アマノイワト、ヒラク

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03Jul
- ももクロの実力炸裂！
  「TDF LIVE BEST」早くもヘビーローテーションな訳ですが（笑）、本当、今更な事言わせてください。「ももクロはライブのグループだなぁ」今回の音源のライブに関しては皆勤賞なので、現場の雰囲気とか盛り上がりは分かっているのだけど、それでもこのアルバム、最初から最後まで号泣案件です。とにかくももクロちゃん達の躍動感がハンパない。会場に居るとその時点でMAXまでアガッてるので気がつかなかった（お恥ずかしい話だが、Blu-ray観ててもアガッた状態なので気づいてない）が、落ち着いて音だけの世界で聴くと、振りが入っているはずなのに音のブレだとか声のかすれだとかを意識できないほどのノビがあってパワフルで、改めて「こいつらは超人だなぁ」と再確認する次第。曲の構成に関しての文句は全くなし。モノノフの投票で決まっただけあって「そう、それ！」という曲ばかりだし、ライブでお馴染みだけど音源になっていない名曲は網羅されてるし、言うことはない。でだ。今回ライブ音源として聴いてみて改めて「こいつはどえらい名曲だよなぁ」と思ったのが「モーレツ」こと『猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」』だったりする。ま、会場でもイントロの一発目でアガる曲なのでまあ当然っちゃあ当然なのだが、まあそのパワーったらハンパない。しかも「あの動き」しながらの歌声だぜ？彼女たちが積み上げて来た物の大きさがわかろうというものだね。改めて名曲の名曲たる理由を知らされた次第。とにかく、一度きっちりと聴いてみていただきたい。損はしない。絶対に。で、一番の曲は何？って？「今宵、ライブの下で」ですがな。「10周年、本当にありがとう！」で号泣で。
25Jun
- ライブをする事の意味
  無観客ライブ配信、高城れに『CongratuRenichan〜The 02 season 2020〜』と、ももいろクローバーZ「Behind closed doors『2020 次が始まり』を観た。正直ももクロのライブに飢えていたので、どんなライブでも許容できる状態だったのだが、流石ももクロ。スタッフも本人達も全く妥協してはいなかった。はっきり言って今回のライブの形がコロナ後のライブの指針を示したのではないかと思えた。自分に限らず、モノノフ達は相当ライブに飢えた状態だったのだから、通常のライブ（つまり舞台から観客席に向かっての決められた方向に向かう形）でも全く問題なかったはずだ。しかし、ももクロもスタッフもそんなんで終わらせる訳がなかった。カメラはステージ上を縦横無尽に動き、自由な視点でももクロを捉える。ももクロもあえて観客の座っていない席に座ってトークする。そして何より、ZOOMを使ってのモノノフの参加で双方向性を演出してみせる。圧巻はアンコールの「走れ」でのももクロとモノノフの共演だ。それは見事な観客との調和だった。今できる最大のコミュニケーションをやってみせてくれた。それはやはり、ももクロからモノノフへの、モノノフからももクロへの「絶対的な信頼感」が為せる技だったと思う。そしてももクロの取った方法論は、コロナ後のライブの形を指し示す物になったと強く感じた。演出も勿論だが、マスク着用もしくはマスク着けない場合には、アクリル板で仕切ってソーシャルディスタンスを守る徹底ぶり。観る人を巻き込み、参加させ、自分たちも全力で楽しむ。自慢してやるぞ。みんな見たか？ももクロとモノノフには、こんなに信頼関係があるんだぞ。あの4人は俺たちモノノフの誇りだ。夏菜子に今こそ伝えたいよ。俺らモノノフの笑顔の理由は、間違いなく君たちだ。と。感動のライブだった。
26Dec
- 昭和のエンターテインメントにこの人選？
