Bruce Dickinsonの全作レビュー

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３９弾。
今回は Bruce Dickinson です。

通常は１枚選ぶんですが、なぜか今回は選べなかったんですよね。って事で、結果全作レビューとなりました。完全主観によるレビューになりますので予めご了承ください。
※尚、ライブ盤やEPは除いております。

Tattooed Millionaire -1990-

記念すべきソロアルバム１作目。Bruce本人によれば、映画『エルム街の悪夢5／ザ・ドリームチャイルド』のサウンドトラックの為に"Bring Your Daughter... to the Slaughter"を作った事による偶然の産物。Janick Gers(gt)が関わっているが、その後Janickは IRON MAIDEN に加入する事になる。冒頭の"Son of a Gun"はヘヴィな感じだが、以降はキャッチーでフックのある楽曲が並び、高い水準で纏まった内容になっている。"All the Young Dudes"はDavid Bowieが MOTT THE HOOPLE に提供した名曲のカバー。"素直に楽しめる良質なHRアルバム"というのが管理人の評価である。

Balls to Picasso -1994-

IRON MAIDEN 脱退後にリリースした２作目。ポイントはRoy Z率いる TRIBE OF GYPSIES との邂逅である。ラテン由来のグルーヴとリアルでエモーショナルなメロディを併せ持つ、従来のフォーマットに収まらない新たなスタイルを体現している。ダークでヘヴィな印象ではあるが、当時の時流であるオルタナティブとは似て非なるもので、その出自は異なる。楽曲も粒揃いでバラエティに富んでおり、捨て曲は一切なし。個人的には"Gods of War"、"Sacred Cowboys"の格好良さは異常。そして本作と言えば"Tears of the Dragon"だろう。IRON MAIDEN を彷彿とさせるメロディアスな曲調とドラマティックな展開で、HR/HM史上に残る名曲と言って良い。管理人の思う最高傑作は本作である。

Skunkworks -1996-

当初は SKUNKWORKS というバンドのアルバムになる筈だったのだが、Bruce Dickinson名義でリリースとなった3作目。プロデューサーは NIRVANA、SOUNDGARDEN、MUDHONEY などを手掛けたJack Endino。オルタナ路線だが総じてメロディアスで聴き馴染みが良く、Bruceが様々な方向性に対応できる柔軟なシンガーである事を証明している。Alex Dickson(gt)もまた見事で、サウンドデザインの可変性が各楽曲のアイデンティティを強く分離している。評価の低いアルバムだが、正当に評価されているとは言い難い。尚、アートワークはヒプノシスのStorm Thorgersonである。

Accident of Birth -1997-

Roy Z(gt)、Eddie Casillas(ba)、David Ingraham(dr)の TRIBE OF GYPSIES 組に加え、IRON MAIDEN のAdrian Smith(gt)を迎えて制作された４作目。前作から一転して純度の高いメタルアルバムとなった本作。伝統的なHMに回帰したって意見もありますが、個人的にはモダンな感触を織り込んだ(当時の)現代的なHMという印象。特筆すべきはAdrianの存在だろう。Roy Zは"素晴らしいコラボレーションだった"と語っていたが、特にBruceとの共作である"Road to Hell"は懐古主義的ではあるものの、ファンの求める要素を的確に捉えた楽曲で高い人気を得ている。一般的に評価の高い傑作であり、必聴盤と言って良い本作である。

The Chemical Wedding -1998-

前作に引き続き、TRIBE OF GYPSIES 組とAdrian Smith(gt)を迎えて制作された５作目。錬金術をテーマにWilliam Blakeの詩や思想をモチーフにしたアルバム。前作と同様に(当時の)現代的なHMという印象だが、ドゥーミーな色合いが強く張り詰めた緊張感が全体を支配している。個人的にはドゥーム/ストーナー、つまり Ozzy Osbourne/BLACK SABBATH を思わせるが、MERCYFUL FATE 的とする向きもあり、それはそれで頷ける。"King in Crimson"、"Killing Floor"、"Book of Thel"あたりのアグレッションは特に素晴らしく、隙のない傑作と言って良いだろう。尚、アートワークはWilliam Blakeのテンペラ画作品『蚤のゴースト』。一般にBruceの最高傑作とされるのは本作である。

