seen　The　Rain/雨を見たかい？」という曲が、特に有名なので、その作品をまず選ぶのがいいのかなとは思いますが・・・↑このグリーンリバーには入ってないけれど、日本で超メジャーなCCRのHave You Ever Seen The Rain一番いいのは、クロニクルという２枚組ベストを、わたくし９０年代初頭頃に持っていて、愛聴していましたが、このアルバムは今もあるのかな？多分出ていると思うのですが、これはほぼ重要曲すべて網羅していて、後から全部のアルバムを入手して聴いているわたしからしても、コンプリート目指すわけではなく、それなりに詳しく知りたいとうくらいなら、このベストで十分CCRを語れると思います。クロニクル、まだ出ていますね。でもわたし確か２枚組で持っていた気がしますが、今はCD１枚みたいです↓Amazon | CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL：CHRONICLE THE 20 GREATESTHITS | CREEDENCE CLEARWATER REVI | ポップス | ミュージックCREEDENCE CLEARWATER REVIVAL：CHRONICLE THE 20 GREATESTHITSがポップスストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。www.amazon.co.jpということで、わたしのアメリカンロック好きの門戸を開いてくれたバンドの一つだけに、やはりCCRはいつ聴いても良質でいい音楽だなと感じます。これとザ・バンド、ニール・ヤング、イーグルス、ドゥビー・ブラザーズは、アメリカンロック初心者の入門バンドとして一番いいのではないかと思います。ディランなんかはその後だと思う。ということで、こういう良質の音楽がやはりわたしの大きな救いです。
14Mar
- リトルグリーモンスター　3月9日
  最近のわたしのヘヴィロテ。レミオロメンのオリジナルも好きでしたが、個人的にはこれの方がいいと感じました。このグループ、名前くらいしか知らなかったけど歌が上手くていいですね。特に二度目のサビを歌いあげる、力強い表現力が感動を呼びます。歌は技術より気持ちが大事とかいうけれど、やっぱり上手い人の歌は聴いていて気持ちがいいですね。というか、PVの遠藤さくらさんハマりすぎでしょ!乃木坂で特にこの子のファンというわけではなかったけれど、この人はこういう静かで儚げだけれど、力強い感じのムードに誰よりハマるんだなって思いました。うん、やはり歌っていいですね。
05Mar
- 今日のこの１枚　スレイド/ウォール・オブ・ヒッツ
  ここ最近急に暖かくなってきましたね。わたしは最近、なんだかJazzにどハマリしてしまって、お休み前や朝のまったりタイムには、ジャズのCDばかり聴くようになってしまいましたが、その話はまたいずれするとして、今日は休みだったのですが、久々にＲｏｃｋのＣＤをプレイヤーにセットしました！かなり久々のロックということで、チョイスしたのは、ここのところアメリカンばっかりだったので、こちらもかなり久々のブリティッシュから。７０年代グラムロックのＢ級？バンド、スレイドのベスト盤、Ｗａｌｌ　Ｏｆ　Ｈｉｔs　Ｓｌａｄｅをチョイスしてみました。スレイドの多分一番有名な曲、カモン・フィール・ザ・ノイズ８０年代にメタルバンド、クワイエット・ライオットがカヴァーして、全米大ヒットを飛ばしたので、わたしのような７０年前後生まれのバブル世代のロックファンはより知っているでしょう。ちなみに、この曲のハイトーンの金切り声、パワーでグイグイ迫るライブ型のエネルギッシュな雰囲気、そして８０年代メタルバンドからのリスペクトのイメージから、元祖パワーポップなロッキンイメージがわたしもスレイドにはかなりありました。でも彼らの曲を聴いていくと、やはりブリティッシュのバンドだなぁ～、とホント痛感するような、ピアノが華麗で美しい、ポール・マッカートニがやりそうなバラートが結構得意で、そのどれもが本当にメロディーが素晴らしく、思わず口ずさんでしまうような曲が多いです。my frend stan元気でパワフルとは一風変わった、ブリティッシュ伝統的な情緒を感じさせる曲。How Does It Feelモット・ザ・フープルやスゥイートなんかには多分書けなそうな、美しい名曲がスレイドの良さです。こうしてスレイドを聴いていると、日本人にも合いそうなロックだと思うんですが、Ｔ・Rexなんかに比べてグッとマイナーなのはどうしてだろう？ちなみにこのスレイドの名曲群は、ギターバンドとしてはそのPOPな完成度の高さから、一瞬職業作家の作品ぽい気がしてしまいますが、基本メンバーの自作曲です。わたくし２０代初頭の頃は、モット・ザ・フープルとか、このスレイドが大好きで結構聴いていましたが、最近はパンクとともに、トンと聴かなくなってしまい、このＣＤ自体も、チョイスするのはそれこそ１０年ぶりとかです。相当ぶりに聴いて、スレイド、やっぱり、この手のグラムバンドの中でも、曲そのものがホントにPOPでダントツに素晴しく、年齢を重ねた今でも色あせない良さだと、改めて感動しました。My Oh Myメタルバンドのカヴァーヒットなどで、８０年代に復活してからのスレイドも、衰えを知らぬ名曲を連発！というわけで、じゃあ聴いてみるかという方がいるとは思えませんが、是非これを機会に、みなさまに良さを知っていただきたいバンドです。
25Feb
- 今日のこの１枚　ポコ/Deliverin'
  ずっと連勤、連勤と続きましたが、ここのところ連休、連休と短い間隔で連休が続いています。なんでこんなことになるかというと、わたしの職場は変わっていて、正社員を含め全員が希望シフト制で、偉い人たちの発言権が大きくて、わたしのような最低カースト者はみんなの意向に合わせた、隙間に休ませていただける制度になっているから・・・・。と、まあここアメブロでこんなグチを言うと、「あなたが幸せになるには？」みたいな、いかがわしいブロガーがフォロワー登録しに来るだけなので、せっかくの休みに気分転換に好きなことをして忘れるようにします。でもまあ好きなことと言っても、最近は寒いので、ワンパターンに、ひたすら音楽を聴いてボーッとして一日が終わりゆくだけなんですが。歳をとると、若いころに比べ、びっくるするぐらい１日が速いですよね？というわけで、気持ちだけでも爽やかにということで、今日の最初の１枚は、多分ロック史上１、２を争うくらい、軽～く爽快な演奏をするバンド、POCO/ポコの１９７１年に出た三作目のライブアルバム、「 Deliverin' 」をチョイス。前回までのジミヘンや、ビリー・ジョエルなんかとは違って、ポコなんてグループ、あまり知る人も多くないかとは思います。ポコは７０年代に活躍した、カントリーロック系のバンドで、スティーヴン・スティールスやニール・ヤングなんかがいた、バッファロー・スプリングフィールドのメンバーだったリッチー・フューレイと、プロデューサーから後期メンバーとして参加し、後にケニー・ロギンスとデュオを組む、ジム・メッシーナが、１９６９年に立ち上げたバンド。立ち上げ時には、イーグルス結成メンバーになる、ベースのランディー・マイズナーも参加していて(すぐ脱退)、その後任にはこれまたイーグルスでランディーの後任になる、ティモシー・シュミットさんが参加しています。他に、スティール・ギター専門プレイヤー、ラスティー・ヤングがいたりと、もうスタイルからしてカントリー！！みたいな形態ですが、でも、わたしはメッシーナやフューレイが脱退して以降のポコは、残念ながらあまり聴いてないのでなんとも言えないんですが、この初期のポコに関していえば、いかにもザ・カントリーロック！というサウンドでもないんですね。彼らは基本、コーラスワークを駆使した、テイク・イット・イージーみたいな、爽快なウエストコースト系ロックです。そこに、線が細く声の高めな、カントリーというよりはソウルボーカルっぽい、リッチー・フューレイのボーカルがメインで乗っかってくるため、イーグルスほどの汗臭い男っぽさは感じません。ドラムも軽い、タテノリ的なリズムを軽快に刻む感じの歌が多いので、、ホント重さ皆無の、イーグルスより、さらにより軽快、爽やかなサウンドに感じます。おまけに、このバンドがスタートした時代は、ラブアンドピースからウッドストック時代にかけてということもあり、そういう長いジャムセッションみたいな、この時代のウッドストックなロック色も割とあるバンドだ。特にセカンドアルバムラストのNobodys Foolという曲なんか、オールマン・ブラザーズ的な長いジャムセッションの１０分越えのナンバーで、短いシンプルなPOP好きにはキツいかもしれません。その点このライブアルバムは、短めの軽快なPOP寄りの曲を多く演奏していて、初期のポコを１枚くらい聴いておきたいという時にピッタリだと思うし、割と多くの人が挫折せず最後まで楽しく聴けるんじゃないかと思う。１，２枚目は、いい曲はいいけれど、アメリカンロックが余程好きでないと、なかなか理解しづらい、通好み的な渋いところがある点は正直あるかもしれないので・・・。とはいえ、そうしたヘヴィーなアレンジの長い曲を演奏しても、全体的にはどこか明るく軽快な感じなのが、このバンドのいいところ。ズシンとした内面的重暗さや、カリフォルニアロックによくある、哀愁な枯れた夕日感は非常に少ない、聴いていて全くしんみりしない、そういう意味では滅入らず聴けていい作品です。とまあ、イーグルスやニール・ヤング、オールマン・ブラザーズなど、S級、A級のスターたちを聴き飽きてきた頃に手にしてみるといいバンドではないでしょうか。