  最初に言っておきたい。今回は思いっきり個人の好き嫌いによる評価も入っておりますので、ファンの方はご容赦を。昭和の歌謡ショーとの融合。これが今回のももクリのコンセプトだそうだ。で、冒頭に出てきたのが中山秀征氏。これはどうだ？思えば昭和のエンターテインメントのシーンには、必ず名司会者がいた。高橋圭三さん、玉置宏さん、宮田輝さんなどなど。そしてその名調子を混ぜっ返してギャグ入れたり、毒を吐いたりする、クレージーキャッツみたいなタレントが居たりした。この方々の舞台回しに乗せられてタレント達は歌を歌い、観客はショーに酔いしれた。まあ、これらの方々の多くが鬼籍に入られてしまったので「ももクリのためにここに連れて来い」とは言わない。しかし昭和のエンターテインメントを体現する「今回のももクリの成否を握る人物」が何故中山氏なのか？これがどうしてもわからない。司会者とクレージーキャッツ的な存在をまとめて彼に託したのか？でもそもそも彼に「昭和のエンターテインメント」を背負えるのかと言えばそれは甚だ疑問なのだ。案の定、ライブのそこここで彼が登場して弁を垂れる度にそれまでの流れは寸断され、ももクロちゃん達の華やかな雰囲気に水を差す事となった。昔から彼自身の持ち味になっている「根拠のない上から目線で一見説得力溢れる良さげな事を言うけど言葉が上滑りする」芸風が今回も遺憾なく発揮され、挙げ句の果てに植木等のマネをやって大いに滑ってアンコールに水を差すという暴挙までやってのけた。いや、わかっている。それはあくまで「演出」なのだということも。だとすればその演出をしたあつのりんと、それを体現した中山氏両方が失敗したのだ。もう本当に申し訳ないのだけど、今回のももクリは人選ミスと演出の失敗だとしかおもえない。アレンジを含めた歌の部分、ドライアイスなどの舞台演出、昭和感たっぷりの衣装演出が良かっただけに、本当に残念だ。去年のももクリが、ある意味到達点に達してしまった感があったので今年は難しいだろうなと思ってたんだけど、予想通りになってしまった。ただ、そんな中でもメンバー達は歌の実力を上げた成果をそこかしこに見せていたし、それぞれがめっちゃキュートだった事ははっきりと書いておく。特にメンバーの中でもあーちゃんのフレアスカートの扱いは超一級品で、めっちゃ可愛いかった。さすがソロコンでやっただけの事はあったね。え？プニノフの贔屓目ですと？ご明察。
17May
- ニューアルバム「MOMOIRO CLOVER Z」
  さて、ニューアルバムである。実はモノノフになって1年ちょいの身には「久々のアルバム」という感覚はない。全アルバムを去年3月辺りに集中的に聴いたため、季節感とか年月の流れとか関係なくなってしまって情緒のない事この上ない状況なのだ。だからというか当然なのだが、オンタイムでリアルタイムで聴く初めてのアルバムだけに期待感はハンパなかった。そして我らがももクロちゃんはその期待を見事に越えるアルバムを作り上げてくれた。ニューアルバムは明らかに今まで重ねてきた「キャラクター」であるとか「ももクロらしさ」とか「テーマ性」といった物から離れ、「今現在のももクロの表現できる事」を振り幅大きく見せるアルバムに仕上がっている。それは新曲ではもちろんの事だが、実はボーナスディスクの「ZZヴァージョン」に顕著に出ている気がする。去年のももクロは4人になっての「転換期」だった。そこでは楽曲に対する理解を深めて、既成概念のある曲を巧みにアレンジして新展開を見せるという作業を行ってきた。更にライブ活動だけでなくミュージカルに挑戦する事で、舞台女優という存在を体感する事で、表現力の幅が大きく広がった。今回のボーナスディスクはその集大成というか、やってきた作業の確認作業に結果的になったと思う。曰く、（ごめんベタな表現だ）「オトナのももクロ」がガッツリと登場した。もちろん今まで通りのわちゃわちゃした彼女たちは当然居る。ただそのわちゃわちゃの中にすら「オトナ化したももクロ」が存在するようになった。ニューアルバム「MOMOIRO CLOVER Z」は、大きい赤ちゃんたちがいつの間にか「アイドル地獄に、生き埋めにしてあげる（艶）」と言って妖しげな笑顔を見せるようになった、その「今」を切り取ったアルバムだ。モノノフ諸君、心して聴け。
27Mar
- DYWD
