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03Jul
- マイ・CDコレクション（５１）〜プロコフィエフの「ピアノ・ソナタ」の不思議な魅力
  プロコフィエフの９つの完成した「ピアノ・ソナタ」と小品を入れたCDを聴きました。弾いているのはペータ・ヤブロンスキーという人。いやー、面白かった。私には「ピアノ・ソナタ」と言えばベートーヴェンが真っ先に浮かんできますが、ここにはベートーヴェンの論理性とは真反対の感覚の音楽が満ち溢れています。プロコフィエフは「ピーターと狼」「古典交響曲」それと「ヴァイオリン協奏曲第２番」くらいしか聴いていません。その中で「ヴァイオリン協奏曲第２番」はヴァイオリン協奏曲の中で一番といっていい程好きです。これじゃいけないと、「交響曲」や「ピアノ協奏曲」にも手を出しましたが、いずれも馴染めていません。そう「ロメオとジュリエット」も案外面白くなかった。プロコフィエフの「ピアノ・ソナタ」は単楽章のものもあったりで、続けて聴いていると今何番の何楽章か分からなくなってしまいますが、それでちっとも困らないというか、その場その場の響きが魅力的過ぎるのです。これは私にとっては楽しい発見でした。youtubeにはヤブロンスキーのものがありませんでしたので、一番印象的だった「第８番」の第一楽章をリヒテルでどうぞ。実はもっと驚いたのが、おまけのように入っている「バレエ”ロメオとジュリエット”からの１０の小品」という長いタイトルのピアノ曲があって、その中から「修道士ロレンツォ」「百合の花を持った娘たちの踊り」「別れの前のロメオとジュリエット」を弾いたものが入っているのですが、これが何とも素晴らしいのです。元のバレエ曲を聴き直したくなりました。
30Jun
- マイ・CDコレクション（５０）〜ワルターの「田園」、やっぱり良かった
  ”ワルターは女性的な指揮者”。フルトヴェングラー人気が異常に高まった頃、ワルターに付いて回った評価で、私もまんまとそれに振り回されあえてワルターを聴こうとはしていませんでした。それが変わったのは昔どうしてもブラームスの「交響曲第２番」のレコードが欲しかったのですがお金の無い学生のこと、１０００円で買えたワルター／ニューヨーク・フィルのモノラルのレコードを聴いた時のこと。それまでFM放送で聴いていたのとは全然違って、こんなに荒れ狂ったフィナーレを聴いたことがありませんでした。”ワルターって全然女性的じゃないじゃん”。ワルターと言えばマーラー、ということを知ったのはもっと後のこと。ワルターはマーラーに招かれてウィーン国立歌劇場の副指揮者になって以来親交だそうです。さて、現役引退を表明しヴィヴァリーヒルズで優雅な隠居生活を過ごしていたワルターにCBSコロンビア（現ソニー・クラシカル）が、専属のオーケストラを用意するからステレオでレパートリーをレコードにしませんかと持ちかけ、その後そのオーケストラと数々の録音がなされていきます。オーケストラは”コロンビア交響楽団”と表記されますが、メンバーは都度集められる臨時編成のオーケストラです。色々な録音を聴いてもその違いが分からないことからも余程優秀な楽員が揃えられてのでしょう。今回聴いたのはベートーヴェンの「運命」と「田園」が入ったCD。私はフルトヴェングラー流のあの物々しい「運命」は好きではない、という以上に嫌いです。ただアンチという訳ではなくウィーン・フィルとのスタジオ録音の「英雄」は今もってベストだと信じています。期待を持って聴き始めると、ワルターはワルターで色々な事をやってます。冒頭の”ジャジャジャジャーン”の最後の”ジャーン”を異様に引き延ばしてますし、途中でモーツァルトの「第４０番」で聴かせた有名な”ルフト・パウゼ”を思わせるような所があったりします。それにしても所々に訪れる弱音部分の見事さには言葉がありません。ワルターは自らを”教育的指揮者”と表現していますが、その意味はバーンスタインが啓蒙的な指揮者であることとは全く違って、それこぞ自分の持っているものを後世に残そうとしていることが、この録音から伝わってきます。終始冷静に落ち着いた雰囲気で音楽は進行しますが、最後流石のワルターもつい指揮棒に力が入ります。立派な「運命」だと思います。しかし「田園」が始まった途端、空気が変わります。凛とした趣が辺りを包みます。この録音は「田園」といえば必ずあがる録音ですが、それもそのはずと誰もが納得させられると思います。ワルターの名録音の代表にマーラーの「交響曲第１番」がありますが、それは全くワルターとマーラーが一体となったような演奏でした。しかしこの「田園」はちょっと違います。終始音楽に対する敬意を感じます。”指揮者は年をとらなとダメだ”と言った指揮者がいました。私はそれを単純にオーケストラに言う事を聞いてもらうためには彼らより年長であることが必要だ、くらいに思ってましたが、本来は”指揮者も成長する”と言う意味なんだとワルターを聴いて思い直しました。CBSコロンビアが専属オーケストラまで用意して現役を引退していた老ワルターを引っ張り出してきたおかげで数々の素晴らしい録音をステレオで聴けることは、私たち音楽ファンにとって何よりの幸せだと感じます。ベートーヴェンの「田園」は交響詩的な側面を持つ珍しい交響曲で、嵐の描写などついつい羽目を外してみたくなるような所ですが、ワルターは最後まで音楽的であろうとします。この造形の見事さは確かに交響曲なんだと納得させてくれるはずです。ワルターの「田園」、第一楽章です。
28Jun
- マイ・CDコレクション（４９）〜ギュンター・ヴァントという指揮者のこと
  ギュンター・ヴァントという指揮者をご存知の方の多いかと思います。私は名前だけは知っていてもその音楽には余り関心を持っていませんでした。この人は９０歳を超えた辺りから突然のように注目されたんじゃなかったですかね。特にブルックナー・ファンからの注目度が高かった。私はそのブルックナーの何かを聴いてそれほど感銘を受けなかったのでそのままになっていました。丁度シューベルトの「グレート」が聴きたくて、ヴァントのものが目に止まったので”あんまり面白くなかったら途中でやめてもいいし”という軽い気持ちで聴き始めた所です。ベルリン・フィルとのライブ録音。冒頭のホルンの落ち着いたというか凛とした響きを聴いた瞬間、”あっ、この人只者じゃないな”と感じました。その後もあのベルリン・フィルがこの指揮者に完全にコントロールされていきます。この落ち着き払った雰囲気はそうそう出せるものではありません。ヴァントは身長２メートルはあろうかという長身で、ちょっと曲がった背中を持つ見た目はもうヨボヨボのお爺さんで、体つきも病的に細身という”これでよく指揮ができるものだ”と感じさせる弱々しささえ感じますが、その眼光の鋭いことは際立っています。ちょっとムラヴィンスキーを思わせます。この録音は１９９５年のライブですが、その後１９９６年からいくつかのブルックナーがこのコンビで録音されていきます。その口火となったこのライブの成功がその後のブルックナーに繋がったんじゃ無いかと推測できます。第２楽章のどんどん沈み込んでいく様子など圧倒されてしまいます。こんな第２楽章、初めてじゃないでしょうか。リズミカルな第３楽章の流れの良さも抜群で、この辺りからヴァントの指揮にも珍しく力が入っていく感じが伝わってきますが、その造形を乱すことなくヴァントの目はあくまでも冷静です。ベームが演奏で最も重要なのは”造形”と言っていますが、ヴァントも同じ考えなのでしょう。第４楽章はシューベルトの書いた最良の音楽の一つです。歌謡性と交響曲らしい高揚が見事に合致した奇跡のような音楽。ヴァントの目は最後まで冷徹にオーケストラをコントロールし切ります。ここはライブなんだからもうちょっとサービスしてもいいじゃないかと思ったりもしますが、これがヴァントなんでしょう。オーケストラの指揮者に対する尊敬が伝わってくる演奏でした。ヴァントのブルックナーも聴き直してみたくなりました。第１楽章を聴いてみて下さい。
26Jun
- マイ・CDコレクション（４８）〜サンソン・フランソワ讃歌