22Feb
- 今日のこの１枚　リトル・フィート/セイリン・シューズ
  連休が続いて嬉しいんですが、寒いのでどうも他に何もやる気がせず、音楽鑑賞三昧！今日も朝から音楽を聴いて、気付いたら夕方という感じです。クリエイティヴなことは何もせず、なんだか楽しいんだか空しいんだか、よくわかりませんが、最近はYoutube見ていても、若者のノリについてゆけない自分を自覚したりします。わたしも動画であれこれやろうか、とか思っていましたが、ロックやってたクセに元々人前に出るのが苦手だし、ああだこうだ説明するプレゼン、ナレーションみたいなのも苦手！なので、動画とかそうした活動は、自分には向いていないなとひしひし思う。ということで、話がヘンになってきてしまいましたが、今についてゆけないおじさんは、令和の今日もおとなしく、ガラパゴスな昭和（平成？）様式のまんまでCDというメディアを喜々とセット！で、最初にチョイスしたCDは、わたしの大好きな７０年代の、通好みの典型的なバンド、リトル・フィート。彼らの名盤で、１９７２年発表のセイリン・シューズ。まあ、通好みと言っても、難解な難しいロックということでは全くなくて、アメリカンロック中のアメリカンロック・・・、アメリカンルーツであるカントリー、ソウル、ブルースを基本にした、とにかく「シブい！」という言葉がピッタリな、シブいアメリカンロックアルバムです。１曲目、ウエストコーストロックっぽい、気分が高揚してくるＥａｓｙ　Ｔｏ　Ｓｌｉｐまさにアルバムの幕開けにふさわしい、思わずアクションを決めながらギターを弾きたくなるような、ライブ向けナンバーだ。どこまでも美しくのどかなカントリーナンバーで、彼らの初期の代表曲、Willinリトル・フィートと言えば、ローウェル・ジョージのスライドギターが有名ですが、ビル・ペインの華麗に入ってくるピアノも聴きどころ。この曲はファーストアルバムにも入っていますが、ファーストアルバムのバージョンとはアレンジが違っていて、同じ曲なのに同じ曲に聴こえない。こちらのバージョンの方が１００倍魅力的です・・・、が、そのファーストアルバムも佳曲揃いで、同じくらいお勧めできる名盤だと個人的には思っています。このリトル・フィート、現役当時、大ヒットを連発したわけではなく、リスナーたちの間ではマイナーな存在だったようですが、妙にプロミュージシャンからの評価、リスペクトが高い、本格派バンドと言った感じでしょうか。７０年代後期にはＹＭＯ関連の日本のミュージシャンとも確か交流していたような。ちなみに彼らはこの後、次第に田舎臭いカントリー色が後退して、ソウルフルなファンキー色が強まっていく感じですが、プロをも惹きつける本格的な深みは色あせないという感じで、まあ、７０年代アメリカンロック好きなら間違えなく押さえておかなくてはいけないバンドだと思います。ということで、いいおじさんは、若者ぶってアクティヴに動くばかりでなく、こうしてのんびりと無責任に音楽に浸るのが幸せです。
19Feb
- 今日のこの1枚　ビリー・ジョエル/Turnstiles（ニューヨーク物語）
  仕事の連勤、バイトなのに教育係を押し付けられ、疲労と憤りの一週間でした。まあ、グチグチ状況なのは相変わらずですが、嬉しいことと言えば、チーム青森時代から応援しているカーリング日本代表が決勝戦進出になったことでしょうか。もう歳なので、喜ぶ彼女たちを見て一緒に泣いてしまっていたりしますが・・・。そんな訳で、久々の連休！コロナの第６派もあることですし、天気も悪いし、疲労もたんまりだし・・・ということで、今日は朝からゴロゴロしたあげく、昼前から音楽三昧。今日最初にチョイスしたのは、まあほぼほぼ皆さん知っていると思われるスター、ビリー・ジョエルです。なんでかは分からないのですが、朝から「今日はまずビリー・ジョエルだ！」と心が叫んでいまして、迷うことなく選んだアルバムは、１９７６年に発表した、Turnstiles、日本タイトル「ニューヨーク物語」です。ビリー・ジョエルが大物になる切っ掛けというか、世間的に評価が高いアルバムは、この作品の次の「ストレンジャー」か、続く「ニューヨーク５２番街」という作品だと思われます。実際、それらの作品は、ベスト盤に入るヒット曲満載で、内容も当然素晴らしく、わたしも中学１年生の時からもう４０年近く好きですが、でも個人的にはこの「ニューヨーク物語」という作品が、ビリー・ジョエル作品では一番内容が好きですかね。この前の「ピアノマン」などは、全体的にはイマイチ、ダレてしまうような感じがするんですが、この作品は地味ではあるかもしれませんが、ドラマティックでかつソウルフルな感じがあり、大人のくたびれた心にしんみりと染みわたるようなところがあります。その分、ストレンジャーとかで聴けるような、ロックっぽいナンバーは少ない印象。Say Goodbye to Hollywood ・・・さよならハリウッドトップを飾るこの曲は、後のライブアルバム「ソングス・イン・ジ・アティック」にもライブバージョンが入っていて、ベスト盤もそちらからの選曲になっています。わたしもそのライブバージョンを先聴いて、一二を争うくらいビリー・ジョエルの好きな歌になったんですが、・・・まあこの映像もライブだけれど、アルバムにはこのスタジオバージョンが入っています。でもなんでベストではライブから選曲したんだろう？と思うほど、両方のバージョンに違いはほぼありません。I've Loved These Daysなんだか、ジャクソン・ブラウンがやりそうな、ウエストコーストっぽい哀愁のバラード。ビリー・ジョエルはニューヨークの人で、あの町を愛しているような感じで有名ですが、一時カリフォルニアで仕事していたことがあるせいか、結構この時代はウエストコーストサウンドっぽいニュアンスも私個人は感じます。ということで、ビリー・ジョエルはこの７０年代後半の時代に出した作品群が、やはり一番いいなって思います。ロックにこだわるとまあ、いろいろああだこうだ意見はあるかとは思いますが、ビートルズにせよクラプトンにせよイーグルスにせよ、このビリー・ジョエルにせよ、名の通ったビッグスターの名盤と言われる作品は、特におじさんの疲れた心をあんまり裏切らないですよ。
13Feb
- 今日のこの１枚　ジミ・ヘンドリクス/エレクトリック・レディーランド
