椎名林檎『禁じ手』感想&レビュー【SI・GE・KI 的】

● SI・GE・KI 的

椎名林檎のニューアルバム『禁じ手』のレビュー。他アーティスト作品への客演／他プロデューサーとの共作のみを収録し、自作曲封印という "禁じ手" の縛りのもとで産み出されたアルバムだ。コンセプト的には2013年発表『浮き名』(コラボレーションベストアルバム)の続編である。

［収録曲］
01. 「至宝」　三宅純と椎名林檎
02. 「苦渋」　伊秩弘将と椎名林檎
03. 「芒に月」　伊澤一葉と椎名林檎
04. 「覚め醒め」　BIGYUKIと椎名林檎
05. 「W●RK」　ꉈꀧ꒒꒒ꁄꍈꍈꀧ꒦ꉈ ꉣꅔꎡꅔꁕꁄと椎名林檎
06. 「SI・GE・KI」　向井秀徳と椎名林檎
07. 「２○４５」　ꉈꀧ꒒꒒ꁄꍈꍈꀧ꒦ꉈ ꉣꅔꎡꅔꁕꁄと椎名林檎
08. 「秘め初め」　BIGYUKIと椎名林檎
09. 「松に鶴」　伊澤一葉と椎名林檎
10. 「愛楽」　加藤ミリヤと椎名林檎
11. 「憂世」　三宅純と椎名林檎
※注：ꉈꀧ꒒꒒ꁄꍈꍈꀧ꒦ꉈ ꉣꅔꎡꅔꁕꁄ（millennium parade）

まず、椎名林檎のこれまでの作品を簡単に振り返ろう。

総括すると、鍵盤やストリングスも入ったジャジーでオシャレな音楽性だが、（初期は特に）オシャレさは背景に退きがちで、性的も含めた実存が鳴っている。オルタナティブなロックサウンドの焦燥と葛藤の中、今、一瞬だけ抱き合うような刹那の甘やかさ。その甘やかさを求めるようにして、僕は何度も彼女の曲を聴いてしまう。

J-POPや邦ロックとして聴いても、「邦」が外れたロックとして聴いても聴きごたえがある。充実したソングライティングも尖った姿勢も芸術家（「アーティスト」とは彼女のことだ）のそれであり、簡単に消費されない表現の強度がある。ソロも東京事変時代も手練れの楽器隊が彼女を支え、ハイクオリティな作品を生み出している。

また、音楽性はキャッチーなだけではない。一枚のアルバムの中の多様性はもちろん、実験的な楽曲が多いアルバム（最近のバンドでいうとKing Gnu 常田大希が主宰するミレニアムパレードばりの実験性。ミレパとは本作『禁じ手』でもコラボしている。ちなみに、常田さんと椎名さんには交流があり、エイトジャムでお二人仲良さそうに出演していて微笑ましかった）から、聴きやすい王道の楽曲の多いアルバムまで、ディスコグラフィーがバラエティに富んでいる。また、作を重ねるごとに、よりアッパーで絢爛な作品になっていくことも特徴だろうか。

僕は初期の椎名林檎さんを推している。『無罪モラトリアム』('99)と『勝訴ストリップ』('00)。僕にとってこの二つのアルバムが質的に二強だ。決して懐古主義なわけではない。でも、この二枚の良さは突出していると思う。オルタナティブでありつつ、J-POP的な「うた」としてのポップの美しさと求心力/推進力がある。

👆代表曲のひとつ「丸の内サディスティック」。この曲のコード進行から「丸サ進行」という言葉が生まれたほど、J-POPや後のシティ・ポップへの影響力の大きい曲。（世界的にはGrover Washington, Jr.の曲から「Just The Two of Us進行」と呼ばれる。）

2014年発表『日出処』の日本愛な意匠には本当に驚いた。収録曲「NIPPON」も含めて、その日本推しが左派やリベラルからは批判されているが、よーよー個人的にはそこまで咎められるべきには思えない。左派も右派も自分たちの思うように表現したらええ。表現の自由とは、自分の好まない表現にも寛容になることなのだから。


