ヨガと音楽

最近、会社の近くのヨガスタジオに通いだした。といっても、忙しいので月に1回いけるか、どうかのレベル。
通っているとはいえないか。。。
ま、気軽に1回いくら、という感覚で空いてる時間にいけるのが、重宝している。

ヨガは、身体をストレッチしていくのだが、「気」という大気の流れをゆっくり呼吸をしながら身体の中に取り込んでいく。今まで、運動せずに使っていなかった筋肉が快い強さで引っ張られていき、その「緩む」という感覚がカナリ気持ちよいのだ。それがハマる原因か。
エアロビとは違って、鍛えるやら、激しい運動に耐えるということはなしに、自分のペースで（もちろん先生の動きを見ながらだけど）身体を動かせるので疲れない。ダンス系が苦手な私にはまさにピッタリといえよう・・。

この間、受けたヨガコースは「energy　light」。もともとは「RELAX」という名前がついていたコースで、緩やかなペースで、身体を伸ばす入門クラスのようなもの。
先生が「あなたのからだの内側の声を聞きましょう」と始まりの挨拶に一瞬「瞑想するの？」と違和感を感じたが、背後に流れるヒーリングミュージックとアロマの香りにすっかり「ヨガ」の異世界へつれていかれたのでした。（先生が、しずかに響くしっとりした声の持ち主だったので、より自然に感じられました）

でですが、ヨガをしている最中、不思議なことに、背後に流れている音楽がすーっと身体の中に入っていく感覚が何回かあることを発見した私。
クラシックで「G線上のアリア」とか「カノン」など、あまりにもポピュラーな曲なんだけどその緩いメロディ（たぶんシンセで演奏してるのだろう）が身体の動きとあいまって、聞こえてくるのだ。
その感覚は、ちょっと自分でもビックリ。音の流れにそって、自分の身体も流れていく、そんな感じというのかな？
ヨガの一連のポーズの中で、ありえないエビゾリのような姿勢をするときでさえも身体は、「くるし～い～～」と悲鳴を上げつつも、頭の中はモンヤリ（？）と心地よい。
ただのストレッチや筋トレだったら、辛いだけなんだろうけど、ヨガは音楽と香りそして呼吸などいろんな要素とあいまって人間にとって快適な状態をうみだすんだなあと実感しました。

ヨガの後に、ゆっくりと身体を休める時間が10分ほどあるのだが、これもまた静かな音楽と照明をおとした部屋のおかげでリラックスできる。
こういうちょっとの仕掛けで脱都会的な癒し空間でのヨガが、今の時代すごく受け入れられるのがなんだかとても、わかる気がした。

やっぱ、私は相当疲れているのかも、と。ヨガに強く惹かれる自分を振り返ってしまった。


ヨガスタジオ　ＹＯＧＧＹ

宮沢賢治

先日の休みに、岩手の花巻に行ってきた。温泉で有名な場所だが、宮沢賢治の生まれた場所としても知られているところである。

宮沢賢治の小説は、「注文の多い料理店」や｢銀河鉄道の夜」など子供のときにいくつか読んだことがあるが、私がちゃんと覚えているものは実は少なかったりして。。文章は、読みやすかったのだが、内容は言い回しが難しいところがあったように思える。

大人が読む童話としての方が、彼の小説の中の核となる部分～ノスタルジーのようなところがもっと共感できるところが、あるのではないかなあ。と。

今回花巻にある「宮沢賢治童話村」や「宮沢賢治記念館」など、彼に関する資料館や施設を色々まわって彼のバックグラウンドを知ったのだが、宇宙や森や海などの自然から、果てまた音楽・宗教まで幅広く知識を持っているのには、本当に驚いた。しかも彼が生きていた時代などはましてやネットなんか、無い時代。どうしてそこまで、短期間にいろんなことを習得できたのか、不思議に思えてならない。

彼の書いた小説の中に「セロ弾きのゴーシュ」というオーケストラのチェロ弾きが主人公になった話がある。チェロが上手く弾けないゴーシュが、毎晩彼の家に珍客？として現れる動物たちの相手をしているうちに、いつの間にか、チェロもマスターし、終いには本番で耳障りな曲と思って弾いた「インドの虎狩」という曲が観衆から大喝采を受けるというなんとも、痛快なストーリーだ。
この話も、私はちゃんと覚えていなかったのだが、記念館のパソコンで読みかえしてみると、オケの演奏曲やチェロの弦のことなど音楽的な知識もところどころ押さえてあったことを知って結構驚いた。（トロイメライを弾いてみて、なんていう節も出てくる。）