  ここんところ、雪やみぞれの日が続き、外仕事としてはなかなか辛き毎日ですが・・・今日は貴重な休みの日！明日からまた雪予報が出てる中連勤になるので、家でまったり・・・って、最近はいつも休みは家でまったりばかりな気がしますが、それでも疲れが取れないのが５０代の悲しさ。そんなおじさんですが、今日は、午前中から、かのジミ・ヘンドリクスをチョイスしてみました。「活動してないギタリスト」なのに、ギタリストにはあまり盛り上がらないわたしとこのブログですが、まあジミヘンをわたしはあまりギタリストだと思っていなくて。ちなみにジミ・ヘンドリクスが生前、リリースしたスタジオ録音作品は、ファーストの「アー・ユー・エクスペリエンスト」、セカンドの「アクシス・ボールド・アズ・ラブ」、３作目の「エレクトリック・レディランド」がありますが、今回チョイスしたのは１９６８年に出た３枚目の、「エレクトリック・レディランド」です。わたしが生まれるか生まれないかの時代の作品で、偉そうには語れないけれど、でもジミヘンきっての名盤に異論はないでしょう？・・・とか言っといて、個人的には、ジミ・ヘンドリクスの音楽を大雑把にまず掴みたいならば、ファーストかセカンドがいいと思うんですけどね。この２枚は、「パープルヘイズ」とか「マニック・デプレッション」みたいな、分かりやすい感じの元祖ハードブルースロック、ギターリフなジミヘンサウンドが展開するイメージで、これから深く聴きたいという人にはこちらをわたしはお勧めします。それに対し、このエレクトリック・レディランドは、スタジオの可能性に挑戦した、アーティスティックな、深い創造性爆発と言った作品で、ジミヘンのステレオイメージとはやや違う作品かもしれません。でもかといって難解でも、当時流行りのサイケブームに芯までドップリという感じでもなく、ギターロックの可能性に挑戦した、ムーディーなサウンドが多い印象で、６０年代、７０年代ロック好きなら、結構飽きずに聴ける深い作品だと思う。わたしがジミヘンで一番好きな曲かもしれない、ミッドナイト・ランプイントロからムーディーな異世界に連れていかれそうな雰囲気がたまらない名曲だと思う。以前も言ったかもしれませんが、ジミヘン、ジミヘン言っていますけれど、これはエクスペリエンスというバンドの作品でもあります。なので、イギリス人のベーシスト「ノエル・レディング」の作品も入っています。ノエル・レディングが歌う、リトル・ミス・ストレンジ。ジミヘンの創造する、深い世界とはやや印象の違う、少し前時代的なビートナンバーで、ジミはそれにアイディア豊かなギターを提供していますが、でも内心この曲をどう思っていたんだろうかと気になります。わたしは個人的にこの曲、その場違い気味なPOPさが特に大好きですけれどね。まあ、ノエル・レディングはこのアルバムの後、ジミとは袂を分かつことになりますけれども。この作品でもう一つわたしが大好きなのが、この１９８３。こちらもムーディーなイントロのギターが、深い深い哀愁の異世界に誘います。そのギターフレーズがあまりに印象的すぎて、メロディーがほとんど印象に残らないという・・・、その点ではいいのか何なのかよくわからない曲ではありますが。とまあ、ギタリストとしてのジミには興味がないような言い方を初っ端にしましたけど、やはりわたしもギタリストの端くれ。彼の作品を最後まで聴いていると、やはりギターを弾きたくなってきてしまうのが、ジミヘンサウンドの素晴らしいところ。彼のトレードマークは、言わずと知れたフェンダー・ストラトキャスターですが、以前ギター関連本で読んだんですけれど、ジミの出現までストラトはちっとも売れないギターで、カタログ落ちすら考えられていたみたいな話を読んだことがある気がします。フェンダー・ストラトキャスター今ではエレクトリックギターと言えばまずはストラトというくらい、エレキギターの代名詞なギターなので、信じられない話ですが、確かにギブソンなんかに比べれば、オモチャみたいなチャチィ音のギターではある。でも、そんなショボいサウンドのギターだからこそ、実は弾き手を選ぶギターという感じで、ストラトの名手はこのジミをはじめ、個性的な演奏をするプレイヤーが多い気がするし、誤魔化しが効きにくいギターだと弾いていても感じます。ギブソン・レスポールサウンドがヘヴィー級のパンチなら、ストラトは刃物でザクリ！というイメージの音。この魅力に気付いて、カタログ落ち寸前でストラトを救ったジミ・ヘンドリクスはこの点でも凄いと思う。あと、このアルバムにも入っているし、ジミが好んでカヴァーしているのがボブ・ディランですが、ジミヘンの歌い方って、ディランの影響も濃厚に感じますよね？わたしだけかな。とまあ、やはり久々に聴くとやはりいいですね、レジェンドのロックは。
05Feb
- 今日のこの１枚　ケニーロギンス/ナイトウォッチ
  今日から久々の連休。勿論、寒いのと日々の疲れから、初日の今日は家でマッタリタイム！ということで、一日音楽三昧でしたが、次第に一日の終わりが見えてきた夕方の今頃くらいから、リラックス系音楽を聴き始めるのがわたしのいつものルーティン！ということで、今日の夕食前にチョイスしたこの１枚は、かのケニー・ロギンスのソロ２枚目で、AORの名作に入っているらしい、ナイトウォッチ！足音がヒタヒタと近づくような妖しい雰囲気の曲で幕を開けますが、明るく一転する２曲目のシングルヒットナンバー、Easy Driver ところで、ケニー・ロギンスと言えば、わたしのようなバブルにギリギリ間に合ったような間に合わなかったような世代としては、８０年代のフットルースの主題歌で、印象に残っているのではないでしょうか？？そんなベストヒットUSA的なロギンスさんですが、ああいうMTVヒットで派手にチャートに出る前には、渋いアメリカンなサウンドでキャリアのある人です。ポコなんかにいた、ジム・メッシーナと組んだ、ロギンス＆メッシーナで７０年代前半に活躍したことも有名ですが、ロギンス＆メッシーナ解散後の、１９７８年に発表したこのナイトウォッチは、ロギンス＆メッシーナのようなどこか軽快な印象の、のどかな癒しサウンドとは感じが違い、ややヘヴィーな印象を受けます。ヘヴィーと言っても、ハードロック的になったという意味ではなく、重い雰囲気の暗めな曲が割とある印象なんですが、でもズンと暗くなるのではなく、サスペンスドラマの主題歌や、バックに合いそうな曲という感じ。それと７０年代終わりに近づく時代なので、アレンジも７０年代前半のカントリーフォーク的なものとは違い、楽器が多く入ったフュージョン的な、洗練された厚いサウンドというイメージがします。でもそれでおなか一杯、胸やけを起こすという感じにはならず、AORの名盤というくらいですから、大人の雰囲気で疲れずにしっとりと聴ける、出来のいい、落ち着いた大人のサウンドが好きな方にはお勧めの作品です。Whenever I Call You Friendアルバムではスティービー・ニックスとデュエットしています。一本調子でなく、いろんなスタイルの曲がやれるところが、この人のいいところだと思う。後期ドゥビー・ブラザーズのヒット曲として有名なWhat a Fool Believesも入っています。この曲は元々、このケニーロギンスとの共作で、アルバムで聴けるロギンスバージョンはドゥビーのと、どこがというのはハッキリわからないんですが、何となく聴いた印象が違います。ドゥビーのバージョンの方が、やや華やかな感じでしょうか。というわけで、ロギンスなんて学生時代に聴いたフットルースしか知らんよ！という方、それ以前にいい作品を多く出していますので、もったいないから、是非聞いてみられてはいかがでしょうか？
16Jan
- 今日のこの１枚　スティリー・ダン/プレッツェル・ロジック
  真冬の寒い２連休最終日。仕事の疲れから、相変わらず何もする気が起きず、昨日に引き続き、音楽三昧。午後少し買い物に出かけ、帰って夕方になって、なんとなく黄昏た気分になったので、そんな淋しい心に語り掛けてくれる音楽・・・。ちょうど、２年前の今頃体を壊して、家で一人このアルバムばっかり聴いていたっけ？そう思い、年末に続いてこんな気分の時の私の定番、スティリー・ダン！をチョイスしました。わたしが彼らのアルバムでどれをあえて推すかというと、難しいですが、これかな？という１９７４年発売の３枚目、プレッツェル・ロジック。アルバムの１曲目、これはライブバージョンですが、このアルバムからのヒット曲、Rikki dont lose that numberこれ、音楽家は途中で入ってくるギターソロに、ぜひ注目してほしい！とにかく、センスがいいというのか、こういうさりげないプレイを、才能があるギタリストのプレイというんだろうなと感動します。ちなみに私事ですみませんが、このスティリー・ダンも、20代半ばくらいにCDを買っていたものの、当時はエイジャ/Ajaという作品以外は、あまり良くわからない作品だなと感じていて、そんなに聴きこんでこなかったんです。しかし、近年は、もうこれしかない！ってなるくらい、彼らの作品ばかり目覚めたように聴き始め、中毒になるほどそれ三昧になってしまいました。スティリー・ダンの良さって、これは何度も言っているんですが、結構マニアックなことをやっているんだけど、面倒くさく聴こえないというか、複雑さを感じさせないところなんですよね。それと、やはりセンスが、AORやシティPOPに通じる感じで、アメリカンならではの泥臭さがあまりなく、どこか都会的に聴こえるところですかね。彼ら後半は、もうバンドの体をなしておらず、凄腕スタジオミュージシャンを集めて演奏させる、みたいな、フュージョンに歌詞がくっ付いているようなサウンドになってゆきます。カシオペアとか、ああいう音楽に歌が乗っかっちゃっているサウンドみたいな。