さて、冒頭で述べたように、本作『禁じ手』は自作曲を収録することを禁じ手としてやっておらず、外部のアーティストが作った曲を歌い、全編コラボレーション曲で成り立つアルバムとなっている。まさにジャズというジャンルが、過去から現在まで様々なミュージジシャンを客演に迎えて鳴らされている音楽であるように、このアルバムで椎名さんは様々なミュージシャンの接結点であるかのように音楽を鳴らしている。

これまでの彼女のキャリアで数多あるコラボ曲の中で印象に残っているのは、スピッツファンの僕的には草野マサムネとのデュエット曲「灰色の瞳」。ザクザクとした攻撃的でオルタナティブなギターサウンドの上で、ソリッドな林檎さんの歌声と、柔らかな草野さんの歌声が生き生きと脈打っている。


あと、コラボ曲ではなくカバーだが、「yer blues」のカバーにおける椎名さんの歌唱もパンチが効いていてシビれる。ビートルズの原曲は露骨で切迫した生々しさがあってあまり聴かないが、椎名版「yer blues」はソリッドな心地よさがあってずっと聴いていられる。


この二曲が収録されている『唄ひ手冥利』は、まさに唄ひ手である椎名さんの歌唱の極みが味わえる。歌で曲を乗りこなす、その様はロボットアニメの主人公パイロットがロボットを乗りこなすように自在であり、自由に満ちている。

本作『禁じ手』について見ていこう。

アルバム構成は曲順で真ん中の曲#06「SI・GE・KI」（向井秀徳と椎名林檎）をセンターにして、コラボ相手が線対称のように並んでいる。これと関連するのか、ジャケットのイラストも線対称だ。こんなところからも美意識を感じ取れる。（例外的に前から二番目の伊秩弘将と、後ろから二番目の加藤ミリヤが違ったりするのも揺らぎがあって面白い。）

曲単位でいうと、向井秀徳とのコラボ曲#6「SI・GE・KI」が目（耳）を引く。この音楽と言葉のスリルよ！　いつもの独特のザ・向井秀徳の曲なのだが、椎名さんの歌唱もその世界観に寄せてフィットしている。本作は英詞やフランス語歌詞、スペイン語歌詞の曲も収録しているが、外国語だからかするりと耳から耳へ抜けていってしまう。そのぶん、このコラボ曲は日本語、それもザ・向井節の日本語がフックになっている。（#1「至宝」のフランス語歌詞、#9 「松に鶴」のスペイン語歌詞は椎名さんが自分で書いたという。椎名さん、語学もできるんだ、すごい…）


加藤ミリヤとのコラボ曲である#10「愛楽」も良かった。椎名さんとミリヤさんの歌声の重なる様が美しくて、他に何もいらないという気にさせる。ミリヤさんというと清水翔太とコラボしたり、J-POP畑な方である印象があるからコラボは意外だった。だけど、確かな実力者だから起用したのだろう。


どの曲も音がモダン。ロックやジャズはもちろん、ヒップホップや電子音楽の最先端の音が鳴っている。サブカル的で親しみやすい出自とは対照的にハイカルチャー的な美意識が横溢する、曲の世界観とサウンドに舌鼓（耳鼓）する。この音の中でさまよって漂っているだけで気持ちよい。客演や共作だからこそ際立つ唄い手としての力量と、モダンで刺激的な玄人のサウンド、両面から楽しめる一枚です。



Score 7.9/10.0

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【ネタバレなし】アニメ映画『超かぐや姫!』(山下清悟監督)感想&レビュー【傑作！】

●仮想空間とリンクする生身の人間と生身の涙

僕がもっとも信頼している作家の一人である高橋源一郎さんが『サンデー毎日』の連載で本作を推していた。ネットで話題になっているし面白いに違いないと、いつものミーハー根性丸出しで観にいった。

途中まで観た後には、これはFilmarksの5点満点でいうと、4.0点くらいの佳作で終わりそうと偉そうにもそう思っていた。だが、最後の20分くらいで心揺さぶられ、5点満点をつけたくなっている自分がいる。この感動のほとぼりが冷めて冷静になったとしても、4.5点は堅い。観て良かった。

