ベンツの「親しみやすいブランド戦略」がすごすぎて嫉妬しまくってます

みなさん

こんにちわ

 

先日やっとこさ、自分の作品が完成したひろです。

 

これです。

 

ドイツの町並み？かな

それを自分なりのタッチで書いてみました。

自分の良さである繊細さをうまいこと発揮できたかなって思います。

 

 

さて話を戻します。

今回のテーマはメルセデス・ベンツの親しみやすいブランド戦略です。

 

みなさんはメルセデス・ベンツにどんなイメージを持っていますか？

 

高級車、社長がのってそう。〇〇○が乗ってそう(黒塗り)。

こんな感じではないでしょうか。

 

そういうイメージがついた理由は、バブル期にベンツのSクラスが多く輸入されたからだと言われています。

 

しかし、ベンツはそれほど高くありません。

安い車もかなりあります。

 

AクラスとかCLAクラスとか500万以下で買える車がごろごろあります。

 

でも、日本だと高級外車のイメージがあるので、そういった車がある事自体も知られていないんですよね。

 

高級イメージを維持したまま、ベンツオーナーの裾を広げるために、ベンツはなにをしたのか。

 

これが面白すぎるので、今回は記事にしていきます。

 

親しみやすいブランドへのブランド展開

さっきも書いたのですが、日本でのベンツにイメージは「高級外車」です。
 
そのため、一般の人はディーラーに行くこともためらってしまいます。
そうなると、試乗もできないし、正確な料金もわからないですよね。
 
つまり、親しみやすいブランドへの障害となっているのが、
 
お客さんとベンツの接点が少ない
 
この問題を解決するために、ベンツがとった戦略が以下のとおりです。
 
  • ショッピングモールの展示
  • アニメ広告
  • メルセデス・ベンツ・コネクション
１つずつ見ていきます。
 

ショッピングモールに展示

基本的に、高級車はお客さんがディーラーに来て、購入していただくという販売スタイルでした。
まぁ、その車がすきな人はディーラーに来ますからね。
 
でもそれだと、「親しみやすいブランド」にはなれないんです。
お客さんからしたら、親しめんわって感じます。
 
その問題解決のために、人がいるところに行っちゃえ！となりました。
 
仮に誰かがベンツに試乗すれば、他の人もベンツの試乗をしてくれる。
 
気に入ってくれれば、いろいろな話ができる。
意外と安いんだねって気づくこともあるでしょう。
 
これによってベンツをイメージでしか知らなかった人たちに、
 
本当のメルセデス・ベンツ
 
を訴求することができます。
 

アニメ広告

 

 

もうこのアニメ広告が嫉妬の原因です。

 

このアニメのデザインはエヴァンゲリオンのキャラクターデザイナーである貞本義行氏にデザインを依頼したそうです。

 

エヴァ世代は現在の40代や50代の方たち。

そもそもターゲティング完璧。

Aクラスぐらいなら買えるはず。

 

アニメでも安っぽいグラフィックではなく、かなり繊細で作り込まれたアニメなのでベンツの高級感は維持ができる。

 

ここまででも、めちゃくちゃ嫉妬です。

この時点でかなり人の記憶に残ります。

 

そして、僕自信がもっともやべえなって思ったのが、ラーメンです。

これを見たとき、なんでラーメン？って思ってたんですけど理由が神すぎ。

その話はメルセデスベンツコネクションで話します。

 

メルセデス・ベンツ・コネクション

広大な敷地にカフェやレストランがあったり、ベンツのグッズを売ったりしているところです。
 
車のショールームってそもそも試乗をしてもらって、お客さんにいいなって思ってもらうためにやりますよね。試乗も。
 
でもその前提には、購入してもらう。
 
この前提があります。
 
しかし、ベンツは「車を売らないショールーム」を作りました。
 
そこでは、ベンツの車が置いてあります。しかし、セールスマンはいません
 
この狙いは
 
今までベンツに触れてこなかった人たちに、気軽にベンツに触れてもらうこと。
 
この狙い通り、来場者はベンツオーナーではない人がの7割を占めました。
 
その場でディーラーの紹介し、購入を前向きに検討した人。
試乗してみたい人が多数いたらしいです。
 
これによって、先入観なく最大限ベンツの魅力を知ってもらうことができました。
 
さてメルセデス・ベンツ・コネクションでは不定期でイベントを行っているそうです。
 
さきほど僕が死ぬほど嫉妬したというのがここに繋がります。
 
アニメ広告で、ラーメンが出てきたと言いましたが、
 
このイベントでラーメンを売ったんです。
めちゃくちゃきれいな伏線回収。すごすぎてなんなん。綺麗すぎやん。
 
これも戦略のうち。
ラーメンって結構庶民的ですよね。これによってベンツの高級感をいい感じに下げられるのではないかと考えたそうです。
 
下げ過ぎも良くないので、ラーメンの中では高い1200円。そして期間限定。
 
口コミでは、ラーメンを販売したことによって、ベンツとの距離感が縮まったという声もありました。
 
もちろん結果が合ってのことですが、
 
すべてがバランス良く調和した気持ちのよいストーリでした。
 

まとめ

このブランド拡張戦略は結構賛否両論あったそうです。
特に日本では高級外車のイメージが強いですからね。
オーナーからしたらクレームもんかもしれません。
 
しかし、規模拡大のためには仕方ないのかなって思います。
 
こういった面白い戦略の中にビジネスのヒントがあるかもしれませんね。
 
ではまた！
 
 

聞き上手になる方法　心地の良い相づちってなに？

みなさん

こんにちわ

 