その点今回推している「プレッツェル・ロジック」というアルバムは、まだロックバンドの体をなしていた、最後のスティリー・ダンという感じで、オシャレで都会的な雰囲気や、ジャズ・フュージョンぽいニュアンスこそ、後期とそんな変わりませんが、割とロック的なギターソロが入ってきたり、ロックバンド、スティリー・ダンという感じはします。Night　By　Nightよりソウルフル、シティPOPなこの曲も、間奏のギターソロのセンスが光ると思います。サウンドの傾向は、名盤ajaなどの後期とそんなに大きくは変わらないけれど、唯一このロックっぽいギターがあるかないかが、後期と大きく違うかなと思います。これ、オリジナルメンバーのデニー・ダイアスが弾いているのか、ドゥビー・ブラザーズにこの後移籍するジェフ・バクスターが弾いているのかはわかりませんが、主役の二人に隠れた地味メンバーの役割の大きさが良くわかる。ムーディで秋の淋しさが出ている気がするAny　Major　Will　Tell　Youでも絶対湿っぽくならず、どんよりともせず、カラッと他人事みたいな癒しの空気があるのが、スティリー・ダンの音楽の良さだと思います。スティリー・ダンの作品については、以前もAjaや、この次の「うそつきケティ」、先日はファーストアルバムを熱く語ったりしましたが、本当にどれか１枚は選びにくいです。こういうサウンドが好みだったら、もうファーストから、どのアルバムも全部良い、駄作のない出たスタジオアルバム、全てお勧めという高度なバンドです。ちなみに、最初に言った通り、このアルバムを聴くと、昨年冬に病気療養していた時を思い出し、この作品がどれだけ当時のわたしを癒してくれたかわかりません。少年時代の恩人がビートルズなら、中年時代のわたしの恩人は、スティリー・ダンです！ということで、今週も頑張りましょうかね。
11Jan
- 今日のこの１枚　ヴァン・モリソン/ムーンダンス
  年明け最初の連休も終わり、憂鬱な労働の日々がやってきました。おまけに、最悪なことに冷たい冬の雨ときた。そんな、散々な初日が終わり、冷えた疲れた体と心にぴったりな、今日のお休み前のこの１枚！ということで、北アイルランドが生んだ、味わいのシンガー、ヴァン・モリソンをチョイスしました。彼の１９７０年の、３枚目の作品でムーンダンス。Moondanceタイトル曲で、ジャズボーカル曲みたいな、アルバムの中では異色なナンバー。でも渋くて沁みる大好きな曲です。このヴァン・モリソンという方、古い年輩のロックファンには当然でしょうが、ご存じでしょうか？ジム・モリソンではないですよ！ビートバンド創世記のイギリスで、北アイルランドから出てきた「ゼム」というバンドを率いて活躍した、ボーカリストです。ゼムは初期ストーンズ系というか、ブルースをルーツにしたようなビートロックをやっていたのですが、ソロになってからは、アメリカナイズされた、レイドバック音楽をやっています。このアルバムもそうですが、ザ・バンドの音楽や雰囲気と似ていて、多分ザ・バンドや７０年代のディランやクラプトン、レオン・ラッセルあたりが好きな人は、ほぼほぼこの人のファンなんじゃないかと思われる。まあ、簡単に言えばそういう音楽が詰まった、ホッと落ち着きたい時にまさにピッタリな音楽です。でも、そういうのどかな癒しロック系サウンドだけれど、ワイルドなブルース的ビートロックで吠えたボーカリストですから、ザ・バンドなんかに比べると歌にパンチがある感じで、ボワーんと聴いていると、たまに喝を入れられたかのようにハッとする時があります。まさに、ザ・バンドがやりそうなCaravanBrand New Dayこれなんかも、いかにも、あの時代の哀愁漂う、聴かせるザ・アメリカンロックという感じのカントリーバラードで、やはりザ・バンドの曲と言っても通じそうな気がします。ラストはこれまでとまた雰囲気が変わり、軽快で楽しい雰囲気のGlad Tidingsこういうささやかなパーティーと言った感じの曲は、ザ・バンドはやらなそうな感じがしますね。ちなみにこのヴァン・モリソン、ひとつ前の「アストラル・ウィークス」という作品の方が評価が高いのかな？でもわたしはそれより、この「ムーンダンス」が好きですね。というわけで、仕事に疲れた夜など、心地よく癒してくれるアルバムで、疲れている方に特にお勧めの１枚です。
08Jan
- 今日のこの１枚　クロスビー・スティールス＆ナッシュ
  一昨日、昨日は、東京は大雪で、外仕事で散々な目に逢いました。ホント、転倒して事故るかと思いましたよ。というわけで、今日から２０２２年初めての連休です。朝からまったり、いつもの恒例、音楽三昧。今日、最初にチョイスしたのは、かなり久しぶりにトレイに載せたこの作品。ウッドストックの映画やDVD等を見た方なら、印象に残ってる方もいるんじゃないでしょうか？そのウッドストック・フェスティバルで華々しく登場した、クロスビー・スティールス＆ナッシュ。彼らの1969年のクロスビー・スティールス＆ナッシュという、そのままタイトルのデビュー作です。まあデビュー作と言っても、バーズやバッファロー・スプリングフィールド、ホリーズなど、６０年代の大物バンドに在籍していたメンバーの、新たなる旅立ちですから、ホットな新人の作品ではなく、それなりの貫禄作です。オープニングを飾る、ウッドストックでのステージでも有名な、 Judy blue eyesちなみに、彼らの有名な作品は、ロックの名盤〇〇選というのに、必ず選ばれる、この次の、「デ・ジャヴ」という作品で、それにはプラス、あのニール・ヤングが加わっています。わたしもデ・ジャヴは、このブログの最初の方で取り上げたくらい好きな作品で、一時そればっか聴いていた時期があったくらいです。そのデ・ジャブとライブアルバムで、彼らは一時休止してしまい、その後再始動してからは、このアルバムにあった、穏やかな歌が多いのにどこかキリキリと緊張感がただよう、ロックのダイナミズムみたいなのが無くなった感じがして、悪くはないんですが、わたしは彼らにイマイチ刺激が感じられなくなりました。あのデジャブの緊張感と面白さを求めても、この時期にヤングを含めて４人で出した作品が他にないので、それ以上求められないもどかしさがあるのですが、唯一あの雰囲気を味わえるのが、このひとつ前のデビュー作だ。ただこのデビュー作には、緊張感をもたらすニール・ヤングが参加していないので、若干ですが、少し穏やかな空気になっています。でも、デジャブにある多彩な面白さはこの作品でも、かなり濃厚に楽しめると思う。Pre-Road Downs元ホリーズで、イギリス、マージビート系のグラハム・ナッシュの作品はPOPでキャッチー寄りな親しみやすい歌が多い。ヒッピーやジミヘンなどのロックが燃えた時代に、あえてアコギを表に出して、コーラスの美しさを前面にという、一見時代錯誤なイメージなんですが、でもそれがどんなロックバンドにも負けないくらいロックのスリル、ダイナミズムを醸し出しているのだから面白い。アコギでこんなにロックができるのかと、ロックをやってやるぜ的な空気なんか彼らから感じられない分、より凄みが感じられる気がします。わたしの考えが古いのかもしれませんが、やっぱりアメリカ人、イギリス人は根がロックなんだなって思う。ちなみにロックと言っても、上の映像でもわかるかとは思いますが、スティールスに強く感じるヒッピー時代のロックという感じで、それにクロスビーが得意なサイケデリックな影響もあり、イギリス人のナッシュのPOPさもある、サイケ・ヒッピー時代のPOPでフォークなニュアンスがある、シスコサウンド系ロックという感じの音楽です（わかりにくいか・・・）。Wooden Ships元バーズのデヴィッド・クロスビーが関わる作品はサイケの妖しい香りが漂う。こうしてメンバー全員が異なる個性を背景に、多彩なカラーをバンドに提供できるというのは、ビートルズもそうですが、メンバーの一人だけが曲を書いているようなバンドにはない、飽きない面白さがあると思う。人の趣向の違いをアピールポイントにし「音楽性の違い・・・」うんぬんやらないところは、素晴らしいと思うし、音楽性の違いで過去にさんざん人とモメてきたわたし的には、羨ましくもある。とまあ、美しいコーラスが得意なバンドが大好き・・・でもあんまり甘ったるすぎるパワーポップは嫌い、かといってアマチュア感のあるガレージギターロックみたいなのも好きじゃない。そんなわたしに、まさにピッタリな硬さと柔らかさのバランスがいい音楽をやるグループです。わたしのような、飽きっぽい性格の人には、とても楽しめるバンドで、ヒッピーとかあの時代のロックがたまらないという方にはお勧めです。