  先ほどから頭の中で何かの曲のフレーズが繰り返し流れています。私にはよくある事で、元の曲がすぐ分かったり、しばらくして思い出したり、時にはずっと思い出せずモヤモヤが続くこともあります。今回は２番めのパターンで、しばらく頭の中でそのフレーズを繰り返しているうちに、”ショパンの「ピアノ協奏曲」じゃなかったかな”と思い至った次第です。自分でも不思議なのはショパンの２つの「ピアノ協奏曲」をちゃんと聴いた覚えがないのです。ちゃんとというのは大体途中までしか聴かずに終わっていたからです。結局、ショパンの「ピアノ協奏曲第１番」の序奏部分のフレーズだったんですが、ショパンの「ピアノ協奏曲」をなぜ聴いて来なかったのかについては一応理由があります。このブログで何度も書いていますが、私の音楽の根本はベートーヴェンです。釣りは”鮒に始まり鮒に終わる”と言われますが、私にとってベートーヴェンは釣り師の鮒です。何故かショパンはベートーヴェンから一番遠い所にいる音楽だと感じているのが一応の理由です。ショパンを程んど聴いていない私がそんなことを言う権利は無いとは思うのですが、何となくショパンは”感性の音楽”のように思えてしまうのです。反対にベートーヴェンは”論理の音楽”だと思っています。もちろん”感性”とか”論理”とかで一括りにできるものでは無いことも分かっています。ショパンの「エチュード」はそこに”論理”が感じられますし、ベートーヴェンの後期の作品のいくつかは”論理”をはみ出しています。そういった例外もありますが、ショパンにはサロン音楽というイメージが付き纏っていて馴染めなかったのです。それでもショパンの「ピアノ協奏曲」は何枚かのレコードやCDがあるのは、父親が遺してくれたもの。そな中からサンソン・フランソワがルイ・フレモー／モンテ・カルロ国立管弦楽団と組んだCDを取り出してきました。早速聴いてみました。「第１番」の冒頭あのフレーズが流れ”そうこれこれ”と一安心。フランソワのピアノが入ってくるとこの曲に疎い私ではかなり個性的な、崩した演奏だと分かります。その崩し方の堂に入っていること、名人芸とは正にこういう事を言うんだと思います。現代のピアニストには真似ができない、まあしようとも思わないでしょうが、技です。ただ速いパッセージで音の粒が揃っていないと感じる箇所がありましたが、それはポリーニの出現で一つ一つの音が輝かしく揃うことに慣れて過ぎてしまったのかも知れません。フランソワはポリーニとは感性が真反対のピアニストだと思います。私が好きと言った「エチュード」はポリーニが弾いたという条件付きですし決してポリーニが嫌いな訳ではありません。念のため。フランソワのピアノが面白ろ過ぎて、ピアノばっかり聴いて「第１番」が終わってしまいました。これはショパンにも責任がありそうです。オーケストラ部分が全くと言っていいほど面白く書けていないのです。終始ピアノのバックアップに努めている感じ。「第２番」も同じような感想です。確かにピアノ・パートに深みが増した感じはあるのですが・・・。しかし、今回サンソン・フランソワというピアニストを知れたことは良かった。もう少しこの人を聴いてみたくなりました。「第１番」の第一楽章でサンソン・フランソワを味わってみて下さい、
25Jun
- マイ・CDコレクション（４７）〜グリーグの「ヴァイオリン・ソナタ」
  一枚のCDがあります。デュメイとピリスのコンビによるグリーグの３曲の「ヴァイオリン・ソナタ」が入っています。このコンビで聴いたフランクの「ヴァイオリン・ソナタ」がとても素晴らしかったので、演奏には期待が持てます。さて、グリーグの「ヴァイオリン・ソナタ」はフランクに比べればずっとマイナーな曲だと思います。そんな曲があることさえ知らない人が多いのでは無いでしょうか。と書いてジャケットを読んだら、”第３番は長年にわたり全てのロマンティックなヴァイオリン・ソナタの中で最も人気のある作品”とあって、知らなかったのは自分だけだったようです。グリーグは３つの「ヴィオリン・ソナタ」について”それらは私の発展の各時期を表しているー素朴でアイデアに富む第１期、民族的な第２期、そしてより広い視野に立つ第３期”と言っています。グリーグの「ヴァイオリン・ソナタ」の特徴は、なんと言ってもピアノが思いっきり全面に出ていることです。よく「ヴァイオリン・ソナタ」の主役はピアノだということを読んだりしていますが、グリーグほどそれをはっきり打ち出したものを他に知りません。かといってヴァイオリンは伴奏かというともちろんそんなことはなく、ピアノが朗々を鳴り響き合間を、まるで勢いよく流れる川を泳ぐ魚のようにピアノに相対していくのです。ちょっと前にベートーヴェンの「ヴァイオリン・ソナタ」、普段ほとんど聴こうと思いませんが、まとめて聴いてみようとしたことがあったのですが、グリーグを聴いてしまうとベートーヴェンは聴かないで済ませても、グリーグは聴いておくべきだろうと思いました。デュメイの滑らかで艶やかな音は素晴らしい、スタイルはすごく真面目というか、ヒラリー・ハーンと同じような弾き方をするように感じました。二人に共通するのはその音の磨き上げ方に隙がないと感じさせるところじゃないでしょうか。ピアニストを評価するのは私には難しいので、ピリスは期待に違わず良かったとだけ書いておきます。人気は「第３番」らしいですが、私は「第１番」が好きかな。第一楽章をどうぞ。
- マイ・CDコレクション（４６）〜たまにはマーラーでも
  マーラーはたまに聴きたくなります。昔はマーラーばっかりという時もあったのですが、今はそんな感じです。そんな時にパッと浮かぶのが「交響曲第６番”悲劇的”」なのです。マーラーはその交響的な「歌曲」を知って以来、本来的に「歌曲」の人で「交響曲」は彼の指揮者としての音楽的欲求を満たすために書かれたんだと思うようになりました。だから好みとしては「交響曲」では「大地の歌」がベストで、続いて歌や合唱は入ったものなのですが、何故か歌無しの「第６番」なのです。バルビローリがベルリン・フィルを振った録音を引っ張り出してきました。１９６６年１月１３日のライブ録音です。バルビローリとベルリン・フィルと言えば、バルビローリが客演でマーラーの「第９番」を振ったところオーケストラが感激してレコーディングを申し入れたという話が有名で、それがこの録音の２年前の事です。バルビローリは遅めの、もっさりと言っていいようなテンポで始めます。そしてここで聴けるベルリン・フィルはカラヤン指揮の時とは全く違うオーケストラのようです。一つ一つのフレーズの入りが激しめというか、粗野と言っていい程の厳しさを感じさせます。バルビローリの唸り声が所構わず聞こえます。このCDはイギリスのテスタメントというレーベルなのですが、ここは歴史的録音の復刻で有名だそうです。リマスタリングの仕方のせいもあるかも知れません。マーラーは細身の神経質タイプでとても悲観論者だったそうですが、彼の書く「交響曲」はその反動もあってか楽天的であろうと努めているかのようです。私が高評価する「大地の歌」もテーマこそ”死”なのですが、根本は楽天的なものを感じます。悲観論者が書く悲観的な曲の代表がチャイコフスキーの「交響曲第６番”悲愴”」です。そんなマーラーの交響曲群にあって唯一「第６番”悲劇的”」だけはマーラーが自身の悲観的な面を曝け出した異質なものを感じます。子供には”聴いてはいけませんよ”と言いたくなくような不気味さがあって、もうマーラーは十分だという風になってもこの「第６番”悲劇的”」と「大地の歌」、そしていくつかの「歌曲」は聴き続けるような気がしています。バルビローリはそんな気分をよく分かってくれるかのように一つ一つのフレーズを深く、丁寧に連ねていきます。最後のハンマー、こんな強烈なものを聴いた覚えがありません。是非聴いてみて欲しいとyoutubeで音源探しましたが見つかりませんでした。
24Jun
- マイ・CDコレクション（４５）〜音楽を勉強する？
  クラシック音楽に限らないことですが、芸術はそのジャンルにおいて夥しい数の作品がありますが、人が一生のうちに触れられる数はほんの一握りに過ぎません。私はクラシック音楽好きなので、そうでもない人から比べれば何倍、何十倍もの音楽に接してきましたが、その全貌を前にするとようやくその麓に辿り着いたに過ぎないもどかしさをいつも感じています。そう思った時に、”まだ聴いていない、あるいはよく知らない曲をもっと聴いてみよう”と思う訳です。最近は、そういった曲を馴染み深いものにしようとする時はその音楽のCDをPCに取り込んで繰り返し聴くというやり方で望んでいます。今、ちょうど私にとって馴染みの無いベートーヴェンの初期の「弦楽四重奏曲」を勉強しているところです。ベートーヴェンの「弦楽四重奏曲」は中期のラズモフスキー伯爵に捧げられた３曲や、中でも私見では一人ベートーヴェンに限らず音楽界の至宝とも言える「弦楽四重奏曲第１４番」がありますが、初期に作品１８として書かれた「第１番」から「第６番」までの６曲は聞いたことさえありませんでした。聴いているのはスメタナ四重奏団のCDです。この６曲はベートーヴェンが「交響曲第１番」と同じ３０歳の時に書いていますので、難聴に悩み遺書まで書いたちょっと前の頃ですね。この６曲を聴いた時、３２の「ピアノ・ソナタ」を勉強し始めて有名な「第８番”悲愴ソナタ”」の前の７曲から受けたのと全く同じ感想を持ちました。”すでに音楽として完成している”という印象です。シューベルトの「交響曲第１番」を聴いた時、シューベルトも早くから随分立派な音楽を書いていたんだと思いましたが、その”立派さ”とベートーヴェンから受ける”完成している”という感覚はちょっと違います。シューベルトの”立派さ”は時を追うごとに内容が変化していく訳で、それが普通じゃ無いかと思うのですが、ベートーヴェンはもう骨格として”完成”していると感じるのです。ベートーヴェンはこの後はその骨格に一聴聴く人を魅了する何かを付け加えていきます。例えばハイドンの有名な”５度”や”皇帝”を含む「エルデーディ四重奏曲」やモーツァルトの「ハイドン・セット」など全部聴いている内に飽きがきてしまうのですが、このベートーヴェンの初期の６つの「弦楽四重奏曲」を流して聴いていても飽きるということがありません。ただ、続く曲の方がより魅惑的な要素が加わってはいます。「弦楽四重奏曲第１番」の第一楽章です。最後に、ベートーヴェンの音楽はは早くから完成され、それに色々付け加えていったと書きましたが、最晩年にそれまでの自分の音楽と決別したかのように別の世界に入っていきます。それが「ピアノ・ソナタ第３２番」であり、「弦楽四重奏曲第１４番」でした。
