名古屋市美術館にレンブラントがやってきましたラブ


風景写真 カメラ1


実は6月10日まで販売してた、
「レンブラント(名古屋市美術館)・フェルメール(豊田市美術館)共通前売券」
を購入しておりまして、、、(照)


『ゴッホ展』のようにあわてて最終日に駆け込まないように
早めに行ってまいりましたアップ


会場に入るまではまったく混雑なし。
ただお昼過ぎに行ったので、
「ランチ後組」の波がすこし押し寄せたくらいかな。


さてさて、内容はといいますと、ほとんどが銅版画。
モノクロの世界が広がっておりました~あしあと


では、その中から気になったものを3点。


レンブラント・ファン・レイン
《3本の木》
1643年 21.3×27.9
東京、国立西洋美術館
風景写真 レンズ10

TVでちょうどレンブラントの特集をやってるのを偶然見て、
そのときこの絵の解説がありました。

・右上の丘の上で写生してる画家はレンブラント自身?
・雲の書き方が3通り(直線、煙のような雲、ただよう雲)
・のどかな風景の中に少し暗い感じを受けるのは前年の妻サスキアの死の影響では?!

この作品はひとつのステート(ようするに一回刷って、その版を変更してない)しかないということで、
レンブラントの版画の中ではやや異例だそうです三毛猫


たしかに他の作品はいろんな段階のものが並べてあり、
「同じ作品でもこんなに変更しちゃってるんだ~」ってことも。
ざっくり、そこにあった人たちが消えちゃってたりね。


レンブラント・ファン・レイン
《石の手摺りにもたれる自画像》
1639年 20.5×16.4
アムステルダム、レンブラントハイス
風景写真 レンズ1

自画像をたくさん残したといわれるレンブラント作品の中でも、これが一番いい出来だそうです。


油彩では《アトリエの画家》(1628年頃/ボストン美術館)があったり、(これは肖像画というわけではないですが)
いろいろと肖像画の遍歴をみるのも面白いです。


レンブラント・ファン・レイン
《羊飼いへのお告げ》
1634年 26.2×21.8
アムステルダム、レンブラントハイス
風景写真 レンズ1

羊飼いたちに神の御子の誕生が告げられる場面ですが、
なんともこのコントラストがいいですね~。
後光が。。。そして天使が飛んでます。。。
この天使たち、よーくみると顔ははっきりかかれてない・・・


全体的にエッチングとかだからか、
ものによっては
漫画の下絵のような印象を受けるものもありましたニコニコ


こちらはレンブラントハイスのパンフ↓

風景写真 カメラ2

この絵は《サスキアを伴う自画像》です。
これもみれますよ~ラブラブ


レンブラントハイスはアムステルダム中心地にある、
かつてレンブラントが住んでいた家を美術館に改築したものです。
アムステルダム行ったけど、ここには行かなかったな・・・うっかり?!


そうそう、3年前にアムステルダムに行ったときに
国立美術館で《夜警》みました!
どっかのサイトで「《夜警》はきてないんですか?」みたいなコメントをみましたが、あれはそうそう無理では!?


レンブラント・ファン・レイン
《夜警》(参考作品)
キャンバスに油彩 1642年 363×437
アムステルダム国立美術館
風景写真 レンズ4

というのも壁一面のキャンバスっっっっ!!
とにかく”ど迫力”です。
教科書とかで見てたのと違う....と圧倒されました。
#あれが外に出ることなんてできるのかな~??


