アートコラム Conceptual Cafe

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18Mar
- 日光東照宮
  日光東照宮２０２６年２月２３日（月）日光東照宮に行って来ました。小学校の修学旅行以来。何十年ぶりでしょう。東京からはいつでも行けると油断していたら、あっという間に時が過ぎました。気がつけば世界遺産。外国人観光客もたくさん訪れていました。言わずと知れた徳川家康を祀る神社ですが、それ以外の歴史をあまり理解していませんでした。二荒山神社、輪王寺と合わて、二社一寺でひとつのまとまりを形成しています。一番の見どころは陽明門。平成の大修理（2013年6月〜2017年3月）から、まもなく１０年になりますが、まだ輝いています。日暮し門と呼ばれるだけあります。見れば見るほど、蘊蓄満載。　逆さ柱。これだけ見ると逆さに見えませんね。こちらは唐門。陽明門の金に対して白が際立ちます。この奥の拝殿も入ることはできますが撮影は不可でした。定番のこちらも載せておきます。東照宮の前のお土産屋で昼食をとりました。湯葉蕎麦です。湯葉が大きかったのが印象的でしたのでおまけに載せておきます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
16Mar
- 登録有形文化財「日光金谷ホテル」
  日光金谷ホテル２０２６年２月２２日（日）クラシックホテルシリーズ第二弾。日光金谷ホテルです。ＪＲ日光駅、東武日光駅から送迎バスで５分くらい、日光東照宮の近くという絶好の立地にあるホテルです。開業は１８７１年（明治４年）。日光東照宮の楽師だった金谷善一郎が創業者。自宅にローマ字のヘボン式のヘボン博士を泊めたことがキッカケで色々あってホテル事業を始めます。特徴は和洋折衷なところ。増改築を繰り返しているので迷路のような構造になっています。一階のフロント前が回転扉。元々ここは地面の下で、後から地下に一階を作ったというかなり珍しい増改築。エントランスを内部から見下ろすとこんな感じ。元々ここは地面の下でした。歴史を感じさせる雰囲気。和風の欄干と洋風のアンティークな手すりがつながっています。廊下の壁にも歴史を紹介する写真がかけられています。徳川家の葵の御紋。さすが東照宮にゆかりのあるホテル。牡丹の花びら、葉の表現が超絶技巧な彫刻。朝食のオムライス。美味でした。日光のリゾートホテル日光金谷ホテル【公式】ベストレート保証現存する日本最古のリゾートホテル。日光東照宮にも徒歩で約15分。日本の建築美に西洋の家具や備品がとけ込みクラシックホテルならではの雰囲気が漂います。www.kanayahotel.co.jpクラシックホテルシリーズ第一弾もご覧ください。『登録有形文化財「富士屋ホテル」』箱根の富士屋ホテルに行ってきました。クラシックホテルと呼ばれるホテルです。本館西洋館花御殿食堂棟建築が独特過ぎて面白いです。唐破風、欄干に回転扉と、今では採用…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
12Mar
- 攻殻機動隊展　TOKYONODE
  攻殻機動隊展　TOKYONODE２０２６年２月６日（木）アニメシリーズ「攻殻機動隊」の展覧会です。アニメオンリーで「漫画」の展示はありませんでした。今年２０２６年７月から開始される新ＴＶシリーズを盛り上げるためのイベントといえるでしょう。最初の展示室がいかにもTOKYONODEという感じでした。ＡＲグラスで鑑賞するチケットを買わなかったのは後悔しています。展示は作品の資料の紙やセルが中心。それがないと電脳的な演出は薄めとなり普通の展覧会になってしまいます。もちろん資料展示はとても充実していて、当時の貴重なコンテやセル画、背景画などとても見ごたえがありました。最先端なサイバーパンク作品がデジタル以前の技術で作られたのはすごいことです。このまま「攻殻機動隊」について語るのも悪くありませんが、コラボ企画として出展されているアート作品の方に触れることにします。アートコラムですから。you’re mine #000 片山真里you’re mine #001 片山真里「義足」があるならば「義体」もあるはず。そんなアイデアでサイボーグという概念を定義しなおしたのが攻殻機動隊。そして自らの義体でアートを創り上げたのが片山真里です。今でこそパラリンピックで活躍する選手たちは本物のアスリートとして注目され、身体に欠損のあるダンサーのパフォーマンスも人前で普通に行われるようになりましたが、彼女はそれに先立って作品発表を始めた先駆者です。私は作品を見た時、その妖しい美しさに呑まれました。義足をつけていない生身の美しさ、義足をつけることで生まれる人体の美しさ。新しい美の基準を創り出しています。傀儡神楽　　池上高志人間と人形の違いはどこにあるのか？攻殻機動隊の中でしばしば出てくる問いかけです。アニメの中だけでなくこうして、人間と違わぬ舞を舞う人形が現れた時、どう感じるのが正解なのでしょう。人間が操る人形なら感動できるが、機械の操る人形は感動できない、そういうものでしょうか。そもそも人間と人形は区別できるのか？空想の世界から飛び出して突きつけられる問いに、私たちは否応なく回答を強いられます。SCREEN ANREALAGE 森永邦彦「攻殻機動隊」の映画の冒頭のシーン。草薙素子がビルから飛び降りると、その姿が夜の街に消えていきます。光学迷彩という装備です。ドラえもんのポケットから出てくる道具の中にも同じ機能を持つものはありましたが、この「攻殻機動隊」の世界観で表現したことで現実に開発できないかと考える人が現れました。人間が空想するものはすべて実現できるものである、そんな言葉の通り、着ることできるソフトな映像装置はすでに現実のものです。まとうだけで消えることができるマントが実現するのも遠いことではないかもしれません。Sexy Robot_The Ghost in the Shell type1空山基世界的に一世を風靡した空山基のセクシーロボット。これはその草薙素子風バージョン。「Ghost in the Shell」のポスターやパッケージにもに使われているイメージイラストを忠実に３Ｄ化しています。背中につながるたくさんのケーブルの感じもそっくりです。セクシーロボットは１９８０年代の作品ですが空山基は今も現役。３月に回顧展が開催されます。EGO in the Shell 草野絵美攻殻機動隊の映画の中で、ハッカーに存在しない記憶を電脳に上書きされてしまった男が出てきます。家族の温かな思い出がただの幻という救いようのない事実。これはそこに着想を得た作品。作者の過去の画像から生成ＡＩが存在しない過去の映像をリアルタイムで作り上げていく。外部記憶であればいくらでも捏造可能な時代が訪れました。テクノロジーの進化は人間の自我を脅かし続けています。アーティストはどういうモチベーションでこの作品を作るのでしょうか。触れてはいけない領域に踏み込みたい、そういう衝動の先のカオスは人間の価値観を新しいものに上書きしていきます。こうして取り上げてみると、どの作品もとってつけたようなものではなく「攻殻機動隊」の世界観と近しいものでした。込められたメッセージも重く良いチョイスでした。主たる展示も含めて考えさせる展覧会です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
21Feb
- 諏訪淳　きみはうつくしい　　WHAT MUSEUM
  諏訪淳　きみはうつくしいWHAT MUSEUM２０２６年１月２５日（日）超写実絵画のアーティスト、諏訪淳の個展です。これまでの作品から最新作「汀にて」まで、諏訪淳をひととおり総覧できるラインナップです。誰でも気軽にスマホで写真を撮れ、ＳＮＳで発信もできる時代に、見た目をリアルに描くことの価値は失われていくと思いきや、逆にその存在価値は高まっています。素手で描くというあまりに手間のかかる行為が、かえって唯一無二であることを際立たせたている。そして対象となる人間の本質を描こうとした時、表面しかなぞることのできない絵画という技法の限界が顕になっていく。そういう本質的な限界は早い時期から意識されていて作品のタイトルやモチーフにも現れている。肉体の写実性を高めるために人体の内部の構造、骨や筋肉、血管、内臓まで探っても、これまで辿ってきた人生の軌跡をいくら取材しても、この乖離は埋まらない。やがて実の親の死という状況を迎えた時、アーティストとしての業のなせることか、死にゆくその姿を克明描きとめるという、創作なのか、鎮魂なのか、祈りなのか、観想なのか、独特の雰囲気をもつ作品を形にしていきます。生物が静物に変わっていく。一体何が変わるのか。ヨーロッパの静物画は、色彩や光の加減がどこか空虚さを漂わせます。そこには死を見つめるという意図が伝統的に込められているからです。諏訪淳はもちろん、写実の本場、ヨーロッパの静物画を研究していますが、諏訪淳の作品に宿るの死の匂いは本人の嗜好（というと不謹慎かもしれない）、性分、関心によるところが大きいようです。コロナ禍ののち、描きたいものが無くなったというのもわかる気がします。消えてゆく対象に向き合っているとエネルギーが吸われてしまう。その後、取り組んだ作品が今回展示している「汀にて」です。汀にてこれは、絵画、彫刻、デッサンによるインスタレーション。彫刻を中心に、そのデッサンが円形に配置されていて、展示室の正面に大きな絵画が展示してある。モチーフは共通、「朽ち果てた（再生する？？）人体。」人体の骨格標本に石膏と外壁用充填材で肉付けして作られています。何となく「九相図」や「一休骸骨」を思い出します。解説を読むと「九相図」にインスパイアされているらしい。しかし私が感じたのは、諏訪淳は生命、人間を創り出そうとしているということでした。神にしか許されていない所業を芸術というやり方で達成しようとしている。その試行錯誤の様子をスケッチしたのがこの作品。作品ではないかもしれない。結局不完全な人間しか作れず、呆然と立ち尽くす。その行為は禅僧が九相図に向かい禅を組むことと同じでしょう。これは一種の公案のような作品と思います。この世の「ことわり」を変えることはできない。それが真理。真理を受け入れて超えることが、禅の修行の目的であるように、この作品と対峙し超える時、新しいステージか始まるのだと思います。鑑賞する立場の我々からすれば、生命力に満ちたリアルな人間像を描くことを期待してしまう。でも近道などせずに一歩一歩どん底から上がってくるアーティストの描くリアルはそんな安易なものではないだろう。諏訪淳にしか到達し得ないリアルを今後の作品に期待します。過去の展覧会のブログもありますので、こちらもどうぞ。『超写実絵画「諏訪敦　眼窩裏の火事」府中市美術館』諏訪敦　眼窩裏の火事府中市美術館２０２２年１２月１７日（土）諏訪敦は、日本の超写実絵画の旗手と言って良い存在です。しかし、まだ世間の知名度、評価が足りないと…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
06Feb
- TERRADA ART AWARD 2025 ファイナリスト展　　寺田倉庫　G3-6F