23Jun
- マイ・CDコレクション（４４）〜カルロス・クライバーの素晴らしいシューベルト
  カルロス・クライバーのレコードデビューは確かウェーバーのオペラ「魔弾の射手」じゃなかったかと思います。オペラでデビューというのはかなり冒険だったと思いますが、どの昔グールドがレコード会社の反対を押し切ってバッハの「ゴルトベルク変奏曲」でデビューしたのと同じような自信を感じさせました。私にとってオペラは苦手分野でしたのでウェーバーは聴いていませんので、私のクライバー体験はベートーヴェンの「運命」からでした。まさか「運命」からこんなにも新鮮な感動を得るとは思ってもいませんでした。カラヤンが”あいつは天才だ”と言うはずです。クライバーはレパートリーが狭い癖にオペラをいくつも出すので困っていたのですが、幸いブラームスの「交響曲第４番」やシューベルトの「交響曲第３番、第８番」を出してくれたのでその度に買い求めました。その他には例のコンセルトヘボウとのベートーヴェンも良かったですね。今回はシューベルトの「交響曲第３番、第８番」のCDを聴いてみます。（この録音はレコード、CD両方持っている数少ない例です）シューベルトの「第３番」は学生の頃、演奏したことがあるので「未完成」や「グレート」以外では一番身近に感じます。しかしクライバーで聴くとこんなに曲の印象が違うものか、確かにリズミカルで颯爽とした曲には違いありませんが、そこに何とも凄い迫力が加わります。ちょっと前までは男性的なベートーヴェンに対し女性的なシューベルトという例えが幅を利かせていましたが、フルトヴェングラーが男性的、ワルターは女性的という例えと同じくらい馬鹿げた言い方だと思います。シューベルトは決して女性的な交響曲を書こうとしたはずもなく、それどころかベートーヴェンを凌駕するものを書こうとしたはずです。もちろん若書き、３１歳で亡くなったシューベルトには晩年は無かった訳ですが、といった印象は残りますが、とてもいい曲、そして素晴らしい演奏です。「未完成」はかつては「交響曲第８番」と呼ばれてましたが、今は「第７番」なんですかね。私にはやっぱり「第８番」がしっくり来ますし、この１９７８年のCDにも「第８番」と印刷されています。シューベルトは「未完成」で完全に古典的な交響曲から脱却したのだと思います。次の「グレート」を書いた時、シューベルトは”今までの交響曲はすべて破棄したい”と言ったそうですが、その時「未完成」のことは頭に無かったんだと思います。「未完成」と「グレート」の違いは、シューベルトの目が自分の内に向かっているのか、外に向けられているかの違いだと思います。この曲から聴ける厳しさ、孤独感は何とも表現のしようがありません。それをクライバーは的確に、そして無情に聴き手に届けます。「未完成」に関しては、実は４つの楽章を完成してウィーンの楽友協会に届けたが、シューベルト自身が後半の２つの楽章の譜面の返却を申しでた、という経緯があったのか無かったのか色々言われていますが、私は”実は残りの２つの楽章は書けなかった”という説に賛同します。シューベルトは第１楽章で孤独の淵に立ちます。第２楽章では自身の魂を慰めるかのような音楽を書きました。この時きっとシューベルトはベートーヴェンのような勝利のフィナーレを書くつもりは無かったと想像します。じゃあどんな結末を書いたらいいのか、多分書けないまま放置されてしまったんではないでしょうか。シューベルトが書きたかった交響曲は「グレート」で結実します。クライバーの魅力はどんなに聴かれ尽くしたかのような曲から、新鮮なものを取り出してくることです。書き忘れましたが、オーケストラはウィーン・フィル。本当に心のこもった演奏を聴かせてくれています。これは名演です。第２楽章をどうぞ。
22Jun
- マイ・CDコレクション（４３）〜久しぶりに「運命」を聴いてみた。
  ベートーヴェンの「運命」、本当に長らく聴いていません。理由の一つは”余りにも聴きすぎてきたから”。その昔、レコードしかなかった時代、「運命」と「未完成」という組み合わせは定番中の定番でした。両曲ともとても魅力的、魅惑的ですし、本当のよく聴きました。だからその反動で両曲とも余り聴かないという訳には、実はなっていません。「運命」を聴かないもう一つの理由が”トラウマ”です。詳しくは書けませんが、学生オケ時代にこの曲が私の”トラウマ”になってしまいました。もちろんその後全く聴いてこなかったという訳ではありませんが、それ以前の頻度から言えば聴かなくなったと言ってもいいかと思うほど聴いてません。”久しぶりに聴いてみた”と書きましたが、ベートーヴェンの交響曲を「第１番」から順にBGM的に流していてその中で「運命」も流れたという次第です。そして、やっぱり感動しました。PCに色々な音楽を入れているのですが、その中にガーディナーがオルケストラル・レヴォルーショナル・エ・ロマンティークという古楽器オーケストラを指揮したベートーヴェンの「交響曲全集」もあります。全く便利な世の中になったものです。🔷ガーディナーのベートーヴェンについて元々古楽器団体は好きではありません。輝かない木管も物足りないし、何より弦楽のノンヴィヴラート奏法が気持ち悪い。ただガーディナーは面白い仕事をしているので、ベルリオーズ「幻想交響曲」、ヴェルディ「レクイエム」、ブラームス「ドイツ・レクイエム」のCDは持ってますし、それぞれ古楽器特有の響きを逆に活かした見事な演奏です。このベートーヴェンの「交響曲全集」も同様なやり方で見事に成功しています。今回は「交響曲第５番”運命”」のことを書きます。この曲はあの妙に重々しいフルトヴェングラー、重厚でいかにも正当的なカラヤン、そしてカルロス・クライバーを聴いた時には本当にびっくりしました。あれだけ聴いてきた「運命」がなんと新鮮に響いたことか！ガーディナーの「運命」も”新鮮さ”という意味ではクライバーと同じでした。音楽が生き生きとしているのです。この曲は無数と言っていいほどの録音があると思いますが、ガーディナーはその歴史の手垢を削ぎ落とした純潔さ、純粋さが魅力です。ところで冒頭の有名すぎる運命動機”ジャジャジャジャーン”は全く同じ形で第１楽章で３回繰り返されますが、フルトヴェングラーなど繰り返される度にテンポを落とすので、３回目は最初の倍くらいの遅さになっています。カラヤンもそこまでではありませんが、テンポを落とします。クライバーはどうだったかな？私はこの繰り返す中でのテンポの変化にはずっと疑問がありました。ベートーヴェンはそんなテンポ指定はしていません。素晴らしいことにガーディナーは当然のように同じテンポを貫きます。ガーディナーがこの「全集」でとったテンポは概して速いもので、それも演奏から感じられる推進力の源です。ベートーヴェンはその時代に発明されたメトロノームを元にスコアに速度記号を取り入れた最初の人ですが、ベートーヴェンの書き込んだ速度記号は概して速すぎて演奏にならないと言われています。カラヤンはベルリン・フィルと全集を３度出していますが、その２回目となる正にカラヤン／ベルリン・フィルの技術的な頂点とも言える全集で”今回”エロイカ”ではベートーヴェンのテンポ指定に従った、このテンポは従来とても演奏できないと言われてきたものだ”と誇らしげに書いていますが、ガーディナーはカラヤン／ベルリン・フィルのお株を奪うかのような速さです。ガーディナーは”古楽器の欠点を逆に生かした”と書きましたが、ガーディナーはどの曲も巨大な弦楽合奏曲のように演奏させます。古楽器団体の特徴でもあるのですが、金管、、木管はどちらかというとくすんだ響きを持ちますが、ガーディナーはそれを逆手にとって金管、木管をリズム楽器のように扱っていますが、しかしそれこそベートーヴェンが望んだ響きなんじゃないかとさえ思えてきます。「運命」も当然同じで、そのためこの曲の対位法的な面白さが顕著に現れます。かと言って迫力に欠けることもなく、逆に誰よりも迫力があります。その迫力の源が揺るぎない一貫した速めのテンポで、その推進力は並大抵のものではありません。ガーディナーの第４楽章を聴いてみましょう。どうやら”トラウマ”から脱却できそうな気がしてきました。
17Jun
- マイ・CDコレクション（４２）〜困った時はサヴァリッシュのシューマン
