幸せな人が集まる会社 株式会社み  んなの学び場 公式ブログ

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皆様、こんにちは

おいしいお茶で癒しと健康をお届けする【下総屋茶舗】五代目の金久保です

秋の連休第二弾はいかがお過ごしでしたか？

紅葉狩りやキャンプ等のレジャーに出かけた方も多いのかな

各地で地域行事やイベントも盛んだったようですね～

日曜日には、私の街ではも恒例の市民体育祭が行われる予定でした。

しかし、朝から小雨で残念ながら中止

家は連休関係無く、月曜定休なので助かりましたが

連休中日に行事を入れられて

「はい、雨天中止～」ってのも不完全燃焼的なストレスだと思います

私は、月曜日にいつも通り朝一番でサーフィンを楽しみ

午後は妻とアウトレットに出かけましたが

爽やかな暑さの中、ロードバイクの人達と沢山すれ違いましたよ

こんな日は、青空の下、自然の中でランチがいいですね～

アウトドアでも、お弁当やお食事の後は熱い緑茶がお勧めです！！

もちろんカテキンの殺菌力で、食中毒予防になるからです

それに、家族や友達と外で食べた食事の後に

青空の下でお茶を淹れて飲むのって最幸においしいんですよ～

ティーバッグでもちゃんと茶葉で淹れるとペットボトル茶とは風味も格段に違うし

何よりの違いは･･･

「はい、お茶がはいったよ～」て誰かが誰かのために

笑顔で手渡しして飲む方が、幸せを分かち合ってるって感じませんか？

思いやりや感謝の気持ち、コミュニケーションや連帯感が味わえるのです(^^♪

お勧めは、どこでも上煎茶の味が楽しめる「しずく」です

ティーバッグで手軽だけど、風味は上煎茶のおいしさです。

１袋づつ個別包装してあるから、携帯性・保存性も良くて便利ですよ

家では連休中日の旅行土産に「コンニャクきな粉大福」を頂いたので

家族でお茶を淹れて楽しみましたよ

一口で余裕で食べられる小さなお菓子

皮にコンニャク独特の歯ごたえを感じるモチモチ感と

甘さ控えめな餡が、きな粉の風味と合って美味しかったですよん

ん～この和菓子には、さっぱりした中級煎茶が合うかな

軽い甘みとほのかな渋みが、甘みを引き締めてくれます

「あ～日本人で幸せ」と思える瞬間ですね(笑)

他にも秋の味覚は沢山あるから

味覚探訪しながら、どんなお茶が合うか考えながら楽しむのもいいですね～

そんな小さな事が、五感の感覚を磨き

日本人のアイデンティティーをしみ込ませて

人生をより豊かに味わわせてくれるのでしょう

今日も自然の恵みと健康に感謝。

創業145年下総屋の医食同源ブログ

新作「終息と誕生の風景」（動画）

皆さま、こんにちは。　
彫刻工房くさか　日下育子です。

先日、2015年10/2～10/7まで、せんだいメディアテークで開催された
第52回宮城県芸術祭彫刻展に新作を出品しておりました。

「終息と誕生の風景」という新作です。
ありがたいことに宮城県知事賞受賞という評価を頂きました。

動画にて紹介させて頂きます。

「終息と誕生の風景」
H73×W59×D54（cm）
ウルグアイ産黒御影石、伊達冠石

果実が虫蝕で朽ちて死に向かう、
それによって種子は果実の中から露出して誕生に向かう。

違う方向に向かう命が同時に存在するあり様を
風景として、彫刻で表現しました。

本日もご訪問ありがとうございました。

：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：

★☆　アーカイブス　☆★
学び場美術館登場作家リスト
学び場美術館登場作家リストⅡ
学び場美術館　登場作家リストⅢー２０１４
学び場美術館登場作家リストⅣー２０１５