  TERRADA ART AWARD 2025 ファイナリスト展寺田倉庫　G3-6F２０２５年１月２５日（日）いつのまにか、アートの一大支援企業となった寺田倉庫が主催する公募展のファイナリストの展覧会です。通りすがりでしたが、入場無料なので立ち寄りました。ファイナリストは次の５組。知っているアーティストもいました。黒田大スケ小林勇輝是恒さくら谷中裕輔藤田クレアこの中から面白いと思ったアーティスト３組を紹介します。藤田クレア植物と機械を組み合わせた作品が、３点展示されていました。こちらはハエトリグサ。食中植物です。上から垂らされている針金が時折動きます。針金がうまく葉に当たると刺激に反応して葉を閉じます。周囲にセットされている３つのＣＣＤカメラが閉じる葉の動きを捉えると、それがスイッチとなりとなりに置いてある植物のオブジェの形をした蓄音機を動かします。蓄音機のレコードは周りっぱなしで、オンになると針が落ちて音が聞こえます。ラッパのような形をした拡声器に耳を近づけると何か音が聞こえるのですが、雑音のようでよくわかりませんでした。レコードが終わっているのか、どこか屋外で録音した環境音なのか。　聴く部分は不満が残りましたが無駄に凝った仕掛けが面白いです。来場者の注目を集めていた大掛かりなこの装置。シーソーのような構造で円弧の形をしたレールの上を、白百合の花をつけた台車がキーンという音をたてて左右に行き来します。両端の花は６輪取り付けられていて回転して雄しべと雌しべをくっつける仕掛けです。いわば「自動白百合受粉装置」。　白百合はひとつの花の中に雄しべと雌しべがある「両性花」ですから自家受粉できるのですが、わざわざテクノロジーで受粉させるという、人間の人工受精のような装置です。無駄に大きいところがまたいい。是恒さくら是恒さくらは鯨をテーマに制作を続けるアーティスト。昨年のあいち２０２５での大規模なインスタレーション作品が記憶に新しい。とても素晴らしい作品でした。　こちらは少し小規模です。鯨は無駄な部分が全くないと言われます。食用となる身の部分以外も様々な用途で使われます。ここでは鯨の髭を用いて小さなおもちゃを作っています。鯨というと「反捕鯨」というキーワードが頭に浮かびます。是恒さくらは反捕鯨には見えませんが、これらの作品は海外の方にどのように見えるのでしょう。反捕鯨を主張していないということは捕鯨推進派としてバッシングされているのでしょうか。　文化的、いや、政治的なテーマとなっていることをアートにするというのは中々面倒くさそうです。私は捕鯨推進派ですし鯨肉も好きなので、文化的にもアート的にも好きな作品です。小林勇輝詠春拳をご存知でしょうか。中国武術が好きなら必ず知っている門派です。あのブルース・リー（李小龍）が修行した武術。どんな武術か知りたければ、こちらの映画がオススメ。イップ・マン　葉問（字幕版）Amazon（アマゾン）イップ・マン（葉問）は実在の人物。詠春拳の達人でブルース・リーの師匠でもありました。主演はドニー・イェン。イップ・マン（葉問）が香港に跋扈する日本人などの悪党どもをバッタバッタとやっつける痛快なアクション映画です。話はそれましたが、小林勇輝は武術家兼アーティスト。詠春拳を修行しながら、これをアートにして表現しています。中国へもしばしば修行に行き、様々な技も習得しているそうです。武術だけで食べていくのは大変ですから、好きなアートも組み合わせて両方やってしまおうという感じかもしれません。日本では武術家なら武術一本で極める方が納得感がありますが、中国では食べて行くために武術を学ぶといった考えの方も多いようです。今回の展示はアート成分が薄めな気がしたので、アート成分が濃いめの作品を見てみたいです。単純に楽しい作品が多い展覧会でした。初めて見ましたが、次回も覗きに来たいと思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
31Jan
- 六本木クロッシング2025 時間は過ぎる　私たちは永遠
  六本木クロッシング２０２５時間は過ぎる　私たちは永遠森美術館２０２６年１月４日（日）３年に一度の六本木クロッシング、現代アートの今を定点観測する展覧会。幅広く２１組のアーティストの作品を集めています。共通のテーマを見出すことは難しいですが、いろいろ見ることができる充実したラインナップです。ケリー・アカシケリー・アカシは彫刻家。といっても、彫刻という言葉は現代彫刻の多様さを包含できていない。ガラス細工は彫刻なのでしょうか。大きな玉に目が行きがちですが、小さな大地に根をおろし健気に咲いている花を見落とさないように。この閉じた世界は人工的なものか、自然界の比喩的表現か。作品ごとに素材の選択が異なり、いわゆる彫刻らしい作品もあります。しかし抽象的なイメージやコンセプトの表現にこそ主眼が置かれています。桑田卓郎桑田卓郎は新しい陶芸を模索しています。色や形も斬新ですが何よりこの大きさ。作品が大きくなっています。どうやって焼いているのでしょうか。日本の陶芸は焼くことによる偶然性を大事な要素としてきた伝統があります。釉薬の色、模様の変化から、ひび割れ、という不良品ともいえる現象を取り込むことで新しい陶芸を生み出しています。一方でビビッドな色彩の組み合わせは派手好み、黄金の茶室の系譜ともとらえることができます。廣直高絵画も彫刻も完成作品の見え方だけで新しいものを生み出すのは難しくなっています。この作品は描き方を変える、作り方を変えることで新しい表現を模索しています。穴のあいたカンヴァスに入り込んで描く、自分の身体から型をとって彫刻を作る。その過程を知った上で鑑賞すると、視覚的な情報の向こうに人間の体温が感じられて違った印象が生まれてきます。沖潤子沖潤子は刺繍で作品を作ります。絵画や彫刻と違い細い糸を一針一針縫ってゆく刺繍は大変さが一般の人にもわかりやすい。その点では、前述の絵画や彫刻より制作のプロセスを説明無しで想像させることができる手法といえます。一方で手芸作品と見られて表現が見えにくい部分もあり、見る側の解釈や考察の深さによって感じ方の振れ幅がかわる作品です。A.A.Murakami 水中の月この展覧会で最も感覚に訴える作品でした。これは大掛かりなシャボン玉発生装置。木のような形をした枝の先からシャボン玉が出てきます。シャボン玉は透明ではなく中に白い煙が入っています。ある程度大きくなるとこの白い球は自然に落下。床に落ちて割れるかと思えば、割れずにバウンドして風で手前に音もなく跳ねて行き、展示台の外に飛び出すと音もなく壊れて消えます。　この作品、ＡIを使って作品を制作しているそうです。しかしこの儚く繊細な作品はＣＧではなくリアルだから強い印象を与えます。やはり人間のできることはリアルな世界にこそ、残り続けるのだと思います。北澤潤第二次世界大戦で使用された大日本帝国陸軍の戦闘機「隼」。この戦闘機の原寸大の凧を製作して世界各地で飛ばそうというプロジェクト。なぜ日本陸軍の主力戦闘機「隼」なのか？「隼」は東南アジアの日本軍が敗戦で撤退したあと現地で接収され、各国の戦力として使われたという歴史があります。インドネシア在住の日本人アーティスト北澤潤は、この歴史を踏まえた作品を制作しようと思いたち、凧制作の職人の手を借りてプロジェクトを立ち上げました。インドネシアは凧揚げが盛んな国で、風が吹く季節には色々な形の巨大な凧が舞い上がります。それでも原寸大の戦闘機の凧を挙げるのは難しく、上昇する途中で墜落したりして、失敗を重ねながら本物に近い形に仕上がっていきます。このプロジェクトは継続中で、世界各地でこの凧が挙げられています。かつての戦争の担い手をアートとして空に放つ。歴史の記憶を継承しつつも新しい未来を作り上げるアートならではの力を感じます。宮田明日鹿このプロジェクト、あいち２０２２で見たようなと思い確認したら、やはりありました。手芸で作品をつくるアーティスト宮田明日鹿が各地で手芸クラブを立ち上げ展覧会を開いています。一般の人はいきなり何かを作ると言っても、慣れていないので難しい。スキルがないのもそうですが、アイデアが思い浮かばない。その点、手芸なら作るもの、贈る相手が明確にイメージできます。手を動かして何か作ることはクリエイティブの原点です。アメフラシ　　Kosyau の壁を移築するパッと見て印象良くなかったのですが、見るにつれだんだん良さがわかってきました。印刷工場を改築した彼らの拠点「こしゃう」の壁などを材料にして制作したブースのようなインスタレーション。壁に書いてある一見梵字のような書体は紛れもない日本語で、この小屋が見つめてきた地域に根ざした日々の活動を丁寧に紹介しています。読み始めるととても味わい深く読むアートも悪くないと思いました。ひがれお　　琉球人形あつめ in 内地沖縄のお土産の琉球人形、私の実家にもありました。琉球の女性が収入を得るための内職として盛んでしたが、現在ではだんだんと衰退しています。ひがれおは琉球人形を集めながら、時代の変化を取り入れた人形を作品にしています。　こんな愛らしい人形でも沖縄の背負ってきた歴史は表現されるのだなと、重い気持ちになりました。ズガ・コーサクとクリ・エイト名前からしてふざけています。ダンボールで制作した地下鉄六本木駅の実物大のインスタレーション。わざとらしいハンドメイド感を出しつつも、一瞬本物と錯覚するほど写実的です。２箇所に分けて、出入り口は二つ。こんなものでもここまでできるという、逆説的な主張を感じます。シュシ・スライマン　　瓦ランドスカップシュシ・スライマンは尾道に滞在してこの作品を制作しました。大量の瓦は取材した古民家から集めたものです。壁に書かれているのは尾道の風土をもとに編まれたマレー語の詩です。読んでみると、この方は、時間をかけて街や海を巡りこの作品を作りあげたのだなということが、感じられます。１５００枚の瓦の圧倒的な物量と相まって質量を感じるアートです。今回は意外に静的な作品が多かったです。昨年はキラキラしたものを多く集めた展覧会がありましたから、その反動でしょう。おかげで落ち着いた気持ちで鑑賞できました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
01Jan
- ２０２６年に訪れたい美術館
  新年あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。令和八年のコラム第１回は恒例企画、私が今年訪れたい展覧会、美術館をご紹介します。展覧会ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術東京都現代美術館2026年1月31日（土）～ 5月6日（水・振休）東京都現代美術館の企画展は安定の品質です。しかも一歩先を行く。「サイエンス＋芸術」なんてわかりやすい組み合わせではなく、「宇宙＋量子＋芸術」。一体どんな作品が展示されるのか？そもそも理解できるのか？楽しみです。キュンチョメ「100万年の子守唄」高島市勝野（通称：大溝地域）内、旧民家3会場（詳細調整中）2026年2月21日〜4月19日キュンチョメは私が注目しているアートユニットです。ホンマエリと、ナブチの二人組。滋賀県立美術館が彼らを招聘し、琵琶湖の西岸、大溝地域で作品を制作、展示します。何とか時間を作って行ってみるつもりです。ＮＨＫ日曜美術館50年展東京藝術大学大学美術館・陳列館2026年3月28日（土）〜6月21日（日）ＮＨＫのテレビ番組「日曜美術館」の放送開始５０年を記念した企画展。５０年というと長く感じますが、１９７６年開始ですから日本の美術の歴史と比べると新しい。この頃の平均的日本人はまだ美術館に行くことはあっても、作品を見たら「これいくら？」なんて聞く人が多かった。　日本全国に美術館が建ち芸術祭が開催され、多くの人が集まるのが普通となったのも、このような番組のおかげです。番組の歴史は日本人のアート受容の歴史でもあります。ロン・ミュエク森美術館2026年4月29日（水）～ 9月23日（水）ロン・ミュエクといえば十和田市現代美術館に展示してる巨大なおばさんの彫刻作品が有名です。リアル過ぎて生きているように見えます。しかしリアルなだけではなく、そこに込められた意図が面白い。アンドリュー・ワイエス展東京都美術館2026年4月28日(火)～7月5日(日)アンドリュー・ワイエスは20世紀のアメリカ具象絵画を代表する画家です。田舎の身近な風景でありながら静謐な作品は哲学的ですらあります。今ではアメリカ国外に出ることはないと言われている程ですが、東京都美術館開館１００周年ということで特別に配慮してもらえたのでしょうか。葛飾応為「吉原格子先之図」夜景の系譜太田記念美術館前期 10月6日～11月3日、後期 11月7日～12月6日葛飾北斎の娘、葛飾応為が吉原の夜の様子を描いた「吉原格子先之図」。日本美術史において高い評価を得ている応為の代表作です。昨年、長澤まさみ主演の映画「おーい、応為」の中でも、メインに出てきました。森万里子展森美術館2026年10月31日（土）～ 2027年3月28日（日）アニメやＳＦのような未来感のある作品を作っていたアーティストです。最近見ないと思っていたら海外での活動が多かったようです。国内の美術館での展覧会は２４年ぶり。メディアアートが盛んな今日、どのような表現をしているのでしょうか。美術館ほか下瀬美術館　＜公式サイト＞建築分野の賞、ユネスコ「世界で最も美しい美術館」最優秀のベルサイユ賞を受賞した美術館です。色とりどりの四角い箱が水に浮かんでいる写真を見たことがある方は多いのではないでしょうか。天気の良い時に訪れてみたいです。スイデンテラス　＜公式サイト＞美術館ではなくホテルです。山形県庄内平野にあります。建築家坂茂が設計しました。その名の通り水田のど真ん中に建てられています。東北は行くのに以外と時間がかかるですが、宿泊してみたいです。海外サグラダ・ファミリアアントニ・ガウディの設計した建築、いわずと知れたスペイン、バルセロナの世界遺産です。そのうち行こうと思いながらまだ行っていません。キッカケがないと先送りしてしまいますのでこのブログをキッカケにしようと決めました。　完成予定が近づいている中、未完成の姿をこの目で見てみたいです。元旦に取り上げる展覧会はここまで。まだ公表されていない展覧もありますが、これからはご紹介していきたいと思います。本年もアートコラム Conceptual Cafe をよろしくお願い申し上げます。今年もアートを楽しみましょう。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
