ワタシのイチ押し -84ページ目

『アルフォンス・ミュシャ「生涯と芸術」展』　by　ねこ

名古屋　電気文化会館
『アルフォンス・ミュシャ「生涯と芸術」展』（1996年）

大好きなミュシャの個人展です～

パリ時代だけでなく
アメリカ時代、チェコ時代の作品も楽しめましたよ

（展示総数260点）

イチ押しは、全20枚の連作「スラヴ叙事詩」の中の1枚

別の『ミュシャ展』で《東ローマ皇帝として戴冠するセルビア皇帝ステファン・ドゥシャン》を見たことがあり、これが2枚目。。。

アルフォンス・ミュシャ
《聖アトス山》（「スラヴ叙事詩」より）
キャンバスに油彩、テンペラ
1926年　405×480
プラハ市立美術館

ワタシの記憶では、この作品だけ別の部屋に展示されていたように思うんですね。
薄暗い展示室に一歩入ると、目の前に荘厳な光が。
405×480cmの大画面の右上から射し込む光の柱が、まるで本物の陽射しのように見えて、自分自身も絵の中にいるような錯覚に……
思わず床に平伏して祈りを捧げてしまいそうになりました！
やっぱミュシャはすごいなぁ！
「スラヴ叙事詩」全部見たいなぁ！

ちなみに、世界遺産でもあるアトス山はギリシャ北部の中央マケドニアにあります。
ギリシャ正教の男子修道院による自治国家（自治修道士共和国）で女人禁制となっております……

【アルフォンス・ミュシャ作品集 : スラヴ叙事詩】

で、そのほかの展示作品～

アルフォンス・ミュシャ
《果物》
カラーリトグラフ
1897年

アルフォンス・ミュシャ
《花》
カラーリトグラフ
1897年

アルフォンス・ミュシャ
《ダンス》（連作「四芸術」より）
カラーリトグラフ
1898年

アルフォンス・ミュシャ
《絵画》（連作「四芸術」より）
カラーリトグラフ
1898年

アルフォンス・ミュシャ
《クォ・ヴァディス》
キャンバスに油彩
1904年　229×210

アルフォンス・ミュシャ
《レスリー・カーター》
カラーリトグラフ
1908年

アルフォンス・ミュシャ
《ヒヤシンス姫》
カラーリトグラフ
1911年

アルフォンス・ミュシャ
《モラヴィア合唱団》
カラーリトグラフ
1911年

アルフォンス・ミュシャ
《第6回ソコル祭》
カラーリトグラフ
1912年

そして、そして、ワタシの永遠の恋人

アルフォンス・ミュシャ
《百合の聖母》
キャンバスに油彩、テンペラ
1904年　247×182

アルフォンス・ミュシャ
《百合の聖母》（部分）

わが愛しの《百合の聖母》、
悲しいことにこれ以降はお目にかかっておりません…

この次会えるのは、いつ？？

『アルフォンス・ミュシャ「生涯と芸術」展』
◆1996年9月27日（金）－11月10日（日）
　電気文化会館（名古屋）

★ 電気文化会館 →
（名古屋市中区栄2-2-5）

・テーマ「アール・ヌーヴォー」の記事一覧 →

『上田秋成』　by　Masa

京都のMasa姉さんからポストカードが届きました

京都国立博物館
『没後200年記念　上田秋成』（2010年）
上田秋成
和歌「霜雪の」
1809年

残暑お見舞い申しあげます。

先日、京都国立博物館へ『上田秋成展』を観に行ってきました。
この絵はどうやら冬のお煎茶の道具のようです…。
暑気払いに熱いお茶をどうぞ～。

『没後200年記念　上田秋成』
◆2010年7月17日（土）－8月29日（日）
　京都国立博物館
・Twitter →
・Instagram →
・YouTube →

