Q「リズム感を鍛えたい」
Q「ポリ・リズムってなんですか？」
Q「ワンランク上？のリズム練習がしたい〜（かもしれない）」
今回は久しぶりにリズムのお話です。
A 俗にいうポリ・リズムとは
「ポリ・ミータ」と「ポリ・リズム」のことです。
ポリ・ミータ(POLYMETER)とは?
拍子が異なるフレーズが重なって演奏される、たとえば、 4拍子の時に3拍子のフレーズが同時に演奏される。
譜例１）アクセントとビート(1,2,3,4)がズレて行く
譜例２）ヴァリエーション
注）パターンが視覚化し易い様にイマジナリーバーラインは無視してます
ポリ・ミータはアクセントの移動をパターン化したものと言えるでしょう。
注) POLYMETERですからミーターと呼ぶほうが近いかもですが、私はミータと呼んでます(かわいいから)
ポリ・リズム(POLYRHYTHM)とは？
異なった音価（例えば８分音符と３連符）が同時に演奏される事
譜例３）一定の間隔で音符が揃う
譜例４）
今回はポリ・ミータを使った伴奏の練習を紹介します。
次回はポリ・リズムを使った伴奏の練習を紹介します。
昔から・・・
ハーモニーは「理解」
リズムは「体験」
と申します・・・（しらんけど）
ハーモニー（和声）を自分の音楽表現の中に取り入れようとするとき、ベートーヴェンやドヴィッシーを３０分間無心に聞き続け、スクッと立ち上がって「よっしゃー解った！シンフォニーじゃ〜〜〜
」と、曲が書けるでしょうか？
」と、曲が書けるでしょうか？それに対して・・・
リズムは・・・アース、ウインド＆ファイアーやマイケル・ジャクソンを３０分くらい無心に聞き続けたら・・・勝手に踊って
ませんか？ そのうち、ドラム
も叩けそうじゃね？
ませんか？ そのうち、ドラムも叩けそうじゃね？ハーモニーとリズムを比べてる訳じゃなく、それぞれ、身体の使い所が違うのです。特に、リズムは感じ方のコツを捉えなくては、いくら楽譜上で理解したつもりでも、そうは問屋が卸してくれません。
「能書き多いんじゃ〜」
「早よ練習法教えろ〜この○ケ〜〜」
「いや〜ん！」と、言う訳で
先ずは下記の譜例を見てください。
譜例５）１拍半（いっぱくはん）フレーズ（俗名）
この２小節フレーズを手で（右で４分音符左でアクセント→逆もOK）叩いて見てください。
どうですか？もしやりづらい方はこの歌詞？を口ずさみましょう〜
タントタトン、タントタトン、タ〜
「なんじゃそりゃ〜？」こんな感じです・・・
譜例６）１拍半フレーズ（歌詞付き）
注）１小節４拍の枠に３拍子を入れるので余りが出ます（最後のター）
譜例７）１拍半フレーズ（はい！お手てで叩きまちゅう〜〜〜）
よく出来まちた〜
4拍子のカウントの上で3拍子のアクセントを叩いています。これをポリ・ミータと言います。
ポリ=複数、複合
ミータ=拍子
という事ですね。
次の段階は、上記の2小節のポリ・ミータを4小節に延長します。
こんな具合に…
譜例８）１拍半フレーズ（４小節）
4分音符（左手）とアクセント（右手）は必ず表裏を繰り返し前述のタントタトンを繰り返す事で感じを掴めると思います。口でカウント、手でアクセントでもやってみてください。
譜例９）カウントは小節も数えながらやると効果的です。
注)アクセントが表裏と交互に出てきます。
ここまでの練習は手（足）を使ったポリ・ミータの練習です。リズムの感じを掴んでください。
それでは、これらをどうやって演奏に生かすのか？
それが・・・ポリ・ミータ・カンピングの練習です。
実際の演奏と言うのは、なんかしら曲をやっている訳ですから、コード進行と共にポリ・ミータのアイデアを使う練習をするわけです。
カンピングとは伴奏なのでもちろん、コード進行を使って練習します。
譜例１０）ポリ・ミータ・カンピング４小節
譜例１１）コードを変える場所はDIYしてみてください（感じが変わるのでおもしろいよ）
先ずはこの４小節を体になじませると良いと思います（リズムとは体験・・・）
そしてさらに発展させると・・・
譜例１２）８小節にするとこんな感じです。
譜例１３）アクセントの場所を変える
注）アクセントの場所は任意で変える事が出来ますのであれこれ試してくださいね〜
ポリ・ミータの練習をする時に大事な事は「頭を見失わない」ということです。その為にゆっくりと練習して段々早くする（当たり前ですが）、そうする事によって自分のリズムに対する感じ方に変化を感じる様になります（早くすると感じにくくなったり、遅くしすぎると又むつかしくなったり・・・）
自分が弾くアクセントがビート(1,2,3,4)とどういう関係になっているかを俯瞰でみれるようになれば楽しくなってくるのでそこまで我慢の子！頑張ってください。
それでは最後にブルース進行を使ってポリ・ミータの練習をやってみましょう〜
譜例１３）Blues in C
ブルース進行は１２小節です。
１２小節に３拍フレーズ１まとまり（３小節）を４回繰り返すと１２小節になります。
譜例１４）
すなわち１２小節のブルースの上で、３拍ポリ・ミータは余りが無く繰り返す事が出来ます。
それがこちら・・・
譜例１５）３拍(1.5)ポリ・ミータ Blues in C
注）口でカウント(1234)しながら練習すると、良い訓練になります（難しいけど）
注）３拍ポリ・ミータは余り無しにリピートできます。
最後に訳のわかんないエクササイズを載っけときます。これは興味のある人のみ取り組んでください。
譜例１６）３拍(1.5)ポリ・ミータBlues in C リハモヴァージョン
弾けば分かりますが上行と下行でポジションが変わって行きます。
メジャー・スケールよりも先にペンタをやるのは、フレット上にある、自分が欲しいと思う音の位置を把握する意味があります。何故ペンタ・トニックなのか？それは「メロディを作る為のスケールだから」です。
私は学生の頃「どうやったら練習が楽しくなるか？」と言う事ばっかり考えておりました。
技術練習とは、ピアノで言うとハノンのような指を正確に動かす練習です。
理論的練習とは、スケールやコードを練習して和声的に応用する練習です。
本番の練習とは、曲の練習です。
なので若い頃は無我夢中に上手くなりたい病を拗らせていたのですが、ある頃からそれらの練習に疑問を感じて考え込んじゃった時期があります
例えば、あなたが練習メニュー等を作って「よっしゃー今日もやるで〜〜〜」と
スケールとアルペジオで１６２５練習２時間！！
あなざ〜ゆ〜 と 酒バラ３時間！！！
「ぼくちゃんできましぇん・・・」
ですよねー
スケール練習は概ねカラオケと一緒にやります（アルペジオも同様に）
曲の練習はほとんどメトロノームを使います（仕事の曲はなるべく送られて来た資料と一緒にやります）
ハノンですが、前回はペンタトニックの階段（フレット）を上がって行く練習法を紹介しました
今回はメージャースケールでも出来るよ〜と言うのを紹介します。
「せんせ〜」
はい・・・
「眠いです」
」
残暑まだまだ暑いので体調に気をつけてお過ごしくださいね〜
「え？
私が少年のころ・・・（昭和４０〜５０年頃）（１９７０年代）
「めっちゃ！弾き易い〜」
何故ブログなのか？