31Dec
- ２０２５　年末企画「お蔵入りコラム」のお蔵出し
  アートコラム　Conceptual Cafe、大晦日恒例企画。２０２５年のボツ原稿の棚卸し。ブログに上げることのできなかった展覧会をサクっと振り返ります。花と鳥　美術の遊びと心Ⅸ 三井記念美術館三井記念美術館、恒例の展覧会です。多くの所蔵品から展示機会のないものをうまくまとめて展示してしまおうという企画です。撮影ＮＧなのは残念ですが混んでいないので、別の企画展では並んで見なければならなかったものがゆっくり見れることもあります。3-2 国宝志野茶碗　銘卯墻花（しのちゃわん　めいうのはながき）国宝展であれば真っ先に選ばれる茶碗。しれっと（でもありませんが）展示されているので比較的人だかりが少なくありがたいです。実物はこちらをどうぞ。志野茶碗〈銘卯花墻／〉文化遺産オンライン志野随一の名碗として知られる。天正年間に大萱牟田洞で作られたものと推定され、志野の代表的名作として有名なものである。...bunka.nii.ac.jp2-1 重要文化財玳皮盞　鸞天目（たいひさん　らんてんもく）振り仮名がふってなければ絶対読めない。読めても意味がわからない。日本美術あるあるです。いつもは来歴などの解説は自分なり消化して書きますが、お蔵入り回なのでリンクをどうぞ。三井が伝える美の伝統Ⅳ （三井記念美術館開館15周年記念特別展より）三井記念美術館は2020年で開館15周年を迎える。それを記念し、また東京オリンピック開催に当たっての「おもてなし」の気持ちを込めて、7～8月に特別展「三井家が伝えた名品・優品」が開催される。展示品は国宝・重要文化財を含む三井家伝来の中でも最高の美術品をセレクト。今回は誌面にてその一部（5点）を紹介しよう。...www.mitsuipr.com7-1 重要文化財日月松鶴図屏風室町時代。六曲一双の屏風。あまり見たことがない絵柄だったので取り上げます。こちらも文化遺産オンラインをどうぞ。紙本金地著色日月松鶴図〈／六曲屏風〉文化遺産オンライン　草花の咲く水辺に日月、六羽の真名鶴【まなづる】、六株の松という吉祥的な題材を配し、背地を総金地とした花鳥図屏風である。右隻（向かって）右側が松が新芽をつけ、蒲公英【たんぽぽ】・菫【すみれ】・躑躅【つつじ】の咲く春、右隻左側から左隻右側に...bunka.nii.ac.jp戦後80年ちひろと世界の絵本画家たち　絵本でつなぐ「へいわ」　ちひろ美術館・東京ちひろ美術館はよく行くのに取り上げることが少ない美術館です。実は私はいわさきちひろの絵は見過ぎていて新鮮な気持ちで書けないのでハナから書かないことにしています。　いつかキチンと取り上げようとも思っているのですが、この「いつかやる」＝「ずっとやらない」という図式が完璧にハマってしまうパターン。来年も大晦日に取り上げる気がします。藤本壮介の建築：原初・未来・森森美術館藤本壮介は２０２５年、最もブレイクした建築家といえるでしょう。大阪万博の大屋根リングが代表作となりました。この展覧会は、大屋根リングに偏らない展示内容でとても充実したものでした。今や解体が惜しまれる程になった大屋根リングも前評判は散々でした。みなさんあの時のネガティブな気持ち忘れないでくださいね。建築は実物を見ないとわからないものです。ここで展示していた建築模型も完成した暁には必ず現地に訪れたいと思います。過去に藤本壮介の建築を取り上げていますので、こちらもどうぞ。『アートホテル　SHIROIYA HOTEL 白井屋ホテル』群馬県新前橋にある「白井屋ホテル」です。現地から速報でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　【公式】S…ameblo.jp『レアンドロ・エルリッヒ　白井屋ホテル』レアンドロ・エルリッヒ。白井屋ホテルでした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　【公式】SHIROIYA…ameblo.jp松本零士展　　東京シティビュー私は松本零士のアニメ作品はリアルタイムで見ていましたから、感慨深い展覧会でした。カラー原画が今でも残っているのは本当に素晴らしい。パソコンどころかエアブラシもない時代に素手で描いた宇宙やメカの美しさ。記憶に残る個性的で魅力的なキャラクター。そして世界観の独創性は今でも抜きんでています。科学的な裏付けと空想のバランスが良いのでしょう。最近の作品は全く見ていなかったので見てみようと思いました。マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート　森美術館メディアアートはキラキラしています。そこにＡＩが加わりキラキラした絵が無限に生成できるようになりました。その進歩は凄まじいものがありますが、廃れるのも早いかもしれません。これだけ形式が多様化すると、保存することもかなりコストがかかりそうです。技術の進歩が映像制作のハードルを下げたばかりでなく、自動的に制作物を垂れ流し続けることができるようになった現在、静止した一枚の絵にすべてを込めることの方が凄いのではないか？そんなことも考えた展覧会でした。而今而後　岡崎健二郎　　東京都現代美術館岡崎健二郎はとても作品の幅が広いアーティストです。その中でも初期の作品が一番難解。その後、とてもキャッチーな作品を大量生産しています。変化の幅がありすぎて、一人の作家とは思えない程です。新しい作品ほど見た目がいいので、とっつきやすいです。絵本も描けます。今まで知らなかったのが恥ずかしいと思うほどの作品群でした。まだまだ勉強が足りません。国立競技場最後に番外編で建築をひとつ。以前から見に行きたいと思っていた国立競技場。建築家は隈研吾。ザハ・ハディト氏の採用案の白紙撤回から急遽再コンペというバタバタ劇は記憶に新しい。本末転倒ですが国立競技場を見るために９月に世界陸上を見に行きました。不思議なことに、広くて遠いのに近く感じるのはスタジアム建築の特徴なのでしょう。席は上の方なので狭かったです。それは建築家ひとりのせいではありませんよね。特徴となっている木造建築も主張はしないシンプルな作りで、競技者が主役となる空間になっていて良いと思いました。この日の競技はたまたま男子棒高跳びで、アルマント・デュプランテスが世界記録更新。６メートル３０センチを跳びました。全くの偶然ですが、良いものを見れました。来て良かったです。　私ごとですが今年は足をケガして１月末に手術をし、松葉杖、リハビリと半年ほど歩くのに不自由でした。それでも大阪万博、瀬戸内国際芸術祭、あいち２０２５、といったビックイベント、香港への遠出と、あちこち訪れることができました。結果的には充実した一年といえるでしょう。来年もこの調子でいきたいと思います。ブログも没ゼロを目指せるとよいのですが。１年間ありがとうございました。良いお年をお迎えください。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
30Dec
- 時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010
  時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010国立新美術館２０２５年９月１４日（日）１９８９年から２０１０年、約２０年間の日本の現代美術を振り返る香港のＭ＋（エムプラス）との共同企画です。この夏にＭ＋を観に行って来たばかりなので、縁を感じます。『香港の現代美術館Ｍ＋（エムプラス）に行ってきました。』２０２５年８月１２日（水）Ｍ＋（エムプラス）香港のＭ＋（エムプラス）に行って来ました。Ｍ＋は、香港の西九龍文化区にある２０世紀・２１世紀の視覚芸術をテーマにし…ameblo.jp私にとってはこれまでのアートとの出会いを振り返るような企画展でもありました。当時、最新の表現として出会った作品が、一定の評価を得てアーカイブされるのは時の流れを感じます。最初のコーナー、１９８０年代、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、ローリー・アンダーソンのモノクロのスナップ写真を見ると、歴史上の話になってしまったのだなあと感慨深いです。0-2-1 クリスト　アンブレラ、日本とアメリカ合衆国のためのジョイント・プロジェクトクリストは、現代美術の何たるかを体現、布教したアーティストです。アンブレラのプロジェクト（日本）は私が学生の時、初めてアートを見るためだけの旅をした作品です。私が訪れた日はあいにく台風が接近して雨なのに事故防止の観点から傘が閉じられてしまうという残念な展開となりました。1-1 　森村泰昌　肖像（双子）女装した裸の男性（作者本人）を公衆の面前に晒すのは変態なアプローチだと今でも思いますが、アートとしての意図はよくわかります。女性の裸婦が男性に変わり、西洋が東洋に変わる。現代の作者が神話の中に飛び込む。もとのマネの作品も神話の画題を当時に置き換えたことでスキャンダラスでした。そのザワザワ感も違うカタチで再現しています。1-5 柳幸典ザ　ワールド　フラッグ　アント　ファーム1991 ーアジアアクリルケースに砂糖で各国の国旗を作り、パイプで繋ぎ、中に蟻を入れます。蟻は砂糖を掘り進んで巣のようなトンネルを作り、やがて隣の国旗に入ってこれを繰り返します。ヒビが入るように次々と国旗が侵食されていく。象徴的に世界情勢を模した作品です。1-6 大竹伸朗網膜（ワイヤー・ホライズン、タンシェ）大竹伸朗は昔も今もなんだかわからない何かを作る人です。そして作品が大きい。「網膜」という作品群にコンセプトはあるのですが、知ったところで何かわかるかというとそうでもない気がします。しかし圧倒的な存在感は大したものです。1-7 中原浩大レゴレゴブロックでアートを作った最初の方は誰なのでしょう？この作品、実物を見た時の視覚的インパクトが強烈です。陰影のグラデーションが消えて立体物に見えない不思議さがあります。宮島達夫宮島達夫の作品に初めて出会ったのは原美術館です。あの時の新鮮な驚きは鮮明覚えています。当時はデジタルテクノロジーといえば、デジタル時計を思い浮かべるような時代でした。デジタル化は進みメディアアートが発展し続ける今日でもこの表現は斬新さを保っています。ヤノベケンジ最近のヤノベケンジの作品は猫のようなキャッチーなモチーフが印象的ですが、この頃の原発事故をダイレクトに取り上げたプロジェクトのインパクトは際立っていて不謹慎に感じたものです。2-14-1　会田誠　美しい旗（戦争画RETURNS）会田誠はこの絵を描いた時、日本と韓国の関係が今日のようにややこしいものになるとは思っていなかったでしょう。第二次世界大戦中の日本で描かれた戦争画のようなタッチ。琳派の風神雷神図の系譜も見てとれる巧妙な作品です。イ・ブル　　無題（渇望　赤）宙に吊り下げられているとソフト・スカルプチャーという扱いになりますが、元は着ぐるみでこれを着て街をさまようパフォーマンス作品でした。手や足、内臓を想起させる形と色。作者が肉体的な痛みを伴う体験をしていることは想像に難くないです。森万里子　　巫女の祈り発表当時はアートっぽかったのですが、今見るとコスプレーヤーの自作の映像作品にも見えてしまうのは、メディアの進歩のせい。大岩オスカール　　古代美術館架空の世界を描いた絵でありながらリアリティがあります。生活感というか、現場感というか。大岩オスカールの作品は最近ですと瀬戸内国際芸術祭で見たのが記憶に新しい。浅い表現ですが面白い絵を描くアーティストです。フィオナ・タン　　人々の声　東京一般の方から集めたスナップ写真から作者が選んだ５００点で作っています。これだけたくさんあれば、作者の意図を十分反映しているでしょう。行儀のよい写真が多く、東京の一般人の姿を捉えています。中村政人　　トコヤマーク　トキとコトブキ赤、青、白の帯がくるくる回る理髪店のサインポールは万国共通と言われています。回転している時は営業中。そしてポールの上に赤いランプがついているのは風俗店という地域もあります。知っている人と知らない人では見えるものが違って見える。そういう作品です。小沢剛　ベジタブル・ウェポン展覧会のポスターにもなっていた作品の別バージョン。料理のメニューの野菜を組み合わせて銃を作り女性に構えてもらっています。この笑顔は平和の戦士という感じでしょうか。他にも多くの作品が展示されていました。たった２０年間でも現代美術の表現の幅は広いです。昨年東京都現代美術館で開催された「日本現代美術私観」もこんな感じでした。見るのは楽しいがブログに書くには別々に一から考えることになり、大変なのが現代美術です。しかし私にとってブログは作品と向き合うために書いているものなので、単なる紹介ではやる意味もない。気がつけば年末の公開となってしまいました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