一番泣いたのは、エンドロールでBUMP OF CHICKEN「ray」のこの映画バージョンが流れたとき。リリースされた10年前から良い歌だと思っていたが、これほど深く高らかに響いたのは今日が初めてだ。泣かないと思っていたのに号泣。周りに聴こえないように音を出さないように泣くことに必死だった。

その「ray」もボカロソングだが、本作はボカロも含めたVtuber文化が取り上げられている。仮想世界も主舞台であるアニメ映画は、細田守監督『竜とそばかすの姫』を思い起こした。あと、主人公とかぐや姫が紆余曲折を経ながらも二人で人気Vtuber1位を目指すくだりでは、『ルックバック』のようなひたむきな努力が胸を打った。あと、こんなに歌が全面に出るアニメ映画といえば、Adoが歌唱パートを担当する2022年公開の映画『ONE PIECE FILM RED』を連想した。

Vtuberが歌うボカロソングも良かった。ボカロといえば、もう何年も前に音楽雑誌『MUSICA』でボカロが特集されたこともあり、その特集を見ながら聴いてみたりはしたものの、特別に刺さるということはなかった。しかし、この映画でのボカロソングは一際魅力的なキラキラした輝きに満ちていた。


さて、そういったVtuber関連も含め、本作は本当に今風のアニメ映画だという感じがした。作中にちょいちょい出てくる小物も、あのエナジードリンクを思わせるブツだったり、主要キャラクターの一人がめちゃギャルだったり、「秒で終わった」など若者が使うスラングが多用されていたり、キャラクターのデフォルメの表情もそうだ。しかし、舞台となる場所の一つである、昭和平成から続く団地的な部屋の一室には、今風ではなく昔からの「生活」の匂いがするところも好きだった。

ただ、そういったディテールきめ細かな描写の表層の淵源には、日本に古くから伝わる「竹取物語」の骨太な物語がある。地球へやってきたかぐや姫は、月に帰らねばならないというアレである。この物語が生まれた古くから日本人の涙腺を刺激してきた悲しい物語だ。

かぐや姫といえば、2013年公開の高畑勲監督の遺作『かぐや姫の物語』を想起する。そこでは、想い想われることに対する切実な感傷が描かれていた。本作『超かぐや姫！』でもそれを感じた。かぐや姫というモチーフは、そういったフィーリングを伝える上でこの上なく効果があったのだと思う。そして、『超かぐや姫！』は「超」と名がつくように、古典のかぐや姫のストーリーの想像力を超えようとする意識が感じられ、嬉しくなった。60年代、フォークの世界観を超えていこうとしたロックの想像力のような話だ。何はともあれ、スタンダードなアニメ古典にもなりうる『かぐや姫の物語』と本作『超かぐや姫！』はたくさんの方に観てほしいですし、ボブディランはみんなに聴いてほしいという話です。（自分はディランはあまり聴かないビートルズファンだけど。）

そういった表層のポップさと、深層の文学的物語の求心力、双方の魅力を共に感受できる映画だった。今作が初めての長編アニメーション映画監督だったという山下清悟さんは注目すべき監督です！　自宅への帰り道は藤原基央さんボーカルの方のBUMP OF CHICKEN「ray」を聴いて帰ります。いやぁ、素晴らしい歌だ。ボカロの血は僕に流れているのかは分からないが、バンプの血は確かに僕に流れている。



Score 9.4/10.0


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GEZAN『I KNOW HOW NOW』感想&レビュー【AI作品にはない魂（ai＝愛）が宿る】

●AI作品にはない魂（ai＝I＝愛）が宿る

今年3月14日に武道館公演を控え、今、勢いに乗る（べき）バンドGEZANが織りなす7枚目のアルバムのレビュー。

2009年結成。現在、GEZANのメンバーは以下の男性4人。
マヒトゥ・ザ・ピーポー（ボーカル・ギター）
イーグル・タカ（ギター）
ヤクモア（ベース）
石原ロスカル（ドラムス）