宮沢賢治は、実際にチェロをもっていて、しかもプロのオーケストラの人にも習っていた時期があったらしい。記念館には、彼が愛用していたチェロも展示されていた。どこまで弾けたのかは、謎だが、展示している練習譜を見た限りだと細かく書き込まれていてかなり苦労したんじゃないだろうか？

セロ弾きのゴーシュは、宮沢賢治自身がモデルだったといわれている。散々練習に苦労していて、「あ～、駄目だなあ」なんて思っていて、チェロがちゃんと弾けたらいいなあという思いが小説のヒントになったのかもしれないと思ったら、なんだかちょっと身近に彼を感じたりして。笑。

ちなみに「インドの虎狩」という曲は調べてみたが、実際にはないようだ。

ちょっとどんな曲だったのか、気になっている。

宮沢賢治記念館

オペラ座の怪人

前売り券は持っていたのに、ようやく見にいけたのは先週。。既にロードショー用の大劇場から小規模な劇場に変わっていました。。う～、残念。

ストーリーは、ミュージカルで既に1回見ていたので大体わかっていたつもりだが、何しろ英語だったので、細かいところが把握してなかったのね。。
映画の字幕で、初めて、ストーリー構成を再確認です！
（大事な怪人が、主役のクリスティーヌを何回も連れ去る理由がちゃんとわかっていなかった。。てなもんです。）

でも、当時買ったミュージックテープを擦り切れるまで聴いたおかげか？「ANGEL　OF　MUSIC」「THINK　OF　ME」など有名な曲はちゃんと覚えていて、スクリーンの俳優さんが歌ったシーンには再度感動しました。そうそう、こういうシーンで歌っていたかも。。なんて。


今回の映画、プロデュ-サーがミュージカルと同じ、アンドリュー・ロイド・ウェーバーなのでストーリー展開もまま同じです。
時代背景など、過去にさかのぼる様は、やはり映画の方がわかりやすく感じました。あと怪人の洞窟のセットの細かいところなども、細かく作られていて「へえ～」でした。ミュージカルほどの臨場感はないものの、また別の楽しみ方があります。（ミュージカルは、シャンデリアが実際に落っこちたりして、迫力満点！）

出演者があまり有名でない人たちばかりなのが気になったけれど、彼らは舞台俳優が多くちゃんと歌える人らしい。（口パク？とおもわれたが・・）怪人役の俳優が、途中からジョン・キューザックに思えてしょうがなかった。笑。

トータルの感想は、思った以上大画面・大音量で見たらもっと感動は違っていたかもしれないけど。

ちなみに一緒に見に行ったTさんは、なぜか横で熟睡。。
どうも主役の女性の声が眠りを誘っているとのことらしいです。

カンフーハッスルを見て、寝てしまった私よりは、なんか納得できるような気がします。


オペラ座の怪人　公式HP

グリエール 「８つのデュエット」

4月に、今所属をしているアンサンブルの仲間と発表会にでることに・・。今回は、チェロとの二重奏（デュエット）である。
彼女は演奏暦が、1年ちょっと。私も音程が定かでなく不安要素もたっぷりだが、発表の仕方がいつもの文京シビックの練習室で、公開演奏みたいな感じなのでそこまで大々的なものでもないだろう、ということで個人で参加と大きく出てみたのである。
恥は2人でかけば、怖くないって、か？笑。
経験、経験。

・・とはいうものの、チェロ＆ヴァイオリンの二重奏で、何を弾くか？と仲間と話したのだが。どちらも、旋律を弾く楽器であるので、なかなか手ごろなものがない。
実際、二重奏自体が20世紀以降に作られたものが多く、ブラームス以外知られたものも少ないときた。
ＣＤで聴いてみた感想なのだが、普通二重奏だとどちらかがメインにたつというものではなく、２つの楽器がそれぞれメロディを交互に弾きあうパターンが多いのだ。
上手く絡みあわないと、勝手に走ってまとまらない演奏になってしまうから難しそうだ。

色々探して銀座のYAMAHAで、とりあえず目についたのが、このグリエールの「８つのデュエット」。あれこれ悩む時間もないということで簡単に決定してしまった。
（演奏するのは、その中のガボットに）