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石の彫刻家　鈴木典生さん　（再放送）

みなさま、おはようございます。

彫刻工房くさか　日下育子です。

本日は素敵な作家をご紹介いたします。

彫刻家の鈴木典生さんです。

鈴木さんは、石を素材に彫刻制作をしていらっしゃる作家です。

石の彫刻を屋外空間で、環境と呼応させる展示で発表されています。

今回は、近年のテーマ性など、作品制作の思いについて

インタビュ―をもとにご紹介させて頂きます。

みんなの学び場美術館　作家インタビューを始めて６番目の作家様です。
２０１１年８月２５日のインタビュー、
を展覧会情報等を最新版に変えてお送りします。

お楽しみ頂けましたら、とても嬉しいです。

＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊

Shelter 1/2

白御影石
70×180×50 cm ×4
計／3000 kg

COVER

白御影石
360×700×25 cm
5000 kg

COVER'03

白御影石
300×1000×30 cm
5000 kg

『雨引の里と彫刻　２００８　』　展より

Stone Capsules -境界- '08

白御影石、土
530×200×45 (h)cm

同上　部分アップ

日下
鈴木さんが制作の素材として、石を選んだきっかけなどありましたら、

ぜひ教えていただけますでしょうか？

鈴木　典生さん
私が石を彫り始めたのは、金沢から茨城県に来てからです。（※１）
特に３１歳の時に参加したアーティスト・キャンプ・イン・カサマの頃から、

素材を石に絞ったように思います。
　
それまでは、学生時代を過ごした金沢では木を彫りつつ、石を彫りつつで、

その頃は現代の人間をテーマに具象的な作品を制作していました。

　
その頃、木という素材に違和感を感じはじめました。

木はかたちを作るのには扱い易いのですが、表現はしにくいところを感じていました。

木は恒久的な素材でもないし、生きているので割れてきてしまうということがありました。

私は制作でかたちを求める気持ちが強いので、そういう木に違和感を感じたことがあります。

それに対して石と言うのは無機質で固い素材であって、

素材に求めるものが僕の表現にあっているかも知れないと思いはじめました。

金沢ではいろんな素材を使える環境にあったので、

複数の素材を組み合わせなども実験してみたうえで石を選んだ感じです。

　　　（※１　鈴木さんは金沢工芸大学のご出身です。）

日下
鈴木さんの制作テーマについて教えていただけますでしょうか？

鈴木　典生さん
１５年前に笠間に戻ってきて、それまでは人体、人間をテーマにしてきましたが

求めているものが変わってきました。

その頃はそれまで木で制作してきた人体、人間の形を引きずって

それを石でもやっていたのですが、かたちと石との葛藤がありました。

そこで『石って何だろう？』ということからかたちを考えるようになったんです。

その時に一つの野外展覧会『雨引の里と彫刻』との出会いがありました。

これは僕の理想とする野外展でした。

当時は、彫刻コンクールも含めて、野外の展覧会が多く、

それが日本の中で流行っていました。

それらは行政主体が多く、展示場所が行政管轄の公園など作られた場所が多く、

面白味がない、野外でやる必然性が見えてこないものが多かったんです。

雨引は野外でありながら生活空間であり、

この展覧会が始まった頃は自分で展示場所を探せるという魅力がありました。　

それで彫刻への考えが明確になって、自分の中での変換点になったのです。

そして石で彫刻をすることを本格的に覚悟して、野外展を中心に活動すると決めました。　

そのことで作品の内容も変わって来ました。

日下
鈴木さんの作品は、私が鈴木さんと出会った頃、

笠間で制作されていたＣｏｌｏｎｙ（コロニー）から、

少しづつシリーズ展開してきているように思うのですが、

現在までの変化の流れをお聴かせいただけますでしょうか？

鈴木　典生さん

僕の制作テーマは一貫しているところがあります。

Ｃｏｌｏｎｙ（コロニー）、Ｃｏｖｅｒ（カバー）、Ｓｈｅｌｔｅｒ（シェルター）、

Ｓｔｏｎｅ　Ｃａｐｓｕｌｅｓ（ストーン　カプセル）

といういずれも　『防衛すること』　がテーマです。

日下
はい、鈴木さんがかつて受けられた別のインタビュー（※２）でもそれが出てきますね。

そのインタビューの中には、

『自己を守るという《防衛本能》を表わしたものが多い.