02Jan
- 新年最初のこの１枚　ジ・イージービーツ
  みなさまどうも、あけましておめでとうございます！と言っても、あんまり見ている人いなさそうですが・・・わたしは年末年始繁忙で、毎日残業付きの長期連勤で、長期休職明けの身には辛かったのですが、常に人手不足の中、なかなか配慮してもらえず・・・なんて個人的なことは置いておいてと、今日は新年最初のお休みをいただき、家でのんびりボーッとするぞ！と、ゴロゴロだらけた幸せを実践しております。ということで、だらだらには欠かせない、わたしの好きなロック音楽！ということで、新年最初に選んだ１枚は、元気のいい古いビートロック、The Easybeats/ジ・イージービーツ！！彼らのシングル集で、わたしが現在唯一持っている、Extended　PlayというCDをチョイス。さて、なんだまたわけわかんねぇ～、と思われる方も多いと思いますが、このイージービーツというバンドは、ビートロックバンド創世記？の１９６０年代半ばのビートルズ時代に登場した、ややマイナーなバンドです。しかし、それら星のごとく登場した、グループサウンズ的ビートロックバンドの中でも、このバンドは異色のバンドです。というのも、UKビートのジャンルに入れてしまいましたが、イギリス、アメリカではなく、オーストラリア出身のバンドなのだ！テンションがめっぽう高い彼らの代表曲で、唯一のヒット曲、Friday On My Mindこれを聴いてわたしはノックアウトされ、彼らの大ファンになりました。イージービーツは、向こうのWiki情報によりますと、１９６４年にオーストラリアのシドニーで結成されたそうです。全員、ヨーロッパからの移民で、移民収容所？で結成されたと書かれています。このテンションが高く、表情豊かなボーカル、スティーヴィー・ライトをはじめ、代表メンバーはギターの、ＶａｎｄａとＹｏｕｎｇ・・・この名前を聞いて、詳しいロックファンは、あれ？と思うでしょう。そう、後にオーストラリアから出て、ロック界を席巻する、かのＡＣ/ＤＣをバックアップした、Ｖａｎｄａ＆Ｙｏｕｎｇで、Ｙｏｕｎｇ・・・リズムギタリストのジョージ・ヤングさんは、AC/DCのアンガス・ヤング＆マルコム・ヤング兄弟の兄だったはず。サウンドは上の曲でもわかるかと思いますが、６０年代中期によくあった、ブリティッシュ・ビート風グループサウンズ音楽です。イギリスに影響を受けたアメリカの多くのバンドがそうだったように、ビートルズなどのマージービートよりは、ローリング・ストーンズやヤードバーズのような、ロンドン系のワイルドなサウンドに近い。でも、このバンドのいいところは、ヘンなクセやアクもさほどなく、音楽も荒くれ一本ということもなく、ブルース、ロックンロールから、ムード歌謡っぽいPOPSまでと、割と幅広くPOPで聴きやすいところです。こういう初期ビートロックのマニアにしかわからない、受け入れにくいということは少ないかと思う。Sorry６０年代いっぱいに渡り、カッコイイ、ワイルドなロックンロールを続けたイージービーツですが１９６９年に惜しくも解散。ボーカルのスティヴィー・ライトは、アルコールとドラッグ中毒と闘いながら音楽活動を続けるものの、２０１５年に亡くなられたそうです。このアルバムには入ってないけれど、ムチャカッコよくてわたしが大好きなGood　Timesなにかロックの名曲をカヴァーするなら、この曲一択だと思っています。↓と思ったらすでに、INXSのマイケル・ハッチェンス達がカヴァーしていました。とまあ、マイナーなのがもったいないバンドは多いけれど、このバンドは特に声を大にして言いたい、そうしたグループの筆頭級の一つだと思う。初期ストーンズやヤードバーズなんかが大好きな方は、必ず聴かないといけないバンドでしょう。個人的には、それらのAクラスバンドより、よほど優れたバンドだと思うな。ということで、今年もこんな調子でつらつらと書いてゆきますんで、よろしくお願いします！
31Dec
- 今日のこの１枚　１０ｃｃ/Deceptive Bends(愛ゆえに)
  いよいよ今年も大詰めです！というわけで、年末年始の連勤、最後の帰宅後、本年最後にチョイスしたCDは、多分ご紹介するのは２度目の１０ｃｃ！もうここ数年は、スティリー・ダンか、この１０ｃｃが好きすぎて、マイ・フェイバリットという感じ。ホント、何か悩んだらこればっかりというくらい、今のわたしには心地よいサウンドです。というわけで、彼らの５作目になる１９７７年の作品、Deceptive Bendsをトレイに載せました。この作品、日本のタイトルは「愛ゆえに」となっている。ちなみに、わたしは１０ｃｃに関しては、この作品と、以前ご紹介したひとつ前の作品、How Dare You!（びっくり電話）の２枚が最高傑作ではないかと思っています。彼らの、ここ日本でも超有名な名曲、「 I'm Not in Love 」というのがありますが、これはさらにもうひとつ前の作品に入っていて、この２作には入ってないのですが、アルバムとしてはやはりこの２枚がベストです。しかし、この２作品はバンドの状況が大きく違っている２枚で、今回ご紹介のDeceptive Bendsには、バンドの半分の２人、ゴドレイ＆クレームが脱退しており、参加していません。この抜けた２人は、おかしな楽器を開発したり、映像に入れこんで後の８０年代MTVブーム時に、話題性のあるPVを沢山監督したりするなど、風変りかつクリエイティブなイメージがあり、一方残った、この作品を作った２人は、バンド以前は有名作曲家だったグラハム・グルードマンの印象から、わたしはストレートでPOPな人たちというイメージを持っています。しかし、アバンギャルドなイメージの２人が脱退して出したこのアルバムが、今までと違って毒の抜けた平凡なものになっているかというと、まったくそんなことはありません。確かにぶっとんだ感は減って、ストレートな感じにはなったかもしれませんが、曲の良さにさらに磨きがかり、面白いPOPアレンジも健在という感じで、逆に初期の彼らにあった、オールディーズをおちょくっているような、コミカルな部分が薄れているのは面白い。１０ｃｃのこの、聴きやすく普通なようで、なんかどんどんおかしくマニアックなアレンジがまぶされてゆくみたいな、独特なちょっと斜めから切り込んでくるようなカラーというのは、結構この残った２人にも相当あったんじゃないかという印象を持ちます。とにかく、重要なメンバーが抜けると、なんか物足りなくなって明らかにパワーダウンするバンドは多いですが、この作品に関してはそういう点は全くないと断言できる、稀有な作品です。The　Things　We　Do　For　Loveどこかで聴いたようで実は他に思い浮かばない、そんなところも彼らの魅力。↓一方こちらは、分裂したゴードレイ＆クレーム。風変わりでアバンギャルドなイメージの彼らのほうが、こんな初期１０CCにあったような、古き良きPOP風ナンバーをやってたりします。まあ、風変わりなニューウェーブ的曲もありますが、こうして聴くと、初期１０CCはいい感じでこの２組のカラーが組み合わさっていたんだなとわかります。ということで、今年も「自己満足な日記的」このブログを読んでいただき、ありがとうございました。また来年も、今や誰もこだわっていないんじゃないか？というCDの、私の好きなものや、誰も求めていなそうな自作曲など、誰の役にも立たないブログ記事を書いてゆきますので、暇つぶしにまた遊びに来てください。それではよいお年を！
27Dec
- 今日のこの１枚　スティリー・ダン/キャント・バイ・ア・スリル
