ワタシのイチ押し -83ページ目

『ウィーンの歴史と芸術』　by　ねこ

名古屋市博物館
『ハプスブルク王朝の都　ウィーンの歴史と芸術』（1997年）

クリムトと言えば！
《接吻》でも《ダナエ》でも《ユディト Ⅰ》でもなく、これをイチ押ししまーす

グスタフ・クリムト
《旧ブルク劇場の観客席》
キャンバスに油彩
1888年　56×60

ウィーン市からの依頼を受け、
当時のウィーン社交界のかたがたを一人一人、緻密に正確に描いたこの作品（クリムト26歳の作）は、
第一回「皇帝賞」を受賞しました。
それによって
彼の名声は揺るぎないものとなったんですが、
ほんっとに見れば見るほど写真のように見えてくる……
とんでもない集団肖像画。
なんなんだ、これはっ！

後日、、、同博物館の資料コーナーで
このときの展覧会の図録を手にとって見たら、
この絵が掲載されているはずのページがきれいに破りとられていて、またまたビックリ。
なんという不届き者だっ！

それほどまでにアンビリバボーな
《旧ブルク劇場の観客席》。
超・拡大画像が載せられず、まことに残念です～～

【グスタフ・クリムト作品集】

で、そのほかの展示作品

グスタフ・クリムト
《エミーリエ・フレーゲの肖像》
キャンバスに油彩
1902年　178×80

グスタフ・クリムト
《第1回ウィーン分離派展(テセウスとミノタウロス)》
カラーリトグラフ
1897年　97×70

アントン・グラッシ（ウィーン陶磁器工場）
《紳士と婦人と子供》
色絵磁器
1780年頃　高さ26.5

フランツ・クサファー・ヴィンターハルター
《オーストリア皇妃エリザべート》
キャンバスに油彩
1865年　260×190

ヨーゼフ・エンゲルハルト
《ゾフィエンザールの集まり》
キャンバスに油彩
1903年　100×95

ルドルフ・フォン・アルト
《花の静物画》
水彩（グワッシュ）
1895年　57×38

エゴン・シーレ
《指を広げている自画像》
板に油彩
1911年　27.5×34

オットー・ワーグナー
造形美術大学（実現されなかった）
ペン画に水彩着色
1898年　104.1×70.6

オットー・ワーグナー
第2のワーグナー邸の設計図
ペン画
1912年　56.5×46.4

当時の王侯貴族が使っていた家具や衣装、
武具もありました。

『ハプスブルク王朝の都　ウィーンの歴史と芸術』
◆1997年4月19日（土）－6月15日（日）
　名古屋市博物館
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（名古屋市瑞穂区瑞穂通1-27-1）

【2010年・追記】
クリムトと言えば！　
今は《パラス・アテナ》が一番好きかな

《旧ブルク劇場の観客席》の超・拡大画像（2541×2289ピクセル）は、こちら↓

★ 《旧ブルク劇場の観客席》（Wikimedia Commons）→

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『ひろしま美術館名作展』　by　ねこ

【一枚の絵・31】

名古屋市美術館
『ひろしま美術館名作展　愛とやすらぎのコレクション』（1991年）より
クロード・モネ
《セーヌ河の朝》
キャンバスに油彩　1897年　82×93.5
ひろしま美術館

印象派の代表的画家であるモネは、日の出の時間が特に好きであったと言われております。

この作品も、まさに夜明けの情景。
空はほんのり桃色、遠くの川面にはまだ白いもやが立ちこめていて、澄みきった空気が流れているのが肌で感じられるような…。
《睡蓮》のシリーズといい、この絵といい、ホントに彼は水面の一瞬の様子をとらえるのがうまい

ですね～。ステキですね～。

この展覧会は、ロマン主義から現代までの美術史をたどっているので、それなりに楽しむことができます。
が……本当の意味での大作・名作は出していないナ？とゆー気がしたのは、わたしだけでしょうか

（1991年6月）

『ひろしま美術館名作展　愛とやすらぎのコレクション』
◆1991年6月29日（土）－7月28日（日）
　名古屋市美術館

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（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