  ”さて、何を聴こうかな？”と思った時の曲選びは結構難題です。いくつもの曲や演奏が浮かんではきます。その場合は当然ながらよく聴き知ったものばかりなので浮かんだ途端に聴いた気になってしまうのです。そうなると、一瞬で興醒め。そんな時、よく登場してもらうのがサヴァリッシュ／ドレスデン国立管弦楽団のシューマン「交響曲全集」のCD。同じ録音をレコード、CD両方持つことは殆どしませんが、これだけは多分唯一の例外でレコードも持っています。ここには若いサヴァリッシュの、１９７２年の録音ですから当時４９歳で指揮者としては若いと言っていい年齢です、意気込みとか勢いとかまでマイクに入っている感じがします。その才能に危機感を抱いたカラヤンがベルリン・フィルの指揮台に立たせなかったと言われる何人かの指揮者の一人がサヴァリッシュと言われています。そのカラヤンを筆頭に指揮姿が美しい指揮者はそれだけで信頼が置けると思うのですが、サヴァリッシュもその落ち着いた風貌に似合わないエネルギッシュな指揮ぶりを見せてくれる人です。「交響曲第１番”春”」の冒頭のトランペットのファンファーレがスピーカーから流れてくるだけで”ああ、”ああいい演奏だなあ”といつも感じてしまいます。ジャケット表紙ではオーケストラが表記が”The Dresden State Orchestra ”となっていて”？”と思いますが、中の解説では”ドレスデン国立管弦楽団（シュターツカペレ・ドレスデン）”となっているので、多分このオーケストラの英語表記なんでしょう。１５４８年創立と書いてしまうと歴史あるオーケストラなんだなと思ってお終いですが、ヴィヴァルディが生まれたのが１６７８年、バッハは１６８５年ですからそれらよりもずっと前に誕生している考えるとちょっと驚きませんか？わがNHK交響楽団も技術的には一流と言っていいかと思いますし、その前身となる新交響楽団が設立されたのが１９２６年ですから、２年後には創立１００年を迎えようとしている訳ですがをの歴史的な重みという意味ではドレスデンの足元にも及びません。もちろん旧ければ何でもいい訳ではありませんが、ドレスデン国立管弦楽団を聴いているとその歴史が音に詰まっているような感じを受けます。サヴァリッシュがいつかのインタビューでこのドレスデンとのシューマンを”私の最高の作品”と自慢げに話していますが、本当にオーケストラにサヴァリッシュが乗り移ったかのような演奏です。「交響曲第２番」はバーンスタインのレコードデビュー曲で彼のお気に入りです。この曲に関しては晩年のバーンスタインが若い音楽家たちを北海道に集めたPMFオーケストラを指揮した演奏会が忘れられません。こんなことされたら、ダメと分かっていても拍手しちゃいますよね。もちろんこんな事をプロのオーケストラに要求しても照れてしまって受けてもらえないでしょうから、若さの勝利とも言えます。バーンスタインの例は稀に起きる奇跡のようなものですから、これはたまに楽しむ宝物として、サヴァリッシュももちろん最上の演奏を聴かせてくれます。「交響曲第３番”ライン”」は「第４番」が時系列的には「第１番」の後に書かれていますので、事実上シューマンの最後の交響曲です。冒頭の幅広さを感じさせる響きからこれが大作であることを証明しています。３０分程度の今ではコンパクトと言える規模なので大作といっても内容的にという意味です。この曲にはライン河上流にあるケルン大聖堂から受けたインスピレーションが元になったと書かれていますが、確かにそんな宗教的な感じがあります。この曲は５つの楽章を持ちますが、第４楽章は第５楽章の序奏とも考えられます。第４楽章は一つのフレーズが繰り返されるという単純な音楽なのですが、何とも言えない当別な雰囲気があります。「交響曲第４番」は昔から大好きで、シューマンといえばこの曲ばかり聴いていたものです。フルトヴェングラーの目眩くような開始に感動したりしてました。この曲にも印象的なものがあって、それはカラヤンがウィーン交響楽団とのレコーディング前のリハーサル映像です。全曲に渡って１時間ほどですが、冒頭カラヤンが”おはようございます”と登場すると早速始まります。ここで長々と演説しないのが好ましい。出だしの部分を繰り返し演奏させる部分。出だしが違うと感じたカラヤンが言葉で説明しますが、同時にタクトの下ろし方も変えているのは見事です。この映像はずっと見ていても飽きることがありません。ただ、カラヤンのシューマンも以前はよく聴いていたと思うのですが、サヴァリッシュを知ってからは殆どサヴァリッシュだけです。一時バーンスタイン／ウィーン・フィルに浮気しようと思った事がありますが、すぐサヴァリッシュに戻っています。このレコードを買ったのはもう何十年も前のこと、だから何十年もシューマンといえばサヴァリッシュなのです。最後はサヴァリッシュの第４楽章を聴いて終わりにしましょう。
10Jun
- マイ・CDコレクション（４１）〜エルガー「ヴァイオリン協奏曲」の魅力
  今、エルガーの「ヴァイオリン協奏曲」に夢中です。この曲をちゃんと聴いたのは2日前のこと。それから今日までいつものリスニングはもちろん、他所ごとをしている時にはiphoneで聴いていたりしています。何がそんなにいいのか？実はそれをきちんと説明できないのです。ベートーヴェン、ブラームスはもちろん、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、シベリウス、コルンゴルト、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、それからビュータンと、好きな「ヴァイオリン協奏曲」は沢山ありますが全て、初めて聴いた時から好きになりました。エルガーは、未だその全貌が掴めていないのですが、だから何回も聴いているのですが、この曲には先に並べた名曲たちとは随分違う表情を見せます。そしてその移り変わる表情に何とも言えない詩情が感じられるのです。もう少し書くと、「ヴァイオリン協奏曲」はベートーヴェンが随分違ったものに変えてしまった訳ですが、メンデルスゾーンが再び本来のヴァイオリンを主人公にした形に戻します。以降「ヴァイオリン協奏曲」はベートーヴェンの後継を自認していたブラームスを除けば、メンデルスゾーン寄りのものが主流となります。ただそこにベートーヴェン風の高揚するフィナーレを付け加えていく訳です。エルガーの「ヴァイオリン協奏曲」は、クライスラーが”エルガーがヴァイオリンのための曲を書いてくれたら”と語ったことから生まれただけあって、ヴァイオリンのパートは技巧を凝らしたものになってはいますが、先ほど並べたベートーヴェン以降の作曲家のものと違って、ベートーヴェン的な要素はありません。この曲はヒラリー・ハーンの素敵な録音があります。バックはコリン・デイヴィス指揮のロンドン交響楽団。このCDにはヒラリー自信が書いた文章が載っていて、多分に影響されてしまったかも知れません。まず次の文章が目に飛び込んできます。”This album is dedicated to my mom and dad,with much love”ヒラリーのこのアルバムへの自信が伺えると同時に、そこに込めた想いが伝わってきませんか？次のページにはヒラリーによるちょっと難解な詩？が載っています。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこのアルバムに刻まれた精神は、その昔　音楽が言葉によって静かに高められ　　　文字に書かれた動作が深い意味ととのに命を持った時代のもの。　それはあらゆる想像が一つに溶け合い　　一つの演奏が一つの記録となり芸樹に完璧さが求められなかった時代を語るもの。　　革新と非凡な才能とが、感情に、　　情感に宿っていた時代を語るもの。　　これらの作品が示すのは、人と自然、　　　　　　　人間性。若さと蘇りが、老いた賢者の目を通して垣間見られ　　そこに明かされるべき秘密はない。　　　残れる調べは、流れる歌となり　私たちはその流れに沿って、波とともに高まり　　　　　永遠の彼方を目指す。　　　　解決がもたらす闇を憧れつつ。　　　　　　ヒラリー・ハーンーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーまだこの詩の内容を完全には理解できていませんが、最初の両親へ捧げたという文章と重ね合わせると、懐かしい情景への憧れのようなものを感じます。このCDにはエルガーの他にヴォーン・ウィリアムズの「あげひばり」が収録されていて、こちらの方は一聴気に入りました、この組み合わせはヒラリーの要望じゃないかと思うのですが、２曲続けて聴くことでよりエルガーが分かるような気がします。エルガーの第２楽章を聴いてみて下さい。何とも素敵な時間が流れているのが感じられます。
03Jun
- マイ・CDコレクション（４０）〜モーツァルトの音楽について