YouTubeの方向性を話し合っていたら、コンテンツが「食」になったひろです。

なんか面白い動画できそう。期待してて。

 

本日のテーマは「聞き上手になる方法」です。

 

みなさんは話し上手ですか？聞き上手ですか？

 

僕はどちらかと言うと、人の話を聞いている方が好きです。

話すのに自信がないのかもしれません。

 

話し上手になるためには、どうしたらいいか考えた結果

話すことの打席を多くするしかないなと思いました。

どうすれば、打席が多く回ってくるか考えたところ

聞き上手になれば、自然とその人のところに話が回ってくるなって思ったんです。

 

そうすれば、話も少しずつうまくなるし、聞くことも上達するので一石二鳥やん。

とりあえず、話を上手に聞ける人になろうと思いました。

 

聞き上手の定義

まずは
「聞き上手な人」
を定義していきましょう。
 
といっても１つに決めるのは難しいので、3つほど思いつくものを上げていきます。
 
  • 話を盛り上げられる人
  • 深い話ができる人
  • また会いたいと思わせる人
こういう例を上げてみるとわかるのですが、
 
聞き上手な人＝優しい人
 
って感じがしますね。
 

聞き上手になるための必要項目

本日の記事はここに充填をおいていきます。
聞き上手になるための必要項目は主に3つかな。
礼儀とか挨拶とかは当たり前なので今回は省きます。
 

相槌

YouTubeを撮っていると、自分の相づちの下手さにビビりますw
結構聞き上手な方だと思っていましたが、実はそうでもなかった。
 
僕はだいたい
「ほう」
「なるほど」
「はい」
 
しか言えてなかった。
 
いやぁ実に聞き下手な人でした。
これに気づけたのはよかったけど。
 
ここでは
「よい相槌」
「悪い相槌」
を考えていきます。
 

よい相槌

相手の話のリズムを上げる相槌

 
相槌は、相手が話しやすくするように後押しするものだと思っています。
「なるほど」「すごい」「最高だね」「そうなんだ」
こういった相槌は相手がより話しやすくなる環境を作れます。
 
またこういう短い相づちは抑揚をつけることも大事。
普通に「なるほど」というよりも抑揚をつけることが重要。
相槌のバリエーションを豊かに返答することが大切になります。
 
こっちが理解しているとわかる相槌
 
よく言われるのが、相手の話のオウム返しをするとか要約するということです。
 
話している方って自分の話が理解されているのか心配になりますよね。
そういった不安を取り除くことが重要です。
 
だから、難しい話とか、相手の持論なんかを自分なりに咀嚼して相手に確認できると聞き上手と言えるでしょう。
 
 
悪い相づち
 
連発する相槌
 
同じ相づちを連発してしまうことです。
これやっちゃってました。
 
僕の場合は「ほう」と「なるほど」です。
 
これに関してはボキャブラリーを増やさないといけませんね。
がんばります。
 
相手に向かわない相槌
 
これは態度の問題と近いです。
相手の顔を見ずに相槌したり、相手の方に身体を向かないで相槌したり。
 
これ結構もったいないです。
文字ではよい相づちができていても、相手にはよい相づちだと思われません。
 
こういったところも注意が必要です。
 
かぶせる相槌
 
相手の話を遮るような相づちはやってはいけません。
 
基本的には相手に気持ちよく話してもらうために相槌をするのに
これをやっては話すテンポが崩れてしまいます。
 

質問

良い質問をすると相手の話のテンポが上がり、より深い話ができます。
 
「よい質問」
「悪い質問」
これらについて考えていきましょう。
 
よい質問
 
興味のない内容ならその人にフォーカスする質問
 
興味がある内容ならその話題について質問すればいいだけです。
しかし、その話題について興味がないとき、めっちゃ困りますよね。
そんなときは、話題を事柄から人に移してしまえばいいのです。
 
例えば、日曜日に家族とキャンプに行ったみたいな話なら
 
どこに行ったんですか？とか
なにを食べたんですか？
 
こういったことに興味がないときに
仕事でお忙しいのに素晴らしいですね。やはりご家族との時間は大事になさっているんですか？
 
みたいな。
その人に関することを話して貰えばいいんです。
 
相手に負担のかからない質問
 
よく質問で
「なんでそう思ったんですか？」
「なんでこういった事件がおこっちゃうんですかね？」
 
こういう質問をしてしまいがち。僕もそうです。
 
でもこれって相手の話すテンポが崩れてしまうんですよね。
考え込むような質問はご法度。面接じゃないんだから。
 
それよりも、もっと相手が答えやすい丁度いい質問をするべきです。
そうすれば、会話はスムーズに進むでしょう。
 
悪い質問
 
上述済み
 
要するに会話が止まるような質問はだめです。
 
ふと思いました。
 
芸人さんって話のプロじゃないですか。
彼らは場を盛り上げることもできるし、話を盛り上げることもできる。
 
逆に、僕はどっちも苦手。
 
実は僕、議論好きなんですよね。
 
すぐに議論を始めてしまうんです。そりゃ話下手ですわ。
 
会話＝議論になる人は注意ですね。改めます。

まとめ

とにかく聞き上手になるためには
 
相手の話のテンポを上げること
 
まずこれを重視してみてはいかがでしょうか。
 
絶対に議論に持ち込んではだめ。
聞き上手になれません。
 
そこは分けられるように気をつけてみます。
 
ではまた。！！

センスの正体はなにか。センスは追い求めるな。自分を磨き上げろ。

こんにちわ

結果を出すためには、とりあえず止まってもいいから逃げ出さないことが重要。

ということを自分に言い聞かせているひろです。

 

さて、本日のテーマはセンスです。

 

みなさんは

 