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（広島市中区基町3-2）

【2010年・追記】
そのほかの展示作品は、こちら

エドゥアール・マネ
《灰色の羽根帽子の婦人》
キャンバスにパステル　1882年　55×35.3
ひろしま美術館

エドガー・ドガ
《浴槽の女》
厚紙にパステル　1891年頃　71.5×71
ひろしま美術館

オディロン・ルドン
《ペガサス、岩上の馬》
厚紙にパステル　1907-10年頃　80.7×65
ひろしま美術館

オディロン・ルドン
《青い花瓶の花》
厚紙にパステル　1912-14年頃　78×53.8
ひろしま美術館

アメデオ・モディリアーニ
《ある男の肖像》
キャンバスに油彩　1919年　99×65
ひろしま美術館

パブロ・ピカソ
《仔羊を連れたポール、画家の息子、二歳》
キャンバスに油彩　1923年　130×97
ひろしま美術館

マリー・ローランサン
《花束を持つ婦人》
キャンバスに油彩　1942年頃　65×54
ひろしま美術館

【ひろしま美術館イントロダクションムービー】

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『ドガ展』＆ルネ・マグリット　by　えちこ

横浜美術館
『ドガ展』（2010年）

コンサートを見に横浜へ行ってきました

都会ではとにかく歩くよね

普段は何処へ行くにも車だから、足腰がかなり弱ってるのかもしれません(-_-;)

歩くのが一番辛いです

みなとみらいに出かけましたが、とにかく暑いし、人は多いし

結局、落ち着ける美術館に行きました

横浜美術館

ちょうど『ドガ展』をやっていたし

彼の作品の「黒」に惹かれた私でございます。

これとか

エドガー・ドガ
《美術館にて》
キャンバスに油彩　1879-90年頃　91.8×68
ボストン美術館

これとか

エドガー・ドガ
《綿花取引所の人々(ニューオリンズ)》
キャンバスに油彩　1873年　73×92
ポー美術館

エドガー・ドガ
《画家の肖像》
キャンバスに油彩　1855年　81.3×64.5
オルセー美術館

自画像は有名ね。

しかし、何でかな？   

よくわからんのだけれど(^_^;)  

彼の作品からは、あまり「念」みたいなのを感じなかったわ。

淡々と描いていた訳でもないと思うのだけど。

超有名な作品、「エトワール」の前は人だかりであまりよく見えませんでした

エドガー・ドガ
《エトワール》
紙にパステル、モノタイプ
1876-77年　58.4×42
オルセー美術館

でも、考えたら私はオルセー美術館で、この作品を見た気がしてきた（苦笑）

ルーヴル美術館も同じだけど、有名な作品がありすぎて、なんだか有り難みに欠けますよね～。

奈良や京都で国宝ばかりを見るのと同じ感覚（笑）

この作品を見ると『悪魔の花嫁』ってマンガを思い出すのは私だけか？（古いしね(￣_￣ i)）

と、話がズレましたが、彫刻や写真も多数展示されていて、意外な部分を見ましたわ。

カメラ（写真機？）

が出来た頃の写真も色々あって、興味深く見てまいりました  

モノクロ写真って、重厚な感じがしていいですね。

深みが出るのかな？？   

それから…

常設展示のとこに、マグリットのが2作品ありました

ルネ・マグリット
《青春の泉》
キャンバスに油彩　1957-58年　97×130
横浜美術館

ルネ・マグリット
《王様の美術館》
キャンバスに油彩　1966年　130×89
横浜美術館

彼の作品をナマで見たのははじめてで、感激したぁ(*´∇｀*)

私は絵を描かないから…

というか、描けないからわからないけど、原色以外の色をかなりの広範囲に塗るのって大変じゃないの？

絵というより、看板みたいやった（殴）

でもフォルムが正確で、メリハリのしっかりした力強いタッチの絵でしたわ

ダリの作品もありました。

彼の作品に関しては、言葉はいらないですわ～。

たまに行く美術館はよいね

あの独特の匂いも好きだったりします(^_^;)

『ドガ展』
◆2010年9月18日（土）－12月31日（金）
　横浜美術館
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☆ 玉響　～たまゆら～ →
（えちこちゃんのブログ）

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（横浜市西区みなとみらい3-4-1）

【エドガー・ドガ作品集】

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『ワシントン女性芸術美術館展』　by　ねこ

【一枚の絵・30】

名古屋　松坂屋美術館
『ワシントン女性芸術美術館展　女性がつくった美の系譜』（1991年）より
エレナ・ボナフォンテ・ヴィドット
《卵》
1977年
ワシントン女性芸術美術館