21Dec
- 描く人、安彦良和　　渋谷区立松濤美術館
  描く人、安彦良和渋谷区立松濤美術館２０２５年１２月７日（日）安彦良和といえば、とにかく絵が上手い。これにつきます。特筆すべきは柔らかい官能的な線の魅力。唯一無二です。とくに漫画原稿の綺麗さといったら。漫画家の原稿の実物が、下書き、修正、切り貼りだらけということはよくあります。安彦良和は簡単な鉛筆のアタリだけで、いきなり筆入れしてグイグイ描いていくという神業の持ち主。原画はどれも綺麗でした。虫プロでのアニメーター時代に鍛えられたという話しはよく聞きます。給料が歩合制で、枚数を描くほどお金になる。早く描かなければ生活できない。しかし、それだけではないことがこの展覧会で確認できました。少年時代に漫画家になりたくて独学で漫画を学び始めます。中学時代に作った学習ノート「重点整理帳」には、何人ものキャラクターを解説役に描いています。弘前大学時代にＡ４の大学ノート２冊に描いた漫画「遥かなるタホ河の流れ」を見れば、手塚治虫風のタッチはほぼ習得していたことがわかります。ところが、この漫画の完成をもって漫画家の夢は卒業。その後、在学中に政治の季節（？）を迎え、逮捕されて退学処分。学生運動が全盛期の当時は珍しくもないことですが、食い扶持のアテがなくなり東京に上京して写植屋に勤めます。それからたまたま虫プロに応募して合格、気がつけば人気アニメーターになっていた、と言っていますが、でもねえ、たまたま虫プロに入れる訳はありません。虫プロで新たに学んだことは確かに多かったでしょうが、その前から抜きん出た画力は確かにありました。そうでなければプロの集団でやっていけるはずもありません。その後、大量に仕事をこなすことで、更なる画力、速さを身につけていきます。熱意があったわけではなく、仕事だからやっていたというのは本音でしょう。虫プロ退社後は「勇者ライディーン」「さらば宇宙戦艦ヤマト」などを手掛け「機動戦士ガンダム」で人気アニメーターの地位を確立。アニメ映画「アリオン」「クラッシャージョウ」とアニメで活躍しますが、漫画家に転身、現在に至ります。漫画では歴史ものが中心。ゼロから世界観を立ち上げなくて良いところが取り組みやすいとも言っています。人物、肉体を描き分ける力は抜きん出ていて、同じ原稿を見ていても飽きません。この展覧会は撮影は基本ＮＧで、一部ＯＫのものがありました。カラー原稿は近くでよく見るとグラデーションはあまり使っていません。色を置いていく感じで、その辺はアニメの彩色の仕方を応用しているように見えます。それでも離れて見ると立体感、陰影があるのが、特徴的です。安彦良和本人は、自らの画風を劇画と漫画の間に位置していると捉えています。言われて見ると感情表現や身体動作の表現では、漫画らしいデフォルメや強調が使われていて、絵のうまさとの塩梅が絶妙だと感じます。美術館の入り口に関係者によるメッセージボードがありました。見ていると業界のファンが多いなあと思います。プロが認めるプロです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
16Dec
- ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子　漂着
  ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子　漂着アーティゾン美術館２０２５年１１月１日（土）アーティゾン美術館恒例の企画展。今回アーティストは２人。フロアもそれぞれ６階、５階に分けて展示しています。実質２回分のお得な展覧会でした。山城知佳子　Recalling(s)沖縄出身。大まかにいうと２つの展示。メインのスペースを使ったインスタレーションと、別のスペースを使った過去の映像作品の上映。今回はメインのスペースを使った作品について語ります。照明を落とした室内の天井から布がいくつも床まで吊るされていて区切られたエリアが４つ。それぞれ大型のスクリーンがあり映像コンテンツを映しています。第二次世界大戦を生きた日本人に取材したものです。主軸になるのは、山城知佳子の父、山城達夫の記憶です。幼い頃にパラオを訪れたことがあり、その時の記憶を頼りに、現在のパラオを取材します。別のスクリーンでは占領下の米軍基地で音楽で生計をたてていた人たち、クラブシンガー斎藤悌子、ドラマー金城吉雄が、当時の様子を語りながら音楽を再演します。その他にも平和活動を続けた牧師平良修、東京大空襲を体験した亀谷敏子らが、当時の記憶を語ります。また一方では喜納昌𠮷が登場し「ハイサイおじさん」を歌います。同じ時期のことでも個々の体験は直接のつながりがありませんが、戦争という大きなうなりの中の出来事です。この展示室で同時に上映される四つの映像を巡るのは時空を超えた旅のような感覚に陥ります。今年２０２５年は戦後８０年。地域、時間が錯綜するこの作品のもつ雰囲気は、戦後からみた過去に過ぎないのか、新たな戦前かもしれない今日を表現しているのでしょうか。志賀理江子　なぬもかぬも志賀理江子は東北をテーマに制作を続けています。東日本大震災、原発事故、放射性廃棄物の処理、復興、漁業、そんな現代の出来事と、古くからの風習や伝承をインスタレーションにまとめています。インスタレーションは巨大な絵巻物がベースです。写真を組み合わせ合成した画像を高さが天井まで届く全長２００メートルのターポリンに出力しています。所々に志賀江里子のエッセイのような文章が入っています。これを展示室に立てて迷路のような構造を作り、見る人は壁沿いに歩きながら端から読み進めて行きます。最初は「褜男（えなお）」という架空の人物の話から始まります。「褜（えな）」とは「胞衣（えな）」、出産時に胎児を包んでいた膜や胎盤のことです。東北のある地方ではこの字を使った名前の方がいたそうです。この因縁めいた名前をもつ人物が漁師として海で生きるようになるまでの話が記されています。ビジュアルは青を基調としていて、夜に撮影した漁船や魚の内蔵のようなものがコラージュされた混沌とした少しグロテスクなイメージです。この巨大な壁の他に、原子力船「むつ」の大型模型が置いてあります。ターポリンで作ったペーパークラフトで、表面には壁と同じく真っ青なビジュアルが出力されています。「むつ」は日本初の原子力船で、試運転中に放射線漏れ事故を起こし母港に帰港できなくなり各地を漂流、最終的には原子炉を撤去・解体され海洋地球観測船「みらい」として運用されています。東北について諸々を取り上げているインスタレーションの中で今回のタイトルの「なぬもかぬも」とは？これは志賀が東北を移動中にすれ違ったトラックのフロントガラスに貼ってあった言葉です。なぬもかぬも一瞬のことでしたが妙に記憶に残りました。「なぬもかぬも」は東北弁。何でもかんでもみたいな意味ですが、発音や言い方によりいろいろな意味が考えられます。だんだん志賀の心に妄想が広がっていきます。何もかも運ぶ何もかも失った何も気にしなくていいもうどうでもいい志賀はこのトラックの運転手に会い、話を訊きたいと思い調査を始めます。元々トラックに装飾を施すデコトラ文化は東北で始まったこと。装飾の専門業者が存在し、フロントガラスに張るシールを作る業者も特定できました。どうやらシールの注文は一枚ではなかったので、貼っているトラックは一台ではないらしいこと。走っていた道路と方向からトラックは廃棄物を運んでいたらしいことと、おおよその移動範囲までは想定はできたのですが、最終的にトラックの運転手は見つからず、作者の考察も「なぬもかぬも」から芋づる式に広がりを見せていきます。アーティゾン美術館のジャム・セッションは美術館の所蔵品と関連づけた内容の展示をするコラボ企画です。今回は作者の世界観の中にすべて飲み込まれてしまい、セッションという感じではなかったですが、それはそれで見ごたえがありました。二人とも広く取材した作品を作るので、見る人によって解釈や感想は違ったものになると思います。そういう意味ではタイトルの「漂着」というのも言い当て妙だと思います。本当は志賀江里子の作品にはもっと深く突っ込んでいきたかったのですが、過去２回、書ききれずに原稿を没にしたことがあるので、この辺で終わります。イメージがわからないという方は美術館へ足を運んで頂けると幸いです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
13Dec
- ライアン・ガンダー：ユー・コンプリート・ミー　　ポーラ美術館
  ライアン・ガンダー：ユー・コンプリート・ミーポーラ美術館２０２５年１１月２４日（月）ライアン・ガンターの作品は、コンセプチュアル・アートです。洗練されたおしゃれなデザインで、とっつきやすいものが多い。日本での個展は３年ぶり。以前観た東京オペラシティアートギャラリーの展覧会はとても良かったので、ポーラ美術館まで足を伸ばしました。入り口にあったのがこちら。③孤独なまま、幸せでいられるの？Can you be lonely and happy?孤独なまま、幸せでいられるの？同様の作品があちこちに置いて（？）ありました。英語の質問を記した黒い玉です。別のフロアに小さい玉のバージョンも展示されています。　⑰おばけには歯があるの？　（答えばかり求める世界での問い）入り口のフロアに展示されていた巨大な玉に比べてカワイイですが、こちらは物量で攻めてきます。大きいせよ、小さいにせよ、球に記されている質問は見えないものもあります。見えても答えのわからない質問もありますし、思いあたる答えがある質問もあります。世界は見える質問、見えない質問に溢れていて、時に大きな重い質問に向かい合う時がくる、そんなことを表現していると漠然と眺めるのも良いと思いますし、時間をかけてひとつひとつの質問に向き合ってもよいと思います。④幾多の野望たちの亡霊（待合室）現実には開催されていない架空の展覧会のポスターを５０点制作。それを重ねて貼り付けた作品です。貼り重ねられ見えなくなってしまった架空の展覧会と、見ることなく終わってしまったリアルな展覧会。私たちにとっては見ることはできないという点では同じです。この２つを違えているものが、私たちの心の中にしかないなら、その事実はいかに心もとないものでしょうか。⑦閉ざされた世界ライアン・ガンダーの５才の息子は自閉スペクトラム症で、身の回りのものをキレイ並べることに「執着」しているそうです。その姿にヒントを得て制作しています。アール・ブリュットのアーティストの作品を思い出させます。彼らが一心不乱に制作する姿は「好き」とか「夢中」とかとどこか違う精神的姿勢を感じます。⑧時を巻き戻してゴッホは絵の具を買うためのお金を弟のテオの仕送りに頼っていました。