エッチングは小さいものがおおいですが、それはそれで、
その繊細さについつい食い入ってみてしまいます。
#すごいですよね、極小から極大まで・・・タラー


ぜひ~いってみてくださいねおねがい
#館内は21度設定なので、かなり涼めますよんピンク音符


『レンブラント 光の探求/闇の誘惑』
◆2011年6月25日(土)-9月4日(日)
 名古屋市美術館
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(名古屋が最終会場です)

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名古屋市美術館 →
(名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内)

「ワタシのイチ押し」 関連記事
・『レンブラント 光の探求/闇の誘惑』①(2011年)
・『レンブラント 光の探求/闇の誘惑』②(2011年)


【レンブラント・ファン・レイン作品集】


・テーマ「オランダ」の記事一覧 →
名古屋 松坂屋美術館
『生誕110年記念 荻須高徳展 憧れのパリ、煌めきのベネチア』(2011年)

風景写真 カメラ1


愛知県稲沢市生まれの画家、
荻須高徳(1901-1986)キラキラ
これまで彼の作品は、
名古屋市美術館のコレクションでしか見たことないかも……
個人展はお初ですよ音符


今回はパリとヴェネツィア、
ふたつの古都の風景が展示のメインになってます。
まず初めに、パリを描いた作品~フランス


荻須高徳
《新聞屋》
1929年
風景写真 レンズ1

前に佐伯祐三の記事を載せましたが、
佐伯と荻須、二人の作品は見分けがつかないときがありますねタラー

しかしながら、荻須の筆致は次第にやさしく穏やかなものへと変わってゆきます。
1927年に25歳で渡仏し、1986年に84歳で亡くなるまで
彼がほとんどの年月を過ごし、活動したパリ。
意外と空が暗いのね…目


荻須高徳
《広告のある街角》
1937年
風景写真 レンズ2


荻須高徳
《フジタの窓から見下ろしたオルドゥネール通り》
1938年
風景写真 レンズ3


荻須高徳
《ヴニーズ通り》
1953年
風景写真 レンズ4


荻須高徳
《パンとケーキの店》
1980-84年
風景写真 レンズ5


1982年、フランスで荻須の肖像を刻んだメダルが発行され、当時パリ市長だったジャック・シラク(のちのフランス大統領)は、
「最もフランス的な日本人」と彼を評したそうです。


おなじみの、この作品もありましたピンクハート


荻須高徳
《洗濯場(オーベルヴィリエ)》
1960年頃
名古屋市美術館
風景写真 レンズ6


で、途中には静物画と人物画のコーナーがヒマワリ


荻須高徳
《黄色い壺のリラ》
1976年
風景写真 レンズ7


お次は、ヴェネツィアを描いた作品~イタリア
明るい陽射しに惹かれて荻須がたびたび長期滞在した町、
なんですが……
面白いことに、作品の前に立つと、そこに描かれている景色の「実際の風景」(絵と同じアングル)がパーッ!と目の前に広がるんですよ目
そんなのは多分初めての経験で、あれっ?と思ってパリのコーナーへ戻ってみたんですが、パリの作品を見ても「実際の風景」は浮かんでこない……
なぜかヴェネツィアを描いた作品だけなんです~~ガーン

特に鮮明に映像が現れたのが、この2点キラキラ


荻須高徳
《大運河》
1980年
稲沢市荻須記念美術館


荻須高徳
《赤い家の魚市場》
1972年
風景写真 レンズ9


これといってリアルに描かれてるわけでもないし、
現地へ行ったこともないし、
パリよりヴェネツィアが好きなわけでもないし、
筆致の好みで言うと、ヴェネツィアよりパリの作品のほうが好きだったりするんですが、
なんでー??目
描かれてる風景を見たことがある!って感じはしないので「デジャヴュ」ではなさそう。
う~~む、よくわからん!!

こちらもヴェネツィアです。


荻須高徳
《サン・マルコ広場》
1935年
風景写真 レンズ10


荻須高徳
《三本の杭と橋》
1935年
風景写真 レンズ1


久々に不思議な体験をしましたな。。。
そんなわけで、
家に帰ってからもしばらく「???」でした。

興味のあるかたは会場へどうぞ音符


『生誕110年記念 荻須高徳展 憧れのパリ、煌めきのベネチア』
◆2011年6月11日(土)-7月3日(日)
 松坂屋美術館(名古屋)
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美術館「えき」KYOTO稲沢市荻須記念美術館(愛知)、日本橋三越本店(東京)に回ります)