  星の巡り合わせってあるもので、このDYWDだけは徹底的に観られない方向観られない方向へと物事が進んでいた。初日や千秋楽にチケットを取りたいなんて贅沢言わず、観られれば良かったのだが、結局空振り。だからこの円盤は何が何でも欲しかった。先に予約していたももクロマニアをキャンセルしてまでこちらを予約した。もうね、楽しみだったらない。今か今かと待つこの気持ちは「小学生の遠足前」だね。て言いながら観始めた。めっちゃ楽しいやんっ！（つづく）
26Mar
- サクライブ東京公演
  無事終わったようでなにより。会場でファンと一緒に撮った写真がアップされていたが、満員だったようだしライブ直後から公式サイトとファンクラブの立ち上げも発表されて、満足いくライブになったのではないだろうか。とりあえず一度観に行くまではファンクラブは考えていないし、ちょっと冷静に見ていたいというのが本音かな。東京ドームやZOZOマリンを観ていると、ももクロちゃんとより深く関わりたいと思うし。当面ももクロちゃん以外行かないと思う。まぁ、有安の曲は好きだし。いずれはね。とりあえず復帰ライブ第一弾成功おめでとう。
25Mar
- 天使とジャンプ
  よくもこんなファンでなければ決して観ないような作品をNHKが作ったものだ。この作品は公共の電波を使ってももクロのメンバーをより可愛く魅せるための、限りなく好みの限定したドラマである。ゆえに内容に特筆すべきものはない。がしかし、この作品は後の「幕が上がる」へ至るための試作であると考えると感慨深いものがあるように思う。夏菜子の不思議ちゃん演技。玉さんのバランス感。あーりんのお嬢ちゃんっぷり。そしてれにちゃんのガルルの片鱗。唯一杏果だけが振り幅のよくわからないキャラクターだったが。ただ、ラストのえび反りジャンプになんの意味があったのかよくわからないのが勿体無かった。あれで一気にトゥインクルファイブからももクロに戻ってしまって、銭湯のステージがしらじらしく見えてしまったのは残念だった。とりま、モノノフであれば映像特典含めてじっくり楽しめる。観てないモノノフさんたち。一度ご賞味あれ。
24Mar
- 一言だけの思い
  自分がももクロに強く惹かれた理由は、もちろんももクロちゃんたちの魅力は当然だが、overtureの時に見せるモノノフの一体感の魅力がすごかったのと、ももクロとモノノフの鉄壁の信頼感にあった。それって外から見ると、とてつもなく素敵で羨ましい事なんだよ。知ってた？今だからこそ思う。全てのアイドルが笑顔でいて欲しい。頼むよ。
11Mar
- 私が愛したウルトラセブン
  OA以来だから何年ぶりだろう。データを紐解くと93年2月13日と20日放送とある。とすれば26年ぶりという事になる。今回偶然手に入れ、改めて観てみたNHKのドラマ「私が愛したウルトラセブン」。当時は硬軟織り交ぜ、多分にフィクションのこの作品の意味がよく分からず、ただひたすらに田村英里子の印象ばかり強かった。でも、今回観て感じるものがあった。怪獣ブームの真っ只中、熱病にうなされるようにひたすら熱い現場に青春を捧げた人々。そのど真ん中に運命に翻弄されながらヒロインとして生きたうら若き女優、菱見百合子。時代の熱量が産み出した数々の奇跡。その中でも永遠に残る金字塔「ウルトラセブン」。そこで若きスタッフ・演者たちは何を思って、何を目指して己の人生を賭けたのか。その青春群像劇がこの作品なのだ。そこから感じられるものはおそらくどの世代でも変わらない。何だか今くよくよ悩んでいるのが馬鹿らしくなってきた。俺も熱量のある生き方しなくちゃ。
09Mar
- Ristorante da MCZ
