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27Jun
- 書籍『ミュータント・メッセージ』を借りる。が…
  　「ミュータント・メッセージ」を職場の人から勧められ、借りた。　オーストラリア、アボリジニの一部族一行の旅に、アメリカ出身の女性（白人）が招かれ数ヶ月間、生活を共にすることに。その体験から学んだことという内容らしいが…　ウィキで調べたら虚偽が発覚し、現在はフィクションとして出版していると書かかれてあった。　ということでなんとも複雑な心境に。　とりあえず、読んでみて…その上で貸してくれた人に虚偽が発覚した本であることを告げるべきか、それとも内容だけに留め、何も言わずに礼だけ言って返すか…　（迷い中）初版は１９９９年。当時は、けっこう売れたらしい。　とかなんとか言いながらも。　読了。　アボリジニの教えがいくつか出てきて、興味深い彼らには私たちのカレンダーにあるような祝日はない。一年を通して、仲間のひとりが特別な才能を発揮したり精神的に成長したり部族に貢献したときは祝うが、各人の誕生日を祝う習慣はない。年をとることを祝わず、人が向上したときに祝うのだ。p.152 ミュータントは自分のことや人との係りのことをほんの百年しか考えない。真実の人族は永遠に考える。我々の祖先、まだ生まれない孫たちも含めて、あらゆる場所のすべての命はひとつのものなんだ。p.137 人は病気の犠牲者になるのではない、永遠の意識である、より高い存在が私たちの意識に話しかける唯一の手段が肉体なのだ。p.107　作中ではテレパシーを使ったり、骨折を不思議な療法で治したりする。ここらへんは眉唾でしょうか。　もし虚偽した部分がなかったら、すごくいい体験本だったのに。　　　　　　　　　　　　　（連想したこと）　　　　　　　　　　　　　　　　　１　ものにもよるが、”体験本”の弱点は、描写が生々過ぎて、二度と読めないところ。犯罪者の告白本、成功したカリスマ経営者の半生記、現役～が風俗やってみたとか芸能人の暴露本等など。体験本はセンセーションなので思わず飛びつくが所詮一回性であることが多い。特に戦争体験本は、その最たるもの。（戦後は人気だったとか）　しかし、一般的に人は、目を覆いたくなるほど痛々しいものや人間の持つ醜さの繰り返しは避けたい。　またそれを戦争文学と言い出す人がいて、それに対する批判もあったらしい。　こんなものは文学ではないと激しく批判する人もいたらしい。もっと観念的なものに依ることで永遠性を獲得するものを文学とするなら、そういう批判が噴出したこともうなずける気がします。少なくともそういう批判は根強くあるのでしょう。　その意味で、この「ミュータント・メッセージ」は、コンセプトとしても行為の意義としても体験本の中で成功したものではないでしょうか。　☆やってみた系で、アボリジニの生活に溶け込む（アボリジニに認められ一員になる）という試み（たとえ虚偽だったとしてもせめてそのアイデア）は、意味深いものに思える。　アボリジニの共同生活が、自然の中で培われ、何万年も続いた真理性と普遍性を持っているなら、反復性を持つ体験本になるのかもしれない。（ルポ系・自伝系というジャンルで出すのはもちろんよいのですが）　体験本全般については、少なくとも、抽象性の持つ象徴性や反復性、形而上学的な永遠性を求めた文学ではないという意見は根強くあるのでしょう…（自然主義文学はこれにまた反論）　　　　　　　　　　　　　　　　　２　経験ありきでものを書くタイプを再評価してしまった。文才もそんなにいらない。（強烈な経験さえあれば、エディターが文章を校正する）　文章が先か、経験が先か…みたいな鶏と卵問題がありますね。　事実は小説より奇なりというけれど、本当のことをそのまま書くと逆に嘘臭く感じる場合がある…（芥川龍之介などがこのことに触れていますね）　その意味でこの作品は、虚実ないまぜだったから、リアリティを持ったのか？よくわからない。　それにしても…　アボリジニの何万（かそれ以上？）年にわたる大自然についての知恵や理解の仕方、今世だけではなく来世にもまたその次の来世にもよりよく生きる場をつくる宗教観、死生観は、大変興味深いものがあります。　かつて一世を風靡した構造主義の父、レヴィ・ストロースも文化人類学者としてアボリジニや南米の原住民などの原始共同体をフィールドワークしましたが、原住民の信じるものをそのまま信じてみたわけではなかった。彼らとの同一（集合）精神を体験したわけではなかった。ただ記号学として未開社会を構造として理解しただけでした。　そういう意味で、この本の試みは、無謀とも言えるほどダイナミズムに、原始へダイブするリアル感を備えています。　コンセプトはアカデミックな分析のための干渉ではなくスピリチュアルな生活実地の観点から取り組んだものだったところがオリジナルです。　職場の人については、結局、何も言わず、お礼だけ言って返しました（おわり）
