音と言葉と音楽家  ~クラシック音楽コンサート鑑賞記 in 関西~ -29ページ目

音と言葉と音楽家  ~クラシック音楽コンサート鑑賞記 in 関西~

クラシック音楽の鑑賞日記や雑記です。
“たまにしか書かないけど日記”というタイトルでしたが、最近毎日のように書いているので変更しました。
敬愛する音楽評論家ロベルト・シューマン、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、吉田秀和の著作や翻訳に因んで名付けています。

びわ湖の春音楽祭2023 ~ウィーンの風~ 30-3-L

 

【日時】

2023年4月30日(日) 開演 13:00

 

【会場】

びわ湖ホール 大ホール (滋賀県)

 

【演奏】

指揮:阪哲朗

ソプラノ:老田裕子 *

管弦楽:京都市交響楽団

(コンサートマスター:石田泰尚)

 

【プログラム】

モーツァルト:モテット「踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ」 K.165 *

ベートーヴェン:交響曲 第7番 イ長調 op.92

 

 

 

 

 

びわ湖ホールで開催された、びわ湖の春音楽祭を聴きに行った。

二公演聴いたうちの二つ目(なお一つ目はこちら)。

オーケストラは京響、指揮は1968年京都市生まれで2023年よりびわ湖ホールの芸術監督を務める指揮者、阪哲朗。

ソリストは、ソプラノの老田裕子。

 

 

 

 

 

前半のプログラムは、モーツァルトの「エクスルターテ・ユビラーテ」。

この曲で私の好きな録音は

 

●シュヴァルツコップ(Sop) ジュスキント指揮 フィルハーモニア管 1948年5月セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

●バトル(Sop) プレヴィン指揮 ロイヤル・フィル 1985年セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube

●ボニー(Sop) ピノック指揮 イングリッシュ・コンサート 1993年9月セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

 

あたりである。

さすがの貫禄をみせるシュヴァルツコップ、明るくコケティッシュなバトル、敬虔な感じのするボニー。

3人とも本当に美しく、他の演奏が聴けなくなってしまう。

 

 

今回の老田裕子&阪哲朗&京響の演奏は、やはり上記3盤に敵うものではなかったけれど、それでも爽やかな軽めの歌声はこの曲に合っていた。

曲間のトークによると、老田裕子は当日のリハーサルでオーケストラと1回合わせたきりで、本番に臨んだとのこと。

プロは大変である。

 

 

 

 

 

後半のプログラムは、ベートーヴェンの交響曲第7番。

この曲で私の好きな録音は

 

●トスカニーニ指揮 ニューヨーク・フィル 1936年4月9,10日セッション盤(CD

●フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィル 1950年1月18,19日セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

●C.クライバー指揮 バイエルン国立管 1982年5月3日ミュンヘンライヴ盤(NMLCDYouTube1234

●カラヤン指揮 ベルリン・フィル 1983年12月1-3、5日セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

●西本智実指揮 ロイヤル・フィル 2009年9月22日東京ライヴ盤(CD

 

あたりである。

軽快なリズムを持つ曲ではあるが、重量感のあるところから出発して、最後のクライマックスの熱狂へと連れていってくれる演奏が好み。

その“重み”を経るからこそ、最後の熱狂が感動的なものとなる。

 

 

今回の阪哲朗&京響は、3年前にセンチュリー響で聴いたときと同様(その記事はこちら)、全曲を通して速めのテンポによる颯爽としたスマートな演奏だった。

上記名盤たちとは対照的な解釈である(クライバーでいうと上記バイエルン国立管盤ではなく、比較的おとなしいウィーン・フィルとのセッション盤に近いか)。

それでも、ベートーヴェンらしいエネルギーは感じられたし、また(ウィーン国立音楽大学指揮科で研鑽を積んだだけあって)どことなくウィーンらしさもあった。

ピアノの佐藤卓史を指揮者にしたような感じか。

ともあれ、今回の音楽祭のテーマである“ウィーンの風”に相応しい演奏だったように思う。

 

 

 

 

 

余談だが、今回のびわ湖の春音楽祭では“ウィーンの風”というテーマに合わせてオーストリア物産展もやっていたので、ミニ・ザルツブルク音楽祭に来たようで楽しくなり、オーストリアのお酒やはちみつなどつい色々買ってしまった。