★ 京都国立博物館 →
（京都市東山区茶屋町527）

Masa姉さん、ありがとうございます！

日本史の教科書に載ってましたね、上田秋成……
『雨月物語』の作者って。
小説家のほかに俳人、歌人、国学者でもあったんですね。

冥福蔽　天資　厄　貧　顕奇才
霜雪の　暁ごとに　起なれて　雲の香啜る　命也けり

と書かれているそうな。
秋成が亡くなる年（76歳）の作で、
寒い冬の朝にお茶の香りを楽しんでいる…という内容の歌。

で、こちらのカードも
Masa姉さんからいただいたものです

濱田庄司
白釉紋打黒流描角皿
アサヒビール大山崎山荘美術館

素晴らしい……
これぞ「日本の美」の極致！

・テーマ「詩・書・和歌」の記事一覧 →

横浜・八景島シーパラダイス　by　ねこ

横浜・八景島シーパラダイス
バンドウイルカ

マゼランペンギン

ホッキョクグマ

タテゴトアザラシ

アラスカラッコ

ハナミノカサゴ

ご先祖さまのお墓参りの帰りに寄った、
横浜・八景島シーパラダイス（横浜市金沢区）

最初、サーフコースター（海の上を走るジェットコースター）に乗ろう！と意気込んでたんだけど、あまりの暑さにゲームセンターへ……

するとっ！　エアホッケーがあるじゃあーりませんか

生まれて初めて挑戦してみて、すっかりハマって、サーフコースターのコトなどきれいさっぱり忘れてしまった

次回は必ず……

★ 横浜・八景島シーパラダイス →
・Twitter →
・Instagram →
・Facebook →
・YouTube →
（横浜市金沢区八景島）

【サーフコースター@八景島シーパラダイス】

【スーパーイワシナイトイリュージョン】

・テーマ「テーマパーク」の記事一覧 →

『小磯良平遺作展』　by　ねこ

【一枚の絵・27】

名古屋市美術館
『小磯良平遺作展』（1991年）より
小磯良平
《横向裸婦》
キャンバスに油彩
1951年　90.8×72.8

というわけで、またまた神戸生まれの画家さんです。イエ、「神戸が世界に誇る巨匠」と言うべきでしょうか。

しかしながら、今回ほど「一枚の絵」に苦労したことはありませんでしたねー。
小磯画伯の作品は、全体的に「良」マークなので、そのなかからひとつだけを選ぶというのは至難のワザ。
万人受けする絵というか、あたりさわりのない絵というか、そういう意味では、わたしには少し物足りない気もする。
（懐かしの御影の家並を描いた絵もあったけれど、どのあたりの風景なのか全然わからんかった…のは異様に情けなかった

）

でもって、え～い、これでどうだ！と苦しまぎれに取り出したのが、この裸婦像。
ほかの絵が少し暗めに、渋くシックに決めているのに対し、この作品はバックに水色を持ってきていて明るい。軽い。
これからの季節に、もってこい！（今は4月なのよ

）
それから男性諸氏へのサービス！もあります、ハイ。
（1991年4月）

『小磯良平遺作展』
◆1991年4月13日（土）－5月19日（日）
　名古屋市美術館
・Twitter →

★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ 神戸市立小磯記念美術館 →
（神戸市東灘区向洋町中5-7）

★ 兵庫県立美術館　小磯良平記念室 →
（神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1 HAT神戸内）

【2010年・追記】
そのほかの展示作品です

小磯良平
《踊り子》
1938年　130×97.5
兵庫県立兵庫高等学校

小磯良平
《踊り子群像(練習場の踊り子達)》
1939年　50.5×72.5

小磯良平
《肖像》
キャンバスに油彩　1940年　100.2×80.5
兵庫県立美術館　小磯良平記念室

小磯良平
《斉唱》
キャンバスに油彩　1941年　100.3×80.8
兵庫県立美術館　小磯良平記念室

小磯良平
《踊り子二人》
1968年　90.6×72.8

小磯良平
《三人の踊り子》
1970年　80×80

小磯良平
《集い》
キャンバスに油彩　1977年　100×100
日本赤十字社

小磯良平
《御影の風景》
1986年　100×72.8
神戸市立小磯記念美術館

小磯良平
《化粧する舞妓》
1958年　60.6×50

小磯良平
《踊り子》
1970年頃　64.5×48

小磯良平
《しゃくなげ》
1970年頃　33×23

【小磯良平作品集】

・テーマ「日本洋画」の記事一覧 →

『フォルクヴァング美術館展』　by　ねこ

名古屋市美術館
『100年の夢　フォルクヴァング美術館展』（1996年）

ドイツのエッセンにあるフォルクヴァング美術館。
フランスの印象派、ドイツ表現主義の作品が
コレクションの中心で、
近代から現代にいたる美術史の流れを見ることができます。
今回の展覧会は、
そのなかからヨーロッパの近代絵画を紹介したもの。
（全45作家、展示総数67点）