  可愛い。これはズルい。今のところ最新の女祭り「Ristorante da MCZ」の円盤を遅まきながら購入。overtureから女の子バージョンなんだもんなぁ。歌も意識して女の子に好かれる「Wee-Tee-Wee-Tee」から始めちゃったりして、徹底して女の子向けに作っている。衣装も最初から可愛いこと。ライブを全部で4つのパートに区切り、そのテーマに合わせて衣装も変えてある。男心から言わせてもらうと、やはり3パート目のチャイナ服をモチーフにした衣装はももクロには珍しくセクシーで可愛く、一発で持っていかれた。いや本当、短いチャイナにニーハイは完全なる反則だと思う。ただ一つ、これは夏菜子推しから怒られると思うけど、その衣装でも夏菜子の場合は「可愛い」とは感じたけどセクシーさは全くなかった。これはもう夏菜子が持って生まれたキャラクターなんだろうなぁ。玉さんのスレンダーで手足長いのもめっちゃ映えててセクシーだったし、れにちゃんのグラマーが目立ってセクシーだったし、究極はあーちゃんのプニプニ。このプニプニにニーハイは危険レベル高すぎでしたがな。とまあここまでくだらん事書きまくっているが、こんな事書き殴らなければ気が済まんほどステキなライブだったのだ。あ、杏果忘れた。そういや杏果もセクシーさは感じなかった。なんでだろ？ステージ演出はももクロのダンス指導の要、石川ゆみ先生。ゆみ先生らしく、ハイセンスなダンスを絡めて華麗に可愛く全体をまとめ上げていたのはやはりお見事。また観てみたいものだ。
06Mar
- 世界のももクロNo.1！
  えっと。また桃響導夢観てほろほろと泣いていたよ。そこでふと考えた。「世界のももクロNo.1」の意味。ももクロが世界的アイドルにはなっていない事はモノノフと言えども分かっている（はず）。ならば何故この言葉が大切な時に叫ばれるのか？そんなにももクロに世界的なアイドルになって欲しいのか？そうじゃない。ごめん、モノノフにしてみたら当たり前の空気のような事を言うと思う。でも、どうしても言葉にしたい。「世界のももクロNo.1」この言葉は、モノノフからももクロへの精一杯の愛の言葉だ。「俺たち（私たち）は世界一ももクロが好きだよ！だから好きなように進んで！」という心いっぱいの愛の言葉なのだ。ももクロのももクロらしさ。それはモノノフへの無条件の信頼感と愛から醸し出される奇跡の空間を作り上げるチカラを持っている事だ。だとすればそこを逸脱しなければ、いや、たとえ逸脱したとしてもきちんと自分の言葉で伝えてくれさえすれば、モノノフは彼女たちをしっかりと支えて見守るだろう。色々問題はあったにせよ、杏果を支えている人たちがいるように。そんな彼女たちの信頼に応える唯一の言葉が「世界のももクロNo.1」なのだ。そう考えると珠玉の言葉だね。そしてドームでれにちゃんが言ってくれた「世界のモノノフNo.1」も同じく。こんなの、初恋の娘に感じて以来の気持ちだ。ただひたすら、無闇やたらとももクロが好きだ。ああ、こんな事言ってるおっさんは、自分自身がキモチワルイよwwまったく。
05Mar
- 全力とケレン味と
  さて、娘と共にももクロマニアを観た訳なのだが。そこで今更気づいて感動した事があったのだ。ライブも進んで良きタイミングで「行くぜ！怪盗少女」を歌い始めた時の事だ。「れに、かなこぉ〜」のタイミングで夏菜子は両腕をコールに合わせて上げるのだが、その振りが妙に小さいじゃないか。そういや最近全身使って腕上げしないなと、今更も今更気がついた訳だ。考えてみればいつの頃からか4人が4人とも、10代の頃の様な全身全霊の踊りで汗まみれにならなくなった。でも、それを手抜きとは思わなかった自分がいる。確かに怪盗少女のサビで足を上げるところも以前のように股関節外れる勢いは無くなった。でもその姿は…カッチョいい。そうか、これが伝統芸能なんかにある、いわゆる「ケレン味」というやつだなと、アホな自分は今更納得した訳。振りの大きい小さいでもなく、身に付いたその振り自体がカッチョいいという熟練のなせる技。大人っぽいももクロを観ていて「えらいカッチョいいな、この娘たち」と思っていた。全力のももクロも良いけど、いまのももクロも最高だ。自分的にはケレン味を感じるおススメは「ROCK THE BORT」。是非観てみて欲しい。
01Mar
- いづみ姉さんとmarronさん