ザルツブルク音楽祭にもいつか行ってみたいものである。

 

 


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びわ湖の春音楽祭2023 ~ウィーンの風~ 30-2-S

 

【日時】

2023年4月30日(日) 開演 11:45

 

【会場】

びわ湖ホール 小ホール (滋賀県)

 

【演奏】

山内利一(締太鼓、津軽三味線、小鼓)

菊武粧子(箏)

井本蝶山(尺八)

 

【プログラム】

獅子(締太鼓)

六段の調(箏、尺八)

鶴の巣籠(尺八)

津軽じょんがら節(津軽三味線)

春の海(箏、尺八、小鼓)

 

 

 

 

 

びわ湖ホールで開催された、びわ湖の春音楽祭を聴きに行った。

二公演聴いたのだが、その一つ目がこちら。

専ら西洋音楽からなる当音楽祭としては異色な、邦楽のコンサートである。

奏者の山内利一、菊武粧子、井本蝶山は、私は今回初めて聴いた。

 

 

 

 

 

最初のプログラムは「獅子」という曲で、歌舞伎で獅子が舞うときに囃子で演奏するものを、今回は締太鼓のみで演奏したとのこと。

太鼓の音と掛け声とが次々畳みかけられ、たった一人の演奏なのに(しかも音程変化のない楽器)、確かに獅子らしい迫力が感じられた。

 

 

 

 

 

次のプログラムは、八橋検校の「六段の調」。

この曲で私の好きな録音は

 

●宮城道雄(箏) 1930年5月以前セッション盤(Apple MusicCDYouTube

●宮城道雄(箏) 1938年4月21日セッション盤(音源12

●宮城道雄(箏) 1947年1月以前セッション盤(音源12

●柳井美加奈(箏) 2001年4月以前セッション盤(Apple MusicYouTube

 

あたりである。

何とも流麗で滑らか、ロマン的な宮城道雄と、もっとずっと遅いテンポによる、まったりとバロック風な柳井美加奈。

この曲は八橋検校以降、後代の色々な人の手が加わって現在の形になったというが、そうして完成されたこの曲の19世紀的華やかさを堪能したいときには宮城道雄盤を、逆に原曲の17世紀的素朴さの面影を偲びたいときには柳井美加奈盤を、私は聴くことが多い。

そして、今回の菊武粧子&井本蝶山の演奏は、後者に近いアプローチだった。

上記名盤と比べるとやや生硬には感じたが、やっぱり生で聴く箏の弦の響きは美しいし、尺八との共演なのも華やか。

 

 

 

 

 

次のプログラムは、「鶴の巣籠」(都山流)。

この曲で私の好きな録音は

 

●初代星田一山、原都雨山(尺八) 1967年以前セッション盤(Apple MusicYouTube

 

あたりである。

今回の井本蝶山の演奏は、この名盤ほどの朗々たる音は聴かれないものの、派手でない淡々とした良さがあったし、“首振り三年ころ八年”でいうところの“首振り”や“ころ”が実際に見られて、視覚的にも興味深かった。

 

 

 

 

 

次のプログラムは、津軽じょんがら節。

津軽三味線の中でもおそらく有名曲で、何かと耳にする機会はあるように思うが、これまであまりしっかり聴いてはこなかった。

今回の山内利一の演奏を聴いてみると、なかなかにかっこいい。

他のプログラムが皆かっちりしたいわゆる“三曲”であるのに対して、津軽三味線は民謡をベースにした即興演奏であり、音階も異なっていて(三曲は陰音階だが津軽三味線は陽音階)、いわばクラシック音楽とポピュラー音楽くらいの大きな違いがある。

日本版のロックギター、とでも言いたいかっこよさ(実際にロックからの影響も少なからずあるのではないか)。

しばしばバチを叩き鳴らすのも、ドラムのような効果がある(一人二役といったところか)。

この日聴いた各演奏の中で、最も印象に残った。

 

 

 

 

 

最後のプログラムは、宮城道雄の「春の海」。

この曲で私の好きな録音は

 

●宮城道雄(箏) 吉田清風(尺八) 1930年セッション盤(Apple MusicCDYouTube

 

あたりである。

この曲は作曲者本人による自作自演、それも初演メンバーによる録音が残され、これがまたたおやかで情景描写的、印象派風とも言いたい名演となっていて、これに比肩する演奏にはなかなか出会えない。