「センスがある」「センスがない」という言葉をどのように捉えていますか？

 

例えば、

 

スポーツのセンスがある人

 

きっとスポーツが得意な人なのでしょう。

 

ファッションのセンスがある人

 

多分おしゃれな着こなしができる人。

 

でもセンスって結構ふわっとした言葉に聞こえます。

 

本日は「センス」を深堀りしていきます。

センスの正体

センスの正体を知るために、現在の意味と語源を考えてみます。

現代の意味

 物事の感じや味わいを微妙な点まで悟る働き。感覚。また、それが具体的に表現されたもの。(goo辞書)

この文章だと、繊細に表現された的なことでしょうか。

 

語源

ラテン語の「sentire」に由来するそうです。
sentireの意味は「感じる」。
 

センスの正体

語源、現代の意味から考えると
 
「センス」
 
という言葉はどちらも受け手側が言う言葉のように思えます。
つまり
 
「自分にはセンスがある」
 
みたいな文章はおかしくなるんじゃないでしょうか。

センスは結果論

さて、センスの正体が少しつかめたところでもう少し深堀り。
 
センスは感じた人が発する言葉という結論に至りましたが、そこには
「3段階のセンス」
がある気がします。
 
1段階目のセンスは結果によるものです。
 
僕は野球をやっていたので、野球で例えてみましょう。
 
少年野球チームの
エースで打順が4番のAくん
ライトで打順が9番のBくん
 
どっちがセンスがありそうですか？
 
Aくんに決まってますよね。
 
結果によって、導かれるのが1段階目のセンスです。
 
では2段階目のセンスはなんでしょう。
 
これも野球で例えて見ましょう。
 
エースで打順が4番のAくん
セカンド、ショート、外野すべてを守れる。バッティングも場面に分けて打ち分けができるCくん
 
さて、センスがいいのはどっちでしょう。
 
こうなると、センスが一気にわからなくなるでしょう。
 
２段階目のセンスは「好み」です。
言い換えれば、「自分の感性に合ってるもの」です
 
きっと、Aくんのような目立つ選手を「センスがある」という人もいれば
Cくんのように器用な選手を「センスがある」という人もいます。
 
大体、センスがあるない論争は
この2段階目のセンスであると考えられます。
 
では3段階目のセンスは何でしょう。

3段階目のセンスは虚像

最上級のセンスは虚像である。
 
この意味は、「自分の感性とは異なるのに、とんでもない結果が出ているもの」です。
これをセンスないって言うのを言えなくなるもの。
 
「不明」のセンスとでも名付けましょう。
 
芸術の分野でそれが起こります。
 
例えば、ピカソの絵をセンスないって言えないですよね。
多くの人が「ピカソの絵はわからない」という言葉を口にします。
決して、センスがないとは言えません。
 
この3段階目のセンスは人の感性が120%発揮された分野でないとたどり着きません。
 
イチローさんは世界最高峰のアベレージバッターです。歴史に名を残すでしょう。
イチローさんがすごいのは共通認識です。1段階目の結果のセンスですね。
王貞治さんと長嶋茂雄さんどっちがセンスがあるでしょう。これは2段階目の好みのセンス。
 
スポーツなどの技術で結果を競うものでは3段階目の「不明」のセンスにはたどり着きません。
 
結果のセンス
好みのセンス
不明のセンス
 
自分が感じているものがどのセンスが考えてみると面白いと思います。
 

まとめ

つらつらとセンスについて書きましたが、
 
センスなんて、くそくらえ
 
これが僕が出した結論です。
 
結局は受け手が勝手に感じて、勝手に言ってるだけです。
そんなことを気にしても意味ありません。
 
なにかに挑戦している人は、批判が飛んできます。
または、結果が出なくて悩んでいることでしょう。
 
そんなことよりも、まずは自分を磨き上げましょう。
とにかく、磨いて磨いて誰にも触らせない。
 
そのぐらいの気持ちでいよう。
 
僕もがんばります。
みなさんも頑張りましょう。
 
ではまた。

世界で一番高い絵はなに？その理由を考察する。

みなさん

おはようございます。

 

先日、岡本太郎美術館にいき、感動の余韻に浸っているひろです。

 

さて、本日のテーマは世界一高い絵とその理由です。

 

世界１高い絵画はなんだと思いますか？

 

まず、世界1高い絵画の定義を決めないといけませんね。

 

1つの判断基準として、競売で落札された価格が挙げられます。

シンプルでわかりやすい。

 

2つめにもはや値段つけられないよね。っていうもの。

なんだかこっちのほうが高い気がします。感覚的に

 

そのため、今回はもはや値段をつけることって無理だわ

これを判断基準にしていきます。

 

世界1高い絵はなに？

結論から言うと
もっとも高い絵画は
レオナルド・ダ・ヴィンチの

「モナ・リザ」

ではないでしょうか。
 
世界高く競売にかけられたのが
レオナルド・ダ・ヴィンチの
 
「サルバトール・ムンディ」
 
この絵は約500億円で落札されました。
「サルバトール・ムンディ」は値段がついてしまっている。
一方「モナ・リザ」は値段が付けられない。
 
そのため、世界1高い絵画はモナ・リザであると考えられます。
 

高い理由は？

1枚しかない

まず、考えられるのがレア度です。
 
僕は昔、スニーカーが好きだったのですが、
レアなスニーカーほど、転売ヤーがわきます。
メルカリで高額で販売していて、めっちゃうざかった。結局買えませんでした。
 
レア度に関しては
 
そこに一定の需要がある
 
と高額になりますよね。
 
世界一レアなゴキブリのうんこなんてめっちゃレアですが、
欲しい人がいますかね？
(物好きなら買いそう)
 