ワシントン女性芸術美術館は、4年前（1987年）に開館したばかりの新しい美術館だそうです。
男性優先の歴史の中でいろいろな制約があるにもかかわらず、すぐれた才能と鋭い感性をもって、それぞれの創作世界を追い求めた女性芸術家の作品だけを収集しているとか。

この展覧会には82作家の作品、96点が展示されているのですが、ほとんど一人一品なので、その一作品だけを観てその画家が好きか嫌いかなんて、とても言えない

作風って生涯のうちに何度か変わると思うから、そのうちのひとつだけを見せてハイおしまいじゃ、ちょっと判断しかねますよねー。

それでもあえて「一枚の絵」なンですが、この展覧会の作品を観た限りでは、ヴィドット女史の《卵》がピカイチ。
前にも一度ご紹介したけれど、「写真のような絵」というのも、だぁい好き

なジャンルなのです。
（1991年6月）

『ワシントン女性芸術美術館展　女性がつくった美の系譜』
◆1991年5月23日（木）－6月9日（日）
　松坂屋美術館（名古屋）
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（名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店南館7階）

★ ワシントン女性芸術美術館 →

【2010年・追記】
そのほかの展示作品は、こちら

（美術館の名称ですが、
現在は「国立女性美術館」と訳されています）

ラヴィニア・フォンターナ
《貴婦人像》
キャンバスに油彩　1580年頃
ワシントン女性芸術美術館

エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン
《少年の肖像》
キャンバスに油彩　1817年
ワシントン女性芸術美術館

リリー・マーティン・スペンサー
《西瓜、梨、葡萄の静物》
キャンバスに油彩　1860年頃
ワシントン女性芸術美術館

ジェニー・オーガスタ・ブラウンズクーム
《恋する乙女》
キャンバスに油彩　1887年
ワシントン女性芸術美術館

エレン・デイ・ヘール
《6月》
キャンバスに油彩　1893年頃
ワシントン女性芸術美術館

シャーミオン・ヴォン・ウィーガンド
《無題(窓辺の猫)》
キャンバスに油彩　
ワシントン女性芸術美術館

シュザンヌ・ヴァラドン
《第一帝政様式の花瓶に生けた花》
キャンバスに油彩　1920年
ワシントン女性芸術美術館

ジュネーヴ・リクスフォード・サージェント
《エレノアの肖像》
キャンバスに油彩　1930年
ワシントン女性芸術美術館

フリーダ・カーロ
《レオン・トロツキーに捧げる自画像》
メゾナイトに油彩　1937年
ワシントン女性芸術美術館

ワコ・イトー
《ペチュニアの鉢》
紙にメゾチント　1981年
ワシントン女性芸術美術館

【国立女性美術館のいま】

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『アントニー・ゴームリー展』　by　ねこ

名古屋市美術館
『アントニー・ゴームリー展　天使の器』（1996-97年）

気分転換を兼ねて、
イギリスの現代彫刻の展覧会を見に行きました。
現代アートって「なんでもアリ」なとこが好きなのよ

考えてみれば、
現代のアートだから現代アートと言うんであって、
月日が経ったらもう「現代」ではなくなっちゃうんだけど。

今回は《接近 Ⅳ》と《エッジ》がお目当て

どちらも作者のゴームリーが
自分自身の身体を鋳型にとって制作したもので、
特に《接近 Ⅳ》はモロ、ワタシの好みだっ！
（大地と限りなく「接近」してるので、
このタイトルが付いているそうな）

アントニー・ゴームリー
《接近 Ⅳ》
1994年

この作品を白昼堂々ひょいと飛び越え、
係員に怒られたのは友人J。
そんな度胸のないワタシは、
休館日にこっそり一人で忍び込み、
これの隣に同じカッコで、うつぶせ寝をしてみたいゾと…

《接近 Ⅳ》があるんだったら、
《接近 Ⅰ》～《接近 Ⅲ》も見てみたいっ！
だって、どこがどう違うのか確かめたいもん…
でも、《Ⅳ》しか来てなくてガッカリ。

でもって、《エッジ》は絶対、
壁ごと日本へ運んでくるんだろうと思ってた。

アントニー・ゴームリー
《エッジ》
1985年

が、実際は、ネジを1本も使わず、
両面テープみたいなもので
「名古屋市美術館の壁に」くっついてたの。
これって鉛でできてるのに～。
そりゃ、中は空洞なんでしょうが、
それでもかなりの重さがあるハズ。