  何が安心するってこのお2人。特にいづみ姉さんの声があるかないかでももクロのライブの安心感が違う。てかね、いづみ姉さんなんて誰よりもももクロちゃんのライブを楽しんでる訳ですよ。もう羨ましいなんてもんじゃない。至近距離でライブを楽しめちゃうんだから。いや、話が逸れた。とにかくハモリがなかなか入らないももクロちゃんにとって、絶妙なハモリを入れてくれたり裏取って素晴らしいコーラス入れてくれるお2人は本当に心強い存在な訳です。さらにライブ毎にコメントする度に涙ぐんじゃったりするそのももクロ愛。いづみ姉さんとmarronさんって、ももクロのお姉さんなんだよなぁ。お2人ともそれぞれに音楽活動をされていて、それだけでも忙しいだろうにももクロちゃんに心砕いてくれて。DMBに家族感があるとすればこのお2人によろところが大きいと思う。いつもいつも素晴らしいハーモニーをありがとうございます。いづみ姉さんもmarronさんもウーパールーパーみたいで大好き(^^)
28Feb
- 武部さんとヘイヘイ
  ももクロのライブと切っても切れないものといえばDMB（ダウンタウンももクロバンド）。その中でも音楽監督をやってくれている鍵盤パートのお歴々はももクロの音の演出家だ。特に歌唱力が伴わず、企画と勢いで乗り切っていた頃からももクロのサウンドを作り上げてきた武部聡志さんの功績は大きい。今ももクロがこうして最前線でいられるのも、武部さんがももクロのサウンドを丁寧に丁寧に作り上げてきてくれたからと言っても過言ではない。武部さんのももクロにおけるサウンド作りって、決して尖ったことをやるわけではなく、基本からじっくりと音を積み上げて最後にももクロのヴォーカルがきれいに乗ることを考えてくれていて、とても聴きやすい。かと思えば桃神祭では積極的に和楽器を楽曲に取り入れ、おなじみの曲をおなじみのテイストでありながら和楽器の音で一層分厚くしてくれるという素晴らしい演出を見せてくれたりした。さらに大宰府で歌を奉納する時はグランドピアノ一本で「灰とダイヤモンド」を歌わせるなど、決してヴォーカルの実力に長けている訳ではないももクロにとんでもない試練を与えて、結果見事に歌い切らせてしまう厳しさと優しさを見せてくれた。武部さんのこうしたサウンド作りがももクロの歌唱力をぐいぐいと引き上げていったんだと思う。その武部さんがDMBを抜けたと知った時は、夏菜子じゃないけど「目の前が真っ暗になる」気がしたのも確かだ。しかし、武部さんの後を受けたヘイヘイこと宗本康兵さんはまた只者ではなかった。特に去年、有安が抜けてヴォーカルが弱くなることが予想されたももクロをしっかり支えつつ、武部さんの積み上げた「ももクロサウンド」を様々なアレンジを駆使して「歌いこなせるももクロ」を演出して見せたのは見事だった。もちろんヘイヘイの要求に応えられる実力を発揮したももクロちゃんたちの頑張りも特筆に値するのだが。最近自分は友人たちに「去年のライブを順番に観ていってごらん、ももクロのすごい進化を見られるから」と言いまくっている。特にここで何度も書いているが、れにちゃんの歌唱力の上がり方は冗談でもなんでもなく、もう絶対に「へたくそ」なんて言えないすばらしいレベルに到達していると思う。なんにしても「一生懸命さ」に隠された未熟さを払拭し、歌一本でも聴かせることができるようになったももクロは「無敵」の領域に達してきたかもしれない。これが歌唱力は一番だった有安が抜けてから発揮された実力というのも皮肉と言えば皮肉な話だが。まあ、一度ももクロマニアの「青春賦」か「愛を継ぐもの」を聴いてみてくだせえよ、お客さん。ちょっと、人生変わるよ。ともあれこれからもももクロはヘイヘイをはじめとするDMBと素晴らしいサウンドを作ってくれることだろう。そしていつかまた、武部さんと一つのフレームに収まってほしいものである。それを楽しみに観続けるよ。
27Feb
- サクライブ、再抽選のお知らせ来る。