これは　彫刻を始めてから一貫しているテーマだ。

　形状は様々だが、等身大の自分をスッポリと覆い守る

　『シェルター』（鈴木さんが好んで使用する作品名）を築く。』　とあります。
　
また鈴木さんご自身の言葉で語っていらっしゃる部分で

『いま、人間の防衛本能（自己防衛力）は弱まりつつあると思う。

　それは僕も同じことで、自分のことすらよく分からずに、

　ともすると生きていくことが曖昧になってしまうのだから、

　これでは自分を自分で守ることは難しい。

　だから僕の作品は、自分の身体を基準にした殻をつくり、

　その中に閉じこもって自分を守ろうとするものが多い』　とありました。

　（※２　『若手彫刻家のアトリエ拝見』　　
　　　　　これはこのインタビュー時点で１０年ほど前のインタビューだそうです。）

鈴木　典生さん
はい。石と言うのは宇宙時間、人類にとって時間を超越しています。

地殻で地球も守られていますが、そこが人間と重なっていて、そこからの発想です。

日下
石という素材で覆い守ると言うことを、人間単位のミクロでも、

地球と地殻というマクロでも捉えていらっしゃるんですね。

鈴木　典生さん
そうですね。アトリエ探訪のインタビューを受けた頃は、

作り手がリアリティーを持つことが大事と考えていて、

自分自身を見つめ身体の表現をしていた頃です。

今はもっと普遍的で、いろんなものに対して限定される見せ方をしています。

日下
そのことをぜひ詳しくお聴かせいただけますか？

鈴木　典生さん
Ｃｏｖｅｒ（カバー）シリーズは野外展を続けて行く上で、

なぜそこかという場所のこと、なぜ野外かに問題点を絞って

石で地盤を覆い尽くす、地盤と作品で一つの作品を制作していました。

大地を包み込むことでひとつの作品というコンセプトです。

COVER'03　　　

白御影石　　

300×1000×30 cm　

5000 kg

鈴木　典生さん

Ｃａｐｕｓｕｌｅ（カプセル）シリーズは、かたちは植木鉢的だけど

Ｃｏｖｅｒ（カバー）シリーズからの流れです。

そこから石という塊の素材を考えて、包まれるかたちである

Ｓｔｏｎｅ　Ｃａｐｓｕｌｅｓ（ストーンカプセル）へと展開していきました。　

Ｓｔｏｎｅ　Ｃａｐｓｕｌｅｓ（ストーンカプセル）は野外彫刻としてコンセプトを

植物を対象としています。

Stone Capsules　　白御影石、土、植物
500×1500×50 (h)cm　2500 kg

　
これは、作品（石）を半分に切って中身をくり抜き、

そこに土を入れてまたくっつけてカプセル状にしています。

それを野外に設置するうちに植物の種などが飛んできて

そこに芽を出すという考えです。

こうして何かの生命体が命を宿す環境だけを作ってあげて、
置かれる場所によって生えてくる植物が違うという、

置かれる場所を反映する作品にしています。

　設置している間に自然に生えてくる雑草、苔を見せたいんですが、

展覧会は期間限定なのでなかなかそうはいかず、

自分で種を入れたりすることもあります。ちょっとやらせ的ですけど（苦笑）。

日下
彫刻でもあり、装置的でとっても面白いですね。

鈴木　典生さん
なかなか作品を恒久設置する機会が少ないからですね。
それでも、昨年３月に北名古屋に作品を設置しました。

１１月に写真を撮りに行ったらまったく草が生えておらず、

何故かと思ったら向かいの商店の人が雑草を抜いていたということがありました（笑）。

　まぁ、それもその環境が作品に映しだされているということなので構わないと思いますが。

Ｓｔｏｎｅ　Ｃａｐｓｕｌｅｓ-集うー

鈴木　典生さん
そういうわけで石は、ずっとそのテーマでやってきています。

ただこのＳｔｏｎｅ　Ｃａｐｓｕｌｅｓ（ストーンカプセル）の作品は、

かたちの上下を中半分で石を切って、中をくりぬいて、また合わせるという

作業内容が甚大なんです。
　
今年の　『２０１１年　雨引の里と彫刻』　では　『寒花』　という作品を展示しました。

これは、カプセルの穴を彫る前のくり抜かない面がきれいだと思っていて

そのまま出している作品です。
　

きっかけは１８年前に、初めて大きい石を大口径のカッタ―で切った時の

切削面の美しさに感動したということがあるんです。

人工的で機械的な面だけど、いつかそれを作品化して見たいと思っていました。

『寒花』　　白御影石　　900×900×17 (h)cm

日下

はい、その『寒花』の作品は、写真でも拝見したのですが、

葉のついていない冬の木の根元で、

木に呼応したように花開いている感じがあって

とっても素敵な作品ですね。

鈴木　典生さん

ありがとうございます。
花びらのようなものをモチーフにしていたり、

ひまわりの花びらとかそういう作品をやり始めています。

何か深い意味よりも華やかさ、元気になりたいという気持ちで、

石で花をつくるのも面白いかなと思っています。　

今後もどう変化するのか自分でも楽しみなんです。

日下
それは素晴らしいですよね。

鈴木　典生さん

自分でもよく頑張ってきたと思っています。