Tyranny of Souls -2005-

IRON MAIDEN復帰を経て制作された６作目。参加メンバーはRoy Z(gt)とその周辺ミュージシャンとなっており、Roy Zが語っていた"Bruceとのメタルアルバム３部作"の最後のアルバム。基本的な音楽性は踏襲しつつも無駄を削ぎ落としたタイトな仕上がりではあるが、ややコンパクト過ぎる印象もあり、結果として物足りなさも残るというのが個人的な感想である。楽曲の質は依然として高く、特に攻撃的な"Abduction"と"Soul Intruders"の流れは強力で、これだけでも聴く価値は十分にあるだろう。 尚、アートワークはHans Memlingの『Hell』を使用。これは６枚組のパネル画『Earthly Vanity and Divine Salvation』という作品の１部である。

The Mandrake Project -2024-

約２０年振りの７作目。Roy Z(gt)、Dave Moreno(dr)が前作に引き続き参加、Gus G(gt)も１曲でゲスト参加している。同名のコミック(グラフィックノベル)も展開しているが、Bruce本人によれば、"関連性はあるが相互に独立している"という事らしい。"Afterglow of Ragnarok"や"Rain on the Graves"の様なヘヴィで緊迫感を持つ楽曲もあるが、全体としてはメロディアスな印象のアルバムだ。"Eternity Has Failed"は IRON MAIDEN の"If Eternity Should Fail"の再録、いや元々Bruceのソロ用の楽曲なので原曲と言うべきだろう。バラードの"Face in the Mirror"から始まり、構成が美しい"Shadow of the Gods"を挟んで、幽玄な"Sonata (Immortal Beloved)"でフィナーレを迎えるラスト３曲が恐らく本作のハイライト。良く練り込まれており、聴き応えのある傑作と言って良い。

それでは皆様、良いメタルライフを！

STRATOVARIUS / Twilight Time

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３８弾。
今回は STRATOVARIUS です。

Twilight Time -1992-

評価の高いアルバムと言うと５th『Episode』とか６th『Visions』になるんと思うんだけど、個人的に強い思い入れがあるのは２nd『Twilight Time』。

出会いは聖地新宿レコード。マダムのオススメの１枚でレジ横に置いてあったんですが、マダムの"これ良いわよ"の一言で購入。管理人の STRATOVARIUS 最初の１枚となりました。まだ日本盤は出てなかったけど、輸入盤市場で結構話題になってた記憶があって、本作を聴いてファンになったって人は結構多いんじゃないかと思う。

B級の北欧パワーメタルではあるんですが、既に原石というか光るものがあるし、楽曲だって決して悪くないと思うんですよね。ツメが甘い感じではあるけど、"The Hands of Time"と"Out of the Shadows"はなかなかの名曲で、特に"The Hands of Time"は未だ管理人のお気に入りの１曲だったりします。

その後、専任ヴォーカリストとしてTimo Kotipeltoが加入したり、Jens Johansson(key)、Jörg Michael(dr)が加入したりする訳ですが、Timo Tolkki(gt)がヴォーカルも兼任していた時期に愛着があるんですよねぇ。まさかTimo Tolkki無しで存続するとは思わなかったですが・・・。

当時の管理人の仲間内で、“バイオリン？”、“いや、トルキの方ね！”なんてやり取りをしていたのも、今となっては懐かしい思い出である。そうした記憶と共に、本作は管理人の中に深く刻まれている。未聴の方はぜひ一度聴いてみてください。

それでは皆様、良いメタルライフを！

ARCADE / Arcade

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３７弾。
今回は ARCADE です。

Arcade -1993-

RATT のStephen Pearcy(vo)と CINDERELLA のFred Coury(dr)によって結成された ARCADE。本作はそのデビューアルバム。元々キャリアのある人達が新たに結成した所謂スーパーバンドってヤツ。

当時、GUNS N' ROSES や FASTER PUSSYCAT の様なSleazeロックを演る連中は、LAグラムとかバッド・ボーイズ・ロックなんて呼ばれてましたが、ARCADE の音楽性はこの系統である。RATT と変わらないなんて意見もある様ですが、Stephen Pearcyの声が RATT のイメージを形成する大きない要因の一つであった事を考えれば、そうした印象も無理はないと思う。