 
 

もう新しいものは生まれない

要するに新作は生まれることがないということ。
 
これは限定品と置き換えても同じでしょう。
 
さっきのレア度は希少だけど、また売られるかもしれない。というのが前提。
 
しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵は今後新しく書き上げられるものではありません。
(AIが書くやつは無しね。あれはAIが書いてるだけで意味ないから)
 
絵画がべらぼうに高いのは
 
レア度×限定品
 
必然的にこの掛け算になるからです。

その人のブランド

そもそも、レオナルド・ダ・ヴィンチがとんでもない天才、偉人であることが挙げられます。
 
芸術家として知られていますが、
音楽、建築、数学、幾何学、物理学など様々な学問に精通している猛者です。
芸術家って結構こういう人多いんですよね。
絵に矛盾を生じさせないために。
 
さまざまな分野で功績を残した天才だからこそ、絵の価値が高まったと言えます。
 

時間

時間は錬金術のようなもので、時間が経てば経つほど価値を勝手に高めます。
これはレア度とも関連する話ですね。
 
だって、化石なんてただの骨ですよ。
それなのに、時間が立っているという理由でとんでもない価値を生み出す。
 
今現在の絵画が「モナ・リザ」を超えることはありません。
なぜなら、時間がかかってないから。

話題が集客する

モナ・リザの価値をより高めた事柄として、モナ・リザ盗難事件が挙げられます。
 
盗んだ動機は、
「イタリア人の作品はイタリアにあるべき」ということらしいです。
 
その後、再びルーブル美術館に返還されました。
 
個人的な考えですが、
 
盗まれるほどの絵ってどんな絵なんだ
 
こう思います。きっとその当時の人達のこう考えたでしょう。
そうすれば、モナ・リザに人が集まるわけです。
 
そして、更にモナ・リザの価値を高めてくれます。
 
 
 

絵の価値ってなに？

僕は将来的に自分の作品を売りたいので、絵の価値について考えることにします。

需要と供給

まず、需要を考えなくてはなりません。
 
例えば、
子供がいる親の気持ちを考えてみます。
 
子供が一生懸命自分のことを書いてくれた絵。
それはお粗末にも上手な絵とは言えません。
 
しかし、親からしたら、とんでもない価値があるわけです。
この絵を取り上げて、10万で売って上げるといったら買いそう。
だめよ。そんなことしちゃ。
 
じゃあどうすれば、需要を高められるのって話を以下でしたいと思います。

技術

基本的には、技術が高まればある程度のところまでは価値が高まると考えられます。
しかし、ある程度のところまでです。
 
現代の画家ならレオナルド・ダ・ヴィンチよりも絵が上手い人はたくさんいるはず。
でも絵の価値はレオナルド・ダ・ヴィンチを超えていない。
 
クオリティが必要ないという話ではなくて、クオリティ以外もめっちゃ重要だよって話です。

物語

高い絵って結構意味わからんやつ多くないですか？
ピカソの絵ってなにがすごいのかわかります？
 
アート革命って本を読むとわかるのですが、
ピカソの書く絵っていうのは簡単に言うと
 
視覚で捉えているものがリアルはないよね。って話です。
 
例えば、サイコロの絵を書いてください
 
普通なら、見たまんまのリアルなサイコロを書きますよね？
うまい絵ってそういうリアルに書くみたいな認識があります。
 
しかし、展開図みたいなものもリアルですよね。
だって見たまんまの絵は後ろ見えませんから。
 
そういった物語があると絵は高くなります。

絵の価値を高めるためには？

物語を追求すべし

個人的には
絵の本当の価値って自己表現だと思います。
よく写真みたいな絵ってあるじゃないですか？
もちろんあれを書く技術ってすごいと思います。
僕はまだできませんから。
 
でも写真みたいな絵って写真で良くないですか。
 
絵を書くんだったら絵にしかできない表現をするほうが価値があります。
 
自分なりの表現をするために技術を習得していく。
そして、誰もできない表現をする。
 
これが一番価値を高めることではないでしょうか。

まとめ

高い絵にはさまざまな付加価値があります。
 
希少性、限定品、ブランド。
 
技術だけでは、価値のあるものにはならない。
僕はそう思っています。
 
ではまた

「革命のファンファーレを読んで」　大人の読書感想文

みなさん

こんにちわ

 

昨日徹夜で朝から弟と撮影していました。

現在、弟の充電が落ちていますが、僕は作業しているのでちょっと頑張ってる感がでて嬉しいひろです。

 

さて本日はこちらの動画を振り返っていきたいと思います。

 

 

 

先日アップした革命のファンファーレの解説です。

 

常識のアップデートを止めてはいけない

この言葉がかなり響きました。
そのため、一番最初に言いました。
 
西野さんといえば、絵本の無料公開、絵本の分業制、独演会の無料配信など
今までの常識にとらわれない戦略を実践して、結果を残しています。
 
えんとつ町のプペルに関する動画はこちらから

 

 

 

独演会はこちらから

 

 

クラウドファンディング、オンラインサロンを成功させるには

コロナの影響もあり、この２つに手を出している人が増えてると思います。
クラファンのほうが多いかな。
 
この２つを成功させる鍵は
 
「信用」
 
これ以外にありません。
 
お金とは
信用を数値化したもの
 
クラファンとは
信用をお金に変える装置
 
第一線で活躍している西野さんが言うんだから間違いない
(信者感半端ないな　おい)
 