ライアン・ガンダーはその仕送りと同じ金額のお金でスクラッチくじを購入。当たった賞金はアーティスト支援に使っています。展示しているのはそのスクラッチを貼り付けたものです。これが作品といえば作品ですが、作品の本体は一連の行動にあります。テオとゴッホの行為の再現とも言えるそれは、時を経て繋がっているともいえます。目の前にあるものを手がかりに、見たことのない行いが心の中に形作られる、そういう作品です。⑩生産と反復を繰り返しながらも　君は自由を夢見ている単なる鳩時計のオブジェと思いきや、動きます。この鳥は鳴くのではなく喋ります。もちろん英語。よくわからなかったので、和訳の解説を読みました。架空の物語で人類が有史以前から文明を手にするまでの歴史を神話にしたような現代人に批判的な内容です。　この小鳥の演説がそのまま作品の主張でないとするなら、時計に縛られて決まったことを定期的に発信するだけの姿こそ、現代人にたとえたものかもしれません。⑥俺は・・・鏡を隠している布は大理石のような素材でできています。言われなければ全くわからない仕上がりです。これは外すことはできるのでしょうか。鏡を保護するためにかけられた布が実は鏡を使う邪魔になっている。見えているものの不確かさと思い込み、ありのままを写すという鏡の特性と相まった、入れ子のような問いかけの作品です。⑬物語は語りの中に壁に穴が２つ。それぞれの穴から顔を出したネズミが２匹。人が近づくと会話を始めます。会話は英語。内容はネズミ自身がこれはアート作品なのかと暴露するような身も蓋もないようなこと。ここまでやると少ししらけるな、と思いました。⑮すべてはカウントされているこれは、黒い点が作品。蝿です。以前見た覚えがあります。その時は椅子の上に落ちていました。時間が経つと動く仕掛けのはずですが、私が見ている時は動きませんでした。それにしても作品らしくない展示の仕方です。⑫アイディア・マシンボタンを押すと、作品のアイデアが出てくる装置です。説明が特に掲示されてはいないので、気づかずに通り過ぎてしまう方もいたでしょう。オフィスビルの部屋のミュージアム？現実にありそうな気もしますがどうでしょうか。⑯時空からの離脱（ロンドン、マレ通り146番地）タイトルにあるロンドンの住所に実在するドアをピカピカの金属で制作した彫刻、オブジェです。フリーハンドで描かれた落書きのような浮き出た曲線も実物を写しているそうです。　彫刻は生き物以外を対象に作ると妙に見えるもので、これもそれに当てはまります。この作品が彫刻のありようにケチ（？）をつける作品なのか、わかりかねます。そういうのは今更なので別の解釈、制作意図を知りたいとは思いました。見始めてから気づいたのですが、以前の個展で見た作品も多かったです。前回から３年しか経っていないのでしょうがないかもしれません。それでも色々考えさせる面白さのある展覧会で見に来た価値はありました。美術館としては、他にゴッホの企画展示もありますので、見どころ満載です。『ライアン・ガンダー「われらの時代のサイン」東京オペラシティアートギャラリー』ライアン・ガンダー「われらの時代のサイン」東京オペラシティアートギャラリー２０２２年８月１４日（日）ライアン・ガンダーはイギリス生まれの現代アーティスト。…ameblo.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
29Nov
- 映画：「おーい、応為」
  おーい、応為ＴＯＨＯシネマズ日本橋２０２５年１０月２５日（土）主演：長澤まさみ監督・脚本：大森立嗣葛飾北斎の娘、葛飾応為が主人公の映画。史実をふまえた物語。その分、ドラマチックな展開を期待すると物足りないと思います。私は江戸の庶民のリアルな生活を見るのが好きなので楽しめました。長澤まさみの演じる葛飾応為はいい女です。＜ここからはネタバレ全開です。＞物語は１８２０年、お栄（後の葛飾応為）の出戻りのシーンから始まります。嫁入り先の絵師の旦那の絵に文句をつけて大喧嘩。自ら三行半を突きつけて北斎の元に戻ってきます。絵の才能は父親ゆずり。家事はからっきし駄目。思ったことは口に出す威勢のいい女です。すでに江戸の人気絵師の葛飾北斎（永瀬正敏）も絵を描くこと以外は無頓着。妻も子供も置いておいて、市中の長屋に住んでいます。部屋ひとつに土間があるだけの庶民的な狭い汚い住まいで親子二人の生活が始まります。以前は絵を描いていたお栄は嫁入りしてからは絵筆をとらなくなっていました。やることもなく市中をぶらぶらしている時に犬を拾います。狭い長屋に犬まで住み始めると案の定、犬が部屋を駆け回り紙の上に足跡をつけてしまいます。北斎は当然ブチ切れますが、後で足跡を花に見立てて桜の絵に仕立てていました。お栄はここから犬を「さくら」と名づけます。この頃、北斎の元に出入りしていた弟子が二人。初五郎（後の魚屋北渓）と善次郎（後の渓斎英泉）（高橋海人）。お栄は年上の初五郎に想いを寄せていました。花火大会の夜に二人きりでせっかくいい雰囲気になるのですが、初五郎はもう絵を描かないのかとか、妹のように思っているので気にかけているとか言うばかり。まったく相手されていないことを知り失恋。このことをキッカケに再び絵筆をとります。北斎とひとつ屋根の下、絵を描くお栄。描いている絵は実際の応為の絵が出てきます。どのような経緯で描かれたものかは語られません。北斎を手伝っていたことは確かと言われていますが詳しいことがわからない部分は踏み込まない。そのあたりは気をつけていると思います。ある日、津軽藩（？）の若侍が家に訪れ、北斎に殿様のために襖絵を描いて欲しいと頼みます。ところが注文だらけで忙しい北斎はてんで相手にしない。それでもと金を積んでいうことを聞かせようとする態度が余計に癪に触り、追い返してしまいます。結局、北斎の住まいにいついてしまったお栄とさくら。ある時、お栄は煙管を吸いながら北斎の描いた白拍子に見入っていると、煙草の灰を落として絵を焦がしてしまいます。北斎はブチ切れて家を飛び出してしまいますが、そこは江戸っ子、夜にはすっかり醒めて帰ってきます。お栄も流石に悪いと思ったのか「私、煙管吸うのやめるわ。」と素直に謝ります。この辺の潔さも父親譲りな気性です。北斎は引っ越しをするのが好き（？）で生涯９０回以上引っ越しています。引っ越すといっても現在の墨田区のあたりウロウロしていました。ひたすら絵を描いていると住まいも汚れるばかり。掃除するくらいなら、引っ越した方が楽、くらいの感覚だったのでしょう。映画の中で「１００回引っ越せばご利益がある」なんてセリフもありました。そんな住所不定の北斎が引っ越した先にも、津軽藩の侍が現れしつこく絵を依頼します。意地の張り合い、激しい口論の末、刃傷沙汰になりかけたところでお栄が見事な啖呵を切って、とうとう追い返します。ところがどういう風の吹き回しか、結局北斎は津軽藩の絵を描くと言い出し藩邸に訪れて大きな筆を使い、ダイナミックな筆致で唐獅子図を描きます。史実かどうかよくわかりませんが、この辺の気まぐれで行動力のあるところには周囲の人間もかなり、振り回されます。北斎には幼い娘がいました。身体が弱く病気がちで気にはかけているものの、弱っている子供を見るのが耐えられないので、決して見舞いには行きません。もちろん心配なので、病魔を祓う鍾馗図を描き、お栄に持たせて見舞いに行かせます。しかし、具合は芳しくなく、幼くして亡くなります。絵を描くこと以外、不器用な人間です。ある日、北斎はお栄に、これからはお前は応為、葛飾応為と名乗れ、と言い出します。由来は「おーい、お栄、おーい。」といつも呼んでいるので応為。何それ？という感じのお栄でしたが、以後、葛飾応為として絵を描くようになります。ふざけた名付けではありますが、北斎が娘を名実共に絵師として認めた瞬間といえるでしょう。絵を描き紙屑に埋もれる生活が続く中、ある時、北斎が応為に持っている金を差し出せと言い出します。何を買うのかと思いきや、なんと旅に出てしまう。この頃７０代のはずですが本当に元気です。いつ戻るともしれない北斎の留守の間、応為は代わりに絵の注文を引き受けることになります。留守を預かる応為のところへ、かつて北斎の弟子で渓斎英泉として売れっ子になった善次郎がやってきます。応為が春画の注文を受けているという噂を聞いたようで、人助けのつもりで、絵を描く参考（？）にと応為を抱こうとしますが、案の定、張り倒されます。この後、意味深なシーンが入り、春画も無事完成します。北斎は応為の春画は自分より上手いと言っていたそうです。私は北斎は人体描写に優れるけれども、人格描写や人間描写、特に情や色の絵はイマイチと思っています。先日新宿で見た春画展でもそう思いました。応為は絵の足しになるなら、善次郎を抱くぐらいのことはやりそうな女です。あくまで妄想ですが、二人のカラッとした「色」が江戸っぽい。北斎の留守も続き、犬のさくらも亡くなります。この頃、応為は夜の絵を描き始めます。「吉原格子先之図」吉原の夜の絵です。暗闇に明かりで浮かびあがる遊郭の様子。近年、応為の画業の中で多くのインスパイアを与え続ける作品です。同時期の日本で、このような陰影描写の絵画は皆無でした。映画の中でこの絵に至る伏線は、初めから張られています。お栄が夜中に起きた火事を見物にでかけ見惚れてしまい夜を明かす。夜の闇に煌めく炎を綺麗、その灯りに照らされて働く火消しの男たちも綺麗と。その後も江戸の花火、夜に光る螢、蝋燭の明かりに照らされた金魚、夜の蚊帳の中を動く蟷螂。夜のシーンは節目節目で入り、応為が夜に浮かびあがる風物に心惹かれる様子が度々出てきます。男にとっての吉原の魅力は女、しかし応為にとってそれは夜。悲喜こもごもを覆い隠し妖しくも美しい光と闇の世界だったのでしょう。やがて、北斎が旅から帰ってきます。疲れきった姿ではあるものの無事で、再び２人の生活が始まります。しかし、火事で家を焼け出されるなどいろいろあって江戸を離れ、田舎のボロ小屋で過ごすようになります。食べるだけの裕福とは言えない二人暮らしが続きます。あまりの困窮ぶりにある日、北斎が応為に、「もう自分の面倒は見なくていい、自由に生きろ、好きなことをやれ」と告げます。それを聞いた応為は、号泣しながら叫びます。「自由に生きてきた、好きなことをやってきた。好きで面倒を見ている。おまえの最後は私が看取る」と。やがて二人は江戸に帰り、これまでと同じように毎日絵を描く生活に戻ります。年老いた北斎は、絵を描いている途中でとうとう息をひきとります。応為は、北斎が手に握りしめた絵筆を指をほどいて取り上げます。「もう描かなくていいんだよ。」と。１８４９年、享年８８歳でした。北斎が最後に描いていたのは「富士越龍図」。北斎の絶筆と言われている絵です。実際には絵を描きながらではなく、弟子たちに看取られて亡くなったようです。この頃の北斎は絵を描く体力もなかったはずなので、この絵は応為が手伝っているとの説もあるようです。葛飾応為のその後の消息はわかりません。最後に葛飾応為を描いた他の作品を紹介して終わります。どれもオススメです。百日紅　上・下　全２巻セット　（ちくま文庫）Amazon（アマゾン）百日紅～Miss HOKUSAI～（HDクオリティ）Amazon（アマゾン）眩(くらら)~北斎の娘~ [Blu-ray]Amazon（アマゾン）眩（新潮文庫）Amazon（アマゾン）↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
24Nov
- あいち２０２５パフォーミングアーツ　マユンキキ+　『クシテ』