そもそも「グリエール」という名を聞いたことがある人は、いるのかな？（ヴァイオリンの先生にも、楽譜を見せてみたが知らないとのこと）
調べてみると、

グリエール
1875～1956　ロシアの作曲家で、プロコフィエフの個人教授をしていたことでも知られていたらしい。年代が示すとおり帝政とソ連時代の２つの激動の時代に生き、実は交響曲も３つも残している。革命後は、政府の要請により社会主義色の強い作品を残したことにより「御用作曲家」とも呼ばれたとか。。
ふ～ん、なるほど。革命音楽というのも、聞いてみたい気がします。

でもこの８つのデュエットは、まだ革命前の1908年に作られたということで、ロマン派の雰囲気を残した楽曲でとても華やかだ。
前奏曲、ガボット、子守うた、カンツォネッタ、即興曲、間奏曲、スケルツォ、エチュードと8つの表情を持った曲が並ぶ。


早速、昨日から仲間の家で音を合わせを開始。2人とも音を追うのが精一杯。
私は指が動かないし、チェロは後半から難しくなるらしくまださらえていない様子である。。
まあ、あと1ヶ月。なんとか間に合わせるしかない！う～・・

がんばるぞ。

ヨーヨー・マ 「パリ～ベル・エポック」

以前、チェロの友人の家で聞かせてもらったフランクのソナタがよかったのでＣＤを購入。ヨーヨー・マの「パリ　ベルエポック」には、チェロ編曲版ソナタのほかフォーレのバイオリンソナタ、タイスの瞑想曲などが入っている。

1曲目、タイスの「た～らら、ららららら～♪」から私はヤラレました。。なんてヨーヨー・マは甘美に弾くことができるのでしょう。。
弾いているときの彼の顔は、あんまり気持ちのイイものではないので思い出したくは無いのですが（笑、ごめんなさい）、やはり音色に関しては「超」一流です！

フォーレも、フランクも、あと同時に収録されているサン・サーンスの曲もほぼ同時期にパリで演奏されたとのことだが、さぞかし華やかなりし時代だったことでしょう。

ブックレットではこのように描写されているー

モンソー通りのマドレーヌ・ルメール婦人宅で火曜の夜に開かれるサロンでは、しばしばサン＝サーンスとその弟子ガブリエル・フォーレがピアノを弾き、時にはジュール・マスネが立ち寄ることもあった。ある晩、そこからほど近いサル・ヴィリエで、マルセル・プルーストはセザール・フランクのイ長調のソナタを聴いた

私はパリには行ったことがないが、昔に戻れるのならこの時代のパリを覗いてみたいんです。まさに、ムーラン・ルージュ！ロートレックが描く踊り子の世界、セ・ボン～♪（ワケわかんない・・）芸術の隆盛と頽廃的な世界観溢れるパリ・・全然詳しくないので、全部がめちゃくちゃになってるかもしれないですが、インスパイアされるものが沢山あった時代のようです。

話は戻って。。フランクのソナタは、もともとヴァイオリンソナタとして書かれたものでしたが、すぐに人気がでてチェロ版も出たらしい。
主が「弦」なのですが、これは伴奏のピアノがすばらしいです。旋律がとめどもなく流れる中に、チェロのメロが入ってくる感じ。ピアノも伴奏の域を超えてる感があります。今まで聞いた、ソナタでも一番好きかもしれません。

しばらく車の中で聴くお気に入りのＣＤとさせてもらいます★

※マルセル・プルーストというこの時代の作家がフォーレやフランクの楽曲をテーマに「失われた時を求めて」という小説を描いている。こんど、読んでみよう。

ドヴォルザーク特集 コンサート

中野ZEROにて全曲ドヴォルザークのコンサートに行ってきました。
私にとってドヴォルザークは、馴染みが薄い作曲家なのですが、今回はヴァイオリン・コンチェルトを異色のバイオリニスト天満敦子さんが弾くというので出かけてきたのでした！

天満さんは、以前武蔵野音大でシャコンヌを聞いてから、大ファンになりました。
豪快かつ、とても感情豊かな表現力は、日本のヴァイオリニストでは並ぶ人がいないのではないか？と思うほどです。
普段着でノーメイク。有名になっても、飾らない気取りのなさ。
今回も、同様で見に来てくれたおばさんたちに「元気～？」「ありがとね」なんて近所のおばさんのような気軽さで話しかける。
天才！といわれるほどの才能を決してひけらかすこともせず、常に自然体。
すごい人という印象です。（尊敬）

今回の演目は・・
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１．謝肉祭　
２．ヴァイオリンコンチェルト
３．新世界
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オケは東京交響楽団。（今は、MUSA川崎を拠点にしているオーケストラです）
華やかな交響曲にはさまれる形の、バイオリン協奏曲でしたが、
やはり天満さんが弾くとオケ＆指揮者よりも勝ってしまいますね。

