約一年半振りですか。ずいぶん黙っていましたが、久しぶりにブログを書きます。ちょこちょこFACEBOOKやTwitterでつぶやいていましたが、やっぱりしっかり自分の考えを表明するという意味では、ブログじゃないと難しいですね。今までブログをかけなかったのはやっぱり仕事が忙しいとか、めんどくさいとか、もはやキャラじゃないとか、色々あったわけですけど、ああでもない、こうでもないと、ダラダラと(←ここポイント)文章を綴ってみる、しかも、それを人様の前にさらす、ってことは大事だな、という考えに至ったわけでございます。
最近は、仕事がやっぱり一日の大半を占めるわけですが、合間を縫って、舞踏や剣術の稽古をしています。もちろん稽古場での稽古は大事で、できればたくさんやりたいところですが、工夫次第で、日常生活を稽古にできるという確信があるし、実際、劇団にいた時から時間に追われる中でそうしてましたから、そういうものだと思っています。しかし、ただ今の生活を繰り返して耐えていればいい、いつか道が開けると、自分を納得させるのは、嘘だなと思いました。だいぶイライラしているし、人生はやっぱり修行じゃない。やりたいことを思いっきりやる場所だ。やっぱりみんなでつくるってこと、そして公の場で表明するということからは、劇団をやめてから離れてしまっていて、とてもつらいです。昨日、知人の文学音楽イベント行ってきたんですけど、やっぱりああいう場は理屈なしに楽しい。やっぱり芸術へのあこがれは永遠に消え去ることがない。周りにいる人みんなで何か作りたいっすね。
ブログを再開したのも、文章を書く習慣を取り戻そうという試みです。電車の中で、日記はたまに書いているのですが、あれは人に見せるものではない。やはり人様に対して書く文章は、外向きのエネルギーが生まれる。慎重にもなるんだけど、人に伝えようというエネルギーはやっぱりいいね。ブログをこうやって書いていても、身体にビンビン感じる。つまるところ、表現欲求ってやつだ。とにかく出すこと。あきらめないこと。最初は人にわかってもらえなくても気にしないこと。出しているうちにだんだんと繊細になるはずだから。そういう意味では、僕の表現も再構築だ。いろいろ難しいこと学んだけど、何が伝えたいのかってとこはまだまだ曖昧だ。それを明確にするために、文章を書く事ってとても有効だ。前書いていた小説、また書き足してみようか。その小説も表現欲求について書いた。仮面を外して語る、仮面をあえてかぶり、語る。いろいろあるが、とにかくありのままの自分を認め、伝えることは誰にとっても大事なことなのではないだろうか、とそう思う。
最上さんのブログ
http://valhallam.blog67.fc2.com
最上さんとの出会いのきっかけとなったご当人作成のブログ。ご自身が追究されていることをここまで言葉にするとはすごい、と心底驚いた。
身体表現、身体そのものを追究する方、一度は目を通して欲しい。
それにしても、初めてブログを拝見したのが、昨年の始め。そのあと、鹿島踊りと出くわすわけだが、今思うと、このブログの出会いから、踊りの世界にひきつけられてたんだな。
今日が私自身、3回目の稽古。正直、今日は、稽古に入る寸前までやる気がおきず、ボロボロだった。
というのも、最上さんの稽古はかなりの集中力を必要とする。寝そべった状態から脱力、そして脱力した状態をキープしつつ、立つという行為に10分、歩く行為に10分、など、とにかく日常よくある所作を、時間をかけて行う。
これがどれだけしんどいか、想像できるだろうか?興味のある人は、ぜひ試して欲しい。おそらく、今日の僕は、日常生活で抱えた焦りを持ち込んで、しまった気がする。それで、こんな状態で集中できるはずない!と思ってしまっていたかも。
今日の最初の立ち稽古で、疲れているね、と、最上さんからも指摘があった。確かに脱力できないことにとても神経質になった。なかなか立つことができないことにイライラもした。
身体は正直だ。日常を反映するのだろうか。
しかし、回を重ねてきたせいか、最上さんからのアドバイスもあって、だんだんと落ち着いてくる。身体は、丁寧に扱うことで、どんどんと練られてくる。身体は、身体を通す天地をつなぐ軸を中心に、その場とともに、立ち上がる。イメージが身体を変化させる。
服を脱ぐ、という所作を時間をかけて、開くというテーマを持ち込んで行う。見たて、と、最上さんは言っていたが、服を脱ぐという行為自体に、何らかの象徴が隠されている。殻を破るとか、皮をめくるとか、そういう設定が付け加えられるだけで、脱ぐ衣服との関係性すら変わってくる。衣服も生きたものに変わる。
言葉では簡単に思えるけど、実際は、