  マユンキキ＋　『クシテ』愛知県芸術劇場　大リハーサル室２０２５年１０月１２日（日）国際芸術祭あいち２０２５は展示の他にパフォーミングアーツの公演も充実しているので昼は展覧会を見て夜は舞台を観る、そういうプランで臨むようにしています。しかし私はパフォーマンスを見るとよく寝るので、前回見た時はブログに書けませんでした。さて、今回はいかに。マユンキキはアイヌ出身のアーティスト。この作品はマユンキキが実際には会ったことのない祖父の人生を追って、感じたことを形にしたトリビュートといったステージです。＜参加アーティスト＞アペトゥンペ（レクポ、マユンキキ）佐藤直子西瓜兄弟（廣瀬拓音、マユンキキ） hoshifune（小谷野哲郎、わたなべなおか） WHITELIGHT マチュメ・ザンゴ山田大揮マユンキキの祖父は旭川アイヌのリーダーである川村カ子ト。アイヌ出身ながら奥三河の三信鉄道（現ＪＲ飯田線）の開通に大きな功績を残した測量士です。日本鉄道敷設史上最大の難所に挑んだこのプロジェクトがそのまま作品名「クシテ」となっています。「クシテ」とはアイヌ語で「（場所に）～を通らせる」という意味の他動詞。会場はリハーサル室で舞台はありません。中央にはオーバーヘッドプロジェクター。正面には白い布がスクリーンを兼ねた緞帳として吊られています。それらを囲むコの字型に客席を配置。椅子と座布団を並べた自由席になっています。演者が登場。マユンキキが中央のオーバーヘッドプロジェクターに置かれている透明なシートに「クシテ」とペンで書いて、「おやすみなさい」と眠りにつきます。ここから夢の世界へ入り、いよいよ始まりです。大筋としては、マユンキキの祖父が鉄道に出会い、測量士になり、鉄道を敷くという流れ。そこにアイヌの伝承や奥三河に関わる話が所々に織り込まれてきます。パートごとに、芝居、歌、踊り、影絵、音楽、と、参加アーティストがそれぞれ独自の方法で表現していきます。始まりは正面の白い幕の後ろから光が当てられ、向こうにいる役者のシルエットだけで芝居が演じられます。蒸気機関車を見て興奮する若き祖父の姿。それから森、鹿、熊、蛇、鳥などアイヌの伝承にまつわる自然や動物の話。影絵は演者が手に持ち客先の背後を照らすようにも使われて、臨場感のあるパフォーマンスになっていました。影絵の仕掛けで面白かったのが鉄道。プラレールのような鉄道が中央にセットされていて、列車に取り付けられているライトが線路の側の建物や木々にあたると、大きな影が部屋の壁に映り動いていきます。シンプルな仕掛けなのですか、迫力があって電車に乗っているような気分になります。以前あいちトリエンナーレで似たようなインスタレーションを見た記憶がありました。同じアーティストの作品かもしれません。和紙をすく道具を使った演奏もありました。大きな漉き舟（すきふね）が置いてあり水がはってあります。す桁（すけた）を操り水の音で、ＢＧＭや音楽を奏でます。これは飯田に伝わる和紙作りの伝統に由来したパフォーマンスです。このように参加アーティストが入れ替わりながらそれぞれのスタイルで、パフォーマンスするというオムニバス形式の作品でもあります。終盤、漉き舟の水を叩いて奏でたリズムにのって音楽を演奏、踊りも加わり、セッションのようなカタチに。そしてマユンキキとその姉レクポの音楽ユニット、アペトゥンペによる口琴の演奏が始まりクライマックスを迎えます。演奏の後、祖父が現れて孫娘を「自慢の娘です。」と褒め称えます。本土の日本人の前で立派に演奏したこと、それから今アイヌの文化を守る活動を続ける姿をどこから見守り誇らしく思ったに違いありません。やがて舞台から演者がはけていき、マユンキキがオーバーヘッドプロジェクターで映されていたタイトル「クシテ」を彩る水の入った器を手に取り、中身を一気に飲み干します。そこにシルエットで現れた祖父がマユンキキの頭をやさしく撫でたところでパフォーマンスは終わりとなります。見る前は、難解な作品を想像していました。途中で多くのイメージが錯綜していくので収拾がつくのだろうか、意味不明のまま終わるのではとは不安に感じた瞬間もあったのですが、結末は意外に受け止めやすいものでした。舞台を通して、現在と過去が接続し、邂逅できた喜びが伝わってくる。いや、そんな難しいことではなくて、シンプルに祖父に会えて良かったね、と心温まる気持ちになったパフォーマンスでした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
23Nov
- ２日間で「国際芸術祭あいち２０２５」③ 瀬戸市のまちなか
  国際芸術祭あいち２０２５　灰と薔薇のあいまに瀬戸市のまちなか２０２５年１０月１３日（日）あいち２０２５、２日目の午後は瀬戸市のまちなかの会場です。尾張瀬戸駅が最寄り駅、名鉄瀬戸線の終着駅です。ここはその名の通り瀬戸物の一大産地でした。しかしそれだけではありません。なんとあの将棋の藤井聡太永世名人の出身地。駅の前に大きな将棋の駒のオブジェがあったので、駒の産地だったっけ？とか頓珍漢なことを考えていました。芸術祭には全く関係ない話から始まりましたが大事なことですので、紹介しておきます。ここは街の芸術祭らしく、家屋、商店、工場などに作品が展示されていて、歩いて巡る形式です。自転車は不要なくらいの距離感で作品が点在しています。S11　マイケル・ラコウィッツ　　（梅村商店）ＩＳに爆破されたイラクの遺跡を再現するアート作品。失われたものをどうやって後世に継承するのか？今回の芸術祭のテーマに直球で回答する作品です。日本人の芸術監督であれば、なかなかこのようなテーマと作品を選択しないだろうと思います。　失われた遺跡を整理して分類し記録してあり、パーツごとに再現しています。再現といっても廃物を用いアートとして表現。そうすることで政治的な議論や、正式な遺跡研究のあり方といったことと立場をずらし広くメッセージを伝える強さを備えていると思います。S10　沖潤子　　（無風庵）瀬戸市のまちなかの展示場所は、それぞれ街のランドマークになるようなところを選んでいます。無風庵は近代美術工芸家、藤井達吉のゆかりの建物です。ここに展示されているのは針供養にヒントを得た作品です。手によって残される記憶。その奥に縫い込まれた強い思い。何もかもスマホで見ることができるようになった時代において、物にこめられた声なき声を感じ、想像することの大切さを思い起こさせます。S07　冨安由真手で作った花びらが部屋一面に散りばめられています。花びらとともに積み上げられた白い砂は、焼き物には使えない不純物です。花びらも焼いていないので時間と共に乾燥して崩れて行きます。真白な無味乾燥な室内はかつてハゲ山だったこの地の姿にタブってみえます。時折、赤い照明がこの空間を一面炎のような赤で満たします。かつて人の営みがこの地に与えた傷跡を暗示しているのでしようか。S09 ロバート・アンドリュー　　（株式会社加仙鉱山）これは陶磁器の原料となる土をそのまま掘り出してきて、糸を通し、土の色を糸に写す仕掛けです。糸は見てもわからないくらいゆっくりと動き、やがて壁に設置されている糸がグラデーションの模様を描き出します。自然が地層を形成するのに比べれば早いですが、作為のないシンプルなやり方で、時間をかけてしか表現できない美もこの世にあります。S08　アドリアン・ビシャル・ロハス　　（旧瀬戸市立深川小学校）廃校となった小学校を使った作品。中に入ると１階を全部使い切って壁、天井、窓と一面に絵が描かれています。描かれているものは様々ですが、人類が誕生する以前の地球の姿を彷彿とさせる絵柄が多かったように思います。一方で、学校の内部を錯視的に処理したトリックアート的な絵もあり学校が別の世界とつながってしまったような、空間を創り出しています。S06　panpanya　　　（松千代館）panpanyaは漫画家です。緻密な画風、作風で、今回瀬戸市に丹念に取材し、その歴史と文化を紹介する漫画を描きあげました。松千代館はもと旅館。１階にその漫画が展示されていて読むことができます。また、漫画の一場面が瀬戸市のまちなかのあちこちにも展示されています。S05　メイサ・アブダラ　　（瀬戸市新世紀工芸館）かなり、個人的な妄想に近いイメージを描くアーティストです。生まれている子供は恐竜。この後、子供を育ててゆく絵が続き、最後は大きく成長した恐竜に自身が喰われてしまいます。作者は子供を産むことに罪悪感を持っているそうで、その強迫観念をそのままカタチにしています。　何も知らずにこの絵を見るといろいろな解釈が可能で、それが展示されている理由でしょう。S01 佐々木類　　（旧日本鉱泉）銭湯を使ったインスタレーションです。屋内は窓を塞ぎ照明を落とした暗い空間で、とても綺麗でした。ガラスに封じこめられた植物は何を意味するのでしょうか。この地の歴史に重ねる時、守るべきものが何だったのか、心に留めておくために展示していると思います。S02 ミネルバ・クエバス　（瀬戸市美術館）大きいです。吹き抜けの屋内、２階の天井まで届く高さ。焼き物によるレリーフです。メキシコ人のアーティストが、日本のモチーフを集めて制作しました。S03　シィエハ・アル・マズロー使われていない噴水に、大理石で制作した波をあしらった作品です。写真で見るといい感じです。現地では、黒くて建物に馴染んでしまいアート作品と気づかないくらい目立っていませんでした。瀬戸市美術館で写真展が開催されていました。瀬戸市がまだ山を削って土を掘り出し陶磁器を大量に生産していた時のものです。臼井薫東松照明東松照明当時の生活をよく伝える良い写真が多く見ていて飽きませんでした。こちら瀬戸市美術館のあった瀬戸市文化センターです。見ての通り、あまり人がいませんでした。たまたま今日がそうなのか、今回はいつぞやと違い話題になっていないのか。芸術祭も日本各地で開催され飽和状態なので派手な話題がないと人は動かないのか、今年は大阪万博でお腹いっぱいになってしまったのか。少しテーマがわかりにくいとは思いました。しかし、内容は世界の情勢をふまえた示唆に富む作品が多く、とても良かったです。私の感想は見て損のない芸術祭でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
20Nov
- ２日間で「国際芸術祭あいち２０２５」②　愛知県陶磁美術館
  国際芸術祭あいち２０２５　灰と薔薇のあいまに愛知県陶磁美術館２０２５年１０月１３日（月）あいち２０２５、２日目です。午前中は愛知県陶磁美術館、午後は瀬戸市を周ります。愛知県陶磁美術館はその名の通り、陶磁を専門とした美術館です。名古屋からは遠いようで近く、近いようで遠い感じ。ジブリパークのある愛・地球博記念公園の先、リニモ「陶磁資料館南駅」から徒歩１５分のところにあります。あいち２０２５がなければ、おそらく来なかったでしょうが、来る価値のある美術館だと思いました。ここでは「灰と薔薇のあいまに」をテーマに陶磁器の作品を多く展示しています。陶磁器は釉薬に灰を用いますから、素材がテーマとつながってもいます。C11 ハイブ・アース美術館の敷地内の土を使った版築によるプロジェクトです。版築とは土を型に入れて固める建築の技法です。日本の古い家屋や中国の城などが、版築で建てられています。　美術館の庭に穴を掘り土を取り出して、別の場所で運んで版築のオブジェを制作します。芸術祭が終了したら壊してまだもとの場所に土を戻します。この四角い台のような版築はカチカチに固くて乗っても壊れません。Ｃ02　ワンゲシ・ムトゥ編み上げた大きな籠。中にいるのは蛇です。この他に亀がいる籠もあって、それぞれ民族的な意味があったのですが忘れました。美術館の中に入ると巨大な大蛇が横たわっています。蛇の腹は大きく膨らんでいて、妊娠しているのか、獲物を食した後なのか。蛇の頭は美しい人の顔をしていて枕に頭をのせて眠りについています。天井から吊るされている秤も合わせて隠喩もあるのでしょうが、そんなことよりこの化け物の生々しさが強く印象に残りました。イギリスがアフリカを植民地にしてジャングルを燃やして、大地に傷跡を残した歴史をテーマにしたインスタレーションです。アーティスト本人が役を演じています。文明の利器を担いで坂を歩いて行きますが、やがて得体の知れないマグマのようなものに飲み込まれていきます。　開発と破壊、世界各地で現在も続くこの課題はわかっていてもなかなか解決しない問題です。C01　エレナ・ダミアーニ平たくならした粘土の上で、貝の形をした石を動かして造りあげた作品です。貝を転がした跡の模様は幾何学的な形をしています。アーティストが造形したとも言えますが、この貝がもつ性質が具現化しただけの作品といった方が正しいと思います。創作とは人によるものとは限らず、どこにでも存在しているもの。それを発見する行為もアートの一つです。Ｃ04　ヤスミン・スミス世界各地の土を集めて並べました。土には色があります。茶色ばかりではありません。黒、白、赤、など様々です。土というのはその土地の長い歴史を担い体現しているもので、地元のたたき上げの代表選手みたいなものです。そう思うと、この並んだ土に高校野球の開会式に並ぶ高校球児を見るような高揚感が湧き上がってきませんか。Ｃ03　マリリン・ボロル・ボール陶器の壺から溢れる液体のようなものはコンクリートでできています。土木・建築の象徴のような素材。