今は、女子美術大学で週に１回の非常勤講師をしているのですが、

そいういう環境に行くと自分の学生当時のことを思い出します。

学生だった当時は、１０年後に自分がどういうものを作ってているか

想像がつかなかったけれど、作品のクオリティーがどんどん高まっていると思います。
　

今は彫刻シンポジウムやコンクールなど、彫刻の仕事の場が減ってきているし、

その中で材料費とか考えるとわれながらよくやっていると思いますよ。

日下
本当にそうでいらっしゃると思います。

鈴木さんは本当にコンスタントに活動を継続して来られて素晴らしいと思います。
　

ところで、鈴木さんの作品では白御影石が多用されていますが、

その素材についての思い入れがありましたら、お聴かせ頂けますでしょうか。
　

鈴木　典生さん
はい、白御影石は作品を作る上で、

野外に白いものというのは自然に目に入りやすいということがあって使っています。

黒御影石は力強く存在していて本当は使いたいんですが・・・。
茨城県という地域的にも、白御影石は自然に存在していますしね。

変に権威的な存在感ではなく、緑と白が良く映えるというのが原点にあります。

日下
鈴木さんの制作していらっしゃるところは、真壁石がとれるところだったでしょうか。

鈴木　典生さん
はい、アトリエは真壁と岩瀬の間の大和村にあります。

そこはもともと石屋さんの工場で、その石屋さんが倒産する時に

作家数名でその工場を買い取ったんですよ。

石を切る機械もあって、その仕事場があるからこそ制作出来るという所です。

アトリエの名前は『スタジオ第３工場』といって、

共同で使用しているメンバーは、岡本敦生さん、
村井進吾さん、　菅原二郎さん、廣瀬光さんと僕です。

日下
その石屋さんには、確か私も一度行ったことがありました。

それにしても、そうそうたる作家さんたちですね。

鈴木さんが今、制作の際に心がけていることなどありましたら、

お聴かせ頂けますでしょうか。

鈴木　典生さん

心がけているのは作品を常に作っていることです。

当然ながらだけどペースを乱さずにやるようにしています。

たまに気分がのらないときも出来るだけコントロールして、

手を動かして意識が飛ばないようにしてます。

それかそういうときは、というか、届いたＤＭの展覧会は

基本は全て回ることを心がけているので展覧会を見たりしています。

日下
届いたＤＭの展覧会を全部見るというのは結構すごいですよね？　

常日頃から、感性を研ぎ澄ましていらっしゃるんですね。

鈴木　典生さん

そうですね。出来るだけ規則正しく、ぐうたらしないようにしています。　

それは昔に比べて大分はっきりしてきました。

若い頃に比べて周りが見えてくるというのもあって
精神的に安定してきていると思います。

若い時は自己中心的にになりがちですけどね。

やっと生活のリズムが安定してきたところですね。

日下
最後に鈴木さんのこれからの展覧会情報がありましたら、教えて頂けますでしょうか？

鈴木　典生さん
来月から、つくば市で２年に１度の展覧会で

『アートセッションつくば』に出品予定です。

今は、毎日その制作を頑張っています。」

日下
鈴木さん、今日はお忙しい中、お話を聴かせて下さってありがとうございました。

＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊

私が鈴木さんと出会ったのは、１９９６年の夏に茨城県笠間市で開催された

『アーティストキャンプ・イン・カサマ』という美術イベントでした。

お互いに参加作家として５０日間にわたって、

十数名の作家とともに現地に滞在、公開制作・作品設置しました。

以来、鈴木さんはずっと優れた造形感覚で作品発表を続けていらっしゃいます。

皆さんも、ぜひ鈴木さんの作品をご覧になってみてはいかがでしょうか？

＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊・・＊

◆鈴木典生さんが出品される彫刻の展覧会　（最新情報）

◇　『アートセッションつくば　２０１5展　ー磁場ー地場　』

　　チラシPDF
会期　２０１５年１０月４日（日）～１１月２３日（月）　　　　　

９：３０ＡＭ～１６：３０ＰＭ　　
入場無料
会場：平沢官衙遺跡（つくば市北条）から、つくば道沿い神郡地区～臼井地区

参加作家　
天野浩子　　飯嶋桃代　　　大和田詠美　　岡本敦生　　小笠原森
越智彩　　　小野養豚ん　　國安孝昌　　　塩谷良太　　　鈴木典生
ゼレナクシャンドル　　　　　中村厚子　　　中山庄太郎
橋本真之　　吉野辰海　　　（順不同）

　　問合せ　　(公財)つくば文化振興財団　　ＴＥＬ　０２９－８５６－７００７

　 (月(月曜祝日の場合は翌平日)を除く9:00～17:00)

◆　鈴木さんが毎年出品されている野外彫刻展

『雨引の里と彫刻』

　 201510/10（土）～12/20（日）　9：00～17：00

　茨城県桜川市

エリアなどの詳細情報はこちら⇒　 雨引きの里と彫刻2015　りんりんロード 　　（Face book)