個人的には SEA HAGS のFrankie Wilsex(gt)を擁している点に惹かれたんだけど、ココを注目する人はあまりいないかも知れないなぁ。思わぬ収穫だったのは 9.0 のMichael Andrews(ba)。印象的なラインで楽曲の表情を豊かにしているが、これは見事だ。

本作はキャッチーで質の高い楽曲が並ぶ好盤ではあるものの、リリース時期はグランジ／オルタナ勢の台頭と重なり、HR/HMシーンが急速に失速していったタイミング。不運な時代背景の中で埋もれてしまった感は否めない。

正当な評価を得られなかったアルバムは結構あると思うんだけど、本作もそういった１枚だと言って良い。管理人の周りで ARCADE の話題が出た事は残念ながら一度もないしね。

未聴の方はぜひ。忘れてたって方も、今一度聴き直して頂きたい１枚である。

それでは皆様、良いメタルライフを！

METAL CHURCH / Dead to Rights

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

今回は今年リリースされた新譜で行きたいなぁと思います。
METAL CHURCH の『Dead to Rights』です。

Dead to Rights -2026-

創始者であるKurdt Vanderhoof(gt)は本作について次の様にコメントしています。

この新作が特別な理由はただひとつ。このアルバムを作る以前にバンドは解散していたということ。正直、復活するとは思っていなかったよ。だが、どういうわけか再び命を吹き込まれたんだ！ これらの新曲をとても誇りに思っている。

事の経緯が全く解らないって感じではありますが、何かに導かれる様に良い布陣が揃い、良いアルバムが出来たという事なんでしょう。

METAL CHURCH の活動は決して安定していたとは言えない訳ですが、紆余曲折を経ながらも、リリースされるアルバムは常に一定以上のクオリティを保っていたと思うんですよね。一般的な評価は正直解らないんですが、個人的にはそう思っています。そして、本作もまた期待を裏切ることのない高品質なメタルアルバムになっているんですが、今回はこれまでとは一味違う仕上がりになっているというのが個人的な見解です。

最大の要因はリズム隊でしょう。HOUSE OF LORDS や IMPELLITTERI の活動で知られる名手Ken Mary(dr)、そして個人的には未だ MEGADETH のイメージが強いDavid Ellefson(ba)と、ちょっとしたスーパーバンド状態。新加入って事で言えば、VICIOUS RUMORSでの活動歴があるBrian Allen(vo)も素晴らしい歌唱を披露していて、もしかするとMETAL CHURCH 史上で最強の布陣かも知れない。

一切のブレがなく純度の高い見事なパワーメタルって感じの本作なんですが、個人的には往年のACCEPTに似た感覚があったりして、何はともあれ今年注目の１作である事は間違いないでしょう。正直このレベルになると、過去の名作や他のアルバムとの比較はもはや無意味・・・。

一昨年の RIOT V の『Mean Streets』を聴いた時にも思ったんですが、HR/HMシーンにおいて、こう言ったバンド達の活躍って結構重要なんだよね。

未聴の方はぜひ聴いてみて欲しい１枚です。

それでは皆様、良いメタルライフを！

TWISTED SISTER / Love Is for Suckers

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３６弾。
今回は TWISTED SISTER です。

Love Is for Suckers -1987-

健康上の理由で離脱したDee Snider(vo)の後任にSebastian Bach(vo)を迎え、50th Anniversary Tourを行う事が発表になった TWISTED SISTER。取り上げるのはオリジナル活動期の最終作となった本作５th『Love Is for Suckers』です。

元々はDeeのソロとして制作されていたが、レコード会社とマネジメントの圧力により Twisted Sister のアルバムとなった本作。当時、Deeは 現IRON MAIDENのJanick Gers(gt)にアプローチしていた様なのだが、残念ながら実現には至っていない。

WINGER 結成前のReb Beach(gt)とKip WINGER(vo,ba)、KIX のSteve Whiteman(vo)が関わっているが、これはプロデューサーがBeau Hillだからと言うところでしょう。実はギターパートのほとんどはReb Beachによるもので、これはBeau Hillの証言がある。TNT のRonni Le Tekrø(gt)も関わっているみたいだけど、TNT と TWISTED SISTER は一緒にツアーしてた事があるからだろう。