  長くクラシックを聴いていると、どうしてもまだ知らない曲を求めてしまいます。今回もそんな風にして聴いた曲を紹介したいと思います。ミケランジェリがモーツァルトの「ピアノ協奏曲第１３番」と「第１５番」弾いたCDで、ライブ録音で拍手も入っています。指揮はコード・ガーベン、オーケストラは北ドイツ放送管弦楽団です。”えっ、知らないの？”とモーツァルトファンからの声が聞こえてきそうですが、実はモーツァルトは苦手です。”ハフナー”から始まる後期の「交響曲」や幾つかの「ピアノ協奏曲」等々、結構聴いてはいますが、未完成の「レクイエム」を含めて聞いている時は”いいなあ”とは思うのですが、どうしてもそれらがモーツァルトの虚像のような気がしてならないのです。もちろんモーツァルトだって人間ですから、明るい気分の時もあれば悲しい時もあるはずで、年を経るに従ってどんどん生活環境が悪化していった訳ですから、後年書いた曲にその気分が反映しないはずもありませんし、それをモーツァルトの音楽的成熟と見る向きもあるかと思います。２０代後半に書かれた「ピアノ協奏曲第１３番」と「第１５番」を聴くと、すぐ目の前に迫っていた不遇をまだ知らない幸せそうなモーツァルトが居ます。聴いているこちらまで幸せな気分が伝わってきます。両曲とも第２楽章では何とも哀愁を帯びた音楽が聴けますが、モーツァルト自身は幸せな場所にいます。そしてこれらの曲で感じるのは、なんて素直で真っ直ぐな音楽なんだろうということ。それでいて全てのバランスが取れた完成品としての安定度の高さ。ヴァイオリンのハイフェッツは７歳でデビューした時から引退する７２歳までそのテクニックは変わらなかったと言われますが、モーツァルトにもそんな所があるのではないでしょうか。モーツァルトの「ピアノ協奏曲」はもっぱら「第２０番」以降のものばかり聴いていましたが、それ以前に宝物がいっぱい残っていそうです。ミケランジェリのピアノについて触れるのを忘れていましたが、色々な記事でその神経質さは知っていたのでピアノもさぞ研ぎ澄まされた音なんだろうと勝手に思っていましたが、ここで聴くピアノの音は神経質とは程遠い案外骨太で雄大ささえ感じさせます。素敵なピアノでした。「第１３番」の第一楽章です。
01Jun
- マイ・CDコレクション（３９）〜インバルのショスタコーヴィチ「交響曲第２番」を聴く
  前回、インバルとウィーン交響楽団でショスタコーヴィチ「交響曲第５番」を聴きましたが、このCDには「交響曲第2番」も入っていますので、今回はそ話を。🔶インバルの「交響曲第２番」を聴く「交響曲第１番」で”現代のモーツァルト”とまで称賛されたショスタコーヴィチに国立出版社であるアジプロから”十月革命１０周年記念日をたたえる”曲の委嘱を受け、「交響曲第２番」が書かれました。だから正しくは「交響曲第２番”十月革命にささげる”」です。”十月革命”はレーニンによる革命ですが、ショスタコーヴィチのレーニンへの思い入れは深く、後にもレーニン革命に関わる交響曲を書いている程です。ショスタコーヴィチは革命以前の混沌がレーニンによって改革される様を、単一楽章、無調の交響曲にまとめました。前半部には”ウルトラ対位法”と呼ばれる２７の声部が、無作為のように絡み合う前衛的な音楽が聴かれますが、合唱が入り民衆がレーニンを讃える後半になるとわかりやすい音楽に一変します。旧ソビエトもスターリン体制前は、新しい社会を創造するという理念で前衛芸術がもてはやされていて、ショスタコーヴィチもまだ自由に思うままに作曲できた時代の作品です。インバルではありませんが、スコア付きの音源がありましたので”ウルトラ対位法”の部分を載せておきます。ちょっとストラヴィンスキー風にも聴こえます。
31May
- マイ・CDコレクション（３８）〜インバルのショスタコーヴィチ「交響曲第５番」を聴く
  ベートーヴェンによって交響曲はクラシック音楽を代表するものにまでに引き上げられました。その後、ブラームスのようにその後継を自認した人を含め数々の交響曲作家が現れ、ブルックナーやマーラーの交響曲の人気はかつてのベートーヴェンを忍ばせるほどです。その数々の交響曲作家の中で、交響曲に込めた作曲家の想いという意味でベートーヴェンの真の後継となったのがショスタコーヴィチではないでしょうか。今回はそのショスタコーヴィチの「交響曲第５番」を聴いてみようと、インバルとウィーン交響楽団のCDを取り出してきました。🔶ショスタコーヴィチの交響曲ショスタコーヴィチはその生涯で１５もの交響曲を書いています。そしてその殆どが何かしら祖国ソビエトに根差したものなので、一時はソビエトのプロパガンダとして批判されたりしていましたが、ソビエトが崩壊し冷戦が遠いものになった今、その音楽は客観的に聴かれ評価されるようになっています。私のショスタコーヴィチ体験はご多分に漏れず「交響曲第５番」からで長らくそのフィナーレに夢中になっていました。その後その他の交響曲も聴くようになって「第５番」は縁遠くなってしまいましたが、やはり名曲であることに変わりはありません。🔶インバルの「交響曲第５番」を聴く冒頭の弦楽の優しく柔らかな響きにびっくりさせられます。ムラヴィンスキー始め色々な指揮者で聴いてきましたが、こんな始まりは聴いたことがありません。この曲は長らく”革命”という愛称が使われていましたが、行進曲風のフィナーレの高揚感は戦争の勝利を願うファンファーレのように演奏されるのが普通でした。それが「証言」という、今ではその信憑性に疑いが持たれていますが、生前のショスタコーヴィチにインタビューしたという暴露本が出てから、この曲の評価が一変してしまいます。その結果もう誰もこの曲を”革命”とは呼ばなくなりました。本の信憑性はともかく、この曲は虐げらた民衆の、あるいはショスタコーヴィチ本人の心の叫びとなった訳です。ここで特筆しておきたいのはデンオンによる録音の素晴らしさです。デンオンは言うまでもなく日本のメーカーですが、デジタル録音が一般化する前からPCM録音というデジタル録音を始めたブランドです。その響きは”無色無臭”です。音にはレーベル毎に特徴があって、ある意味その色付けされた音に魅力があり、私は旧オランダ・フィリップスの響きが好きです。そういう意味では”無色無臭”というのは味気ないはずなのですが、デンオンは全く味気なく感じませんし、その”無色無臭”が魅力なのです。それでは楽器の裸の音がするのかというと全くそうではなく、その混ざり具合に絶妙なものを感じさせるのです。つまり好きな音ということです。この曲が人気の理由の一つに第３楽章ラルゴがあります。初演時には聴衆のすすり泣きが聞こえたということです。第３楽章が始まってすぐ、インバルの低い唸り声が聞こえます。その唸り声が示すようにインバルの指揮にも熱が入ります。バーンスタインのように感涙咽び泣くと言った見境の無さとは違った高揚感はなんともいえません。第４楽章に入るとインバルの唸り声は更に増えていきます。そして圧倒的なフィナーレを迎えます。しばらくこの曲は聴いていませんでしがが、やっぱりいいですね。（第４楽章）
30May
- 青山透子さんの「日航１２３便墜落　圧力隔壁説をくつがえす」を読んで
  先日、森永卓郎さんの動画を通して１９８５年８月１２日に起きた「日航１２３便墜落事故」への関心を持ち、早速、青山透子さんの「日航１２３分墜落　圧力隔壁説をくつがえす」を読んでみました。青山透子さんは元日本航空客室乗務員として先輩や同僚含め５２０名が亡くなった「日航１２３便墜落事故」が何故起こったのかを長年に渡って根気よく調べておられます。その根気の良さには一人の人間として頭が下がる思いです。この本は青山さんの”怒り”そして”叫び”です。その”怒り”の元は、この事故で亡くなった５２０名、青山さんは胎児を含めた５２１名と書きます、の”無念”を思う気持ちです。”叫び”はこの事故を過去のものとして葬り去ろうとする何かに対して。私もこの事故はリアルタイムにニュースで見ていましたが、その後事故原因はボーイング社の圧力隔壁の修理ミスという発表があって納得していた大勢の一人です。この本で知る内容は一つ一つショッキングなものばかりで、遺体が二度焼されたようだったという実際に遺体検分をした医師の言葉など、その最たるものでした。外務省の公的書類には事故調査が始まる前から「墜落事故」ではなく「墜落事件」として扱われいたことも、実際の書類を証拠として明らかにされています。「事件」には被告が存在しますが、著者がその被告が誰であったのかを明らかにすることに人生の殆どの時間を費やす覚悟と努力に頭が下がります。さて、青山さんはこの墜落事件に関して調査結果を何冊も本にしておられますが、今回私が読ませて頂いたのは（”頂いた”としか言いようがありません）、今の所最新となる2020年7月に発行されたもので、そのメインテーマとなるのは、🔶異常外力着力点”圧力隔壁の修理ミス”押し通す調査委員会がその調査報告書を公開していますが、後に別冊としてそれぞれの項目について学者、研究者の補足説明を加えたものを新たに公開します。青山さんはそれを丹念に読み、ある文書に”圧力隔壁説”の反証を発見します。フライトレコーダーには航路と共に刻々の機体にかかる重力が記録されていることはこの本で初めて知りましたが、ボイスレコーダーに記録された”バーン”という音の直後から飛行機は操縦不能に陥るのですが、その時に機体にかかる重力がぐんと増しています。調査委員会はその重力増加を圧力隔壁の割れ目から客室内の空気が一気に漏れ出て垂直尾翼の殆どが吹き飛んだ結果だとしていた訳ですが、その別冊には”異常外力が垂直尾翼に横から加えられた”と分析結果が載せられていたのです。青山さんの著作にそのコピーが載せられています。黒丸が異常外力が加わった箇所で、斜線部が破損して飛び散った部分です。この破損によりそこを通るエアパイプが破損し、飛行機は操縦不能に陥った訳ですが、それが圧力隔壁の破損によるものなのか、何らかの飛翔物が垂直尾翼に衝突したのかでその責任の所在は全く違ってきます。詳細は青山さんの本を読んで下さい。🔶ケネディ暗殺との妙な符合１９６３年に起きたアメリカ、ダラスにおける時の大統領であったケネディが暗殺された事件は、それをリアルタイムに体験した世代のみならず世界中の多くの人の関心を集めました。