時間がかかる奥の深い世界。僕もまだまだぜんぜんわからない。しかし、だからこそ、面白い、宝の山が眠っている。鹿島踊りの研究にも確実に活かせそうである。また、最上さん、また稽古のメンバーとのちょっとした会話も刺激的で毎回目からウロコが落ちることばかりだ。
劇団では、心を使って演ずることを教わってきたが、精神を酷使した結果、身体が伴わず、結果、故障したのではないか。心身は表裏一体というが、心と身体をゆっくりと結びつけていきたいと思う。
変身ってことをぼくは難しく考え過ぎていたかも。キーワードは、なりきることを思い切って!誠実に!やりきる!ということ。役割を明確に自覚すること。普段やらないことをやる。歌うとか、最上さんの言うようにアフォーダンスダンスなんて、とても素敵。もちろん高い水準でやるのは、めちゃくちゃ大変なことなんですけど、なりきろうとすることなら誰だってできる。こういう、誰だってできるっていう部分を伝えたいんですね。芸術とか考え過ぎると何かありがたい物にし過ぎて、門外漢が近づきがたいものになる。芸術と言われるものに少なからず関わっている人間に問題がある。 もちろん私も含めて。
空になる!ってなったら、四の五の言わず、なってみる。花嫁になる!っていったら、男じゃないからなれないと言わずなってみる。音羽さんの酔っ払いになる話は本当に目からウロコでした。千鳥足で、くねくね歩くんじゃなく、まっすぐ歩こうとするけど、歩けない、というのをやる。そのような状態を心で作る。心は自由なんですね。柔らかくも、硬くもなれる。自由であるということを素直に信じることが大事だと思います。
さあ、今日も踊りながら、歌いながら、外を歩こう。
きっと誰だってできる。警察に気をつけて笑
iPhoneからの投稿
しかも、今朝は雨、溶けた雪が川のように流れていました。
さて、今日は、京橋にある、東京国立近代美術館フィルムセンターへ行ってきた。
企画は。。。じゃーん^ - ^
これだけでわかる人は、かなりのマニアですね。
そう、「東京物語」「秋日和」など、たくさんの名作映画を作った、昭和の名監督、小津安二郎監督の展覧会です。
「小津安二郎の図像学」という企画で、近くまで来たので、よってみました。
燕来軒は、「秋刀魚の味」に登場するラーメン屋。東野英次郎が主人、娘が杉村春子という、ある意味すごい店。
作品中に出てくる美術作品、冒頭の作品名、スタッフ、キャスト紹介の画面のデザイン、カット毎に色分けされた演出ノート、作品に出てくる家やお店の写真や部屋割りの図面など、小津監督らしいきめ細かいセンスの光る展示物が多く見られます。
こういうのみると、やっぱり監督とか演出家って、すごいなあと憧れてしまう。日常生活から、衣服とか、食器、インテリアなどなど、生活を彩る細かいところに目が行き届くようになりたい。とはいえ、正直、普通に暮らしているとなかなか難しいのですが、センスのいいカフェ巡りでもしようかな。
あと、小津監督の空間作りのこだわり、例えば、なぜ、このシーンで、絵を飾ったのか、とか、なんでこの色合いなのか、とか、もっというと、俳優の所作との関わりまで細かく観ていきたい。絵とか写真とか、丁寧に見るのもいいかもね。あ、昔やってたな。
そうそう、関わり。関わり。
関わりの中から形象が生まれる。
3月末までやってるようなので、お近くまで行かれたかた、ぜひ足を運んでみてください。
東京国立近代美術館フィルムセンター
http://www.momat.go.jp/fc.html
強いものに蹂躙されながらも、民衆は、自分たちの意志や感情をなんとか伝え、受け継ごうとする。昨日のブログの続きみたいになるけど、その手段の一つが歌なんだろう。この作品にも、演者が歌うシーンがずいぶんと出てくる。その中には、時代が変われど、我々現代人が共感できる歌詞が出てくる。今も昔も変わらない何かがあると、改めて気づかされる。
では、権力は永遠に絶対だろうか。
強いものの前では、弱いものは、永遠に、ただただ従い続けなくてはいけないのか。歴史の変遷を考えれば、簡単に状況が変わるとはいえない。が、少なくとも、そうではないという考えを引き継いで、伝えていく必要がある。 この作品の意義はそこにある気がする。また、グルジアにしろ、沖縄にしろ、自分たちの生活が脅かされる中でも、それぞれのやり方で、自分たちのアイデンティティを守ろうとしてきたはずだ。その知恵は、全世界にとって有益なものとなるのではなかろうか。
その辺りを探求するのも、自分のライフワークかな、と思ったり。
芝居はいつもよりも自由な感じで、純粋に観客として楽しみました。
この作品を観ると、いつも元気が出ます。エネルギー発散するぞ!