キャッチーな楽曲が揃った高品質な１枚なのだが、個人的には少々オーバープロデュースに思える。洗練されているから聴きやすいんだけどね。一般的な評価が低いのも、このあたりが要因かも知れない。リードシングルだったらしい"Hot Love"はコマーシャルすぎると思うけど、曲そのものは凄く良い曲だ。

TWISTED SISTER といえば３rd『Stay Hungry』。本作は最初に聴くアルバムではないけど、興味があれば是非聴いてみて頂きたい。

それでは皆様、良いメタルライフを！

ANTHRAX / Among the Living

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３５弾。
今回は ANTHRAX です。

Among the Living -1987-

HR/HM史上に残る名盤であり、ANTHRAXの最高傑作と言えば本作３rd『Among the Living』でしょう。管理人がスラッシュメタルと言われるのを初めて聴いたのは、たぶん本作だったんじゃないかな・・・。SLAYERの可能性もあるんだけど、コッチが先だった筈。

今もあるのかは解らないんですが、当時はFMの情報誌みたいなのがありました。その中でスラッシュ四天王の紹介記事があって、"スラッシュメタルって何だろう？"って興味を持ったのが最初。その後、西新宿の輸入盤屋で手に入れたのが本作。

METALLICA、MEGADETH、SLAYERと他の選択肢もある中で、なぜANTHRAXだったのか・・・。何でだろうなぁ？何となく手にしたのが本作だったのよね。

自宅に戻って早速聴いた訳ですが、最初は全く理解できなかった。"Indians"のコーラスとか、"Caught in a Mosh"のベースラインとか、部分的に良いなと思えるところはあるものの全体的には厳しいなって感じでした。言うまでもなく、今では大好きなアルバムですけどね。

内容に関してですが、"Among the Living"、"Caught in a Mosh"、"I Am the Low"、"Indians"と名曲多し。メタルファンなら聴いておくべき1枚。

管理人はJohn Bush(vo)在籍時も好きなんですが、それは次の機会という事で・・・。

それでは皆様、良いメタルライフを！

SLAYER / Reign in Blood

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３４弾。
今回は SLAYER です。

Reign in Blood -1986-

１st『Show No Mercy』から５th『Seasons in the Abyss』は必聴盤だと思うんですが、エポックメイキングな１枚と言えば本作３rd『Reign in Blood』でしょう。当時、英国のロック専門誌である Kerrang! は本作を "史上最もヘヴィなアルバム" と評し、スラッシュメタルおよびスピードメタルにおけるブレイクスルーだと述べた。

管理人が SLAYER を知ったのは某音楽誌の記事だったと思う。確か黒魔術とヘヴィメタルっていう感じの記事で、VENOM の『At War with Satan』や ANGEL WITCH の『Angel Witch』と共に１st『Show No Mercy』が紹介されていたんだけど、たぶんコレがきっかけだったんじゃないかなぁ。西新宿の輸入盤店で『Live Undead』をよく見かけた記憶もあるから、もしかしたらそっちかも知れないけどね。

初めてBillboard 200にランクインしゴールド認定も受けているのだが、管理人が思うポイントはプロデューサーのRick Rubin。まぁ世界最高峰とか言われる音楽プロデューサーなのでRickの説明は不要だろう。

Kerry King(gt)は、"初めて SLAYER の純粋な獰猛さが実際に聴こえた作品だった。それは大きな違いを生んだ。" と語っている。おそらく、これはRickの制作時のアプローチによるところが大きい。この辺に関するRick本人のインタビューもあるのだが、ちょっと長いので引用は避ける。

全１０曲でトータル２９分。SLAYER の魅力を凝縮した究極の１枚と言って良いでしょう。
"Angel of Death"、"Necrophobic"、"Raining Blood"なんかが人気曲かな。
管理人は最高に美しいアルバムだと思います。

苦手って人もいるかも知れませんが・・・未聴の方はぜひ聴いてみて欲しい。

それでは皆様、良いメタルライフを！

CAPTAIN-WORLD 鋼鉄無双

CAPTAIN-WORLD 鋼鉄無双

毎週日曜日22:30〜23:00、インターネットラジオ RadiCro（レディクロ） にて、 我らがキャプテン！和田誠さんのメタル番組 『CAPTAIN-WORLD 鋼鉄無双』が放送中です。