うーん、不思議だ。

そして、こちらは《天使の器 Ⅱ》。

アントニー・ゴームリー
《天使の器 Ⅱ》
1990年

以前、別の展覧会で
《天使の器 Ⅲ》が名古屋に来たのだけど、
《天使の器 Ⅱ》の翼は、《Ⅲ》の翼の2倍くらい長いんだよっ。
これよりもーっと長い翼の作品もあるのかしら

たぶん、屋内じゃ展示できないわね…

というか、
この人の作品はとってもスケールが大きくて、
日本の美術館では展示に向かないんでは…
と感じましたです。

アントニー・ゴームリー
《天使の器 Ⅲ》（参考作品）
1990年

図録を見ると、海外の美術館にあるときの彼の作品は、
そのスペースにしっかりと溶け込んでいて気持ちいいの

きっとそれぞれの美術館をキャンバス（？）にして
作品を創ったんだろうな～と思うし、
また、収蔵する美術館のほうにも、
やっぱそれなりの工夫と配慮がなされてるみたいで。

これは彫刻だけでなく、
絵画や書などについても言えるんですがー、
どの作品も「ここより中に、ほかの作品入れるべからず」
っていうテリトリーを持ってるんじゃないかなぁ。
一部屋に一作品で十分って場合もあるし、
テリトリーの広さは作品ごとに違うけれど、
それを無視して数多く展示しちゃうと、
見る側もちょっと窮屈に感じたり…

でも、展覧会を開くとなると、
ある程度まとまった数の作品を並べないといけないから、
どうしてもひとつの場所に
いっぱい展示することになるのは仕方がないね。
それに、ワタシにとって展覧会は楽しむためにあるものだし、
これからも純粋に作品を「楽しむ」ことにしようっと

『アントニー・ゴームリー展　天使の器』
◆1996年11月9日（土）－1997年1月26日（日）
　名古屋市美術館
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★ アントニー・ゴームリーのサイト →

★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

【2010年・追記】
ちなみに、名古屋市美術館の南東側の敷地には、
所蔵品のこちらが寝そべってまーす

アントニー・ゴームリー
《接近 Ⅴ》
鉄　1989/98年
名古屋市美術館

【アントニー・ゴームリー : Another Place】

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『まなざし―ラインハルト・サビエ展』　by　ねこ

愛知　刈谷市美術館
『まなざし―ラインハルト・サビエ展』（1999年）

今回のイチ押しは、
ワタシの印象に残った作家・Part7

ノルウェーの現代画家、
ラインハルト・サビエ（1956－）です。

1999年に開かれた個人展の作品をどうぞ。
（展示総数約50点）

ラインハルト・サビエ
《スクレブレニカから来たマドンナ Ⅰ》
1995年　112×91

ラインハルト・サビエ
《ダビデの星を付けた少女》
1997年　118×109

正直言って、見ていてあまり楽しい絵ではありません……
かなり重たい内容の展覧会……でした。

自身を「炭坑夫のカナリア」に例え、
現代社会に生きるワタシたちに警鐘を鳴らそうと
制作を重ねるサビエ。
（注 : イギリスの炭坑夫はカナリアを入れた籠を下げて坑内に入り、カナリアの状態を見て、毒ガスや酸欠の危険を察知したそうな）

グワッシュ、クレヨン、パステルで描かれるのは、
社会や文明が生み出す問題・矛盾に直面している人々（子ども、女性、老人…）、
あるいは思想や信仰、人種などを理由に虐げられている人々……

頭部もしくはバストアップの作品が多く、
迫力満点の大きさ！

ラインハルト・サビエ
《オスロから来た若い女》
1993年　100×70

ラインハルト・サビエ
《キエフのエイズを病む天使》
1996年　123×98

作品を覆っているアクリル板には絵の具が塗りたくられ、
ものによっては古着がコラージュされていたりもします。

「目は口ほどに物を言う」と言うけれど、
描かれている人々の「まなざし」からは
彼らの嘆き・悲しみ・無念…が声なき波動となって迫ります。
そして、それらの波動が、作品を観る者の魂を突き抜け、
静かな祈りにも似たものへと昇華されてゆくような、
そんな心持ちがしました。