それはそこに”陰謀”を感じたからに他なりません。私もこの暗殺事件に関してのいくつかの本を読んだりしていますが、結局は軍産複合体の思惑が根底にあったのだと思います。ケネディ暗殺後、ベトナム戦争への米軍派遣は増強され、結果的にロッキード、ベル、コカ・コーラ等々の懐を潤し続けます。さて、私が「日航１２３便墜落事件」に改めて関心を持ったのは、森元卓郎さんの動画でこの事件が扱われ、この事件の後、日本の外交政策がプラザ合意、日米半導体協定といった日本にとって不利でしかないものをいい諾々と受け入れるアメリカの属国姿勢を取るようになったことを知ったからです。青山さんのこの本でも、このことに触れられその文章に”軍産複合体”という文字を見た時、反射的に「ケネディ暗殺事件」が頭に浮かんだ訳です。この本に書かれていることが本当にあったのか、それはボイスレコーダーの生データの開示、相模湾のたった１６０メートルの深さにその存在が分かっている落下した垂直尾翼の引き上げが行われれば、少なくとも調査委員会の報告が正しかったのか、あるいは虚偽だったのかが分かります。今の所ボイスレコーダーの内容は改ざんされたと思われるものしか開示されていません。そして現在は日航が所持していますが、その公開には色々な理由を付けて拒否しています。海中の遺留物の引き上げは、すでに調査は終わった、費用がかかるという理由で行われていません。「オズワルド単独犯行」として結論付けられた「ケネディ暗殺事件」、「ボーイング社による圧力隔壁修理ミス」が原因と結論付けられた「日航１２３便墜落事件」。青山さんの本では「ケネディ暗殺事件」のことは触れられていませんが、私にはどうしても似たような背景を感じてしまいます。最後に、これは青山さんの本には書かれていませんが、中曽根元首相が言ったといわれる（証拠はありません）”私が墓まで持っていく”という言葉。仮に言ったとすれば、それはこの「日航１２３便墜落事故」についてだっとと想像できるくらい、この事件の闇は深いと感じているところです。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー亡くなられた５２１名（胎児も含む）のご冥福をお祈りします。
28May
- １９８５年８月１２日、日航１２３便墜落事故が起きました。
  さっきからショスタコーヴィチの「交響曲第７番”レニングラード”」をゲルギエフとバルシャイで聴き比べていて、この事をブログに書こうかなと考えていました。だから愛用のMac Airは開き放しなのですが、聴きながらついついyoutubeなんかを覗いたりしていて何気に森永卓郎さんの著作「書いてはいけない」に関して話しているのが耳に止まりました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーそれはあの日航１２３便墜落事故に関してだったからです。ここから音楽は全く入ってこず森永さんの話に集中してしまいました。当時そのニュースには驚いたもののいつしか記憶から失せ、随分経ってからこの事故に関する本を読み、原因がボーイング社による圧力隔壁の修理ミスによるものと知り、アメリカ人ていうのはこんな事までオープンに出来るんだと、妙な感心をした事を覚えています。そして、ついさっきまでこの事故の事は私の生活に、それこそ１ミリも入ってこないままでした。しかし森永さんの話を聞いていると、この事故には” ケネディ暗殺事件”と同じような国家政府の思惑が隠されているように思えます。ボーイング社の事故機と同型機は原因判明以降、逆に売り上げを伸ばしているということ、この事故直後のプラザ合意、日米半導体協定と日本がアメリカの貿易赤字解消に協力、もっと言えばここから日本がアメリカの属国に落ちぶれたような政策を取り始めたというタイミンングの妙を明らかにされると、色々な陰謀論には飽き飽きしている私でも「？」と思ってしまいます。ただ断っておくと、森永さんは事故の全貌を知っているのではなく、ガンを患った今、死ぬまでにその真実を知りたいという思いで問題提起されています。その動画の中で森永さんが”機体を損傷した日航機は横田基地への緊急着陸体制を取りながらも、何故か着陸せず飛行を続けている”と話しているのを聞いて愕然としました。もちろん、着陸したくてもすでに機体を制御できなくなっていたのかも知れません。しかし仮に、もしそこに何らかの圧力があったとしたら、この事故で亡くなった５２０名の死の責任はどこにあるのでしょうか。この事を知ってからどうも心が落ち着きません。色々な著作も出ているようなので改めて読んでみようと思った次第です。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーさて、ショスタコーヴィチの聴き比べですが、バルシャイの圧勝です。ゲルギエフも熱の入った力演を聴かせフィナーレの迫力など凄いものがありますが、ちょっと計算づくのような感じがしてしまいました。これはライブ録音なのですがリハーサルの再現といった感じでしょうか。バルシャイの方もライブながら何十年かぶりの祖国での演奏ということもあってか、フィナーレではついオーケストラが盛り上がってしまった、という熱気が伝わってきます。バルシャイで第４楽章をどうぞ。
27May
- マイ・CDコレクション（３７）〜ルービンシュタインのピアノの音の美しさ
  ルービンシュタインのピアノの音は本当に美しい。ショパンの「夜想曲集」を聴くたびにそう感じます。ルービンシュタインには何故か見せ物的なイメージを持ってしまって、聴かず嫌いままずっと来ていました。某音楽評論家が絶賛したベートーヴェンの「皇帝」を聴いた時も、何も感じませんでした。が、ある時ルービンシュタインの弾くショパンの「夜想曲集」のレコードを聴いてびっくり。”こんな美しいピアノの音は聞いたことがないぞ”。🔷レコードやCDの音について前回、お蔵入りしていたデンオンのCDプレーヤーを引っ張り出して来たこと、そしてCDプレーヤーによる音の違いのことを書きました。音の違いといえば、レコードプレーヤーの方がその差は大きく、カートリッジを変えるだけでその聴こえてくる音は全く別物になったりします。スピーカーやアンプによる音の違いまで含めたら、同じレコード、CDでも聴く人ごとに違う音で聴いている訳です。現に私もCDプレーヤーによる音の違いに改めて驚いているのですが、デンオンで聴くと中低音がしっかししてきます。だから明るく、きらびやかなマランツと比べると最初は地味で音場が狭くなったような感じがしました。しかし、聴き続けているとマランツの方が作られた音のようにも思えてきます。ただそれは決して悪いことではなく、メーカーの音作りです。原音再生という言葉がありますが、デンオンはそういった姿勢を感じさせます。デンオンで聴くとルービンシュタインのピアノの音も変わって聴こえてくる訳ですが、一つ一つの音の芯が感じられ、落ち着きが加わったような印象があります。🔶ショパン「夜想曲集」ショパンは余り聴きません。ピアノを聴こうと思う時は、ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ」をまず思い浮かべます。ショパンを最初に聴いたのはポリーニの「練習曲集」のレコードが出た時、当時FMラジオで盛んにそのレコードの宣伝が流れていて買ってみたのですが、”滝”と呼ばれる第１曲から完全にノックアウトされました。そうしてポリーニの弾く「英雄ポロネーズ」を含めたポロネーズに夢中になったこともありますが、今はもう飽きてしまいました。ルービンシュタインのショパンのレコードは、これもまた父親の遺したもので何となく聴いてみて、まずはルービンシュタインのピアノの音に驚いた訳で、以来ショパンを聴こうとするとポリーニの「練習曲」かルービンシュタインの「夜想曲」になります。ショパン好きでは無いということでしょう。それでも、それでもルービンシュタインのショパンは本当に美しい。（第１曲）
26May
- マイ・CDコレクション（番外編）〜古いCDプレーヤーを引っ張り出してきました。