目玉は、やはりこちらでしょうか

ポール・ゴーギャン
《未開の物語》
キャンバスに油彩　1902年　131.5×90.5
フォルクヴァング美術館

ゴーギャン、もう一枚どうぞ

ポール・ゴーギャン
《団扇を持つ少女》
キャンバスに油彩　1902年　91.9×72.9
フォルクヴァング美術館

【ポール・ゴーギャン作品集】

そのほかの展示作品～

カール・グスタフ・カールス
《早朝の鐘》
フォルクヴァング美術館

フランツ・マルク
《風景の中の馬》
キャンバスに油彩　1910年　85×112
フォルクヴァング美術館

ジョルジョ・デ・キリコ
《フェラーラ広場》
フォルクヴァング美術館

ピエール＝オーギュスト・ルノワール
《ゲルトルート・オストハウス夫人》
1913年
フォルクヴァング美術館

クロード・モネ
《霧のルーアン大聖堂》
キャンバスに油彩　1894年　101×66
フォルクヴァング美術館

クロード・モネ
《睡蓮》
キャンバスに油彩
1916年頃　130.5×200.5
フォルクヴァング美術館

手元にはこれらのポストカードしか残ってないんですが、
もう一度見てみたい展覧会ですワ

『100年の夢　フォルクヴァング美術館展』
◆1996年9月15日（日）－10月27日（日）
　名古屋市美術館
・Twitter →

★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ フォルクヴァング美術館 →

・テーマ「海外の美術館・所蔵品」の記事一覧 →

『ゴッホ展』　by　ねこ

名古屋市美術館
『ゴッホ展』（1996年）

オランダ、クレラー＝ミュラー美術館からゴッホの名品が

個人展を観るのは、今回が初めてでした。
（展示総数73点）

ゴッホと言えば、情熱的な「黄」なんですが、
ワタシの個人的な好みで
さまざまな「青」も使ったこの作品をイチ押し！

フィンセント・ファン・ゴッホ
《糸杉と星の見える道》
キャンバスに油彩　1890年　92×73
クレラー＝ミュラー美術館

約10年という彼の短い画業の
初期の作品を観るのも今回が初めてで。
パッと見、誰が描いたのかわからないわ～

フィンセント・ファン・ゴッホ
《大工の仕事場と洗濯場》
紙に鉛筆、インク、油彩
1882年　28.5×47
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《雨の墓地》
紙に鉛筆、インク、油彩
1886年　37×43.5
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《落ち穂を拾う農婦(正面)》
紙に黒チョーク　1885年　52×38
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《4本の木のある秋の風景》
キャンバスに油彩　1885年　64×89
クレラー＝ミュラー美術館

そのほかの展示作品～

フィンセント・ファン・ゴッホ
《自画像》
厚紙に油彩　1887年　32.5×24
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《青い花瓶の花束》
キャンバスに油彩　1887年　61×37.5
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《種まく人》
キャンバスに油彩　1888年　64.5×80.5
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《種まく人(ミレーによる)》
キャンバスに油彩　1890年　64×54
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《サント=マリー=ド=ラ=メールの風景》
キャンバスに油彩　1888年　64×53
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《ズワーヴ兵　ポール＝ウジェーヌ・ミリエ》
キャンバスに油彩　1888年　60.5×49.5
クレラー＝ミュラー美術館

フィンセント・ファン・ゴッホ
《郵便配達夫　ジョゼフ＝エティエンヌ・ルーラン》
キャンバスに油彩　1888年　65×54
クレラー＝ミュラー美術館

炎のようなタッチで作品が描かれるようになったのは、
彼が亡くなるまでのほんの2年ほどの間なんですねぇ……

『ゴッホ展』
◆1996年2月17日（土）－3月22日（金）
　名古屋市美術館
・Twitter →

★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ クレラー＝ミュラー美術館 →

【ファン・ゴッホ作品集@クレラー＝ミュラー美術館】

・テーマ「新印象派・ポスト印象派」の記事一覧 →

『三岸節子展』①　by　ねこ

名古屋　松坂屋美術館
『没後10年記念　三岸節子展　心の旅路～満開の桜のもとに』（2010年）

三岸節子は、地元・愛知県出身の画家。
1999年に94歳で亡くなるまで現役で絵を描き続けたひとです。
作品と対面するのにかなりパワーが要りそうな感じがしたのですが、全然そんなことはなく、逆に元気をもらってきました！

（全5章、3作家、展示総数91点）

印象的な色は「赤」と「黄」。
でも、ワタシは「青」にも注目してしまいます

お気に入りの作品を、作者の日記etc…の文章とともにお楽しみください

三岸節子
《飛ぶ鳥(火の山にて)》（軽井沢）
キャンバスに油彩
1962年（57歳） 116.7×91
一宮市三岸節子記念美術館

軽井沢にいると自然、浅間の魅力にとり憑かれてしまう。
生きている山が猛烈な迫力となって圧してくる。
自然に表現するものが庭を訪れる鳥であっても、火の山浅間の息吹が生命力となる。
（自選画文集『花こそわが命』）