だから急にクラファンを初めても成功するのは難しいよね。
オンライサロンもまた難しい。
 
本質は「信用」ということを忘れないようにします。
 
では信用を稼ぐためにはなにをしたらいいのでしょう。
 
これは実にシンプル。
 
嘘をつかない。
意思表明をはっきりとする。
 
タレントさんがクラファンやオンラインサロン運営に苦しんでいるのはこの２つをやりにくい環境であるからです。
 
テレビはまずいものを美味しいと言わなくてはいけません。
 
そこでもしまずいなんて言ったらめちゃくちゃ怒られます。
 
でも見ている人は
こいつ嘘つきなんだなって思います。
 
時代はひっくり返りましたが、西野さんテレビで見なくなったでしょ。
そりゃ呼ばれなくなりますよ。
 
でもその分、オンラインサロンやクラファンで資金を集めることができるので、問題ありません。
 
今後のタレントさんたちはどうなっていくんでしょう。
 

絵本の無料公開

無料公開した理由は
絵本を買う人の思考や行動を計算した結果です。
 
絵本を見る人は？
→小さい子供
 
絵本を買う人は？
→小さい子供の親
 
その人の時間の使い方は？
→忙しくてゆっくりしてられない
 
その人のお財布事情は？
→無駄なものにお金をつかえない
 
結論
一か八かのものにお金をかけることはできない
→昔、読んでもらった絵本を子供に買い与える
 
だから絵本業界は名作が売れ続けるんですね。
 
無料公開したことにより、一か八かという不安を取り除いたわけです。
いやぁ。あっぱれ。
 
もちろん批判もあったらしいです。
 
価値のあるものを無料にしたら、絵を書く人、クリエイターにお金が入らなくなるじゃないか。
 
まぁわからんでもない。
 
しかし、現実は違いました。
 
価値のあるものを無料で公開すると、売上が増したのです。
 
 
無料公開で困るのは、価値がないとばれると売れなくなる実力不足のクリエイターである。
 
これからの時代、ネタバレは当たり前。実力社会になっていきます。
 
僕も実力つけないと。
 

まとめ

革命のファンファーレはとても再現性が高い戦略が書かれています。
なぜなら、えんとつ町のプペルを売った戦略を書いて、それを実行して売ったビジネス書だからです。
 
めっちゃ売れたでしょ。革命のファンファーレ。
 
論もあり、証拠もある。
 
僕もなにかしらでこの本にある戦略使いたいな。
 
ではまた。
 

ヒトラーから学ぶ演説テクニック

 

みなさん

こんにちわ

 

自分たちのYouTubeのコンセプトが

 

なに寝てんだよ。やれよ。

 

となったため、質を求めることよりもまず量をこなすことを決めて連日徹夜のひろです。

 

さて、本日のテーマはヒトラーに学ぶ演説テクニックです。

 

ヒトラーは演説が得意であったことで有名ですが、ただ演説がうまいだけでは独裁者までにはなれなかったはず。少なからず、絶え間ない努力とテクニックを持っていたに違いない。

 

もちろん彼は許されるべきではありません。

しかし、学べる部分は盗んでしましょう。

 

それではいきます。

 

ヒトラーから学ぶ演説テクニック

私自身プレゼンがあまり上手な人間ではありません。
 
みなさんこの動画知ってますか？

 

 

この動画は近畿大学の卒業式に西野さんがスピーチをしたものです。

これ見れば、落ち込んでもまた頑張ればいいやってなります。おすすめです。

 

要は僕もスピーチとか演説がうまくなりたいわけです。

というよりもこれからの時代自分の思いを上手に伝えられないとまずいな

って思ってます。

 

もとのテーマに戻りますが、ヒトラーはどんなテクニックを用いて演説を行っていったのでしょう。

 

環境や演出に徹底的にこだわる

ヒトラーは演説の際、開始時間よりも遅れて登場するそうです。
聴衆はヒトラーの演説を楽しみに期待しているわけです。
しかし、時間になってもヒトラーは現れません。
そうすると、イライラしますよね。
海外のロックバンドみたい(もしかして海外アーティストも・・・真似た？)
 
イライラがピークに達したとき、ド派手にヒトラーが登場します。
聴衆は興奮を覚えることでしょう。
 
これぞギャップの極み
 
また、ヒトラーは演説の時間帯をかなり気にしていました。
 
同じ演説でもその効果は時間帯によって全く異なることをわかっていました。
 
そのため、ヒトラーが演説する時間帯は晩
 
つまり労働が終わってからです。
 
人間は午前中だと物事を冷静に判断してしまいます。
感情よりも論理優先な感じ。
 
しかし、長い労働をした後、勉強した後。
 
晩になればなるほど人間は思考力が低下していき、より強い感情に惹かれてしまうのです。
 
よく、女の子に告白するなら夜にする的なのありますよね。
これも同じ。
 
ヒトラーは晩を狙って、自分の熱量で聴衆を虜にしたのです。
 

わかりやすい目的を提示し、同じフレーズを連呼する

ヒトラーの目的は「強いドイツを復活させること」
このわかりやすい目的を達成させるためには大衆から支持を得なくてはいけません。
そのためには、誰が味方で誰が敵なのかをはっきりさせることが効果的。
 
宇宙人が攻めてきたら、世界は手を取り合うと思います。
 
また、ヒトラーは大衆とはどのようなものか理解しています。
 
大衆とは
忘れっぽく、飽きやすく、刺激を求めている。
 
まず、ほとんどの人が政治の難しい話なんてわからないと言う点です。
そのため、ヒトラーはとにかく人々の脳に刷り込むように短いフレーズを何度も何度も口にしました。
 

二者択一を使う

ヒトラーは極端な刺激的な言葉で聴衆の心を揺さぶっています。
 
例えば
「平和か戦争か」
「ユダヤ人に支配されるか、それとも皆殺しにするか」
 
二者択一は人の判断を狂わせます。
 
ヒトラーはこういうテクニックも使用しています。

まとめ

ヒトラーはこういう小手先のテクニックも用いていますが、いちばん大事なのは本人の熱量です。
また、声の出し方、身振り、話の構成。
成功した演説でも修正点を洗い出し、練り上げる。
彼もまた努力をしていたと思います。
 