東京ノーヴイレパートリーシアター
http://www.tokyo-novyi.com/japanese/pg372.html
一昨年、劇団をやめてから、祭りに興味をもった。演劇と同じように、祭りは独特の異空間を創造することで、人を変身させる。どうも僕は、この変身ということに異常なこだわりがあるようだ。祭りの本来的な意義を知ることで、演劇、俳優の原点にたどり着く、そんな狙いもあった。劇団にいる時からいつかは通る道と思っていたが、こんなに早く訪れるとは思わなかった。
もう亡くなったが、伊豆の伊東市に住んでいた母方の祖父が鹿島踊りという民俗芸能の保存会の会長を務めていた縁もあり、鹿島踊りを昨年半ばから調べ始めた。10月の秋祭りでは、実際に踊りを目にすることができた。そして、先月、ようやく今後の研究のガイドラインが固まった気がしている。音曲、踊り、祭祀、来訪神伝説、伊豆や渡来人の歴史、神道、とにかく、分野は多岐にわたり、幅広い。生涯のライフワークと考えてゆっくりやればいいと思う。が、まずは、僕は、変身、トランスというものをもう少し突き詰めていきたいと考えている。変身ということに、民俗芸能が現代まで引き継がれているエネルギーの根源があるように思うのだ。13日は、板橋の田遊びを拝見する。都内では歴史も古く、有名。田んぼでの仕事を擬似的に演じる、という祭りだ。まさに変身というテーマを考えるには、うってつけの祭りだと思う。
研究といっても、僕は文章を書くだけでなく、あれこれ体験しながら、対象に近づいて行くのが好きだ。たとえば、鹿島踊りには、歌があるが、たとえば、歌うという表現を体験することで近づいて行く、というのも面白いと思う。先日、伊東市を訪問した際に、漁師が船を見送るときに歌った「御船歌」の大変貴重な資料を、著者のご親族からいただくことができた。鹿島の歌のルーツということではなさそうだけど、伊東の鹿島は、踊りや音曲とともに、なんといっても漁師の生活、海の民の生活が継承されてきたはずだ。今は、漁師をやる若者は少なくなった。しかし、目にはみえないが、そういった時代の変化を超えて、残されている魂が必ずあると、信じている。
昨日は、昨年よりお世話になっている高麗神社の神職男女お二人が主催されている雅楽の合奏会で、本当に著名な先生のご指導の元、駿河歌を歌う機会に恵まれた。鹿島の歌ともとても似ている。ある程度、楽理の知識も必要、と実感したが、それよりも感覚をつかむことが大事だと思う。洋楽よりもふんわりしていて、呼吸の自然なリズムを大切にしている印象を受けた。
直会では、先生とお世話になっている神職の兄さんに、かなり日本酒を飲まされて笑、少々飲みすぎ、途中離脱。だけど、神職の姉さんと久しぶりに真面目に話ができて、うれしかった。まず、自分がこれと思う歌と出会うこと。これがまず大切で、譜面にする、というのは二の次だと、激励を受ける。漁師の歌と出会うことで、僕の眠っていた何かが開き、変身するかもしれない。楽しみだ。お二人は、神職の傍、雅楽や舞を長年されておられ、日本にある古来からの芸能を伝えて行こうと活動されている。僕など比べものにならない、熟練した方だが、兄さん姉さんのように接してくださり、本当にありがたい。研究や生活が八方ふさがりになると、本当にいやになることもあるが、あきらめずにやっていれば、出会いや出来事が必ず助けてくれることは、いつまでも変わらない。
今後は、少しブログを更新していければと思います。
今日は早かった
起きたの3時半
やけにすっきりだったので、二度寝しないでそのまま起きてみる
目が開くと最近ようやく寝起きに欠かさなくなった腹圧呼吸をする
実に健康的な目覚め
が、同時に寝起きのタバコも欠かさないため、プラマイゼロだったりするが
腹部の六箇所を順番に抑えながら、深呼吸するが、今朝はみぞおちが痛い
昨日、勤めのあと、祝杯だ!とかいいながら、駆けつけで夜空の下で飲んだ500㎖氷結が、いまだに地味に効いてとでもいうのか
ふん、この技を覚えた俺にとって、500㎖氷結のボディブローなど児戯に等しいわ
ん?やっぱり痛い
まさか家に帰って晴れ晴れとした余韻に浸って飲んだ焼酎の一発か?
おそるべし晩酌
ふん、負けんぞ
フー
痛いけど痛いだけに効いているはず
さらに深く親指で腹をえぐる
朝3時に何やってんだろ
俺
サッカーでも見るか
げ?
予想以上につまらねー
本でも読むか
ときおり鳥のさえずりが聞こえる
あの小さな身体のどこにあの美しい響きの秘密が隠されているとでもいうのか
たぶん身体からではなくどこかから呼び寄せた響きを鳥は素直に伝えているのではないだろうか
それがどこから来るのか僕は知らない
それが何を伝えているのか僕は知らない
でも
何かを僕は鳥から受け取り
僕は鳥に何かを伝えたいような気がする
そうやって不思議な世界に包まれて僕は今日も生きる
昨日とは違う空のしたで
昨日とは違う人々と出会い
昨日とは違う気持ちを味わいながら
今日も生きるのだろう
まだ出勤までしばし時を過ごす
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