今回の菊武粧子&井本蝶山&山内利一の演奏も、これに比べるとどうしても流麗さに不足を感じてしまうが、今回は小鼓が加わった珍しいバージョンということで、どことなく目出度い雰囲気になったのは面白かった。

 

 


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大阪フィルハーモニー交響楽団

第567回定期演奏会

 

【日時】

2023年4月22日(土) 開演 15:00

 

【会場】

フェスティバルホール (大阪)

 

【演奏】

指揮:尾高忠明

ソプラノ:田崎尚美

アルト:池田香織

テノール:宮里直樹

バス・バリトン:平野和

合唱:大阪フィルハーモニー合唱団(合唱指揮:福島章恭)

管弦楽:大阪フィルハーモニー交響楽団

(コンサートマスター:崔文洙)

 

【プログラム】

ヴェルディ:レクイエム

 

 

 

 

 

大フィルの定期演奏会を聴きに行った。

指揮は、1947年鎌倉市生まれで2018年より大フィルの音楽監督を務める指揮者、尾高忠明。

曲目は、ヴェルディ作曲のレクイエム。

 

 

ヴェルディのレクイエムで私の好きな録音は

 

●アバド指揮 ベルリン・フィル 2001年1月25,27日ベルリンライヴ盤(NMLApple MusicCDYouTube

 

あたりである。

アバド、ベルリン・フィル、そしてソプラノのゲオルギュー、三拍子揃った並ぶ者のない名盤。

 

 

今回の尾高忠明、大フィル、そしてソプラノの田崎尚美は、この名盤に並ぶとは言わないにしても、かなり健闘したと思う。

弱音部の繊細な表現力という点ではアバドやベルリン・フィルやゲオルギューに軍配が上がるが、ディエス・イレやトゥーバ・ミルムでの大オーケストラの迫力と推進力、そしてリベラ・メでのソプラノのしっかりした声量と存在感は、決して負けていなかった。

 

 

コロナ禍を経て3年ぶりに、マスクもパーテーションもない本来の大合唱が聴けたのも良かった。

終演後にブラボーが飛び交ったのも、3年ぶり。

コロナ禍明け最初の定期演奏会として、これほどおあつらえ向きなものはなかったのではないだろうか。

こうしたかつての日常が、今後も永く続いてほしいものである。

 

 

 

(画像はこちらのページよりお借りしました)

 

 


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日本センチュリー交響楽団

第272回定期演奏会

 

【日時】

2023年4月20日(木) 開演 19:00

 

【会場】

ザ・シンフォニーホール (大阪)

 

【演奏】

指揮:秋山和慶

ピアノ:髙木竜馬 *

管弦楽:日本センチュリー交響楽団

(コンサートマスター:水谷晃)

 

【プログラム】

モーツァルト:ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調 K.271 「ジュノム」 *

ベートーヴェン(近衛秀麿 編曲):交響曲 第3番 変ホ長調 作品55 「英雄」

 

※アンコール(ソリスト) *

グリーグ:抒情小曲集 第5集 より ノクターン op.54-4

 

 

 

 

 

センチュリー響の定期演奏会を聴きに行った。

指揮は、1941年東京都生まれの指揮者で、センチュリー響のミュージックアドバイザーを務める、秋山和慶。

ソリストは、産休中の小林愛実の代役を、1992年千葉市生まれのピアニスト、髙木竜馬が担当した。

彼の実演を聴くのは、私には今回が初めて。

 

 

 

 

 

前半のプログラムは、モーツァルトのピアノ協奏曲第9番「ジュノム」。

これは残念ながら、遅れて行ったので聴くことができなかった。

この曲で私の好きな録音は

 

●ピリス(Pf) グシュルバウアー指揮 リスボン・グルベンキアン管 1972年7月セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube123

●アンスネス(Pf、指揮) ノルウェー室内管 2003年8月28-30日セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube123

 

あたりだが、推進力がありながらもたおやかに歌うピリスと、スタイリッシュに洗練された完璧なアンスネスとでいうと、今回の髙木竜馬は前者に近いような印象を受けた(モニター越しにしか聴けなかったが)。

 

 