  いよいよ年末も近くなりましたね。毎日仕事で息つく暇もないですが、そんな中、この寒い年末押し迫った時期に、妙に聴きたくなるのが、わたしの近年の定番、スティリー・ダンです。まあ、こんなのを読む方はみな知ってはいるかと思いますが、スティリー・ダンは１９７０年代にメイン活動した、アメリカのバンド。アメリカでも、ちょっと洒落た雰囲気の、都会っぽい音楽を演奏する、２名のメンバーのほぼワンマン（ツーマン？）バンドです。というわけで、憔悴して帰宅し、こんな時こそのスティリー・ダンの１９７２年の記念すべきファーストアルバム、キャント・バイ・ア・スリルをチョイスし、さっそく流しました。１曲目、全米６位を記録したというＤｏ　Ｉｔ　Ａｇａｉｎこの曲は彼らの曲としては長い気がします。とまあ、スティリー・ダンのアルバムは、突出して路線が違うというようなものはなく、大体どれも似た雰囲気で、すべて甲乙つけがたく良い。そんな中、今日はあえてファーストを選んだのは、同じようにしんどかった2年前の年末の今の時期、このファーストばっかりを聴いていたことを、懐かしく思い出したからです。個人的なお話ですみませんが、あの頃、わたしは家族と離れ離れになることが決まり、また長年の不摂生や疲労からか、体を壊してしまい、毎日部屋で一人、今後どうなるんだろうという気持ちで生活していました。こういうの、本来なら思い出したくない、辛い記憶なはずなんですが、あの時の冬の晴れ渡った空が青い町の様子とか、「ああ、これで長年頑張ってきたわたしの家庭は終わるんだな・・・」という淋しい気持ちみたいなのが、どういう訳か嫌な記憶で残っている感じではないんですよね。（もしかしたら、薄幸で寂しい境遇が嫌いではないのかもしれません。わたしのような人間が幸せでいいはずないという刷り込みというか、それが良くないのかもしれないですが、暗いんですよ性格が・・・）あの時の、淋しく切ない感じを癒してくれた、あの染み入るような感覚を、スティリー・ダンの楽曲を聴くと、まだわずか２年なのに懐かしく思い出すんですよね。とはいえ、優しい、いかにもな、狙ったかの癒し曲ばっかりというわけでもないんです。なんか、真面目じゃなく、かといって陽気でふざけている感じでもなく、上手くてマニアックなのに独特の緩さがあり、非攻撃的なところが彼らのいいところで、気負わずに聴ける。特にしんみり浸れるのが、この優しい雰囲気のDirty　Workです。大好きな曲です。彼らは器用なのか、独特な人柄からなのか、ラテンな感じのリズムだったり、ジャジーな雰囲気だったり、カントリー風味があったり、明るいブギーだったりと、ホントどのアルバムも感心するほどバラエティーに富んでいますが、どれも計算してる感がなく自然な感じで、「ああ！」と思わせるスティリー・ダン色があるのは流石という感じです。この初期は、凄腕スタジオミュージシャン録音の後期の作品よりはカチッとしておらず、バンド色も幾らかあり、ふんわり暖かい音なところもいいんです。こちらも軽快なラテン風味が心地いい、大好きな曲Only A Fool Would Say Thatもう全曲紹介したいくらい好きで仕方ないアルバムですよ。ちなみに、このアルバムや次の作品まで、影の薄いリードボーカリストがいるんですが、半分くらいかそれ以下しか歌っておらず、いつのまにかバンドのクレジットから消えているという、そこも他のバンドにはあまりないところなんじゃないでしょうか。ご存じ、スティリー・ダン＝ドナルド・フェイゲン＆ウォルター・ベッカーで、他のメンバーも徐々に、いつの間にやらという感じでフェードアウトしてゆき、やがてこの2人＋凄腕スタジオミュージシャン録音化してゆくのですが、繰り返しになるけれど、サウンドの基調は一貫しているのが凄いです。というわけで、近々また、このスティリー・ダンについては語りたいと思います。
24Dec
- 今日のこの１枚　ＸＴＣ/イングリッシュ・セツルメント
  年末年始繁忙のわたくし、今日は今年最後の休みということで、一日中音楽三昧でのんびりできるのももう今年最後です！ということで、そんな朝にまずチョイスした今日のこの1枚は、久々の８０年代から。XTCのイングリッシュ・セツルメントという作品をトレイに載せてみました。XTCは、ビッグヒットはないですが、７０年代中盤以降に活動し、マニアックに人気を得ている、イギリスのポストパンクなニューウェーブ系POPバンドで、彼らの作品でよく名盤とされるのは、このひとつ前のブラック・シーというアルバムです。確かに聴き心地がいい名作なので、いるかどうかはわかりませんが、これからちょっとXTCを聴いてみたいという方は、最初はそれから入った方がいいかもしれません。そのブラックシーをはじめ、それ以前の作品に対し、さらに創造性（ひきこもり的芸術性）を進化させた、ライブよりスタジオ派の典型みたいな大作が、このイングリッシュ・セツルメントという作品だと思う。コリン・モールディング作の、中期ビートルズ的でシンプル、しかし独特の神聖な雰囲気を感じるＢａｌｌ　Ａｎｄ　ＣｈａｉｎＸＴＣはエキセントリックでコミカルなギタリスト、アンディー・パートリッジのバンドな印象がありますが、バンドの創造面でのもう一つの顔が、ベーシストのコリンが作る曲です。わたしは結構コリンの作って歌う曲が好きなんです。Senses Working Overtimeアンディーらしく、怪しくねじれていながらも、フォーキーでメロディアスになるサビに、ブリティッシュPOP伝統の雰囲気を感じる曲です。と、この作品、イングリッシュとつくので、いかにもイギリス的な作品かというと、まあそういう側面は当然イギリスの中のイギリス音楽な彼等ですから、あるにはあります。でも、そんな、ブリットPOP好きが一発で気に入るような雰囲気かというと、意外とそうでもない作品だとわたしは感じていて、ジャケットのアフリカや南米の洞窟にありそうな壁画のデザインに象徴されるように、ちょっと不思議なエスニック実験的空気がところどころにあります。この時代、ポップグループとかギャング・オブ・フォーなどのダブ、スカといった、アフリカンやカリビアン、ラテンリズムを取り入れた、おどろおどろしいニューウェーブバンドがイギリスで活動していた時期で、XTCもイギリスのそうしたアンダーグラウンドな空気に反応してたのかなと思う。でもそうしたバンドたちより、やはりXTCはPOPさが基本で、また芸術性やクオリティー（教養）も高く、その点はやっぱり内向的というか、オタク気質のバンドだなって思う。なので、パンクな若さや攻撃性を求める、外交的な人には、この時代以降のXTCはあんまり合わないだろうなと思います。実際XTCはこの頃からライブをやめて、スタジオ録音中心みたいな、録音オタク活動になります。Down in the cockpit思わずノリノリになってしまいますが、決して陽気ではない、ブリティッシュらしいスカな曲。エキセントリックなアンディー・パートリッジの作品は、こんな感じのものも多い。わたしは今でこそ、もっと泥臭いアメリカンロックばかり好きになってしまいましたが、２０歳前後の頃は、日本版XTCをやりたいくらい、このXTCというバンドはほんと、フェイバリッドな影響を強く受けたバンドでした。でも当時の日本で、あれだけBoowyの布袋さんが影響丸出しのプレイをしていたにも関わらず、なぜかXTCって無名で、わたしがXTCうんぬん言っても、メンバーみんなほぼスルーみたいな・・・。そんなXTCですが、こうして久々に聴いてみても、やっぱりグッときますね。わたしもアクティヴなライブとかより、録音オタク気質なので、きっと波長が合うんだな（笑）
19Dec
- 今日のこの１枚　デビッド・ボウイ/ステイション・トゥ・ステイション
  仕事復帰してから２回目の連休。寒いので２日とも家で音楽を聴きながらゴロゴロしていたのですが、初日は特に意味はないのですが、一日デビッド・ボウイ祭りでした。夕方知人から電話があり、「今日はデビッド・ボウイ祭りで、一日デビッド・ボウイのアルバムばっかり聴いている！」と話すと、即座に「ジギー・スターダスト？」との反応が。結構このような反応は、わたしの経験上多いです。まあまあざっくばらんな、音楽ファンの認識として、ボウイ＝ジギー・スターダストというのは多分、定番なんじゃないのかな？これ、個人的に間違っているとは思いませんよ。実はわたしの認識も、デビッド・ボウイ＝ジギー・スターダストみたいなところがあり、「いやいや、ボウイはもっと深いから・・・」みたいなことはあんまり言えません。あの作品はやはり、デビッド・ボウイの最大の名盤で、間違いなく代表作ではないでしょうか。ジギースターダストの私の好きなカッコイイ曲、Suffragette Cityでも他の作品が駄作ばかりかと言えば、際立った名盤はそれほどと個人的にはないかな・・・とは思いますが、いいアルバムはいくつかあります。ちなみに、わたしはファーストから、８０年代初頭のレッツダンスまで持っていて、それ以降はほぼ聴いてないので、それ以降に最大の名盤があるのかもしれませんが、知りません。ここで、わたしの知っている限りで、一応デビッド・ボウイの音楽の流れを簡単に言いますと、最初はフォークっぽく、それからすぐグラムロックと言われるロックンロールになり、その後ヤングアメリカンズという作品でイギリス版白人ソウル・ミュージックぽくなり、そしてベルリン三部作と言われる、ドイツの冷たい感じのアンビエント、ニューウェーブっぽい作品を作り、スケアリー・モンスターズでニューウェーブを極め、そしてレッツダンスでエンターティナー、ディナーショウ的ボウィーを志向するも失敗する・・・みたいな認識です。