　問合せ先は　こちら　

：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：

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スポーツの秋

皆様こんにちは

おいしいお茶で癒しと健康をお届する【下総屋茶舗】五代目の金久保です

秋らしいさわやかなお天気ですね

秋と言えば･･･

食欲ですか？読書？

いえいえ、美味しいもの食べて、まったり読書にふけっていては

健康上良くないですよねー

せっかくきれいな青空の季節なんだから

屋外で運動して、リフレッシュやストレス解消しましょうよ

と、言うことで

先日、九十九里トライアスロンを楽しんで来ました

今年二度目のトライアスロン完走で～す(^^♪

9／２６は朝から小雨で肌寒い日でしたが

スタートの頃には雨は上がってくれました

実はこの一週間前に自転車で転倒して

左膝と左胸を強打し、肋骨にヒビが入ってました

深呼吸やすると痛むので、レース直前は練習不足・・・

でも、棄権は嫌なので途中リタイヤも覚悟で臨みました

スイムはいつもより好タイムで

バイクまでは記録更新意識する好調さでしたが

ランニングでひざ痛が出てしまい、大きく後退でも何とかフィニッシュ

海辺を走るコースは気分爽快でしたよ(^^♪

ゴール後のビーチパーティーでは

焼きハマグリなど地元グルメに癒されました

そこで共に戦った人生の先輩と話したら

何と７６歳で25年以上のキャリアだとか・・・

しかも、全く疲れを感じさせない爽やか笑顔

その人の仲間には80歳のアイアンマン（鉄人レース完走者）がいるそうです

すごい！！！！！

また目標とする基準が上がってしまった～

まあ、本格的な運動じゃ無くて

散策がてらのジョギングやウォーキングで日頃の運動は十分ですね

とにかく、楽しく継続するのが一番ですね

そのためには、日課になるくらいの目標を持つといいですね

ついでに運動の３０分前に緑茶を飲む習慣をつければ

体脂肪燃焼効率がグンとアップしますよ！

運動の後は十分な水分補給とストレッチなど

体のケアもお忘れなく

水でもお湯でも手軽においしい

上煎茶ティーバッグ【しずく】がお勧めですよ

通販はhttp://simosaya.shop-pro.jp

では、今日もおいしいお茶を飲んで

元気に楽しくお過ごしください(^^)/

創業145年下総屋の医食同源ブログ

彫刻家　杉　英行さん　第2回　～再生する力（生命力）を伝えたい　～　（再放送）

みなさま　こんにちは。

彫刻工房くさか　日下育子です。

今日は素敵な作家をご紹介いたします。

彫刻家の杉　英行さんです。

２０１４年１月９日のインタビューを展覧会情報を最新版にして、再放送でお届けいたします。

杉　英行さん

岡村　光哲さんからのリレーでご登場頂きます。

彫刻家　岡村　光哲さん　　第１回 、 第２回 、　第３回 、　第４回 、 第5回　、 第6回　

杉　英行さん
第１回 　～　木は一番馴染みます　～

手記　　　「木材入手顛末記」

第2回 　　　～再生する力（生命力）を伝えたい　～

第3回 　　　～作りたいものを作っていけばいい～

第４回 　　　～　木の生命力を最大限引き出すように・・・　～
第５回　　　　～アートとは、なくてはならないもの　～

第２回の今日は、杉　英行さんの制作テーマについて、

「再生」というテーマ、彫刻によってメッセージを伝えたい、という想いと

作品「方舟」シリーズについてお話をお聴かせ頂きました。

巻末に杉　英行さんの手記「再生というテーマについて」も掲載いたしました。

どうぞお楽しみ頂ければ幸いです。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

作業台‐再生　
木　57ｘ57ｘ93cm
2002年　

作業台‐再生Ⅱ
木　60ｘ60ｘ80cm
2003年　

RESURRECTION
160ｘ160ｘ45cm
2000年

予感‐RESURRECTION
200ｘ200ｘ45cm
2001年

閉じ込められた意思‐Ⅱ
木・鉄
2008年　

焦土から
木
2009年　

日下
杉さんの文章を拝読しながら、作品を拝見いたしました。

その中の
　『（前略）～｢再生｣は、死あるいは破壊と表裏一体のものです。
　　生きることは、現在という瞬間において、自らを創造し再生する事でもあります。
　　過ぎた一瞬はもう既に存在しないので、死んだのと同じです。
　　常に新たなる再生をしなければなりません。～』
という文章がとても印象に残りました。

この頃に作られたのが「作業台‐再生」、「作業台‐再生Ⅱ」という作品ですね。

杉　英行さん
後から送った『resurrection』という作品もそうですね。
『resurrection』というのは「蘇り」という意味なんですよ。
なので、再生と同じ意味です。

日下
そうですか。
私は特に「作業台‐再生Ⅱ」という作品に力を感じました。
上手く言えないのですが、この作品の作業台というものが
物体というよりは、彫刻を作る為の「場」として感じられます。

作業台の上に半球で、台の下からは鋭角に出てくる、
台に内包されているかたちは、まさに杉さんのクリエイティブ・スピリットというか
精神を造形化しているものなのかなと感じました。

杉　英行さん
そう解釈されて、その通りです。

日下
そうですか。
私にとっても「再生」は関わりあるテーマですが、
杉さんはご自身が生きることそのものを「再生」と捉えていらしゃるのが
新鮮に感じられました。

杉　英行さん
そうありたいということです。希望とか。

実際はそんなに・・・。
毎日毎日、希望としては思っていますが厳しいです。
生きるという意味では。

日下
そうですか～。それから
『（前略）～ご自身に厳しくありたいと思っています。』と書かれていますが
具体的に心がけていらっしゃることはおありでしょうか。

杉　英行さん
作品に対して、制作に対してということです。

例えば、こういう風にして見せ場を作ろうとか、
あるいはこう見せてやろうとか、何かそういう風に思いがちじゃないですか。
なんというか小手先のこと。
そういうことに絶対走らないと。（笑）

日下
ああ～。なるほど～。

杉　英行さん
ピアニストのオヤマさんと言う人が書いていた文章なんですけど
画家のゴヤについて書いていた文章なんですが
「自分の全存在をかけて、生きるということの意味を絵筆で問うていた。
　そこにはこう見せたいとか、そういう下心も作為も一切ない。」
というようなことを書いているんですよ。

自分に厳しくしたいというのはそういうことなんです。

日下
そうですか。
でもそれは凄く難しいことだなと思います。
そういう方向に走らないように自分を律しながら
かたちを作っていくというのは、とても難しいことですよね。

杉　英行さん
そうですね。

日下
凄いことだと思います。
それから杉さんの文章の中で、
『私は政治家ではないし、声高に自然保護や反戦活動をやっている訳ではもありません。
　一人の木彫作家として、作品によって伝えたい。
　少しは社会的な運動にも参加するかもしれないけど、彫刻によってメッセージを伝えたい。
　メッセージといっても、具体的な｢再生｣そのものではなく、また再生の説明でもありません。』
というところもとても印象に残りました。

作品で伝えていきたいというすごく強い意思がおありですよね。
というのは、学び場美術館でインタビューさせて頂いていると
メッセージを伝えたいと明言される方は、意外にそう多くはないのです。

制作プロセスから生まれてくるもの、制作を通して感じたことを
表現していらっしゃるという方が多いと感じます。
「メッセージ」と仰る方は少ないと思います。

杉　英行さん
基本的には、仰った方と同じだとは思いますけど。
だから、自分では意識しているところもありますけど、
どう受け止められるかはわからないので。

だから、上手く説明できませんが、
あまり具体的な事例に対してのメッセージではないんですよ。
「閉じ込められた意思ーⅡ」という作品がありますが。

日下
ええ、これは訴える力と緊張感が素晴らしい作品ですね。

杉　英行さん
あの作品を制作したのは、
ミャンマーの仏教徒の人たちが弾圧されたんですよね。
そのことがきっかけだったんですけど。

他にも本当は何点かあるんですけど、それもちょっと反戦のメッセージを
込めたつもりではいたんですけど。

でも内容的には、「焦土」という作品がそうですが、
戦争で焼かれた大地、焦土の中から必ず再生していく生命力みたいなものを
信じましょう、というような内容ですよね。
だから再生のテーマとずっと繋がっています。

日下
そうですね～。文章にある
『どんなひどい状況下でも、矛盾と混沌の中からいつか必ず再生する力（生命力）が
　生まれてくる事を、感じとってもらえるような表現をし、伝えたいと思います。』
ということは、すべての作品に共通しているのだなと感じました。

方舟ーⅠ
木　150x70x60cm（本体のみ）
1998年

方舟ーⅡ
木
1999年

忘れられた方舟
53ｘ44ｘ22cm
1999年　

方舟‐Ⅲ
木・アクリル絵の具　90ｘ35ｘ35cm
2012年　

方舟‐Ⅵ　　
木・アクリル絵の具69ｘ69ｘ70cm
2013年　

日下

さて、もう一つ印象的に感じる作品が「方舟シリーズ」です。
よく拝見していましたら１９９８年、９９年、２０００年と三つ作品があって
その後２０１２年から制作を再開していらっしゃいますね。