悪用厳禁ですが、使えるものは使いましょう。
 
ではまた

エヴァンゲリオンが社会現象になった理由

みなさん

こんにちわ

 

なにを書きたいかなと思って海外の田舎の画像を漁っていたらドイツの田舎の町並みが感性ドンピシャでドイツ愛に溢れているひろです。

 

さて本日はエヴァンゲリオンが社会現象になった理由というテーマです。

 

エヴァが社会現象になった理由

エヴァが社会現象になったのは、さまざまな要素の相乗効果によるものだと思っています。

キャラクターの魅力

エヴァのキャラクターの特徴は
なにか欠けている人物であること。
 
碇シンジであれば、他人の懐に入るのが怖くてなかなか友達が作れない、優柔不断など。
 
アスカであれば、自分の価値を自分で認めようとしているが、結局はエヴァに乗ることが自分の価値だと思いこんでいる。
 
綾波レイならば、うん
ここは難しい。ヒトだけども。
 
主な登場人物すべて性格に難あり人物。
 
しかし、それが魅力でもあるでしょう。
短所が長所というのはこういうこと。
 
旧劇のシンジくんがうざすぎてめちゃくちゃイライラしましたが。
 
ちなみに、綾波派です。

当時の日本の環境

エヴァが放送されたのが1995年。
その頃の日本がバブルが崩壊し、不景気真っ只中。
 
おそらく、某ウイルスでみんなが落ち込んでいる今の状況と似ているものがあると思います。
 
そういうときに、エヴァのような少し難ありアニメは人々の心に刺さったのではないでしょうか。
 
なにか欠けている登場人物に感情移入し、共感する。
 
他人に自分の欠点を指摘されるとうざいじゃないですか？
でも、実は自分の欠点に気づいていて、どこか指摘してほしいという自分がいる。
それをわからせてくれるのが、エヴァの登場人物であり、物語なのではないでしょうか。
 
後は、下には下がいる
こう考えることで少しでも自分の自尊心を保とうとしている場合もあるかと。
 
少なからず、社会現象になるためには
その時代の環境を先読みし、見ている人々の心を打つような作品
であると思います。
 
それが王道感動モノ(Disney)やエヴァのような少しダークなものであったとしても。
 

簡潔に語られない点

エヴァの凄さの１つとしてアニメが終了してから、現在まで愛されているという点です。
 
アニメ開始が1995年
旧劇が1997年
新劇場版　序2007年
　　　　　　　破2009年
　　　　　　　Q2012年
そして、クライマックスの4作目が2020年公開予定(まだですかね。待ってます。)
 
基本的に最初大ヒットした作品の続編ってあんまりヒットしないんですよね。
ライオンキングは知っているけど、ライオンキング2は知らないみたいな。
 
それなのに、エヴァは未だに新作が出る。
子供は旧劇見ちゃだめよ。
 
そこはやっぱり、簡潔に終わらない点だと思います。
 
アニメ版エヴァの最後なんて意味わかりません。
みんなでシンジに「おめでとう」って言うやつ。
 
旧劇の最後もストーリーはある程度理解したつもりですけど、現実とダークファンタジーが入り混じって意味わかりません。
 
新劇場版「序と破」はアニメの内容とある程度同じだったので
「ふむふむ、なるほど」って感じで見てたんですけど
 
Qになった瞬間
「なにこれ」って感じ。
新しいエヴァが始まって
「はい混乱です」
 
新作がどうなるのか楽しみですが
 
エヴァはこんな感じで意味わからんのです。
特に一回見ただけでは。
 
作り込まれすぎて、視聴者に考えさせるストーリー
 
これが長期ヒットの理由であると考えられます。
 

まとめ

社会現象になるためには
 
  • 魅力のあるキャラクター
  • 時代背景に合った、心を打つ物語
  • 作り込み、簡単にわからせない物語
って結論がでました。
 
ではまた！！

文化って結局なに？どうやって作っていけばいいの？

こんにちわ

 

今何者でものない自分に嫌気が差して落ち込んでいましたが、結局今やるべきことを頑張ることしかないので逆にやる気がでてきたひろです。

 

さて本日のテーマは文化の作り方です。

 

文化ってなんだか抽象的で結局なんの？って感じがしますよね。

 

結論から言うと

 

文化の作り方

 

先駆者の考え方に共感し、多くの人々が共感し、コミュニティを作り、活動する。

その後、先駆者がいなくなり、人々の共有認識になること。

 

これが僕が出した結論です。

 

そもそも文化の定義ってなに？

文化の定義ってなんやって考えたときに、既存の意味と語源から見える意味を見てみます。

既存の意味

人間の知的洗練や精神的進歩とその成果，特に芸術や文学の産物を意味する場合もあるが，今日ではより広く，ある社会の成員が共有している行動様式や物質的側面を含めた生活様式をさすこと　(コトバンクより引用)

語源から考える意味

文化というのは英語で「culture」
「culture」の語源はラテン語の"colore"
 