  うーん、心配した通りになったなあ。有安の復活ライブ、どうやらキャンセル続出らしく再抽選のお知らせがあった。それはね、仕方ないと思う。あのタイミングでの交際発覚だし、なんといっても比較的肯定派の自分でさえ二の足踏んでしまうくらいにお相手が胡散臭いのがねえ。やはり医師としてきちんとけじめ付けるべきところは付けた方がいいと思うが。まあ時間的な問題もあるのだろうけど、一次募集の落選組から選ぶとまた同じことになると思うのだがなあ。ライブ会場はももクロにとっても「玄冬」をやった会場だし、あまり悲惨な結果にならない事を願っているけれども。自分自身も前に書いたブログの通り、落選時は行けないにしろ積極的に応援して行きたいと思っていた。でもねえ、もはやそんな悠長な事言ってるような心境ではないんだよなあ。有安の期待に満ちた弾けっぷりに相対して、余りに相手のあり方に闇があり過ぎる。今現在叫ばれている周辺の反応くらい予想がつかない筈がないのに、それだけの分別もある年齢と地位と職業にある立場なのに、このありようは何？有安を破滅させたいの？このままだとこの先の音楽活動に支障が出るだろうに。え？今回繰り上げ当選したらどうするかって？たぶん…行かないかな。もやもやとした精神状態で中途半端な応援なんかしたら失礼だし。迷ってるけど。こればっかりは本人たちの問題で、こちらはどうしようもないからなあ…有安…頼むよ。
22Feb
- 約束のステージ
  とんでもない作品作りしたな。ていうかSFにおいて一番難しいのがタイムトリップ物だという事が分かってないのかなあ。夏菜子と土屋太鳳ちゃんの歌声はすごく良かった。でもさ、あれだけ無茶苦茶に歴史を改変しちゃったら本人の歴史どころか全ての歴史を全く違う流れにしてしまうのがどうしてわからないのだろうか？結果、並行世界をひとつ作ってしまっただけなんだよ。「全日本歌謡選手権の10週目の発表時に忽然と消えた人気歌手がいた」世界。石野真子が土屋太鳳見て「あの娘に似ている我が娘」と感じないのも不思議だし、どうせそういう形にするならば「最後に抱き合ってめでたし」じゃなくて、母が娘に「やっぱり翼ちゃんはあなたなのね」くらいの結末付けないと決着にならんと思う。すげー良い世界作ってたから、この中途半端さは残念としい言いようがない。残念だなぁ。
21Feb
- 娘と行った灼熱のももクロちゃん
  まだ観てない。買ったんだけどまだ観ていない。MOMOCLO MANIA2018の円盤だ。当日よりによってグッズ販売の時間予約を一番早い時間帯にしてしまったため、灼熱のマリンスタジアム周辺で焼きブタになってしまったのは誰でもない自分なんだけど、いい歳こいたオッサンが初めてハタチの娘を誘って来たももクロちゃんのライブは容赦ない暑さとの戦いとなった。でも、娘に体感してもらいたかった「overture」は「パパ達すごいね！一糸乱れぬってこういう事なんだね！」なんて感動されてにんまりだったし、初めてのアリーナ（後ろだったけど）はちょっとした感動だったし、イベント的にはいう事ないと言ってもよかった。ただし。ZOZOマリンの音響がひど過ぎて音は割れるし、風のせいで音は流れるし、花火は不完全だしでコンサートの音や演出を球場の条件が足を引っ張ったのは非常に残念だった。だってもう途中で「音楽的なものに関してはBlu-rayを待とう」と雰囲気を楽しむことにしたほどだったのだ。本当にZOZOマリンこそ完全なドーム球場にすべきだと思う。まあそんなこんなだった夏ライブは、そんなこんなだったからこその思い出満載な訳で、娘とタイミングを合わせて二人で鑑賞したいと思う。音楽的にもアレンジを変えた曲が多くて新鮮だったから、きれいな音で聴くのが楽しみ。早く週末にならんかな。
20Feb
- サクライブ落選
  当選するとは思っていなかったさ。でも淡い期待がなかったと言ったら嘘になる。結果は落選。仕方ない。行かれる人は目いっぱい盛り上げてやっていただきたく。こちらは次回以降に望みを託すことにする。正直、落選してほっとしている。悪い意味じゃない、落選者が大量に出るほどファンが応募したという事に安心したのだ。やっぱりここのところの杏果とお相手叩きは結構なものだったから。自分も迷ったし、どうすればいいかわからなくなりそうだった。そんな時に救ってくれたのは4人のライブでの姿だった。4人としての実力をぐいぐいと伸ばして行く姿に「ああ、ファンが迷っていてどうするのだ」と思わされた。4人は4人。杏果は杏果。迷うことなく行けばいい。ファンも自分がどうしたいのかを見極めて迷いなく応援すればいい。きっとサクライブのステージで答えは出る。杏果と一緒に泣いてきて欲しい。feel a heartbeat