インターネット環境があれば誰でも聴けます！
上記リンクをクリック、または「RadiCro」で検索してPlayをタップするだけ。

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【放送スケジュール】

• 本放送：日曜日 22:30〜23:00
• 再放送：月曜日 9:30〜10:00
• 再放送：火曜日 13:30〜14:00

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メタル好きは要チェック。
週の締めに鋼鉄サウンドを。

McAULEY SCHENKER GROUP / Perfect Timing

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３３弾。
今回は McAULEY SCHENKER GROUP です。

Perfect Timing -1987-

先日、Michael Schenkerの武道館公演に参戦してきました。内容からして特別編成の UFO と言っても良いと思う訳ですが、特別感のある素晴らしいLIVEでした。最後の"Too Hot to Handle"で ARCH ENEMY のMichael Amott(gt)が出てきたのは驚いたなぁ。そもそも日本にいるなんて思わないじゃん？

まぁ、何はともあれ楽しかった訳ですが、思えばMichael Schenkerのアルバムを最初に聴いたのは本作１st『Perfect Timing』。管理人がHR/HMを聴く様になった頃、MSG は MICHAEL SCHENKER GROUP ではなくMcAULEY SCHENKER GROUPだったのよね。でもって本作がデビュー作という訳です。
関係ないけど、ACCEPTにUdo Dirkschneiderは既にいなかったし、VAN HALENのヴォーカルはSammy Hagarだった。

本作の内容ですが、メロディアスでキャッチーな１枚という感じ。他の方もレビューで書いている様ですが、当時のアメリカのチャートを意識したってところだろう。かと言って、ロックなエッジは効いてるのでポップすぎるという事はなくバランスが良い。"Gimme Your Love"、"Follow the Night"、"Get Out"あたりがお気に入りだけど、水準以上の良曲が並ぶ良作だと思います。

個人的に不思議なのはMitch Perry(gt)。当時の技巧派ギタリストの１人で、TALASでBilly Sheehan(ba)と演ったりしてた経歴の持ち主。ギタリストならSchenkerだけで良いと思うんだけど、Mitchって何だったんだろう？って未だに思ったりします。

そう言えばSchenkerは新作『Don't Sell Your Soul』もリリースしてる。
近々戻ってきてくれると良いな。

それでは皆様、良いメタルライフを！

STRYPER / In God We Trust

IT系の記事を書かないITエンジニアの管理人です。

ふとした瞬間に思い出して、無性に聴きたくなるバンド/アーティストの第３２弾。
今回は STRYPER です。

In God We Trust -1988-

W.A.S.P.の記事を書いた時に一瞬だけ触れた STRYPER。一般的に最高傑作と言われるのは３rd『To Hell with the Devil』みたいだけど、個人的に印象深いのは本作『In God We Trust』である。

STRYPER を最初に知ったのは音楽雑誌のライブレポート記事だったと思う。もちろん写真も掲載されてたんだけど、とにかく黄と黒のシマシマが強烈で記事の内容なんて全く記憶に残らなかった。"なんて格好悪いんだろう・・・"というのが正直な感想で、ミツバチのコスプレとしか思えなかったんだよねぇ。

そんな管理人が STRYPER を愛聴する様になったのは、いつも大音量でメタルを流していた西新宿の輸入盤屋がきっかけ。ある日、いつもの様にお店に行くと、"あ！コレすごく良いなぁ"と思うのが流れていました。だいたいレジ横にNow Playingって感じでジャケットが飾られるんだけど、その時に飾られていたのが本作だったという訳。その場で買って帰ったのは言うまでもありません。

なるべく先入観を持たず、自分の耳で判断する事ってのは大事ですよねぇ。

少々ポップネスが強すぎる様な気もしますが、楽曲のクオリティとか洗練度という点ではキャリア随一なんじゃないかと思う。上質なメロディが惜しげもなく並び、その充実ぶりは特筆に値するって感じ。なかでも"Always There for You"と"I Believe in You"は個人的に別格。特に"Always There for You"はHR/HM史に刻まれるべき名曲だろう。

そういえば、今年行われるFrontiers Rock Festival 2026の３日目のヘッドライナーらしい。Michael Sweet(vo,gt)はAcoustic Vipってのに名前があるけど、アコースティックLiveも演るって事なのかな？。
何はともあれ、出来るだけ長く活動を続けて欲しいもんである。

それでは皆様、良いメタルライフを！