  今使っているCDプレーヤーはマランツの普及品ですが、とても気に入っています。元々はデンオンを使っていたのですが、より新しく価格の安いマランツに変えた時、同じCDがより華やかで音場が広がったような音に変わった時は感激したものです。それ以来何年もデンオンはお蔵入りしていましたが、何となく引っ張り出してきました。別の部屋から運び出したのです、その重さには改めて驚きました。マランツはとても軽いのです。デンオンはうっかり持ち上げようものなら腰を痛めてしまいそうです。オーディオで重さはイコール”良い音”の証のようなものですが、マランツの華やかな音になれた耳にはやはり暗めで広がりの弱い音に聴こえてしまいます。もしかしたら経年変化でコンデンサーなど容量が抜けてしまっているのかも知れません。あるいは、これがメーカーによる音作りの違いとも言えるかも知れません。アンプに繋ぐ時にちょっとしたアクシデントがありました。アンプのインプット端子は色々なものを繋いでいるので、飽きが少なくPHONO端子に繋いでみました。本来そこに繋ぐべきレコードプレーヤーはフォノイコライザーを通しているので違う所に繋いでいます。それでCDをかけた瞬間、スピーカーから何とも凄い爆音が響き慌ててボリュームを絞りました。ベートーヴェンの「交響曲第１番」で良かった。フォルテッシモから始まるような曲だったらスピーカーがイカれていたかも知れません。こんな初歩的な失敗をされる方はいらっしゃらないとは思いますが、PHONO端子にレコード・プレーヤー以外を繋いではいけません。音自体はマランツの方が好みなのですが、見た目はデンオンの圧勝です。オーディオ製品の見た目は重要です。デンオンのゴールドに輝くパネル、木製の側面ボードやボタン類の形、配置のバランスの良さには全く惚れ惚れしてしまいます。眺めていたら、ちょっと色気の無い音も何だか高級感を感じてきました。今、ズヴェーデン／オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団ので「春の祭典」を聴いています。この録音は以前取り上げていますが、その時は「野蛮さという面では期待はずれ、一言で言えば音楽的な”春祭”」と感想を書いています。しかし、今デンオンで聴くと全く印象が違います。マルケヴィッチの意を継ぐ、この曲の持つ野蛮さを強調した演奏に聴こえます。古楽器団体がこの曲を演奏することがあれば、こんな風に演奏するんだろうなと思えますし、「春の祭典」の数々の録音の中でもトップクラスのものだと言えます。重たいデンオンだからこその音なのか？もう暫くデンオンで聴いてみたいと思った次第です。
- ビートルズのこと〜グループの分裂が明らかになった「ホワイト・アルバム」
  アルバム「リボルバー」で煮詰まってしまったビートルズでしたが、ポールの提案による別のバンドのコンサート風な装いで録音した「サージェント・ペパーズ」で何とか面目を保ちます。それどころか「サージェント・ペパーズ」はロック史上初のコンセプトアルバムとして高い評価を得てもいます。ビートルズはジョンが始めたバンドでした。そこにポールが加わり、ポールの紹介でジョージが加わってその原型が固まり、後にリンゴが加わった時には今の４人になっています。初期の頃はジョンがバンドを引っ張っていますが、ポールの音楽的な存在感は徐々にジョンを凌ぐまでになってきて、それが内部分裂にまで発展していきます。アルバムとしての完成度を最高に高めた「サージェント・ペパーズ」の後に彼らが出したのが通称「ホワイト・アルバム」。真っ白なジャケットに小さく”THE BEATLES"とだけ書かれています。「バック・イン・ザ・U.S.S.R」「ディア・プルーデンス」「グラス・オニオン」「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」「ワイルド・ハニー・パイ」「ザ・コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ヒル」「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ハピネス・ウィズ・ウォーム・ガン」「マーサ・マイ・ディア」「アイム・ソー・タイアード」「ブラックバード」「ピッギーズ」「ロッキー・ラクーン」「ドント・パス・ミー・バイ」「ホワイ・ドント・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」「アイ・ウィル」「ジュリア」「バースデイ」「ヤー・ブルース」「マザー・ネイチャーズ・サン」「エヴリヴァディース・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー」「セクシー・セディ」「ヘルター・スケルター」「ロング・ロング・ロング」「レヴォルーション１」「ハニー・パイ」「サボイ・トラフィック」「クライ・ベイビー・クライ」「レヴォルーション９」「グッド・ナイト」ビートルズは１９６８年にジョージの提案により、インドでの瞑想者マハリシ・ヨギの瞑想旅行に参加していますが、これらの曲の多くはその旅行中に書かれたものです。インドでの体験がどのように反映されているかは分かりませんが、４人の個性が十分に発揮されていることは確かで、それによりバンドとしてのまとまりに欠けているのも確かです。”４人はもうバラバラ”という印象を強く与えたアルバムとも言えます。またジョージは「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」ではリード・ギターにエリック・クラプトンを招いていますが、ビートルズが他の奏者を加えるのは初めてのこと。クラプトン抜きではこの曲は単にジョージの一つの作品に終わってしまったことでしょう。クラプトンはこの曲を名曲に昇華させています。クラプトンは後にジョージの妻であったパティに横恋慕し遂には奪っています。そのクラプトンのパティへの想いが名曲「レイラ」そして「ワンダフル・トゥナイト」を誕生させます。パティに対する思いを知ったジョージはクラプトンにギター対決を申し出、負けを悟ったジョージがパティを諦めたという記事を読んだ覚えがあります。まあすでにパティの心はクラプトンに傾いていたのでしょうが。ジョージが瞑想に走ったのはパティが原因？このアルバムで目立つのがポールの曲作りの上手さ、そしてギターの見事な腕前。以前にもリード・ギターの腕前を披露していますが、ここではアコースティック・ギターを見事に弾きこなしています。ポールの提供した曲は、こうしたフォーク調のものから、バラード、ロックと幅広く、「ヘルター・スケルター」はハード・ロックの走りと言えそうです。このアルバムから一曲と言われたら、ポールの「アイ・ウィル」でしょうか。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーービートルズのこと、次は何を書きましょうか。
24May
- ビートルズのこと〜「サージェント・ペパーズ」は何処に？
  アップル・ムージックが歴史に残る１００枚のロックアルバムのようなものを発表しました。殆どは聴いたことが無いようなものばかりでしたが、それでもちらほら知っているのもがあってちょっと安心したりしてます。そんな中、ビートルズからは２枚のアルバムが選出されていました。「リボルバー」と「アビー・ロード」。ビートルズファンは”あれっ”と思ったんじゃ無いでしょうか。あの名盤の誉高い「サージェント・ペパーズ」じゃ無いんだと。「リボルバー」でジョージはインドの楽器シタールを使い、ジョンはテープの逆回しまで使った実験的な曲までやっています。ビートルズとしてはやり尽くした感があったのでしょう。４人とも一旦ビートルズから離れ個々に活動、あるいは休暇をしています。ビートルズはすでに女性客の絶叫しか聞こえないコンサートは止めていましたが、ポールが別のバンドとしてコンサート風のレコードを作ってみないかと提案して、作られたのが「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」。タイトルはポールの言う”別のバンド”の名前で、観客の歓声まで入れています。「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・マイ・フレンド」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンド」「ゲッティング・ベター」「フィクシング・ア・ホール」「シーズ・リーヴィング・ホーム」「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」「ホエン・アイム・シクスティ・フォー」「ラヴリー・リタ」「グッド・モーニング・グッド・モーニング」「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（リプライズ）」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」ビートルズの曲をそのタイトルを書いただけで曲が浮かんできますが、冒頭のポールの軽快なロックンロールから最後にそれが再び現れて終わり、最後の「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」はアンコールといった設定でしょうか。ロック史上初のコンセプトアルバムと言われます。なるほど、最初の「プリーズ・プリーズ・ミー」から実質最後の「アビー・ロード」まで並べた時、この「サージェント・ペパーズ」は異質な感じがします。「サージェント・ペパーズ」以前として「リボルバー」、以後として「アビー・ロード」が選ばれたのは順当なのかも知れません。納得です。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」、途中移調するためオーケストラ各演奏者にその楽器の最低音から最高音までを自由に弾かせるという斬新なアイデア。そして曲が終わった後テープを逆回転させ意味不明にした会話は、レコードでは針を上げない限り延々と続く仕掛けになっていました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーービートルズのこと、次は何を書きましょうか。