- ヤマトより愛をこめて～2202総評
  うーん、なんだかなあ。すべて終わって改めて思うのはシリーズ構成の福井晴敏氏に翻弄されたなという事。もちろんいい意味でも悪い意味でも。監督の羽原信義氏は良くも悪くも画面構成に重きを置く監督であり、全体の物語構成に関しては福井氏主導で動いたのは想像に難くない。それゆえなのか比較的初期の段階から観念的な方向性に物語は誘導され、原作では黙して語らない印象であった大帝ズォーダーが愛についての観念を全編に渡ってぶつぶつ述べ立てるという特異な作品になった。このヤマトのリメイクシリーズ、2199においては「イスカンダル編は古代進が主人公なのではなく、実は沖田十三の物語であった」事の確認作業であったし、2202はガトランティスに意味合いを持たせすぎたことで「人間になりきれない人工生命体でありながら人間の業を背負ってしまったズォーダーの物語」になってしまい、最後の最後で必死に古代に主人公の座を戻す強引な筋立てでなんとかしたものの、結論では「ガトランティス物語」になってしまったというように、主人公古代進の立場はどうなる？なシリーズと言ってもいい様相を呈してきた。まあね、70年代では「宇宙の愛」の大義のために自己犠牲をいとわない主人公の物語が現代日本を生きる人間に説得力を持つかというと決してそんなことはなく、何かしらの説得力は必要だったという事はわかる。2199では無責任に「蛮族」として扱えたガトランティスに敵としての意味合いと「イスカンダルとの約束」を反故にする理由付けを与えるための方策と考えればやむを得ないのかもしれない。でもまあ、窮屈だったよなあ。この先も福井ヤマトが続くのは正直しんどいかもしれない。ていうかさ、微ネタバレだけど徳川さんとか加藤とかないがしろじゃない？そこは納得できんぞ。ディレクターズカットとかあるなら修正してほしいなあ。
18Feb
- 宇宙戦艦ヤマト2202最終章最速先行シークレット上映会
  あらかじめ言っておきます。ネタバレはしません。全ての人が納得したかと言えばそうではないだろう。特に今作においては各章の満足度に非常に差があり、総評としては難しい作品になったと思う。でもだからこそ言おう。羽原、福井両氏共に、本当にお疲れ様でした。前作2199の時も、出渕氏を始めとするスタッフ各位には「よくぞ火中の栗を拾う作業をしてくださいました」という思いでいっぱいだった。が、今作はより一層お伝えしたい。「よくぞこの厄介な作品とそれを取り巻くファンのエゲツない目線を受けて、作品を終わりまで持ってきてくれました」と。この作品の元になった「さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち」は日本のアニメーションの歴史の中でも「化け物」と言ってもいい作品である。いやもうストーリーがどうとかではなく、ムーブメントとしてこれほどクソミソなエネルギーに満ちた作品はなく、現在50代の日本人ならば何かしらの影響を受けたと言っても過言ではない。ちっちゃな例を挙げよう。例えば、今回の最終章において自分が拘ったのは古代が叫ぶ「土方前艦長の命令を決行する！」のセリフの前に、重低音の「ドオオオオオオン」という効果音が入るかどうかというただ一点だった。こんなつまらん拘り、普通はない。しかしヤマトにおいては随所に個人個人がこういった拘りを持って作品と対峙している。細かいし、ストーリーの中ではどうでもいい。が、こういった「これがあってのヤマト」という物がてんこ盛りであるのが「宇宙戦艦ヤマト」なのだ。そういう作品をリメイクしなければならない。これはシャレにならない。それをあえてやることに決めた羽原、福井両氏には脱帽以外の何でもない。各章の細かい話はまた追い追いやっていこうと思う。ただ、今この時点で伝えたいのは本当にこれだけだ。スタッフの方々ありがとう、そしてお疲れ様でした！

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