今回の指揮者は、米崎　栄和さんという、なんと！普通のサラリーマンから指揮者になったというこれまた異色の経歴の持ち主。指揮者の国際コンクールで3位になったという実力をもっているらしい。
指揮棒を振る後姿は、とっても一生懸命で、演奏が終った後でもしきりにお辞儀をしていて、天満さんの前を決して歩こうとしない。始終笑顔。
あまりにも腰が低いので、最後は天満さんに腕を引っ張られて前に立たされていた。
とにかく、人がよさそうな人だ。

で、肝心のヴァイオリン協奏曲は初めて耳にしたのだが、とても重厚な印象でした。
3楽章で成り立っているはずなのに、あれ？2楽章？？たぶん1楽章の終わりを聞き逃したぽい。だめだ、ＣＤでも買ってちゃんと聞いてみよう。
（天満さんは、ドヴォルザークが得意なのかな？ネットで調べると結構公演履歴がありました。あまりメジャーな曲ではないと思ったけど・・）


新世界は、実は初めて生で聞きました。
思ったより、楽器の構成、特に管楽器が少なめなのには、驚きました。
フルートも２、クラリネットも２。ホルンも２。もっと管楽器が響く印象だったのに。。沢山並ぶ弦楽器に比べて、やや弱い感じもしたが。構成は決まってるのですね。
ＣＤだと凄く迫力がある4楽章も、なんだかちょっとこじんまりとまとまった雰囲気でした。（ホールの影響なのかな）

とまあ、ひさしぶりのオーケストラ。
同じ作曲家で3曲続けて聴くのも、バリエーションがあって、充実してました。
なんてったって、中野という場所は便利だし、料金も手ごろだしで、お得なコンサートでした！

NY Parsons School of Design

この年になって、改めて自分のやってきた仕事ってなんだったんだろう？と振り返ってみることがたまにあります。広告3年半、WEB5年。やたらに年月だけは経ってしまったが、どこまで自分が進化できたのか？（退化してないことを切に願う）考えると、疑問です。

今まで、自分が「完璧だ！」と思えたデザインは一度もないし、実は自信をもって私の作品ですと、なかなか言えるのは少なかったり。
【お客さんには、そのまま大抵納品してしまうのだが・・、スミマセン】
やっぱり、クライアントのためやら、第3者の意見やらで本来の自分カラーって出せないから、なんていっても理由にはならないけど。本音です。

でも、私にとって、唯一、「デザイン」をすることを真剣にとりくんだ時期があります。
それは数年前、会社を退職して数ヶ月、ＮＹのデザインスクールに行った時期。
まったく言葉がネイティブに伝わらなくて（英会話の効果もなかった）必死で作品を作ることだけに、没頭した毎日でした。
言葉では勝てないから、せめて作品でみんなに認められたいという思いで必死だったんです。
お金が無い中、美術館巡りをしたり（学生パスを持っていると安く入館できる）公園で絵を描いたりと、「デザイン」のためだけに時間を使えたなんて、今を思うとかなりゼイタクな時間の過ごし方。

大分経ってしまった時間だけど、結構今でも忘れていなかったりします。

一回今の自分の人生をリセットして、こういう時間を持ちたいなと思っているけど、
現実はそうはいかず。。日々の業務に流されています。イカンイカン。


でも、たまに、その学校のHPを見ては、「あ、今でもあのドミトリーは健在だなとか、コースは増えたかな」なんて思い出したりして。。
もうちょっと若かったら、もう一回いくのにな、なんて思っていたりします。
（今はデザインをする立場からちょっとはなれてしまっているしな。。なんって）

Parsons School of Design ＠NY

ケツメイシ「さくら」

基本的に、日本語のラップミュージックは好きではないんだけど。
たまに「お！いいじゃんっ！」と思わせる曲がある。（家にいるときは、ケーブル流しっぱなしなので・・）

最近では、
ケツメイシ　「さくら」

彼らの曲で、「花鳥風月」はよかったけど、この新曲もカナリいい。ラップ＆ビートと、後ろで流れるストリングスといい感じでミックスされてる。
「桜」という曲は一杯あるが、こういうアレンジは、あんまり無いかも。