松坂屋美術館 →
(名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店 南館7階)

稲沢市荻須記念美術館 →
(愛知県稲沢市稲沢町前田365-8)

「ワタシのイチ押し」 関連記事
・『荻須高徳展』②(2011年)

・テーマ「日本 洋画」の記事一覧 →
名古屋 松坂屋美術館
『エミール・ガレ展』(1998年)



ガレ、好きです~ピンクハート
わび・さびの薫りただよう渋ーい作品を見つけると、
「このひと、ホントは日本人だったんじゃない…?」と思ってしまいます。


今回のイチ押しは、こちらキラキラ


エミール・ガレ
枝垂葉文筒形花瓶
19世紀
サントリー美術館

画像では文様がわかりにくいけれど、
このきれいな水色がたまらないわ〜ラブ


そして、こちらがニ押しキラキラ


エミール・ガレ
蛾文昼顔形花瓶
1900年頃
サントリー美術館


そのほかの作品もどうぞキラキラ


エミール・ガレ
童話文ゴブレット
1870-80年
サントリー美術館


エミール・ガレ
アモールと黒い蝶文蓋付杯
1889年パリ万博出品作
サントリー美術館


エミール・ガレ
かげろう文花器
1890-1900年
サントリー美術館


エミール・ガレ
アイリス文台付花器
1890-1900年
サントリー美術館


エミール・ガレ
おだまき文方形台付花瓶
1898-1900年頃
サントリー美術館


エミール・ガレ
クラゲ文大杯
1895-1900年頃
サントリー美術館


エミール・ガレ
イヌサフラン文高脚杯
1903年頃
サントリー美術館


ガラス作品だけでなく彼がデザインした寄木細工の家具もあり、なかなか堪能できました。


おまけに同じアール・ヌーヴォーの作家ってことで
ミュシャのポスターが一緒に展示されていて、
一回で二度おいしい展覧会でしたよっグッ


アルフォンス・ミュシャ
《ムーズ河のビール》
カラーリトグラフ
1897年 156×107

描かれている女性は「ビールの精」ですってビール
(展示数 : ガレ85点、ミュシャ21点)


『エミール・ガレ展』
◆1998年10月1日(木)-20日(火)
 松坂屋美術館(名古屋)
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松坂屋美術館 →
(名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店 南館7階)

【エミール・ガレ作品集(のCM)】


・テーマ「ガラスアート」の記事一覧 →
【一枚の絵・41】

名古屋 松坂屋美術館
『ブカレスト国立美術館所蔵絵画展』(1991年)より
イヴァン・コンスタンティノヴィッチ・アイヴァゾーフスキー
《難破》
1886年 241×322
ブカレスト国立美術館



1989年のルーマニア革命では、このブカレスト国立美術館にも戦禍が及び、かなりの数の収蔵品に被害が出たそうです。

その際、兵士や市民によって救出された、中世以降のフランドル、イタリア、オランダ、スペイン、ドイツ、ロシア、フランス、そしてルーマニアなどの名画を今回初公開した…という展覧会なんですが、一番の目玉作品は、銃弾を受けた未修復の絵汗 こんなのを「売り」にすんなよなっ!と、思わず言いたくなりますけど…。

それはさておき、本展のNo.1!は圧倒的迫力で、この《難破》。
「世界の衝撃映像」まっつぁおの、ものすごい絵ですあせる
でも、よーく見ると、右はじに虹が出てる……今まさに、奇蹟が起ころうとしているのでは?! さて、彼はいったいどうなるでしょう?
「海がふたつに割れて助かる」といいんですが!
(1991年12月)


『ブカレスト国立美術館所蔵絵画展』
◆1991年12月12日(木)-29日(日)
 松坂屋美術館(名古屋)
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(名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店 南館7階)