ラインハルト・サビエ
《白痴(ドストエフスキーから) Ⅰ》
1996年　117×97

ラインハルト・サビエ
《若きジャンヌ・ダルク》
1998年　135×119

興味のあるかたは、
デジタル化された最近の作品↓もどうぞ。

【ラインハルト・サビエ作品集】

『まなざし―ラインハルト・サビエ展』
◆1999年9月25日（土）－11月7日（日）
　刈谷市美術館（愛知）
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（愛知県刈谷市住吉町4-5）

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『マン・レイ展』②　by　ねこ

【一枚の絵・29】

名古屋市美術館
『生誕100年記念　マン・レイ展』（1991年）より
マン・レイ
長い髪の女
1929年

前衛写真の先駆者であり、また、絵画、彫刻、オブジェ、映画などの分野でも精力的な創作活動を展開したマン・レイの、生誕100年を記念する展覧会が名古屋で開かれました。

まだカラー・フィルムのなかった時代、ネガの白と黒の部分を逆転させてプリントする「ソラリゼーション」や、印画紙の上に直接ものを置いて感光させる「レイヨグラフ」などの技法は当時、一大センセーションを巻き起こしたらしい…。

今日、色彩の洪水の中で生きているわれわれの目から見ると、彼の作品は、かえって新鮮に、より説得力あるものに感じられます。
ふつう、美術館といえば「絵」が主体になりがちですが、こういう芸術写真の展覧会も、どんどん開いてほしいなー

と思いました。
（1991年5月）

『生誕100年記念　マン・レイ展』
◆1991年5月25日（土）－6月23日（日）
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（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『マン・レイ展』①（1991年）

【マン・レイ作品集】

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『村松誠の世界展』　by　Miwa

Miwaちゃんからポストカードが届きました

ありがとうございます！

兵庫　加古川総合文化センター
『いやしのイラストレーター　村松誠の世界展』（2010年）
村松誠

『村松誠展』行ってきましたー！！
やっぱりかわいいです。ネコも、犬も、うさぎも…

私はポストカード、娘はジグソーパズルを買いました。

まだまだ暑い日、続きそうですネ

御自愛下さいませ～

『いやしのイラストレーター　村松誠の世界展』
◆2010年7月31日（土）－8月22日（日）
　加古川総合文化センター（兵庫）
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★ 加古川総合文化センター
（兵庫県加古川市平岡町新在家1224-7）

【村松誠作品集 : CATS】

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『エルミタージュ美術館名作展』　by　ねこ

【一枚の絵・28】

静岡県立美術館
『ヨーロッパの風俗画　エルミタージュ美術館名作展』（1991年）より
シャルル・オッフボエール（フランス）
《レストランで》
キャンバスに油彩　1907年　115×167
エルミタージュ美術館

世界屈指の美術館、エルミタージュ美術館。古代から現代まで270万点以上もの芸術品、文化遺産を所蔵していると言われております。

今回の展覧会は、その膨大なコレクションの中から「ヨーロッパの風俗画」ばかりを取り上げたものです。
要するに、人々の日常生活を描いた作品なんですがぁー…《甘やかされた子ども》だとか《話のわかる老婆》、《旅まわりのニセ医者》、《女たらしの召使い》

……などなど、どうしてこんなものを題材にするのー？と、首を傾げたくなるような面白い作品もたくさんありました。

そのなかで、これは！と思ったこの油絵。
画面がヒジョーに暗い！のが残念でならないけれど、葉巻をくわえたダンディーな男と肌もあらわな美女のからみ。
う～ん

　なんだか映画の中のワンシーンを観るようで、雰囲気たっぷり。
このあと二人はどうなるのでしょう？
（1991年5月）

『ヨーロッパの風俗画　エルミタージュ美術館名作展』
◆1991年4月17日（水）－6月9日（日）
　静岡県立美術館
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★ 静岡県立美術館 →
（静岡市駿河区谷田53-2）

★ エルミタージュ美術館 →

【2010年・追記】
そのほかの展示作品は、こちら

アレッサンドロ・マニャスコ（イタリア）
《バッカス祭》
キャンバスに油彩　110.5×167.5
エルミタージュ美術館