マイ・CDコレクション（５１）〜プロコフィエフの「ピアノ・ソナタ」の不思議な魅力

マイ・CDコレクション（５０）〜ワルターの「田園」、やっぱり良かった

マイ・CDコレクション（４９）〜ギュンター・ヴァントという指揮者のこと

マイ・CDコレクション（４８）〜サンソン・フランソワ讃歌

マイ・CDコレクション（４７）〜グリーグの「ヴァイオリン・ソナタ」

マイ・CDコレクション（４６）〜たまにはマーラーでも

マイ・CDコレクション（４５）〜音楽を勉強する？

マイ・CDコレクション（４４）〜カルロス・クライバーの素晴らしいシューベルト

マイ・CDコレクション（４３）〜久しぶりに「運命」を聴いてみた。

マイ・CDコレクション（４２）〜困った時はサヴァリッシュのシューマン

マイ・CDコレクション（４１）〜エルガー「ヴァイオリン協奏曲」の魅力

マイ・CDコレクション（４０）〜モーツァルトの音楽について

マイ・CDコレクション（３９）〜インバルのショスタコーヴィチ「交響曲第２番」を聴く

マイ・CDコレクション（３８）〜インバルのショスタコーヴィチ「交響曲第５番」を聴く

青山透子さんの「日航１２３便墜落 圧力隔壁説をくつがえす」を読んで

１９８５年８月１２日、日航１２３便墜落事故が起きました。

マイ・CDコレクション（３７）〜ルービンシュタインのピアノの音の美しさ

マイ・CDコレクション（番外編）〜古いCDプレーヤーを引っ張り出してきました。

ビートルズのこと〜グループの分裂が明らかになった「ホワイト・アルバム」

ビートルズのこと〜「サージェント・ペパーズ」は何処に？

青山透子さんの「日航１２３便墜落　圧力隔壁説をくつがえす」を読んで