『ミュージック・マガジン』の3月号でも、彼らを特集して援護射撃。見たくない聞きたくないが多すぎて混沌の時代の中、マヒトゥ・ザ・ピーポーとバンドメンバーたちの熱い魂の血痕が飛び散る本作では、耳と脳で直に触れられる確かな価値のオルタナティブが鳴っている。


（↑『ミュージック・マガジン』2026年3月号は、メンバー4人へのインタビュー、寺尾紗穂さんや山本精一さんによるGEZAN評、複数の音楽評論家による精緻な論考、今までのアルバムの詳細なレビューなど、GEZANが好きな方なら楽しめること間違いなしなのでぜひ手にとってください。）

＜アルバム収録曲＞
01 beat
02 Amrita
03 TRANSIT
04 HAPPY HIPPIE
05 Memoria
06 数字
07 HOWL
08 BEST DAY EVER （feat. Ichiko Aoba)
09 予感

#1「beat」で幕を開ける本作。

抜けの良い、生音の生命の脈動が波打ち、メンバー4人のラフで肉感的な歌声が聴こえてくる。BEATではなくbeatである、肩を張らずに肉体的な小文字のビート。この曲に覚える生々しさの感覚は本アルバムに通底している。

#2「Amrita」を聴き、（何に勝ったか分からないが）僕は勝った！と心の中でガッツポーズする自分がいた。

アムリタ（Amrita）とは、Googleに聞いてみたところ、サンスクリット語で「不死」「不滅」を意味し、インド神話で神々が飲む不老不死の霊薬を指す言葉らしい。

不滅の生命力が湧き上がるような静かな前向きさをもって、アレグロのテンポで夜の向こう側まで駆け抜けていく。テンポを落として注意深く言葉と音を伝えてきたと思いきや、その後にそれ自体が本質そのものとしか思えないグロウルなシャウトの連発。この音楽は僕の鼓膜を通い巡って騒がしく心を突き刺し、突き動かす。

#3「TRANSIT」。

難易度高めなドラムのフレーズがバッチリキまって正確に反復するトライバルビート。ボトムに張りついているベースの低音もバンドサウンドを支える。このリズム隊がいるからこそ、マヒトゥさんも自由に歌えるのだろう。

#4「HAPPY HIPPIE」。

くるりの「MIND THE GAP」的な浮遊感のあるイントロを経て、冒頭のコール&レスポンス的掛け合いが面白い。その後のマヒトゥさんの歌唱では、自由奔放なヒッピーの多幸感を高らかに歌うようなヒロイズムを感じる。マヒトゥさんは、オルタナティブな音楽とオルタナティブにしか生きられない人間にとってのヒーローなのだ。

#5「Memoria」。

Googleさんによると、「memoria（メモリア）」は、主にラテン語やスペイン語で「記憶」「記憶力」「思い出」を意味する言葉。記憶のように不確かだが、思い出のように温かい、まさにシン（真、心、芯、新、神）に迫る切実な曲。本アルバムにおいてプログレッシブな展開で聴かせる曲が多い中にあって、比較的シンプルだし、演奏時間が4分強なのも含めて聴きやすいと思う。

#6「数字」。

（公式MVもあり、この記事でも紹介したいところですが、あまりにショッキングなサムネイルなので控えます。興味のある方はぜひ検索を！🔍）

スマホの着信音のような出だしで始まり、計算され尽くしたおもちゃ箱のように複雑かつ機械的なマスロック味がある。だが、過激でシリアスなインダストリアルロックともまた違うファニーな味が光る曲。（出だしといい、ファニーさといい、スピッツ「ナサケモノ」を思い起こす。）

#7「HOWL」。

音楽でいうハウリング（howling）とアルバムタイトルを掛けた曲名かもしれない 「HOWL」。英単語のhowlは、日本語だと狼や犬が遠吠えすること。この遠吠えという意味合いは理想家のアジテーターとしてのGEZANと重なるところがある。だが、遠吠えとは呼ばせない説得力が彼らの音楽にはある。