アンコールは生で聴くことができたが、さすがグリーグコンクール優勝者だけあって、堂に入った美しい表現が聴かれた。

彼が弾くグリーグの曲を色々と聴いてみたくなった。

 

 

 

 

 

後半のプログラムは、ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」(近衛秀麿編曲版)。

この編曲版は、私は聴いたことがなかった。

原曲で私の好きな録音は

 

●フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィル 1947年11月10-17日、1949年2月15日セッション盤(CD

●フルトヴェングラー指揮 ベルリン・フィル 1950年6月20日ベルリンライヴ盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

●フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィル 1952年11月26,27日セッション盤(Apple MusicCD

●カラヤン指揮 ベルリン・フィル 1962年11月11-15日セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

●カラヤン指揮 ベルリン・フィル 1976年5月7日、1977年1月30,31日、3月8日セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

●カラヤン指揮 ベルリン・フィル 1982年4月30日ベルリンライヴ盤(Blu-ray

●カラヤン指揮 ベルリン・フィル 1984年1月25,26,28,29日セッション盤(NMLApple MusicCDYouTube1234

 

あたりである。

21世紀も4分の1が過ぎようというこの現代に、どうしても20世紀の二大巨匠が振った英雄的な名演ばかり聴いてしまう。

 

 

今回の秋山和慶&センチュリー響の演奏は、これらの名盤たちのような英雄的な力強さや厳しさは持ち合わせていなかったけれど、じっくりとした音楽の運びはこの曲に(あるいはこの編曲版に)ふさわしい。

両端楽章はもっともっと圧倒されたいところだが、第2楽章のフガート部はなかなかの迫力だった。

 

 

近衛秀麿編曲版による今回の演奏、弦が12型くらいのすっきりした編成なのに、管がやたら大編成(ピッコロ1、フルート4、オーボエ4、クラリネット4、ファゴット4、コントラファゴット1、ホルン6、トランペット4、チューバ1)という不思議なバランス。

終楽章冒頭のような弦楽器のみによるフォルテはひ弱に聴こえてしまうが、管楽器が入る箇所は盛り上がり、特にホルンの強奏とティンパニの耳慣れないリズムが目立っていた。

もしこれでさらにワーグナーチューバがあれば、もはやベートーヴェンでなくブルックナーだったろう。

 

 

第1楽章展開部のクライマックス、ここもホルンやティンパニがばーっと盛り上げる編曲で楽しいが、普段あまり目立った表現をしない秋山和慶がここではわざとらしいほどのタメを作り、さらに可笑しみが増した。

第3楽章のトリオは最初の1フレーズのみ原曲どおりホルン3人、それ以降は6人に倍加されブルックナー化される。

そして終楽章コーダは、ホルン6人とトランペット4人の大饗宴。

ピリオド奏法様のスタイリッシュな演奏様式が隆盛する昨今だが、こういう編曲版をやるならばこうした古い様式のほうが合うだろう。

小林研一郎や飯守泰次郎と並んで日本の指揮者の最長齢世代の一人である秋山和慶には、今後も永い活躍を期待したい。

 

 

 

(画像はこちらのページよりお借りしました)

 

 


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イスラエルのテルアビブで開催された、第17回ルービンシュタイン国際ピアノコンクール(公式サイトはこちら)が、終わった。

これまで、ネット配信を聴いて(こちらのサイト)、感想を書いてきた。

とりわけ印象深かったピアニストについて、改めて備忘録的に記載しておきたい。

ちなみに、第17回ルービンシュタイン国際ピアノコンクールについてのこれまでの記事はこちら。

 

第16回ルービンシュタイン国際ピアノコンクール ファイナル結果発表

1次予選 第1日

1次予選 第2~6日

2次予選 第1~3日

ファイナルA 第1、2日

ファイナルB 第1、2日

ファイナルC 第1日

ファイナルC 第2日

 

 

 

 

 

04 Elia CECINO (Italy Age: 21)

1次)(2次)(ファイナルA)(ファイナルB)(ファイナルC

 

今大会のファイナリスト。

イタリアの明るい音を持つリリシスト。

技巧面ではときに難あれど、ベートーヴェンのソナタ第16番や三重奏曲第4番などでは持ち味を発揮できていた。

 

 

14 Yukine KUROKI (Japan Age: 24)

1次)(2次)(ファイナルA)(ファイナルB)(ファイナルC

 