63歳のとき長男一家とともにフランスに定住。
そこからヨーロッパ各地を旅して回ります。

三岸節子
《小運河にて》（ヴェネツィア／イタリア）
キャンバスに油彩
1971年（66歳） 55×46
韮崎大村美術館

私の作品は気分的である。衝動的である。
所詮どれほど苦労しても、近代的にならず、構成的にならず、感情におちいってしまう。
それまでの才能にすぎぬといえばどうしようもない。
ヴェニスが単なる印象の写生に終ってはならぬ。夢のいっぱいあるヴェニス、香気のあるヴェニス、ロマンティックなヴェニス。
（「随想」1971年6月19日／66歳）

三岸節子
《グアディスの家》（スペイン）
キャンバスに油彩
1988年（83歳） 89×116
豊橋市美術博物館

三岸節子
《さくらが咲いた》（ヴェロン／フランス）
キャンバスに油彩
1980年（75歳） 90.9×72.7

《さくらが咲いた》は、私のヴェロンの家の裏庭にある桜を描いたんですが。
あちらの桜は日本のような淡いピンクではなく、白っぽくてもっときれいなんですよ。
（画集『華』序文）

三岸節子
《ブルゴーニュにて》（ヴェロン／フランス）
キャンバスに油彩
1989年（84歳） 81×100
一宮市三岸節子記念美術館

一面の黄色い花はミモザでしょうか？
フランスでの生活は20年もの長きにわたりました。
この年 84歳で帰国し、引き続き大磯のアトリエで制作に励みます。

そして、三岸節子といえば花の静物画……

私の花を非難して売絵を描くなと言われたけれども、決して売絵と思って描いているのではなく、私自身の美しい花として渾身の精力を振り絞って描いている。
あるいは大作の風景が残らなくとも、私の花は残る位の自信をもっている。人がなんと言おうと。
（「日記」1972年9月21日／67歳）

三岸節子
《花　軽井沢にて》
キャンバスに油彩
1962年（57歳） 41×32
韮崎大村美術館

三岸節子
《花》
キャンバスに油彩
1980年代　53×45.5

三岸節子
《花　ヴェロンにて》
キャンバスに油彩
1982年（77歳） 65×50

私は白い花が一番好きである。白い花にわが生命をこめる。
そのときのさまざまな心の動きをこめて描く。悲しいとき、生きているのが堪えられぬとき、生命のぎりぎりのとき、白い花を描く。
（画文集『未完の花』）

三岸節子
《花》
キャンバスに油彩
1985年（80歳） 45.5×37.9

三岸節子
《花》
キャンバスに油彩
1998年（93歳） 53.5×45.8

絵を描くことは、長く遠くはてしない孤独との戦いである。
（「日記」1969年3月20日／64歳）

節子の夫・好太郎、長男・黄太郎の作品もありますよ

三岸好太郎
《貝殻》
板に油彩
1934年（31歳） 33.2×23.8

三岸黄太郎
《巴里遠望》
キャンバスに油彩
2001年（71歳） 72.7×50.5

ぜひ、実物をご覧ください

『没後10年記念　三岸節子展　心の旅路～満開の桜のもとに』
◆2010年7月7日（水）－8月1日（日）
　松坂屋美術館（名古屋）
（名古屋が最終会場です）

★ 松坂屋美術館 →
・Twitter →
・Facebook →
（名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店南館7階）

★ 一宮市三岸節子記念美術館 →
・Instagram →
（愛知県一宮市小信中島字郷南3147-1）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『三岸節子展』②（2010年）

【三岸節子作品集】

・テーマ「日本洋画」の記事一覧 →

『三岸節子展』②　by　クマ太郎

名古屋　松坂屋美術館
『没後10年記念　三岸節子展　心の旅路～満開の桜のもとに』（2010年）

ちわ。夏カゼ気味のクマ太郎です

松坂屋美術館で開催中の『没後10年記念　三岸節子展』を観ました。
なかなか良かったです。
結構年配の方が来てまして、それがこの展覧会の特徴でした。
まあなんて言うか、お金持ちのお婆様みたいな……
んー、でも、なんか装いにセンスのない方が多かったのにびっくりしたけど。