ちなみに、初期のボウイで良く語られる、グラムロックについてですが、例えばハードロックなら激しい演奏とか説明できるけれど、グラムロックは音として説明するのが難しい。化粧をして派手にみたいなビジュアル的なイメージで、サウンドはそれ以前に比べ斬新で革新的・・・ということもなく、明るくないパワーPOPな感じというか、ハードロックまではいかないけれど、ギターがややハードな雰囲気で、割とシンプルで曲が長くないロックンロールという感じでしょうか？このあたりの点は、この後ブーム？になる、パンクロックと似ている気がします。とまあ、御託が長くなりましたが、ジギー・スターダスト以外でわたしがお勧めできる、デビッド・ボウィーの作品は、２，３枚あるのですが、今回は１９７６年のスティション・トウ・スティションを推してみたいと思います。この作品、ヤングアメリカンズと、ベルリン三部作に挟まれ、イマイチ印象が薄いような感じもしますが、なかなか曲がいい、この時期のデビッド・ボウイらしくちょっとファンキーでドライで暗めですが、全体的に心地よく聴ける作品だと思います。アルバムの冒頭を飾るタイトル曲、Station to Stationこの時代のボウイにしてはストレートなロックンロールの雰囲気がある、わたしが好きな曲です。ベスト盤に結構入っている、このアルバムの代表曲、Golden Yearsデビッド・ボウイの専属ギタリストはミック・ロンソンしかないみたいな印象がありますが、この時代にバックを務めるカルロス・アロマーというギタリストも、ファンキーでなかなかいいプレイをする、過小評価なギタリストだと思います。カルロス・アロマーさん、調べてみると、プエルトリコ人という珍しいギタリストで、後にデュラン・デュランのサポートなども務めているみたいです。というわけで、ジギー・スターダスト以降のアルバムも、スケアリー・モンスターズあたりまではなかなかいいので、どれか手にしてみてはいかがでしょうか？個人的にはやはり、このステイション～、もしくはヤングアメリカンズか、ダイアモンドの犬、ヒーローズあたりがいいのではと思います。
11Dec
- 今日のこの1枚シカゴ/シカゴⅨ（偉大なる星条旗）
  長い休職から職場復帰しました。またまた長く苦しい日々が始まります。人生は厳しい・・・・、でもボーナスが入ってそれは嬉しい。さあ、なんか聴いていないリマスターCDでも探して買おうかな？ということで、今日は職場復帰後、初の休日を迎えました！そんな今日の最初のこの1枚は、かのシカゴ。彼らの１９７５年の作品、シカゴⅨ（偉大なる星条旗）をチョイスしてみました。Saturday in the Park、70年代のシカゴの代表曲と言えば、やはりこれですよね。ちなみにこの作品は、シカゴの初期のベスト盤です。わたしはシカゴの初期の作品は、７０年代一杯くらいまでのものだと、アルバム１枚、１枚ほぼすべて所持しています。それなのに、ベスト盤を推す理由は、これは異論はあるかとは思いますが、わたし個人の意見として、これらの時代のシカゴの作品は、ベスト盤で十分だと思うからです。結構彼らの作品は、特に初期は、曲の出来というか、平凡なものと素晴らしいものが極端な気がする。そんなアルバムの中の、輝いているな、いいなと思う曲が、くまなくこのベスト盤に収録されていて、彼ら自身もそう感じてたんじゃないか？と思えるような選曲っぷりな気がします。彼らにはもう一つ、この時代のベスト・パート２みたいな、「シカゴ・グレイテストヒッツ　VOL.２」という作品もありますが、曲がかぶってないので、それとこの２枚があればホント、わたしは十分だと思う。初期のもう一つのカッコイイ名曲、25 or 6 to 425 or 6 to 4なんて書くと、なんの曲だ？みたいな感じですが、日本のタイトルは「長い夜」と付けられています。初期の、ブラスロックの名にふさわしいような、ブラスパートが炸裂するハードなロックで、故テリー・キャスのドライブしたギターも名演で、この曲の聴きどころだと思います。テリー・キャスは、歴史的に過小評価がすぎる名ギタリストだと思うな。ファーストアルバムに入っている、Does Anybody Really Know What Time It Is?わたしがシカゴの曲で一番好きな曲です。後期はAORみたいになるシカゴですが、この最初期は、ブラスロックといえばシカゴを地で行くような演奏で、ハードなものが多いのですが、これは初期にしては後期のAOR的オシャレさが出ている曲だ。しかし歌詞は、オシャレっぽいサウンドとうらはらに、結構激しい政治的な主張のようだ。というわけで、シカゴの初期の２枚のベスト、朝や夜など、ゆったりリラックスしたい時にまさにベストな、大人のロックで、そういうのを求めている方にお勧めです・・・って、わたしがいちいち言わなくても割と有名ですかね？
04Dec
- 自動作曲ソフトで作曲遊びしてみました（笑）
  長期休職でうち籠りの日々。毎日引きこもりで基本ヒマしていて、音楽聴くか、PCいじるかしかないんですが、先日パソコンに入っていて、今まで見向きもしなかった謎のソフトにハタと気付き、まあ今がいい機会だと思っていじってみることにしました。そのソフトとは、動画編集ソフトに付随していた、自動作曲ソフト、Music Makerというものです。これ↓Music Maker MX2｜製品情報｜AHS(AH-Software)www.ah-soft.comこれの、製品版ではなく、動画ソフトにくっついてきている程度のものなので、ササッとインストが作れる程度の簡易無料版だと思う。自動作曲なんて、自分が生きてきた過去の時代を思うと、凄い時代になったものだなって思いますが、でもわたしは、下手なりにも、軽く楽器演奏が出来るので、マウスとクリックだけで作成する自動作曲なんて邪道だと思っていました。作曲も演奏もまるで知識ゼロの人間が音楽を作る・・・、音楽がそんな安っぽいものになり下がってしまうのはいかがなものか・・・。でも、動画のバックに、気合い入れて演奏したロック的なものではない、軽いBGM的なものが欲しいな～！と思うことは、動画編集していると多々ありまして、そういうのを試しに作成してみようと思ったのだ。とりあえずソフトを開いてみました。まあ、いつものごとく意味が分からない・・・。この後、操作方法みたいなYoutube動画を見てわかったのは、右上にある楽器の種類をまず選択。その下に出てくるいろんな演奏パターンを聴きながら、鍵盤の上にある大きな真っ黒のスペースに、好きな演奏パターンを選んでドラッグすればいいことがわかりました。右下の演奏パターンのサンプルから、好みのパターンを選んでドラッグアンドドロップ。これを繰り返して、楽器ごとに重ねてゆけば、簡単な曲が完成！これの凄いというか、興味深いところは、なんとボーカルのパターンがあるところです。ボーカロイドじゃないけど、歌まで歌ってくれるの？ただしこれ、こちらが指定したメロディーとか、歌詞を打ち込めるというのではなく、あらかじめ歌詞やメロディーがサンプルとして用意されていて、それを当てはめることしかできません。（もしかしたら、いろいろ出来るのかもしれませんが、わたしが軽くいじった感じ、今はこれしかできない雰囲気・・・）おまけに無料版なためか、わたしが全然いじれてないからかはわかりませんが、サンプルのパターンが非常に少なくて、ホント、軽い同じようなBGM数個しか、サッといじってみた限りでは作れないようです。本格的な有料販売バージョンを買えば、もっといろんなアイディア溢れる曲が作れるのかもしれませんが、有料版は１５０００円くらいするみたいです・・・（買えない。。。）まあ、この無料版でも、サンプルパターンの販売があり、それでパターンを増やせるみたいですが、ひとパターン１０００円前後するので、おいそれとは増やせません。でもこの無料版でやれることを軽くやっただけでも、相当楽しいので、これはしっかりしたバージョンを買おうかなと、少し迷ってしまうくらい、こんな自動作曲が面白いものだとは思わなかったな！↓というわけで、こんなのが出来ました。こんなオシャレなの、自分では絶対に作ら（れ）ないな・・・。こんな演奏、パンク、ビートロックンロールあがりの自分にはまず出来ないし。あと入っているボーカルパターンが少なかったから、実はこれほぼ同じ歌詞だという（笑）・・・っていうか、このソフト使って作ったら、誰でも同じようになってしまう、いや、まったく同じ曲がすでにアップされてても不思議じゃないという懸念が。それより、これってそもそも、作者がわたしになるのだろうか？