ブカレスト国立美術館 →

【アイヴァゾーフスキー作品集】



【2011年・追記】
そのほかの展示作品は、こちらキラキラ

エル・グレコ
《聖マウリティウスまたは一万人のテーベ人の殉教》
145×107
ブカレスト国立美術館


ウジェーヌ=ルイ・ブーダン
《ボルドーの造船所》
1874-76年 50×75.5
ブカレスト国立美術館


フリッツ・フォン・ウーデ
《本を読む少女》
1883年 49.5×37.3
ブカレスト国立美術館


ニコラエ・グリゴレスク
《若い羊飼い》
1890年以降 45×24.5
ブカレスト国立美術館


イオアン・アンドレエスク
《緑色の頭巾をかぶる若い農婦》
1881年以降 34×28
ブカレスト国立美術館


M.H.マクシィ
《偶像と裸婦》
1924年 110.5×75.5
ブカレスト国立美術館


【ブカレスト国立美術館】


【Light Festival 2017@ブカレスト国立美術館】


・テーマ「海外の美術館・所蔵品」の記事一覧 →
名古屋市美術館
『ピカソ展』(1998年)



というわけで、二度目のピカソです。
一度目の『ピカソ展』(1990年)は
内容的にちょっとがっかりタラーだったので、
「今度こそ~!」との思いを込めて出かけました。
(展示総数約150点)


はい、見応えありましたよっグッ
「青の時代」からキュビスム、古典への回帰、
そしてシュルレアリスムへ…といった
多彩な様式を楽しめたうえ、
一番の収穫は、長年「ネコあたま」を悩ませてきた
キュビスムの作品が苦手じゃなくなったこと!
嫌がらずに見続けると、慣れてくるものなんですねー。


パブロ・ピカソ
《ドラ・マールの肖像》
キャンバスに油彩 1937年 55×38
徳島県立近代美術館

で、、、
今回のイチ押しは《ドラ・マールの肖像》キラキラ

愛する女性が変わるたびに、絵柄も変わる…
と本で読んだことがあるけど、
ドラ・マールはピカソの2番目の愛人さんで、
彼の生涯と芸術に関わった5番目の女性です。
カメラマンでもあり、画家でもあって、
あの有名な《泣く女》(1937年)の
モデルになった女性だそうな。

《泣く女》は芸術家肌の彼女の、
激しい内面に迫った作品と言われますが、
同じ年のこの《ドラ・マールの肖像》では、
彼女はふんわりとやわらかく、温かく描かれてます。
こっちは当時のピカソの内面が描かれてるのかしら…
と想像しながら観ましたよ。


そのほかの展示作品~キラキラ


パブロ・ピカソ
《海辺の母子像》
キャンバスに油彩 1902年 81.7×59.8
ポーラ美術館


パブロ・ピカソ
《裸婦》
キャンバスに油彩 1909年 100×81.2
エルミタージュ美術館


パブロ・ピカソ
《オルガ・ピカソの像》
キャンバスに油彩 1918年 35.2×27.3
メナード美術館


パブロ・ピカソ
《母と子》
キャンバスに油彩
1921年 97×71


パブロ・ピカソ
《渚に立つ裸婦》
キャンバスに油彩 1929年 129.9×96.8
メトロポリタン美術館


パブロ・ピカソ
《夢見る人》
キャンバスに油彩 1932年 101.3×93.3
メトロポリタン美術館


パブロ・ピカソ
《読書する女(マリー=テレーズ・ワルテル)》
キャンバスに油彩 1934年 162.2×130.5
メトロポリタン美術館


パブロ・ピカソ
《花の前の麦わら帽子を被った女》
キャンバスに油彩
1938年 73×60


パブロ・ピカソ
《デッサンするクロードを見守るフランソワーズとパロマ》
キャンバスに油彩 1954年
パリ国立ピカソ美術館


パブロ・ピカソ
《自画像》
紙に鉛筆、クレヨン
1972年


これだけいろんなタッチが楽しめるのも、
ピカソならではですね音符


『ピカソ展』
◆1998年9月12日(土)-11月29日(日)
 名古屋市美術館
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(名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内)