歌詞は、桜の季節になると、昔の恋の思い出がよみがえるというという内容。

（サビ部分×繰り返し）
♪花びら舞い散る。記憶舞い戻る。

一見陳腐に見えちゃう歌詞も、この曲調にのってしまうと自然と口ずさんじゃいます。

ちなみに、PVでは、あの「ヨン様」声で一世風靡？した萩原聖人が出ています。
やっぱり役者なんですな。こちらもいい味だしてますヨ。

期間限定でＰＶがHPで公開中です。きになった方は見てください。
ケツメイシ　「さくら」　フルバージョン　(Realplayer版）




http://www.toysfactory.co.jp/ketsume/index.html

いつかは行ってみたい国。

それは・・

インドです。昔から実はずーっと気になって、行けずにいる国です。
小説「深夜特急」や「深い河」でも舞台になっていて、心を馳せている国なのですが、なかなか勇気とタイミング（時間）がないのです。

と、そんな煮え切らない私に、インドの今を魅せてくれているサイトがあります。

その名も「Indo.to（インド・トゥ）」。

訳してインドへ。まんまですね。


BLOG形式で、インド最新NEWSを発信しています。


今、誰もいない会社に居てシゴトをしていると、ふと何処かに逃げてみたい心境にかられてしまうのです。
そんなときに、意識だけでも、脱出できる方法ってWEBサイトをぼお～っと見ることでしょうか。

BRUTUS@casaでもインド特集なんですね。
チェックしてみます！！

ミューザ川崎

昨日は、練習三昧。午前中は練馬で個人レッスン、午後は川崎でアンサンブル。車で移動をしようと思ったら、財布を家に置き忘れたことに気づき、昼に一旦戻って出直すことに。。
最近、財布を持たずにサザエさん♪のようなことをやらかすので、ホント自分が嫌になります。早くもキちゃってる？！

アンサンブルの場所は、ミューザ川崎。去年OPENしたばかりの綺麗なホールです。
駅に直結していて、とても便利な所でした！
池袋の芸術劇場、文京シビックといろいろ回ってきたが、やはり出来立てホヤホヤのクリーンな所は気持ちがいいですね。（なぜかホールに季節はずれのクリスマスツリーが堂々とあるのが、不思議です。。）

さてさて、練習開始・・と。２ヶ月休んでいたうちに、チェロメンバーは、友人を除いてチェンジ。女性が３人になっていたのです。やや華やかになったかな。
そしてバイオリンが４人とビオラが１人。いつものように、少ないメンバー・・・。
（ビオラもおば様が２人居たのに、抜けていた。泣）

今回の指導の先生は、またもやニューフェイス。チェロの福島先生。とても小柄で、親しみやすい雰囲気。（一瞬、事務局の人かと思いました。。。すみません）

挨拶も早々に、まずは「バッハ（農民カンタータ）を弾いてください。」といわれて、みんなおずおずと弾き出す。。毎回教える先生が変わるので、指導も勿論コロコロ変わる。メンバーも臨機応変に対応しないといけないから、結構大変だったりするんだな。。しかもこの農民カンタータは、アンダンテ・アダージョ・プレストと速度が極端に変わるので、速さをみんなであわせるのが一苦労。

色々指導をしてもらったのだが、先生の話の中で、タメになるものがあった。

その１【人間には、いろいろな速度の違いを正確に認識するのが難しい】
大体、身体の中に覚えこませられるのは、３種類が限度。（※アマチュアの場合。指揮者には、きちんとできる人も居る。それが商売か、指揮者は。）
で、どうやって凡人はマスターするかというと、脈拍♪＝８０くらいを基準に早いか遅いかを認識して、早さを覚えこませると良い。

その２【ＣＤで聞いたように、演奏するのは不可能に近い】
自分ではその気で演奏していても、まったく他人には別物のように聞こえている。
当たり前のことなのだが、「楽器を演奏する」と「耳で聞く」ということは別々の感覚を使っているので、人間はコンピュータのようにまったく同様に再現するのは不可能だということだ。
自分の演奏を録音して、後で聞いてみるとまったく違う（というかヒドイ）と思うことが多々あるのは、まさにそういうことなんだろうな。と。

昨日の練習は、人数が少ないのでほぼ個人練習のように。私のパート（第２）とビオラの中音が弱いとひたすら注意を受けて、かなり困った。もう一人のバイオリンのおじさんが全然音を出さないから、私の音ばかり目だつ・・・。う～。

ま、でも先生がわかりやすく、解説をしながら指導をしてくれていい意味で前進できたな、と実感。今まで、感覚でしか教えない先生もいたけれど、今回の先生はとても、すばらしかった。
やっぱり音楽でも、なんでも「教えてくれる」人の技量って大事！