今日のこの1枚 ザ・バーズ/ターン・ターン・ターン

最近、jazzにハマっちやっています。

今日のこの１枚 C.C.R./グリーン・リヴァー

リトルグリーモンスター 3月9日

今日のこの１枚 スレイド/ウォール・オブ・ヒッツ

今日のこの１枚 ポコ/Deliverin'

今日のこの１枚 リトル・フィート/セイリン・シューズ

今日のこの1枚 ビリー・ジョエル/Turnstiles（ニューヨーク物語）

今日のこの１枚 ジミ・ヘンドリクス/エレクトリック・レディーランド

今日のこの１枚 ケニーロギンス/ナイトウォッチ

今日のこの１枚 スティリー・ダン/プレッツェル・ロジック

今日のこの１枚 ヴァン・モリソン/ムーンダンス

今日のこの１枚 クロスビー・スティールス＆ナッシュ

新年最初のこの１枚 ジ・イージービーツ

今日のこの１枚 １０ｃｃ/Deceptive Bends(愛ゆえに)

今日のこの１枚 スティリー・ダン/キャント・バイ・ア・スリル

今日のこの１枚 ＸＴＣ/イングリッシュ・セツルメント

今日のこの１枚 デビッド・ボウイ/ステイション・トゥ・ステイション

今日のこの1枚 シカゴ/シカゴⅨ（偉大なる星条旗）

自動作曲ソフトで作曲遊びしてみました（笑）

今日のこの1枚　ザ・バーズ/ターン・ターン・ターン

今日のこの１枚　C.C.R./グリーン・リヴァー

リトルグリーモンスター　3月9日

今日のこの１枚　スレイド/ウォール・オブ・ヒッツ

今日のこの１枚　ポコ/Deliverin'

今日のこの１枚　リトル・フィート/セイリン・シューズ

今日のこの1枚　ビリー・ジョエル/Turnstiles（ニューヨーク物語）

今日のこの１枚　ジミ・ヘンドリクス/エレクトリック・レディーランド

今日のこの１枚　ケニーロギンス/ナイトウォッチ

今日のこの１枚　スティリー・ダン/プレッツェル・ロジック

今日のこの１枚　ヴァン・モリソン/ムーンダンス

今日のこの１枚　クロスビー・スティールス＆ナッシュ

新年最初のこの１枚　ジ・イージービーツ

今日のこの１枚　１０ｃｃ/Deceptive Bends(愛ゆえに)

今日のこの１枚　スティリー・ダン/キャント・バイ・ア・スリル

今日のこの１枚　ＸＴＣ/イングリッシュ・セツルメント

今日のこの１枚　デビッド・ボウイ/ステイション・トゥ・ステイション

今日のこの1枚シカゴ/シカゴⅨ（偉大なる星条旗）