"colore"は
「耕す／住む／崇拝する／守る」等の意味をもちます。
 
このことから文化とは、
現在ある、考え方や価値観を耕し、修正するという意味になる気がします。
 
文化の対立語は自然です。
つまり、そのままある自然的なものではなく、作り上げていくという解釈になりそう。
 
うん。抽象的すぎ！！
 

文化の構成要素は？

さて
ざっくり意味を確認したところで文化の構成要素はなんなのかという話です。
 
文化に必要なものは
思考、数、時間、消去、定着です。
 
これは宗教を例に上げてみるとわかりやすいと思います。
 
まず、教祖のようなトップに君臨する素晴らしいヒトがいるとします。
その考えに賛同した信者たちによってコミュニティが形成されます。
その後長い年月を過ごすと、その考えが当たり前になってきます。
その後、教祖や最初にいた人たちが消えます
しかし、そこにいた人たちの根底の思考には
もともといたコミュニティの思考が定着しています。
あっという間に文化の誕生。
 
重要な点は
今まで固まっていたものがふわっと解き放たれなければいけない
有形に集まるのではなく、意識に浸透していく
 
これが人々の共通認識になるという話です。
 

宗教=文化にならないのはそのため。

文化の背景には宗教がありますがね。

 

これはここまで行けば確実に文化と言えるという話です。

 

もちろん、コミュニティの教祖がいなくならなくても考え方が文化だという人もいると思います。

 

しかし、教祖という絶対的支持者がいなくなっても、価値観は共有されるのでしょうか。

 

まとめ

文化の本質は共通認識であると考えています。

 

例えば、

朝食は食べないといけない

みたいな

 

これはエジソンが作った文化として有名ですが、

少なからずこの考え方はみんなの共通認識にあったはず。

 

文化＝コミュニティの共通認識

 

こう言えるでしょう

 

ではまた！

 
 
 

[キャッチコピーの作り方]そもそも土用の丑の日ってなんやねん

こんにちわ

昨日食事会があったのですが、オフラインっていいなって思った赤青Gamesのひろです。

 

さて本日のメインテーマはキャッチコピーの作り方です。

皆さんはこの動画みたことありますか？

 

 

 

キングコングの西野さん、SHOWROOMの前田社長、ひろゆきさんが企業の悩みを解決する番組です。

めっちゃおもしろいから見て。

 

ここではどうやって黒糖焼酎の認知度を広げていくかという議論になりました。

そこで「日本一のレモンサワー」ということを先に広めるという形になりました。

確かに日本一のレモンサワー飲みたいわ。

 

先にそういうことを言ってもいいのかなって思ったんですけど、

土用の丑の日とかバレンタインとか企業が無理やりつけたキャッチコピーみたいなものでそれが習慣になったわけですよね。

 

土用の丑の日は平賀源内という発明家が名付けました。

これ江戸時代の話です。

うなぎがめっちゃ売れたらしいです。

 

キャッチコピーだけが独り歩きするだけで、現代でもうなぎ売れるのやばくない？

自動広告みたいなものやん。

 

気づきました。

キャッチコピーは世代をまたげる

 

そこで本日はキャッチコピーの事例をあげ、作り方を勉強していきます。

 

本日の参考文献は

伝え方が9割～なぜ、伝え方で結果が変わるのか？～

売れるコピーラインティング

 

キャッチコピーの作り方

天才的なキャッチコピー

1.カラダにピース。
　カルピスのキャッチコピーです。
 
2.ひとの　ときを、想う。
　日本タバコ産業株式会社
 
3.あなたとコンビに
　ファミリーマート
 
4.セブンイレブン、いい気分
 セブンイレブン
 
5.やめられない、とまらない
　かっぱえびせん
 
6.何も足さない。何も引かない。
　山崎
 
7.まだ、ここにない、出会い
　リクルート
 
8.インテル、入ってる？
　インテル
 
9.水と生きる
　サントリー
 
10.日本の女性は、美しい
   TSUBAKI
 
いや、どれも天才的
 
個人的には韻を踏んだり、ダジャレっぽいのが好きかも
 

基本的なキャッチコピーの作り方

誰に向けたものかハッキリさせる

 

キャッチコピーはより強く刺さるものでないといけません。

そのためには、ぼんやりとしてはいけないんです。

 

内角高め、打者の胸元にズバッと突き刺さらないといけません。

デットボール。。。

 

TSUBAKIがわかりやすいですね。

こんなキャッチコピーを歌われたら買いますよ。

 

日本人の髪が美しいと思ってくれれば海外にも売れるかもしれませんし。

 

小さいところから初めて、どんどん拡大していく。

基本中の基本ですね。

 

キャッチコピーは一番最初につくるべきものかもしれません。

 

強みを分析

競合商品なんていくらでもあります。
その中で自分たちの商品が飛び抜けてるところを探してみましょう。
それが価格なら価格を押すようなキャッチコピー
品質ならそれを。
使いやすさならそれを。
 
それによって、使う単語、フォントが変わってきます。
 

顧客の行動をデザインする

自分たちの商品の魅力は自分たちが一番知っていると思います。
しかし、忘れてはいけないのが、キャッチコピーは誰のためのもので、どういう行動をとってほしいか。
 
基本的には、購入してほしいですよね。サービスを利用してほしいですよね。
 
そうなったときに、結局そこまでデザインしたキャッチコピーを作らないといけません。
 
一番秀逸だと想うのが
ファミリーマートの「あなたとコンビに」です。
 
天才過ぎ。
 
キャッチーなフレーズ＋お客さんに求めているアクションを短い言葉で表現しています。
No1キャッチフレーズ賞を上げたいです。
 

キャッチコピーを作ってみた。

さて、本やネットで得た知識を横流ししても面白くないので僕たち赤青Gamesのキャッチコピーを考えてみます。
 
まずは誰に向けたチャンネルなのかということ。
 
そもそも僕たちのチャンネルのコンセプトは兄弟の成長物語です。
成長しか見せる部分がないんですがねｗ
でも結果と物語が結びついたら誰も勝てないことはわかってるので、なにもないからこそ強いっていうのはあります。
 