そして流れ落ちた床に人物の顔を形作っています。各地域の権力者たちです。　発展途上国が外国の資本を受け入れ経済を発展させる道筋は属人的な運用も多く、その結果、スキャンダルや独裁といったことにつながることは珍しくない。日本比べると、具体的な顔まであげて社会的課題を取り上げる作品が海外には多いように感じます。C09 永沢碧衣永沢碧衣は熊をテーマに活動しています。興味を持つあまり狩猟免許を取得し、実際に熊を撃ちながらマタギとも交流、実体験を元に制作しています。展示しているものも絵ばかりではなく、熊の毛皮などもありました。人里離れた山に住んでいた熊たちが、人間に危害を加えることができるくらい近くに現れるようになった昨今、作品はどう変わっていくのでしようか。崇高な存在として見続けていられるのでしようか。C05 西條茜奇妙なカタチの大きな陶器は見るものではなく使うもの。来場者は触ってはいけませんでしたが、映像では手を突っ込んだり、みんなで押して動かしたりしていました。他にも仕掛けがあります。あちこちの穴は別の穴につながっていて、しゃべると別の穴から音がもれ聞こえるようになっています。口をつけて声を出したり、耳をつけて音を聞いたり。側から見ると滑稽なものですが、体験している人しか感じられないものがある作品です。C12　加藤泉加藤泉は私がこのコラムを始めた頃に原美術館で個展を見たことがあります。ここでは、アフリカの美術を想起させるような人物造形と美術館の所蔵する陶片との相性がとてもイイ。畏まった現代アートの舞台からはみ出している感じが、楽しく見えます。三島喜美代あいち２０２５とは関係ない展示でしたが違和感がないのでご紹介。ゴミをアートにできる稀有なアーティスト三島喜美代。ゴミを集めて固めただけなのですが焼き物と近い。そして凄い存在感。それだけで優勝。なぜ、この美術館が会場の選ばれたのか不思議だったのですが、陶磁器という技法であいち２０２５のテーマに沿う多様な表現があり感心しました。もちろん常設の陶磁器のコレクションは充実しています。ここは日本が明治時代に国策として陶磁器の輸出を強化していた頃から産業技術研究所が集めた資料、コレクションを引き継いだ美術館なので、古今東西の品々を網羅し体系的に展示していて、充実しています。この守備範囲の広さは他では見られないものだと思います。次回はジブリパークとセットでまた来ても良いと思いました。　午前中はここまで。午後から瀬戸市に向かいます。愛知県陶磁美術館やきもののふるさと・瀬戸に位置する、日本屈指の陶磁器専門ミュージアム。愛知県陶磁美術館の公式サイトです。www.pref.aichi.jp↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
16Nov
- ２日間で「国際芸術祭あいち２０２５」①　愛知芸術文化センター
  国際芸術祭あいち２０２５　灰と薔薇のあいまに愛知芸術文化センター２０２５年１０月１２日（日）国際芸術祭の名にふさわしい世界をテーマにすえた芸術祭でした。芸術監督フール・アル・カシミがつけた「灰と薔薇のあいまに」とはモダニズムの詩人アドニスの詩に由来します。　　枯れ木に花は咲くのか　　灰と薔薇の間の時が来る　　すべてが消え去り　　すべてが再び始まるときに灰とは破壊、薔薇とは創造と解釈するとわかりやすいです。灰という言葉の中には、近現代の中東における不幸や悲劇の歴史が含まれます。創造の前には悲劇的な破壊がある、対極の概念は不幸な過程が仲立ちするものなのか？フール・アル・カシミは、そんな単純な二項対立ではない道筋をアートを通して見出せないかと問うています。世界中から選ばれた作家、作品はテーマに合っていて、良い仕事をしたと思います。今回、会場は３カ所にわかれています。愛知芸術文化センター　愛知県陶磁美術館瀬戸市街この会場を２日間でまわります。１日目はメイン会場である愛知芸術文化センターです。A03　ムルヤナ廃棄される余った毛糸を使い、手編みで作った海の生き物たち。その数がとにかく半端ない。会場を埋め尽くして展示スペースに海中の世界を再現しました。こちらの壁の白い珊瑚も白い毛糸で縫ったもの。白は死んだ珊瑚です。奥に見えるのは鯨の骨。海の環境破壊は色々な課題があります。開発による破壊もあれば、気候変動による海温の上昇、廃棄されるゴミ、漁業による海洋資源の減少など。　生命あふれる豊かな海から死の海まで、圧倒的物量であるべき海の姿を問いかけます。A04　杉本博司次の展示室は日本人アーティストの作品の選択が素晴らしい。杉本博司の博物館シリーズと、戦争によって動物を処分した動物園に代わりとして描かれた動物絵画を展示しています。博物館の剥製、動物園の動物の絵画、人間の都合でもっともらしく作られた動物たちの世界。乱獲といった行為でなくとも、人間はどこかで生物を自分たちのいいように扱っているのかもしれません。　A10　アフラ・アル・ダヘリコンクリートという固い素材を用いて、柔らかい形状のものを作りあげています。洗練された表現でものの見方、常識を問う作品です。A09　大小島真木生命の連鎖を描いた大作、のようですが、よく見ると人間ではなく毛むくじゃらキメラたち。単なる空想の世界なのか、それとも未来の人類の姿なのか。そしてそれは幸せな世界なのか。これは床に置いてある作品。土のブロックに日本語と英語の文章が記されています。土地に関する文学作品からの引用です。そばに置いてある顔の焼き物から植物が生えています。先人の思想から次なる思想が芽生えている。そう思えばポジティブですが、土となり養分となった顔の表情は幸せそうでしようか。A11　諸星大二郎諸星大二郎は漫画家ですが、その独特の世界観はアート作品と一緒に展示しても違和感がありません。芸術監督のフール・アル・カシミはどうやって諸星大二郎にたどり着いたのでしょうか。ここに描かれた空想の世界は混沌の世界に生きる私たちに重なっても見えます。A12　山本作兵衛明治生まれの炭鉱労働者、山本作兵衛は炭鉱の暮らしを絵にして残しました。総数は１０００点を越え、日本で初めてユネスコ記憶遺産の登録を受けたことで有名です。学者でもアーティストでも記者でもない、現場の人間が創り出したものの力強さに感銘を受けます。Ａ13　川辺ナホエネルギーをテーマにしたこんなキレイなインスタレーションを見たのは初めてです。碍子、銅線、炭、電球、素材は本格的。山本作兵衛の生々しい炭鉱の絵と強烈なコントラストをなしているのも面白い。A14　ダラ・ナセルノアの方舟のノアの墓といわれる場所が世界に３ヶ所あるそうです。それぞれ異なる建築技術で作られています。ドーム土嚢　版築この作品はこれら３つの技術を使って制作しています。旧約聖書の破壊と創造の言い伝えの遺産を改めてアートで再現しています。といっても墓ですが。A15　バーシム・アル・シャケールこれはアーティスト本人が空襲を受けた時に見た空のイメージを描いた作品です。知らなければ、ただただ美しいとしか思わないでしょう。美しいものは、美しい。それが何であれ。時にそれは残酷な真実です。Ａ16　ハラーイル・サルキシアン世界には国際紛争などの結果、破壊されたり、アクセスできなくなってしまった文化遺産があります。失われた遺跡の品々を資料から探し出し、博物館の展示のように並べた作品です。国家や民族のアイデンティティでもあるものを如何に守り伝えていくのか。ここにアートができることがあります。Ａ17　小川待子鉱物の原石、自然のままの美しさにインスパイアされた作品です。宝石や貴金属の人工的で純度の高い輝きより、土の中から飛び出た水晶の輝きこそ、既に自然の中で完成している美という気づきを、アーティストが形にしています。A18　シルビア・リバス映像作品。真っ白な背景に手があります。そこに１匹の蝿が飛んできて、手の甲にのります。当然、蝿を払いのけて叩こうとしますが、蝿はブンブンと逃げまわります。逃げる蠅、追う手、蠅はやがて数を増し・・・。生理的に訴えるものと、観念的に訴えるものがうまくまとまっている作品です。A19　プリヤギータ・ディアインドネシアのゴムの木のプランテーションをテーマにした映像した作品。展示室内に、木材とゴムで組み上げたシアタールームを作り中で上映しています。天然ゴムなのでラテックスアレルギーについての注意喚起の紙が貼ってありました。　植民地時代に作られたプランテーションは一大産業となりますが、環境破壊や歪な産業構造という問題を起こしました。作品はＣＧを使い、人工的な森林の姿、そしてそれが燃え上がっていく様を描いています。A23　クリストドゥロス・パナヨトゥ美術館の屋外のエリアにつくられた薔薇園です。薔薇は花屋で売っている主たる園芸の品種です。そのため美しい花が咲くよう品種改良もされてきました。ここにある薔薇は、品種改良の結果がうまくいかず花があまり咲かなくなってしまったものです。それでも薔薇は薔薇。取り残されたものたちの花園にあなたは何を見ますか。Ａ21　カマラ・イブラヒム・イシャグ植物にまつわる作品が、続きます。これは作者の住む国の言い伝えを元に描いた作品です。詳細は忘れてしまったのですが、人が根となって木が育っていくという絵だったと思います。こういう絵を見ると世界各地の伝承に基づく作品には新しい表現の可能性がいくらでもあると感じます。Ａ20　浅野友理子日本の地方の生活に取材した絵を描いています。農作物が育てられ、収穫され、調理されるまでの長いプロセスをディテイルまで詳細に１枚の絵に描いた作品です。日本画には古くから植物を描く伝統がありますが、描いてこなかった植物がまだあったのだなと気づかされた作品です。生活に根差した絵は見ていて飽きません。Ａ22　ロバート・ザオ・レンフイシンガポールのあちこちにいる動物たちを撮影して都市化していく土地の変化とそこに生きる動物たちの姿をとらえたインスタレーションです。あんな人工国家にも四つ足の大型の野生動物がいるんですね。Ａ25　ムハンマド・カゼム開発が進むドバイで活躍するアーティスト。青や黄色の旗はアーティストが立てた作品ではなくて、開発場所の目印として立てられているものです。日進月歩で変わりゆく地域の様子を巧妙にうまく切り取った作品です。Ａ27　バゼル・アッバス＆ルアン・アブ＝ラーメ中東の民族の踊りの映像、歴史上の事件、それを想起させる言葉を散りばめたインスタレーション作品です。多様な民族と文化、伝統と革新、紛争、混沌。ある意味、日本人が中東に抱くイメージに近い。Ａ29　是恒さくら日本における鯨をテーマした作品です。鯨が日本において資源としてどのよう活用されてきたかを丁寧に織り込んだ綺麗な作品です。鯨を巡っては世界と日本の価値観の違いが顕著です。この芸術祭では鯨を取り上げている海外の作品が他にありました。どちらかと言えば否定的やニュアンスが感じられました。どちらの作品も黙って（？）展示して、見るものに解釈は託す。良いスタンスだと思います。１日目はそろそろ終わります。作品数が多いので、開館と同時に入っても、見終わるのに夕方までかかりました。映像作品に長いものがあるのでしょうがないです。この後、夜にパフォーマンスを見て、２日目は愛知県陶磁美術館と、瀬戸市のまちなかを周ります。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
01Nov
- 円山応挙　革新者から巨匠へ　　三井記念美術館