細かいベースの譜割りと湿り気のあるギター。そして、後半部ではフリージャズの手練もうなずくだろう即興演奏。本アルバムはどの曲もそれぞれ違う個性があり、何回聴いても新鮮なのが良いところ。

#8「BEST DAY EVER （feat. Ichiko Aoba)」。

感覚的な話なのだが、音楽を聴いていると、時たま「人生」や「生活」を感じさせる曲に出逢うことがある。それを僕はライフソングと呼んでおり、この曲も当てはまる。そして、ライフソングはどれもが名曲だ。

天才的なシンガーソングライターでもある青葉市子の透き通った歌声が讃美歌のような聖性を曲に付与している。マヒトゥさんは、2014年に青葉市子とのユニットNUUAMMを結成しているが、天才同士お互い分かり合えるところがあるのだろう。なお、青葉市子は次の曲でもコーラスに参加している。

僕が非公認で勝手に私淑している津田真さんによる音楽ブログ『クレーター通信』。そのブログで知った青葉さんや平賀さち枝さんを聴いてきた世代としては嬉しい起用だ。

#9「予感」。

先ほどライフソングの話をしたが、この曲はそれを超えた宇宙的なスケールなのだが、宇宙とは見合わないささやかさをもって切実に響く、ラストにふさわしい名曲。今までの伏線が全て回収されていくような全能感に満ちている。
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どの曲からも、思いと音を届けたい気持ちが伝わってくる。名作ドラマのようにドラマチックだが、軽薄なソープドラマとは真逆の重さをもって迫ってくる。これはキャリアハイだろ、と言いたいくらい素晴らしくて笑ってしまうようなアルバムだ。

トライバルビートの野生味、地獄のような狂騒、刃物を振り回すような鋭利な暴力性。前回のブログ記事で日本のレゲエのオリジネーターであるランキン・タクシーについて語ったが、おおらかで緩いランキン・タクシーの音楽性とはまさに真逆の音楽性なのだ。

しかし、僕はそういった攻撃性以上にマヒトゥさんとメンバーの優しさを感じるのだ。幾曲か聴いていると、こんなに優しい音色を奏でられるバンドなのだと驚くことがある。

前アルバムになるが、マヒトゥ・ザ・ピーポーが脚本・監督した映画のサウンドトラック『i ai』の最後を飾る「i ai」をぜひあなたにも聴いてほしい。劇場でこの曲がかかったとき、観客は音楽に優しく抱きしめられただろう。涙を流した人もいるかもしれない。音楽と表現の振り幅が本当に広いバンドなのだなと思う。

彼らが今まで作ってきた今までの曲と比べ、さらなる自由を得たと思う。昔から覚醒しているが、さらに覚醒しきっている。どん詰まりの絶望的な季節を経て、悲しい世界の波止場における、見晴らしの良い希望がここにある。

分かりやすかったり即効性があったりする表現も時に駆使しながら、分かりにくい音楽性や世界観を見事に表現しきってみせ、リスナーに提示する。エクストリームな表現なのに、たしかに伝わってくる。彼らは「伝える」ということについて、一級のミュージシャンであり、表現者だ。そして、伝えようとするその熱に僕の琴線は激しく揺さぶられ、蒙を啓かれる思いになるのだ。

いくらAIが発達しても、この音楽ほどの強度と魂を感じる作品はAIで作れないだろう。そして、新しい音と真摯な思想が鳴っている。微温的な手ぬるさとはかけ離れており、感じることと考えることの両翼を突き詰めたアルバムだと思う。

アルバムタイトル"I KNOW HOW NOW" は、英語で「（やり方・方法が）いま分かった」「やっと仕組みを理解した」という意味だという（Google調べ）。僕はそれを聞いてきのこ帝国の名曲「ユーリカ」を思い出す。「ユーリカ」とは「分かった！」「見つけた！」という意味。GEZANはサムシングを見つけただけではなく、そこから一歩進んで「理解」し、この時代に優しさを持ってサバイブしていくためのやり方を提示していると思う。ここには、未来へのインスピレーション（予感）が鳴っている。

Score 9.3/10.0

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