ルーマニアの作曲家、グリゴラス・ディニク(1889～1949)の小品を紹介する。
クラシックの作曲家ではなく、ロマの作曲家として当時は活躍しており、ジプシー楽団を率いてレストラン等で演奏していたヴァイオリニストでもある。彼の『ホラ･スタッカート』もまた、そのジプシー楽団により演奏されていたものであり、今日演奏されるヴァイオリン独奏用に演奏されているものはロシアの名ヴァイオリニスト、ヤッシュ・ハイフェッツが編曲したものが殆どといえる。
そもそも、ハイフェッツがニューヨークのレストランでディニクの演奏に接した事により興味を持ち、編曲するに至ったという経緯がある。ハイフェッツの編曲はスタッカートを駆使した技巧的なもので、難曲好みのハイフェッツらしさを窺い知ることもできる作品といえる。
ここで紹介するフェラスの録音も、安定した技巧でこの曲を難なく演奏しており、ロマの雰囲気も存分に感じる事のできる録音といえる。
【推奨盤】
クリスチャン・フェラス(Vn)／ジャン＝クロード・アンブロシーニ(Pf)[1968年録音]
【DG：POCG-7088】
フランスの作曲家、エリック・サティ(1866～1925)は奇妙な曲名の作品を数多く残した人物として有名と言える。ここで紹介する『4つのしまりのない前奏曲』もその代表的な作品と言え、『犬のためのぶよぶよとした前奏曲』の名前でご存知の方も多い曲だ。
1912年に作曲されたこの作品は、曲名とは相反して実に真面目な作品と言えるだろう。「おふざけ」はタイトルだけといった感じで、4つの前奏曲はそれぞれ、1分少々の短い中に犬に纏わる心情を表現するかのような端的な描写となっているといえる。曲名によって作品を判断する人々に対する批判的な意味合いも込めたアンチテーゼ的な作品と言え、皮肉たっぷりの作品ともいえるだろう。
第1曲から順に、「内奥の声」「犬儒学派的牧歌」「犬の歌」「友情を持って」と題されているこの作品を、パスカル・ロジェのピアノは過度な脚色の一切を排除し、シンプルなまでにあっさりと仕上げている。サティの世界を体感するには、最適な演奏といえるだろう。
【推奨盤】
パスカル・ロジェ[1983年5月録音]
【DECCA：UCCD-5090】
典雅な雰囲気に包まれた管弦楽曲として広く演奏される事の多い、ガブリエル・フォーレ(1845～1924)のパヴァーヌを合唱付きで紹介する。
最初は、管弦楽のために書かれた作品であり、オーケストラだけで演奏される機会には大変恵まれている作品だが、ここで紹介する合唱付きの管弦楽版はパトロネスの勧めで合唱を後から付け加えられたと言われている。曲は7分程度の短い作品であり、ギャラント・スタイルで書かれている。優雅な中に、どこかもの哀しい雰囲気に包まれている作品となっているのが特徴で、フォーレの作品の特徴ともいえる洗練された抒情的でかつ、水彩画的な美しい色彩感といった特徴が顕著に表れている作品と呼べるだろう。ここで紹介する小澤の演奏は、静謐で詩情溢れる空気の中に潜むパッションを感じる事ができる、フランス音楽を得意とする小澤ならではの秀演といえる。
【推奨盤】
小澤征爾／タングルウッド音楽祭合唱団／ボストン交響楽団[1986年11月録音]
【DG：POCG-7064】
フランツ・レハール(1870～1948)が残したワルツの名曲『金と銀』を紹介する。
オペレッタ作曲家として活躍していた当時のレハールの下に、侯爵夫人からの依頼で作曲されたのが『金と銀』である。当時、侯爵夫人が催していた謝肉祭の合間の舞踏会では常に課題が課せられていたという。今回は『金と銀』ということで、会場は銀色に照らされ、天上は金色の星が輝き、壁は金銀の装飾が為され、舞踏会の参加者は金銀に彩られた服装を身に纏っていたと言われている。その舞踏会のために作曲されたのがこの曲であり、実に煌びやかなウインナ・ワルツといえる。
ウィーンのローカル的なオーケストラではあるものの、日本にも幾度となく来ているヨハン・シュトラウス管の演奏は、なんの衒いもない「ウィーン節」が全開しており、実に心地よい楽しい気分にさせてくれる演奏といえる。
【推奨盤】
ウィリー・ボスコフスキー／ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団[1980年代録音]
【EMI：CDC 7 47020 2(輸)】
全米のヒットチャートで知られる雑誌『ビルボード』の為に1901年、トロンボーン奏者としても活躍していたジョン・クロール(1869～1956)によって作曲されたマーチの名作である。
軽快なリズムと華麗なサウンドは軍楽隊に聴くマーチの魅力とはまた別の魅力を感じる。どこか底抜けに明るいと感じるのは自分だけだろうか。
ちなみににこの『ビルボード』のトリオの有名な旋律は、プロ野球のヤクルト・スワローズで活躍した池山隆寛（通称：ブンブン丸）の応援歌としても使われていた。当時の野球ファンには懐かしい曲ともいえる。
【推奨盤】
稲垣征夫／NEC玉川吹奏楽団[2004年1月録音]
【CAFUA：CACG-0101】
日本の吹奏楽界を代表する気鋭の作曲家、樽屋雅徳(1978～)の魅力が凝縮した逸品を紹介する。
『マゼランの未知なる大陸への挑戦』と題されたこの作品は、変化に富んだ曲想とロマンティックな作風が魅力といえる。さながら「パイレーツ・オブ・カリビアン」を彷彿させるような曲調も登場するなど、吹奏楽ならではの音響効果にも優れた演出が見られる起伏に富んだ作品といえる。
因みに、この作品のスコアに作曲者は次のように記している。
秋山和慶が指揮する大阪市音楽団の演奏はこの作品の魅力を最大限に表現してくれている。日本のクラシック界を代表する御大が駆け出しの吹奏楽作曲家の作品を熱演しているこの演奏こそ何とも言い難い感動を呼んでいる。劇的にして抑制されたパッションの表出は秋山の真骨頂であり、この演奏は古今の吹奏楽の録音の中でも際立って秀逸だと感じる。
【推奨盤】
秋山和慶／大阪市音楽団[2006年11月録音]
【CRYSTON：OVCC-00043】
リヒャルト・シュトラウスが生涯で唯一残したヴァイオリン・ソナタは、個人的には古今の数多あるヴァイオリン・ソナタの中でも最も好きなヴァイオリン・ソナタといってもいいだろう。
「ヴァイオリン・ソナタ」と題されてはいるものの、この曲ではヴァイオリンだけが主役ではなく、ピアノもまた主役なのだ。それぞれの見せ場に溢れ、劇的にしてロマンティックなこの世界は、互いが互いを引き立て合うかのような相乗効果に満ちているといえる。ソナタ形式で書かれた第1楽章も然り、ロンド形式の第3楽章も然り、ヴァイオリンとピアノ、両者の腕を遺憾なく披露する事のできる名作といえるだろう。
残されている録音の数々もヴァイオリンとピアノ共にヴィルトゥオーゾが名を連ねるものが多い中で、チョン・キョンファとツィメルマンの演奏がお薦めである。とにかく両者が「いい意味で」火花を散らしながらも協調に協調を重ねて迎える第3楽章はシンフォニックなまでに法悦感に溢れている。彼らの凄みに溢れた演奏は絶品だ。
【推奨盤】
チョン・キョンファ(Vn)／クリスティアン・ツィメルマン(Pf)[1988年7月録音]
【DG：457 907-2(輸)】