今大会の第3位。

演奏が常にかっちりと安定しており、協奏曲でもそれが崩れないのが見事。

メンデルスゾーン/ラフマニノフの「夏の夜の夢」スケルツォ、リストの協奏曲第1番あたりが印象的。

 

 

09 Giorgi GIGASHVILI (Georgia Age: 22)

1次)(2次)(ファイナルA)(ファイナルB)(ファイナルC

 

今大会の第2位。

個性的だがやや荒削りでもあった2019年ブゾーニコンクール(その記事はこちらなど)から4年、元の個性はそのままに完成度をかなり高め、成長を見せた(プロコフィエフの協奏曲第3番だけは前のほうがエキサイティングだったが、それでも完成度は上がった)。

世界でもトップクラスのピアニストの仲間入りをしたと言ってよさそう。

 

 

05 Kevin CHEN (Canada Age: 18)

1次)(2次)(ファイナルA)(ファイナルB)(ファイナルC

 

今大会の優勝者。

また、私の中での個人的な今大会のMVP。

2021年リストコンクール(ブダペスト)優勝(その記事はこちらなど)、2022年ジュネーヴコンクール優勝とコンクール荒らしの彼が、今回も優勝を手にすることとなった。

爽やかかつ華やかな天性のヴィルトゥオーゾであり、2年前のリストコンクールではまだ粗も見られたが、今回はほとんど穴もなく仕上げられていた。

バルトークやショパンのエチュードも文句ない出来、そして何と言ってもチャイコフスキーの協奏曲第1番は、ホロヴィッツのように華麗でホロヴィッツ以上に洗練された最高の名演。

この曲では華麗なホロヴィッツよりも雄大なリヒテルのやり方を好む私でも、この演奏には脱帽するしかなかった。

ぜひ生で聴いてみたい。

 

 

19 Chaeyoung PARK (South Korea Age: 25)

1次)(2次)(ファイナルA)(ファイナルB)(ファイナルC

 

今大会のファイナリスト。

特有の集中力を見せるピアニストで、特にチン・ウンスクのエチュード、プロコフィエフのソナタ第8番、ベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」ソナタといったソロ曲が印象的。

 

 

08 Yasuko FURUMI (Japan Age: 25)

1次

 

1次予選で選出されなかった人から一人選ぶなら彼女か。

ハイドンのソナタ第40番、リストのバラード第2番、ショスタコーヴィチのソナタ第1番、いずれもトップクラスの名演だと思ったのだが、残念である(リストとショスタコーヴィチは黒木雪音と選曲が被ったため審査員の印象が薄れた?)。

 

 

07 Alberto FERRO (Italy Age: 27)

1次)(2次)(ファイナルA)(ファイナルB)(ファイナルC

 

今大会のファイナリスト。

上記のElia CECINOと同様のイタリアらしい音を持つが、丁寧に歌うElia CECINOとは違って勢い重視なのが特徴。

ベートーヴェンのソナタ第32番やショスタコーヴィチのソナタ第1番、完成度が高いとは言えないが、力のある演奏。

 

 

31 Lixin ZHANG (New Zealand Age: 21)

1次)(2次

 

2次予選で選出されなかった人から一人選ぶなら彼か。

2次予選の落選者はJ J Jun Li BUI、Jonas AUMILLER、Alexandra STYCHKINA、Nikolay KHOZYAINOV、Talon SMITHと錚々たる顔ぶれだが、Lixin ZHANGは今回初めて知ったために選んだ。

スマート系技巧派タイプのピアニストで、バッハのトッカータ ニ長調、スクリャービンのソナタ第3番、ベートーヴェンの「熱情」ソナタ終楽章コーダ、ドビュッシーの花火あたりは特に印象的。

 

 

 

 

 

以上のようなピアニストが、印象に残った。

 

 

私にとって、コンクールでソロ曲のお気に入りの演奏に出会うことは少なくないのだが、協奏曲のお気に入りの演奏に出会うことはめったにない。

今回、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番という名盤に事欠かない超有名曲にもかかわらずお気に入りの演奏に出会えたのは、大きな収獲だった。

ケヴィン・チェン、この曲を携えて今後も引き続きコンクールを荒らし続けていくのかどうか、動向が楽しみである。

 

 


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