ターゲットは、年齢でも性別でもありません。
 
成長をしたいけど動けないヒトです。
 
批判しているわけではありません。成長することが立派とかそういうことじゃなくて。
棘のある言い方してすみません。
 
成長するのって結構めんどくさかったり大変な作業があるのでやる気が出なかったりしますよね。
 
その代わりに
 
僕たちが成長するので優しく見守ってください。

 

僕たちを見て、少しでもやる気がでたりしてくれればいいなって思います。

 

次に自分たちの強みはなんなのかという点です

 

まずは脳みそが2つあるというところです。

次に２人の絵が撮れるので少しは絵に飽きがないということ。

また、兄弟で人間としてのタイプが全く違うこと。

 

僕の強みは

リサーチ力

思考し続ける力

知識詰め込み人間

 

この3つかな

 

弟の強みは

愛され力

鈍感さ

直感力

 

なんか僕のほうがかっこよく聞こえますが、人間としては弟のほうが優れています。

 

周りが助けてくれるような人間のほうが強いに決まってるから。

逆にコンテンツに出続けるヒトなんかはこっちの人間のほうがいいかもしれん。

うん。負けたわｗｗｗｗ

 

逆に言えば、このアンバランスさが面白い動画を作ってくれるかもしれません。

 

次に顧客の行動をデザインする。ですがこれは割愛。

 

さて、キャッチコピー候補はこんな感じ。

 

置いていかれるよ。こいつらに。

 

なに寝てんだ。やれよ。

 

理系人間。文系人間。

 

1mm上がれ。1つ考えろ。

 

昨日よりも今日の自分

 

モチベ上げたくない？

 

論理人間。感覚人間。

 

的な感じですかね。

 

お気に入りは

なに寝てんだよ。やれよ。

 

です

 

これYouTubeのトプ画にしようかな

 

ではまた。

 

モンスターがレッドブルに勝った理由

こんにちわ

 

赤青Gamesのひろです。

 

さて本日のテーマはモンスターがレッドブルに勝った理由です。

 

今徹夜で記事を書いたり、絵を書いたりしています。

お手元にはそう

モンスターが置いてあります。

 

僕は白モンスター信者です。

 

エナジードリンクといえば

 

「レッドブル」

「モンスター」

 

この２つが挙げられます。

 

世界ではレッドブルが世界1位のシェアを獲得しています。

 

しかし！！

 

日本ではモンスターが一番なのです。

 

これはびっくり。

 

そこで本日はモンスターが日本で売れまくっている理由について考えていきたいと思います。

 

モンスターが日本で売れまくっている理由

ターゲットを若者に限定

エナジードリンク業界は基本的には若者をターゲットにしています。
おっさんは飲みたいと思わないよね。
飲んでたらファンキーだけど。
 
ここはレッドブルと同じ。
 
なによりこれは効果があるなと思ったのが
 
ゲリラ配布です。
 
これはモンスターを無料で配り歩きます。
 
僕もニューヨークに行ったときに、急にモンスターのトラックが来て、無料でモンスターをいただきました。
その時は青い缶のトロピカル味？だったかな。
 
基本的に人はネタバレしているものしか買わないんです。
例えば、コーラを注文する人は絶対コーラを飲んだことがある
馴染みの飲食店しか行かない
 
これ全部ネタバレをしているからです。
 
わかってしまえば、手を出しやすくなるんです。
だって美味しいもん。
 
 

コスパの良さ

モンスターよりもレッドブルのほうが高いんです。
 
価格はどっちの200円前後ですが
 
内容量は
レッドブル　185ml
モンスター　355ml
 
モンスターはなんてお得なんでしょう！！
 
すぐ終わってしまうのは悲しいです。
損した気分になります。
徹夜のお供なんだから満足感ほしいんです。
 
やっぱり安くて量が多いほうがいいでしょ。
 
だから僕はモンスター。
 

味のバリエーション

モンスターは現在、7種類あります。
レッドブルは、2種類(普通のやつとノンシュガー)
 
モンスターの人気の火付け役となったのがピンクのモンスター(パイプラインパンチ)
このフレーバーが出たことにより、若い女性もエナジードリンクを購入するようになったそうです。
なんかインスタ映えしそうだしね。
若い女性はレッドブル飲まないイメージ。
(飲んでる人いたらごめんね)
 
モンスターは年に1回新フレーバーを出しているそうなので期待感も高まります。
 
品質で勝負してるポジションを美味いこと取りましたね。
レッドブルはブランディング勝負するなので、新フレーバーを出すやり方は厳しいですね。

アーティストとコラボ

レッドブルはスポーツなどのニッチな若者が集まるものを支援することでエナジードリンクを世に広めていきました。
 
モンスターはもうそういうことをしなくてもいいんです。
だって世の中にエナジードリンクは広まってるんだから。
 
後はとにかく若者の目につけばいいんです。
そこで有名アーティストとコラボです。
 
マキシマムザホルモンやちゃんみな。
 
ファンの数だけ知ってもらえるわけです。
よい戦略ですね。

まとめ

個人的にはモンスターが好きですが、エナジードリンク市場を作り上げたレッドブルあっての話です。
 
レッドブルは大会などを支援することで、コミュニティを生成し圧倒的な立ち位置を手に入れた。
モンスターは味、価格でターゲット層に刺さる販売戦略を行った。
 
初手、二番手で同じことをしてはいけないことがよくわかりますね
 
ではまた。