杉　英行さん
そうですね。

日下
私は、最初カラフルな彩色に眼が行って、楽しい彫刻だと感じていたのですが
見ているうちに、だんだんと彩色が、舟の外側、舟がわたっていく空間を反映した
ものではないかと感じました。　方舟の窓かなと思われるような部分もあります。

「方舟Ⅵ」になって来ると、舟の造形がカプセル状というか、半球の屋根になっていて、
シェルターとか潜水艦のようにも感じられます。

そうだとすると、勝手な読み込みかもしれませんが、この頃起こった出来事など、
何か特に祈りを込めていらっしゃる作品なのかと感じたのですが。

杉　英行さん
そうです。

題名は「方舟」なんですが、
１９９８年９９年頃の作品と違って彩色をするようになったんですけど。
彩色するというのは、絵画的な手法を取り入れたかったんですね。

しかし木のもつ素材感も殺したくないと。
木のもつ素材感を活かす方法で、絵画的な手法を取り入れて制作したいなと。

それで特に意図は無いんですけど、
もともと木彫をやっていること自体が楽しいので
そういう色を彩色することも凄く楽しくて、
作品を観た人が楽しく作っているなというのを感じてもらえたらいいなと。

まあ発想、・・・発想と言うほどでもないんですが、
例えばエジプトの王家の石棺がありますよね。
で、あの棺ってやっぱり非常にきれいに模様を描いたり、色を塗ってありますよね。
金箔を貼ったり。それがちょっとヒントにもなっています。

日下
そうですか～。（感心！）
「方舟」という言葉から、キリスト教のノアの方舟をイメージしてしまうんですが
杉さんの作品そのものが表現しているのは、なにかもっと違う、
精神の方舟かなと感じました。

杉　英行さん
ノアの方舟も、あれは洪水、神様が洪水を起こすと、
一部の人に新たな世界へと行けるように方舟を作らせたと。
まあそれは根底にはあるんですよ。

で、そこから翻案（ほんあん）して、いろんな、もっと広い意味でいければと。
生とか死とか、いうことも含めています。

日下
素晴らしいですね。

杉　英行さん
独りよがりでなければ良いんですが。

日下
いえ、なんというのでしょうか、
カラフルな凄く、楽しく伝わってくる部分とはうらはらに
とっても真摯な想いが伝わってくる彫刻だと想います。

素晴らしいお話をありがとうございました。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

今回、岡村　光哲さんからのご紹介で、初めて杉　英行さんのお話をお聴かせ頂きました。

杉　英行さんは「再生」をテーマにした作品制作をされています。
このテーマについての手記で杉　英行さんは
「例えば、どんなひどい状況下でも、矛盾と混沌の中からいつか必ず再生する力
　（生命力）が生まれてくる事を、感じとってもらえるような表現をし、伝えたいと思います。」
と書かれています。
お話と作品から、これは杉　英行さんの作品制作の常に根底にあるものだと感じました。

　私にとっても「再生」は大切なテーマですが、杉　英行さんの「再生」にはご自身が
生きること自体を「再生」と捉えていらして、そこは新鮮に感じました。

　みなさまもぜひ、杉　英行さんの彫刻作品をご覧になって見てはいかがでしょうか。・

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◆杉　英行さんが出品される展覧会

2015年　第79回　自由美術展　　

2015年9月30日(水)～10月12日(月)　　（←現在開催中です。）

休館日10月6日(火)

国立新美術館　

◆杉英行さんが掲載されているWEBサイト

　◇　自由美術協会公式ウェブサイト
　◇　杉　英行さんの紹介ページ

◆杉　英行さんの手記　「木材入手顛末記」

◆杉　英行さんの経歴は第１回インタビュー　巻末でご覧になれます。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

◆　杉　英行さんの手記　

再生というテーマについて

　最近、｢再生｣をテーマにした作品制作をしています。
｢再生｣は、死あるいは破壊と表裏一体のものです。生きることは、現在という瞬間において、
自らを創造し再生する事でもあります。過ぎた一瞬はもう既に存在しないので、死んだのと
同じです。常に新たなる再生をしなければなりません。

私にとっては、木彫という創造的作業を通して同時に自分を再生することになります。
新たなる挑戦、新しい作品制作によって新たな自分を生きる、とでも言ったらいいでしょうか。
その意味で自分に厳しくありたいと思っています。

また、｢再生｣というテーマは、今こそ人類にとって重要なものになっています。
戦争、自然破壊・・・人類の歴史は、近代において特に破壊の歴史だったのではないかと
思わざるを得ません。

私は政治家ではないし、声高に自然保護や反戦活動をやっている訳ではもありません。
一人の木彫作家として、作品によって伝えたい。少しは社会的な運動にも参加するかも
しれないけど、彫刻によってメッセージを伝えたい。
メッセージといっても、具体的な｢再生｣そのものではなく、また再生の説明でもありません。
例えば、どんなひどい状況下でも、矛盾と混沌の中からいつか必ず再生する力（生命力）
が生まれてくる事を、感じとってもらえるような表現をし、伝えたいと思います。

２００３年５月２１日

杉　英行

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アリラン芸術展　金大煥　追悼パフォーマンス　星の道を歩こう　10/7