【制作するピカソ】


・テーマ「現代アート」の記事一覧 →
Miwaちゃんからポストカードが届きましたキラキラ
ありがとうございます!音符


兵庫 姫路市立美術館
『生誕130年 松岡映丘展』(2011年)
松岡映丘
《佐保姫》
絹本着色、軸装 1903年頃 112.5×55.5
個人蔵
風景写真 レンズ1


いよいよ梅雨シーズン!!
うっとうしい日々、近づいて来ました汗
いかがお過ごしですか?

『松岡映丘展』見に姫路まで行ってきました。
○△年ぶりの姫路は、すごく変わっていました。すっきり晴れって感じでしょうか…。
お城はすっぽり、シートにくるまってましたケド…。お城の鯉は、とても大きかったー!!
梅雨前、お身体気をつけてハート


『生誕130年 松岡映丘展』
◆2011年4月16日(土)-5月29日(日)
 姫路市立美術館(兵庫)
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島根県立美術館練馬区立美術館(東京)に回ります)


姫路市立美術館 →
(兵庫県姫路市本町68-25)

【生誕130年 松岡映丘展@練馬区立美術館】


・テーマ「日本画」の記事一覧 →
【一枚の絵・40】

名古屋市美術館
『フィレンツェ・ルネサンス 芸術と修復展』(1991年)より
アンドレア・デル・サルト
《希望》
フレスコ 278×137



フィレンツェに始まったルネサンス美術……巨大なフレスコ画、テンペラ画、油彩画、大理石彫刻、木彫、ブロンズ彫刻、金銀細工、刺しゅう、デッサンなどなど、この展覧会に出展されている作品はすべて、洗滌・修復といった気の遠くなるような細かい作業を経て、今日によみがえったものばかりです。

アートとテクノロジー……フィレンツェが世界に誇る修復技術によって、500年前の輝きが見事に伝えられています。
「わたしもお手伝いしたーいキラキラ」仕事です。

さて、この《希望》は、壁に描かれたフレスコ画なんですが、まるで彫像のような立体感!
そこに荘厳な美しさが加わって、見る者の心を打ちます。
なにより人間の「自然体」を描いているのがよいですねードキドキ
(1991年12月)


『フィレンツェ・ルネサンス 芸術と修復展』
◆1991年11月23日(土・祝)-12月23日(月・祝)
 名古屋市美術館
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名古屋市美術館 →
(名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内)

【アンドレア・デル・サルト作品集】



【2011年・追記】
そのほかの展示作品は、こちらキラキラ

ロレンツォ・ギベルティ
《ヨセフの物語》(「天国の門」の浮き彫りパネル)
79.5×79.5


サンドロ・ボッティチェリ
《書斎の聖アウグスティヌス》
185×123


ドメニコ・ギルランダイオ
《書斎の聖ヒエロニムス》
185×120


マゾリーノ・ダ・パニカーレ
《聖イヴォと少女たち》
190×76


ティツィアーノとその工房
《アレクサンドリアの聖女カテリーナ》
102.5×72


ジョルジョ・ヴァザーリ
《無原罪の御宿り》
345×237


ピエトロ・トッリジャーノ
《聖女フィーナ》
高さ58


フィリッポ・リッピ
《女性の頭部》
30×20.5


ドメニコ・ヴェネツィアーノ(帰属)
《座る二人の若者》
26×14.1


レオナルド・ダ・ヴィンチ
《習作》
30.3×19.4


ロレンツォ・ディ・クレディ
《布をまとった婦人の頭部》
24×17.7


ミケランジェロ・ブオナローティ
《鷲にさらわれるガニュメデス》
30.9×23.3


ヤコポ・ダ・ポントルモ
《二人の男性裸像》
39.4×26.6


ヤコポ・ダ・ポントルモ
《ターバンを頭に巻いた若い男》
24.7×14.8


ヤコポ・ダ・ポントルモ
《半裸の女性像》
40.2×27.4


ルドヴィコ・チーゴリ
《座る若い女性》
41.8×27.6


アーニョロ・ブロンズィーノ
《女性の肖像》
39.1×26.7


・テーマ「ルネサンス」の記事一覧 →
名古屋 松坂屋美術館
『いわさきちひろ展』(2011年)