それだけの会場の色彩をはね返す三岸節子は凄いもんだ。
この三枚が好きになりました。

三岸節子
《天と地と》
キャンバスに油彩
1996年（91歳） 72.7×60.6

三岸節子
《桜がさいた》
キャンバスに油彩
1998年（93歳） 73×117

三岸節子
《細い運河》
キャンバスに油彩
1974年（69歳） 92×73
一宮市三岸節子記念美術館

三岸さんの息子さんの黄太郎氏。
もっと評価されてもいいと思うんだけどな。

『没後10年記念　三岸節子展　心の旅路～満開の桜のもとに』
◆2010年7月7日（水）－8月1日（日）
　松坂屋美術館（名古屋）
（名古屋が最終会場です）

★ 松坂屋美術館 →
・Twitter →
・Facebook →
（名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店南館7階）

★ 一宮市三岸節子記念美術館 →
・Instagram →
（愛知県一宮市小信中島字郷南3147-1）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『三岸節子展』①（2010年）

【女流画家三岸節子】

・テーマ「日本洋画」の記事一覧 →

『藤田三歩原画展』　by　ねこ

【一枚の絵・26】

愛知　豊田そごう
『愛とメルヘンの世界　藤田三歩原画展』（1991年）より
藤田三歩
《天使が落とした指輪見つけた！》

わたしはぜーんぜん知らなかったのですが、藤田三歩さん（ふじた・みほ 1950－1993）は神戸生まれのかただそうです。
カラーインクを使って、お祭りや花火、夕暮れ時など自然の風景の中で、子どもたちの表情を生き生きととらえた作品を描いてます。

この絵に描かれている情景は、実はわたし自身の想い出と憧れなんですねー

今から20年以上も昔、神戸の山奥に住んでいた頃、夏の夜は近所の友だちと一緒に野っぱらに出て、天体観測ごっこをしたものです。
まだ北斗七星とカシオペヤ座と北極星しかわからなかったけれど、田舎の空はとてもきれいで、たぁくさん星が見えたんですよ。

わたしは天体望遠鏡が欲しくて、親にせがんだのですが、結局買ってもらえなくて……
だから、この絵のように天体望遠鏡で星を観るのは、今でもすごーく憧れますね

（1991年4月）

【2010年・追記】
そのほかの展示作品はこちら～

（ポストカードのため原画のサイズとは異なります）

藤田三歩
《ピンクの下でこんにちは》

藤田三歩
《野原は小花模様》

藤田三歩
《フラワーロードの昼下がり》

藤田三歩
《12番街に花屋さんがやって来た！》

藤田三歩
《お花畑でつかまえた》

藤田三歩
《午後2時の大事件》

藤田三歩
《一番きれいな日》

藤田三歩
《小さな大脱走》

藤田三歩
《森でハミング》

藤田三歩
《ティータイムは、いつもの店で》

藤田三歩
《リトルセーラーマン》

藤田三歩
《Good-morning everybody》

藤田三歩
《こもれびに走る》

・藤田三歩
《パープルレイン》

藤田三歩
《雨上がりの贈り物》

藤田三歩
《どこまでも青く》

藤田三歩
《空色の船出》

藤田三歩
《暑い風にふかれて》

藤田三歩
《夕日の海》

藤田三歩
《パープルダイヤリー》

藤田三歩
《コスモスストリート・サイクリング》

藤田三歩
《市場もぼくらの遊び場さ》

藤田三歩
《夕べの絵日記》

藤田三歩
《トワイライトステーション》

藤田三歩
《青いヴィスクドール》

藤田三歩
《秋のミルク屋さん》

藤田三歩
《落ち葉のレター》

藤田三歩
《課外授業》

藤田三歩
《いつもこの曲はここまでだ》

藤田三歩
《うさぎの森を通ったら》

藤田三歩
《スノーマン》

藤田三歩
《どの子の上にもクリスマス》

・藤田三歩メルヘンアートギャラリー →
・tomboy　藤田三歩 →

・テーマ「童画・イラスト」の記事一覧 →

『サルバドール・ダリの世界』　by　えちこ

会津に行ってきました

友達とお出かけしてきたの

私の運転だったから、少し不安でしたが、なんとかね(^▽^;)

友達も雨女って事で、やはり…

っていう天気でしたが

で、目的は前々から行ってみたかった、諸橋近代美術館（福島県耶麻郡北塩原村）

（Wikipediaより）

ダリの作品がたくさん展示されているの～。

とても素敵な空間が広がってました

やはりダリは天才…としか思えなかったですわ。

360度、どの角度から見ても、完璧って感じのラインがすごいなぁ～って。

絵にしても細部まで完璧に描ききってる……そんな気がしました。

私は描けないから余計にそう感じるのかもしれないけどσ(^_^;)

展示されてる作品のガイドブックを買ってきたので、その中から気に入った作品を