  円山応挙　革新者から巨匠へ　　三井記念美術館２０２５年１０月５日（土）円山応挙は江戸時代中期から後期に京都で活躍した絵師です。描き方を型として習得していく日本画の流れにあって見たものを観察して描く写実を重視した日本画を描き、当代随一の画家となりました。はじめの監修者山下裕二氏のメッセージが面白くて、近年、同時代の伊藤若冲や曾我蕭白に人気で押されているとか、写実で有名であるものの現代の我々の眼にはそうは見えないだろうとか、ネガティブなことも書いてありました。時代時代で見え方も変わりますから、そういうことわりを入れるのも、専門家の大事な仕事だと思います。　3-05 　眼鏡絵　三十三間堂円山応挙は二十代の頃に眼鏡絵を描くことで西洋の透視図法を学んだと言われています。眼鏡絵って何？投資図法で描いた風景画を「反射式覗き眼鏡」という望遠鏡のような道具で覗くと立体的に見えるものです。３Ｄ映画のようなもので、当時流行っていました。実物展示もありまして、確かに江戸時代の風景が立体視のように見えました。凸レンズひとつ入れているだけなのに不思議なものです。5-10　江口君図江口の遊女を観音菩薩に見立てた美人画です。応挙の美人画ってピンときませんが、これは上手いです。綺麗な着物を着た女性が象の上に座っています。この作品には元ネタがあると言われています。西洋の写真で鎧を着た女性が象の上に座っているものがあり、着想はそこから得たらしい。著作権などない時代ですから、あらゆるものから学び吸収していく絵師の貪欲さが伺えます。4-18　龍門図　３幅円山応挙は鯉の絵が得意です。この３幅の両側の２幅の池の鯉はとても繊細で実物のようです。対して中央の天に向かいまっすぐ登る鯉は流れ落ちる水の直線的な描写と合わせて、真上からみた一直線の棒のような描き方。なにか不自然です。鯉が龍に変わる瞬間を表現しようとした工夫のひとつと思います。すべての試行錯誤が成功する訳ではありませんから。4-04　竹雀図屏風　　６曲１双竹林は墨一色で描き、雀は色をつけています。グレーで描かれた竹は白い十分な余白と相まって現実の竹林に近い奥行き感を感じさせます。心が落ち着くし眺めていて飽きない屏風です。2-01　遊虎図襖　（香川・金刀比羅宮）香川のこんぴらさんから、取り寄せた襖絵です。円山応挙の写実の力が遺憾無く発揮された絵ですが、何か虎らしくない。それもそのはず、円山応挙は虎をリアルに見たことがないからです。虎を写実的に描くにあたり入手できたのは虎の毛皮。ここから断片的な情報を元に想像して描きました。応挙の写実力を見るのであれば、毛並みの描写です。監修者の山下氏が気にしているのはそういう部分。4-01　雪松図屏風　　６曲１双国宝です。金地、墨、紙の白の３色で描ききった屏風絵です。本物とは思えないくらい保存状態が良くいつ見ても輝いています。コントラストが強く見える墨の黒も近づいて見ると意外に淡い調子です。枝ぶりや葉も雑というか、シンプルなのに離れて見ると強い存在感のある描写絵です。6-02　青楓瀑布図　　１幅これいいですね。滝壺に湧き上がる水煙、うねる水の流れ。霞んで見える楓の枝がその奥の滝との空間を強調しています。写実のようで写実でない、しかしその場にいるような臨場感がある一幅です。5-16　風雪三顧図襖　　劉備、関羽、張飛が、森の庵に諸葛亮孔明を軍師に迎えに行く、いわゆる三顧の礼の場面です。大きな画面に描かれた風景と馬にまたがり語らいながら進む義兄弟。物語の一場面として想像かき立てる絵画です。2-02　竹林七賢図襖　（香川・金刀比羅宮）　これもこんぴらさんから取り寄せた作品。臨場感があります。竹の描写。余白を使った空間構成。七賢人の並び。こんぴらさんは三井家が支援していたので、今回の出張展示が実家したようです。いずれ現地に見に行きたいと思っています。人物の顔の部分が損傷しているのは暴漢によるものだそうです。残念ですが、しかしこの襖絵の良さはその程度で損なわれるものではありません。ちなみに竹林の７賢とは、阮籍（げんせき）嵆康（けいこう）山濤（さんとう）劉伶（りゅうれい）阮咸（げんかん）向秀（しょうしゅう）王戎（おうじゅう）4-03竹鶏図屏風　伊藤若冲　　２曲１双梅鯉図屏風　円山応挙　　２曲１双２つの屏風がひとつの作品のように並べて展示されていました。研究によってこの２つの屏風の地の金箔は同じものとわかっていて、そこから発注者は同一であったと考えられています。伊藤若冲の竹鶏図の鶏は少しトリッキーな描き方をしています。頭の部分がまん丸で、写実とはまた違う。対して円山応挙の鯉と梅の木は写実性が高くオーソドックスな描き方。当代随一の絵師二人に注文した金持ちがいたようです。まったく羨ましい限りです。秋は美術展の季節。円山応挙は最近人気が落目などという風評もあるようですが、意味はないです。２００年以上前から変わらずそこにある名品です。お見逃しなく。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
25Oct
- 笹本晃　ラボラトリー　東京都現代美術館
  笹本晃　ラボラトリー東京都現代美術館２０２５年１０月４日（土）何やってるかわからんアーティストに久々出会いました。やはり私はパフォーマンス系のアーティストは不得意です。ディスるのはこの辺りにしまして、先に進みましょう。５　洗濯板ベルトーメイドライトこれはパフォーマンスするための作品です。洗濯板を背負っておたまを持って色々やるようです。後ろに見える写真は、刃物を加工した作品で食材をカットしているパフォーマンス。笹本晃の作品は、インスタレーションとパフォーマンスが不可分なのです。6 ねじれた嘘大学の一室を借りて作ったインスタレーション作品の再現です。ここでパフォーマンスも行いました。ネットを支えているパイプは部屋の空間においてねじれの位置をとっているそうです。（数学でいう平行ではないけれども交わらない２本の線のこと。笹本は数学を学んでいたそうです。）部屋の奥にキッチンペーパーがあります。即興でドローイングをしたそうです。パフォーマンスの映像もあったのですが、全部見ていないので、あまりよく分かりませんでした。8 ねじれた嘘ーダイアグラム2010年10月16日（ケーキ＆フラン）上述したパフォーマンスでキッチンペーパーに描いたドローイングの一部をコーティングした作品です。ケーキについての考察でしょうか。12 鋼の屈曲試験、鋼／真鍮の引張試験タイトルの通り、屈曲試験と引張試験の映像作品です。写真は鋼と真鍮の棒の引張試験。５本の金属が引っ張られて、次第に伸び始め、バン！と切れます。それで終わりですが、何か惹きつけられるものがあります。決定的瞬間というのが、魅力的なのでしょうか。人間や人生を比喩しているようにも思えなくもないです。　13 ストレンジ・アトラクターズこれもインスタレーション兼パフォーマンス作品。喋りながらいろいろするのがスタイルのようで、中央に置いてある茶色い筒のようなものの中をくぐったりしていました。15 ドゥー・ナット・ダイアグラム不覚にも写真を撮り忘れた映像作品。しかし、悪かったのではなく良かったから撮り忘れました。森を背景にドーナツが宙に吊られています。目には見えませんが、ガラスが３枚たててあります。このガラスにペンで円い円が描かれます。円いドーナツと宙に浮くフリーハンドの円い円。　　その後ガラスが割られ画面が突然真っ白になったり、ドーナツを手でガラスに押し付けてこすりつきたり。何かよくわからないながら、ドーナツの円を表現したかったのだなと勝手に得心しました。21 スピリッツの３乗キレイなインスタレーション作品でした。パフォーマンス映像も見ました。展示物にペンでいろいろ描きながら、語ったりしていました。内容は意外に普通なことを喋っていたりするので、ふーんと聞いていましたが、あまり覚えていません。22 測深線可動式のインスタレーション作品。ルアーフィッシングの疑似餌を巨大化したオブジェを天井から吊りバネで繋いでいます。バネには仕掛けがしてあり、時々、力が加えられて動きます。あたかも見に来た人々を魚に見立て釣り上げようとしているみたいです。最近釣りに凝っているというのがヒントだったような。23 とるかとられるかピラミッド型の容器のようなものが大小２つ。天井から吊り下げられています。ゆっくり上下に動いていて床につくと開く仕掛けになっています。釣り具のインスタレーションの横にあると、魚の漁に使う仕掛けの一種？とも想像します。中にある餌を取られて逃げられるか、まんまと捕えるか。24 流し台で社会の縮図＃１流し台の上に置かれた穴のあいたアクリル板は下から空気が吹き出しています。その上に置かれた貝殻と四角い発泡スチロールは風を受けてくるくると回りながら動き続けています。たまにぶつかりながら目まぐるしく動くさまは、忙しく働き続ける現代人の縮図と見えなくもない。25 流し台で社会の縮図＃３前述した作品とセットの作品です。虫眼鏡は作品を見るために使うもののようです。26 点対象（映像）これは前述した作品を使った映像作品。流し台の上から虫眼鏡で、発泡スチロールや貝殻の動きを観察する笹本はいったい何者なのでしょう。さて、今回は説明になっていない文をダラダラ書きました。自分では感じたことをそのまま文字したつもりです。なんか面白そうだと思っていただけたら幸いです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。　
16Oct
- 特別展「運慶祈りの空間ー興福寺北円堂」
  特別展「運慶祈りの空間ー興福寺北円堂」東京国立博物館　本館特別５室２０２５年１０月１１日（土）奈良の興福寺にある北円堂は７２１年に藤原不比等の一周忌に建立されましたが、その後、被災。１２１０年頃に再建されました。再建の際に運慶の一門が仏像９軀を制作。今回の展覧会では、北円堂の再建時の仏像７軀が数百年ぶりに一堂に会しました。中央に弥勒如来立像、後ろに無著菩薩立像、世親菩薩立像が控えます。この３軀は運慶の作と確認されています。これを囲むように配置された四天王立像４軀は興福寺の中金堂に安置されていているものです。残りの侍菩薩像２軀は行方不明です。1 弥勒如来坐像肉体的な描写に優れる運慶の仏像の中にあると、丸みを帯びた身体つきと、様式的な衣のひだの形などが、この世のものでない如来の姿を際立たせています。目は玉眼を用いず彫刻で処理しています。如来の目に生々しい人間の目はどうしても合わなかったようで、この新たな試みは運慶の彫刻の最終到達点とも言われます。今回背中を修復したそうで、本来あるはずの光背をつけずに展示しています。背中もキレイに作られており、見えない部分も手を抜かず、完璧な存在である仏の姿をカタチにしています。2 無著菩薩立像無著（むじゃく）は実在したインドの学僧で法相宗の元となる理論をまとめた人です。この教えを玄奘が中国に持ち帰って法相宗が生まれ日本に伝わりました。この仏像の顔つきは日本人に見えるし、衣服もインドのものには見えないので、そういう意味ではリアルではありませんが、人体彫刻としてのそれは本当に素晴らしく存在感に圧倒されます。　老いた目は虚で、この世ではなく別の世界が見えているような光を放っています。立体的に彫られた衣服のドレープは西洋の彫刻と比べても遜色ありません。3 世親菩薩立像世親（せしん）は無著の弟で兄の思想を文献にまとめ広めたと伝えられています。無著の像が老年期なのに対し、世親の像は壮年期。同じような立ち姿でも血がみなぎり力強さを感じます。輝きを放つ玉眼も何らかの感情が垣間見えます。こちらも厚い衣服に肉体は覆われていますが、盛り上がった背中、力強い指先に、血の通ったリアルな人間としての彫刻という運慶の意思が見てとれます。5 四天王立像（増長天）右手で剣の柄を持ち、下げた切先を左手で持っています。鎧は肩、胸には人面鬼面がほどこされています。足元は邪鬼を踏みつけているのではなく、岩場を模した木の上に立っています。6 四天王立像（広目天）運慶一門は焼失した仏像を参考にしながらも独自の工夫をくわえて制作しています。この像は目玉が飛び出ているのですが、元の像が玉眼だったところを違う方法で表現しています。また広目天は巻物と筆を持つことが多いのですが、この像は右手に戟をもって激しい眼差しで見下ろしています。7 四天王立像（多聞天）左手で天に掲げた宝塔を見上げています。他の立像と比べダイナミックなポーズです。４軀の中ではもっと動きのある彫刻です。4 四天王立像（持国天）スラリとした立ち姿で力強さより、品を感じます。戟を左手に持ち、遠くを見つめています。子どもの頃はリアルな彫刻な西洋に敵わないと思っていました。しかし鎌倉時代の運慶の彫刻を見て考えが変わりました。決して見劣りしないし、西洋の彫刻とは違うリアルな人間像を実現しています。余談ですが無著、世親の像は以前、国立博物館平成館で見た記憶がありました。その時も強い印象を受けたのでよく覚えています。しかしこのブログを探しても出てこないので調べ直すと、２０１７年の運慶展でした。このブログを始める前のことです。時が経つのは早いと思う一方で、あの時受けた感覚は今でも色褪せていないと、作品の凄さを再認識しました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです。

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