皆さま、こんにちは。　
彫刻工房くさか　日下育子です。

今日は素敵な展覧会を紹介します。

先日より、私の尊敬する女性で、友人の
現代美術プロデューサー　小山朱鷺子さんが企画する展覧会
アリラン芸術展　金大煥　追悼と復活　を紹介させて頂いておりました。

アリラン芸術展　金大煥　追悼と復活　10/6～10/10

今日は、その展覧会のイベント
アリラン芸術展　金大煥　追悼パフォーマンス　星の道を歩こうを紹介します。

10月7日（水）19：00～
アリラン芸術展　金　大熯　追悼パフォーマンス
出演
大倉正之助（大倉流太鼓奏者）、朴曜子（韓国舞踏家）、佐藤皖山（尺八奏者）、
佐藤佳世子（箏奏者）、大串孝二（空間美術家）、小山朱鷺子（舞踏家）
入場料／3,500円（ドリンク別）50名限定
申込み先：メール kim.art.sendai@gmail.com

小山さんは現在、仙台に拠点を置かれていますが
東京時代には、草間弥生さんをプロデュースして、ともに活動してこられ、
また、ナム・ジュン・パイクやヨーゼフ・ボイスとも交流のあった
現代美術の生き字引のような方です。

同時に舞踏家　大野一雄氏の弟子でもいらして
ご自身もこれまでたくさんの舞踏を披露してこられました。
当日は、小山朱鷺子さんご自身もパフォーマンスをされる予定です。

★　（↓★ごとに　クリックすると拡大してご覧いただけます。）

★

★↓金大煥(Kim DaeHwan)氏の紹介　↓　クリックすると拡大してご覧いただけます。

★

★

会場 :ノーバルサロン（ジャズミーブルース・ノラ)

ビルの上階に毎日新聞社が入っているビル１階です。

☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*

金大煥(Kim DaeHwan)氏とは、'33生まれ、1900年代に生き続けた打楽器奏者。
両手に６本のスティックを持つ、トリプル・スティックをあみだした。
この方の才能は多彩で、米一粒に般若心経約300字彫刻してギネスに載っている。
神業のような手先をもっていた。
その反面ハーレーダビットソンに乗るライダーでもあり、
韓国では国民的スターだった。

☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ

共演者の大倉正之助氏は、囃子大倉流大鼓方能楽師。
能楽囃子大倉流大鼓重要無形文化財総合認定保持者。
金大煥の日本の息子ともいわれる方で、
「破天の人―韓国のスーパーアーティスト金大煥」という著作がおありです。

☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ

とっても楽しみな展覧会、そしてパフォーマンスになりそうですね！

小山朱鷺子さんのインタビュー記事です。（過去記事）
（↓★ごとに　クリックすると拡大してご覧いただけます。）
★

★

皆さまもぜひ、
貴重な機会となりますので、どうぞご覧くださいませね！

本日もご訪問ありがとうございました。

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アリラン芸術展　金大煥　追悼と復活　10/6～10/10

アリラン芸術展　金大煥　追悼と復活　10/6～10/10
皆さま、こんにちは。　
彫刻工房くさか　日下育子です。

今日は素敵な展覧会を紹介します。

私の尊敬する女性で、知人の
現代美術プロデューサー　小山朱鷺子さんが企画する展覧会
アリラン芸術展　金大煥　追悼と復活　です。

小山さんは現在、仙台に拠点を置かれていますが
東京時代には、草間弥生さんをプロデュースして、ともに活動してこられ、
また、ナム・ジュン・パイクやヨーゼフ・ボイスとも交流のあった
現代美術の生き字引のような方です。

同時に舞踏家　大野一雄氏の弟子でもいらして
ご自身もこれまでたくさんの舞踏を披露してこられました。

その小山さんが企画された展覧会が仙台で開催されます。

★　（↓★ごとに　クリックすると拡大してご覧いただけます。）

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SARP　仙台アーティストランプレイス

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★　↓金大煥(Kim DaeHwan)氏の紹介　↓　クリックすると拡大してご覧いただけます。

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金大煥(Kim DaeHwan)氏とは、'33生まれ、1900年代に生き続けた打楽器奏者。
両手に６本のスティックを持つ、トリプル・スティックをあみだした。
この方の才能は多彩で、米一粒に般若心経約300字彫刻してギネスに載っている。
神業のような手先をもっていた。
その反面ハーレーダビットソンに乗るライダーでもあり、
韓国では国民的スターだった。

☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*☆*ﾟ゜ﾟ*

会期中の10/7（水）には
追悼　パフォーマンスとして、小山朱鷺子さんご自身が
パフォーマンスをされるとのこと。

10月7日（水）19：00～
アリラン芸術展　金　大熯　追悼パフォーマンス
出演
大倉正之助（大倉流太鼓奏者）、朴曜子（韓国舞踏家）、佐藤皖山（尺八奏者）、
佐藤佳世子（箏奏者）、大串孝二（空間美術家）、小山朱鷺子（舞踏家）
入場料／3,500円（ドリンク別）50名限定
申込み先：メール kim.art.sendai@gmail.com
会場 :ノーバルサロン（ジャズミーブルース・ノラ)

共演者の大倉正之助氏は、囃子大倉流大鼓方能楽師。
能楽囃子大倉流大鼓重要無形文化財総合認定保持者。
金大煥の日本の息子ともいわれる方で、
「破天の人―韓国のスーパーアーティスト金大煥」という著作がおありです。