風景写真 カメラ1


松坂屋美術館は、
今年3月に開館20周年を迎えました~乙女のトキメキ乙女のトキメキ
というわけで、節目となる展覧会は、
いわさきちひろ(1918-1974)です。
彼女の個人展を観るのは21年ぶり…目
(展示総数約110点)


生涯を通じて子どもたちの姿を描き続けたちひろ。
特に「赤ちゃん」は、
鋭い観察力と優れたデッサン力で「生後○か月」という月齢の違いまでを描きわけることができたそうな。
すごすぎですっポーン

で、、、
イチ押しは、やはり…やはり…こちらでしょうかキラキラ


いわさきちひろ
《母の日》
水彩 1972年
風景写真 レンズ1

もうすぐ「母の日」だからかもしれないけれど、、、
21年前にも見たはずのこの絵、
今回とても印象に残りましたっグッ
親不孝なワタシは、子どもの頃こんな風に母にカーネーションを贈った憶えがないので、
今年はこのポストカードをプレゼントすることにしますピンクハート


そして、、、
21年前にイチ押しした作品にも会うことができましたキラキラ


いわさきちひろ
《雪の日に訪ねてきた娘》(『つるのおんがえし』より)
水彩 1966年
風景写真 カメラ1


And、そのほかの展示作品~キラキラ
(ポストカードのため原画のサイズとは異なります)


いわさきちひろ
《楽器を鳴らす子どもたち》
水彩 1957年
風景写真 レンズ3


いわさきちひろ
《十五夜の月》
水彩 1965年
風景写真 レンズ1


いわさきちひろ
《小犬と雨の日の子どもたち》
水彩 1967年
風景写真 レンズ4


いわさきちひろ
《はなぐるま》
水彩 1967年
風景写真 レンズ6


いわさきちひろ
《みどりの風のなかの少女》
水彩 1972年
風景写真 レンズ6


いわさきちひろ
《毛糸を編む少女》
水彩 1972年
風景写真 レンズ7


こちら↓は、あまりお目にかからない油彩画の一枚。


いわさきちひろ
《子ども》
油彩 1962年
風景写真 レンズ8

モデルになっているのは、
ちひろの息子と姪だそうな。
1950年代には数多くの油彩画を描いていたとのことで、
これが最後の油彩作品なのだとか。


会場には1950年代と1970年代のアトリエの様子が再現されてます。
また、彼女の絵本を手に取って読むこともできまーす音符

ただ、愛らしく微笑ましい絵柄の本が並ぶなか、
ベトナム反戦の思いを込めた『戦火のなかの子どもたち』は、とてもとても重かったです……


いわさきちひろ
『戦火のなかの子どもたち』
1973年
風景写真 カメラ2


ショップには たぁくさんのグッズが揃ってますよピンクハート
展示されてる作品のものも、
展示されてない作品のものも…

展示されてなかった分での一番のお気に入りは、こちら。


いわさきちひろ
《猫と子どもたち》
水彩 1969年

子猫のピン!と立った尻尾がキュートねピンクハート
原画を見てみたいにゃあ~にゃー


『いわさきちひろ展』
◆2011年4月27日(水)-5月17日(火)
 松坂屋美術館(名古屋)


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(名古屋市中区栄3-16-1 松坂屋名古屋店 南館7階)

ちひろ美術館・東京 →
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(東京都練馬区下石神井4-7-2)

安曇野ちひろ美術館 →
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(長野県北安曇郡松川村西原3358-24)

【いわさきちひろ作品集】


・テーマ「童画・イラスト」の記事一覧 →