とっても楽しみな展覧会、そしてパフォーマンスになりそうですね！

小山朱鷺子さんのインタビュー記事です。（過去記事）
（↓★ごとに　クリックすると拡大してご覧いただけます。）
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皆さまもぜひ、ご覧になってみてはいかがでしょうか？

本日もご訪問ありがとうございました。

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アートヒーリング　畠山信行さん (再放送）

皆さま、こんにちは。　
彫刻工房くさか　日下育子です。

本日は素敵な作家をご紹介いたします。
画家の畠山信行さんです。

畠山さんは、近年アートヒーリングの作品を制作をしていらっしゃる作家です。

アート（絵画）で人の心を癒すという作品制作の思いについて、インタビュ―を

もとにご紹介させて頂きます。

みんなの学び場美術館　作家インタビューを始めて６番目の作家様です。
２０１１年８月２５日のインタビュー、
を展覧会情報等を最新版に変えてお送りします。

お楽しみ頂けましたら、とても嬉しいです。

＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊

s40　油彩『being2009』

s20 油彩『being2010』

M40 油彩『hevenly lightA』

M40 油彩『hevenly lightB』

畠山信行さんが最近の個展で発表された最新作です。（２０１１年時点）

＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊

「作品制作の思い」

これまで主に風景を描いてきた。

それは土のエネルギーであり

地面から湧きあがり、芽が出て、そして生きて、土に還るもの。

闇をまとったような、深く秘めたもののある

土のイメージをこれまで描いてきた。

だが、次第にそれだけでは足りないと、

それ以上のものを描きたいと想うようになった。

精神的なもの、空間の広がり、光に興味を持ちはじめ、

自分が感じるものを描くようになった。

そんな癒しの絵画制作を考えはじめたのは２年前。

現実的なもの、リアリティー、それ以上に

心の中にあるもののほうが素敵で、魅力あるものだと気づいたことにある。

アートヒーリングの制作では音楽を聴きながら描くこともある。

余計な力を抜いて、自分の心の中をしっかり見てから描く、

そういう自分をより意識するようになった。

それは、作品で自分を表現する時、

ただ描こうと思って描くのではなく

本当に表現したいと思って描くことを大事にしたいからである。

私は絵画制作を人に伝える活動もしているが、

視点は自分が作家として描くときと同じであることを大切にしている。

私は、見る側のヒーリングと作る側のヒーリングを一緒にしないと

いけないと考えている。

見て癒すこと、描いて癒すこと。

自分で描くという癒しは、必ずしもいいことばかりではないともいえる。

それは何か鬱積したものを発散するようなエネルギーのものもあるからだ。

けれども私は、基本的には絵を描いて何が出来るかということを考えている。

そこで私は癒しができたらいいと考えている。

描いているものは色というより光。

土に光というエネルギーを与えてはじめて命が生まれる。

その光や生命感ということがアートヒーリングの要素だといえる。

描きながら、描く行為によって自分自身を意識する。

その結果、上手に表現できなくてもその人は、あるいは私は

次のステップに進んでいけるのだ。

自分を意識したときに過去を取り戻すことによって未来がうまれる。

自分にできることも、できないことも見つめて未来に行く。

表現とは自分の過去であり、自分の未来であると考える。

それは絵具という色を使うことで認識できるものなのだ。

そういう自分を意識する場が重要だと考えている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（インタビューをもとに日下記）

・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・

　畠山さんは最近は東日本大震災での大きな被災を目のあたりにして

震災以降、自分自身がヒーリング出来ない、描けない日々が続いてしまったとのこと。

作品制作では、本当に心にあるものでないと描けないのですが、なかなかポジティブな

イメージで描くことができなかったのだそうです。そういった自分の心の問題は、

また別のところで作品として出したいと考えていると仰っていました。

今回の震災では描けないご自分を観た上で、被災しても描いている人たちを見て

強い、素晴らしいと思ったそうです。

畠山さんは、作家として自分の作品を描くだけでなく、ご自身が主催する美術研究所で

絵画講師として、ご自身でなさっていることを生徒さんたちに伝える活動もされています。

　
そんな畠山さんが今度、『東日本大震災チャリティーアート選抜作家展』を開催されます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（※２０１１年時点）
このような活動は自分の絵と同じように大事なことだと思っていらっしゃるとのこと。

それは、絵そのものが大事というよりは、心を伝える、癒すことの方が大事で、

絵を媒体として心を伝えることを大切にしていらっしゃるからだそうです。

今回お話をお伺いして、癒しというと、何かソフトなイメージがありますが、

私は畠山信行さんの作品にソフトなだけではない、研ぎ澄まされた透明な空気感、

その温度までも感じます。

絵画空間の中に入っていけそうな、人を引き込むような絵画空間がとても素晴らしいと

思います。

皆さんもぜひ、畠山さんの作品をご覧になってみてはいかがでしょうか？

＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　・　・　＊　

◆畠山信行さんの作品発表情報（最新）

　再生するかたち・新しいいのち　rebirth-2015-
　畠山信行個展

２０１５年９月２９日（火）～１０月４日（日）
10：00～19：00　（最終日17：00）
9/29（火）17：00よりオープニングパーティーを行います。

晩翠画廊
〒980-0803
仙台市青葉区国分町2-3-13
TEL：　022-713-6230　　FAX：022-713-6252

◆　畠山信行さんが主宰する仙台美術研究所
　　　　　　　　
　　美術予備校のほか、美術専門カルチャー、ギャラリーもあります。
　　
　　
本日もご訪問下さいまして、ありがとうございました。

：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：

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