23Jun
- 『マルクス・ガブリエル　欲望の時代を哲学するⅡ』を購入。感想。
  『マルクス・ガブリエル　欲望の時代を哲学するⅡ』を購入。でも、Ⅱだった。　Ⅰを読んでないけど、まぁ、いいか…（いいかげん）読了。・意志とは・自由意志とは・自由意志のパラドックス・ホッブスとルソーの対立・ヘーゲルの承認の闘争近代から現在までの”個人と社会の関係”史を、哲学の文脈で読みたかったから◎其処から独自の新実存主義を現代社会に展開。私のような無知にとっては僥倖でした。　直ちに全SNSを停止すべきだ、という警告文（ウォーニング・メッセージ）は、ネットに依存する人々への痛烈な皮肉に。そしてSNS全盛時代に関わる（巻き込まれている）人々へのアンチテーゼに。そこから導き出される弁証法の結果とは…（そこが一番知りたいというところで、新実存主義を展開）　AIやアルゴリズム（自分より大きなもの）による支配に対し、あまりに無自覚的な現代に警鐘を鳴らす。人工知能という名の知能はまったく存在しない。p.113 知能を、限られた時間の中で、ある特定の問題を解決する能力であると、定義してみましょう。p.111 問題すら発見できないものは、知的ではありえないことになります。p.112 もし、人間の思考が感覚だったら？「感覚的に思考する」私は自分の人生が夢ではないことを知っています。なぜなら、私には思考という感覚があるからです。p.129　人間の精神（ガイスト）が、モノや自然物とは疎外された存在であるが故に、ＡＩと差別化が可能とも言える。　また、人間の意識のあり方は動物のそれとは次元が違う。動物のは、（意識のあり方が）一枚岩的であるがために、自己を概念化することができない。例えば、動物は、鏡に映った自分の姿を自分だとは認識できない。敵が現れたと思って、警戒・逃走・威嚇・攻撃したりする。　ここで動物には欠けている意識の応用能力を人間は持っていると言える。この知的能力（複層的意識能力？）が心的内面に反映されることで、人間は複雑な概念を形成することができるようになった。　あるイメージを対象にして自己意識と切り離し、別の自己意識として相対化することができる。またそれをさらに相対化するという繰り返しができる、ということ。　朝鮮半島にいるカササギという鳥が、鏡を理解できると聞いたことはある。一般的に賢いと言われる犬、カラスも鏡を理解することができない。　ただこれ以上難しいことを聞かれてもよくわからないのであとは、ラカンなどを読んでくれ、と無責任ーー、　故に、動物はいつも瞬間的、感覚的に生きている。それに対し、人間は（己を含めた）世界を際限なく概念化できる。（そこに言葉という名前をつけたのが人間の精神世界。故に”はじめに言葉ありき”）これが精神の形成に大きく貢献している。だから→「精神とは、概念に依存する現象の領域にあるもの。by ヘーゲル」になる。…と思ったけれど、どうかな。（後半、本の感想から脱線しました…）（おわり）
18Jun
- 写真詩１５
  愛も狂う。この世に狂わないものなどない。photo; free material
17Jun
- 『新実存主義』（マルクス・ガブリエル）を購入。概略・感想。
  『新実存主義』（マルクス・ガブリエル）を購入。”心”という語で表せるたったひとつのものなど存在しない――ということで心的状態は脳状態に還元されるに疑問を呈する読了。・人間は本質なき存在であるということ・人間とは、自己理解に照らして自らのあり方を変えることで、自己を決するものであるという思想人間は本質なき存在…むしろ無為から「人間観」をつくりあげる（自然種には含まれない）存在。心的語彙による説明構造が人間観を形成。主に精神（ガイスト）の領域でなされる。　　　　↓人間の概念に依存する現象、である人間の心を「精神」とする（デネット）。（ここらへんまでは既存の実存主義とも呼べそうな考え方）認識論（や経験論）だけ（の問題）になってしまう。〇現在の主流は、自然科学によって心という現象を理解しようとしている←批判的態度完全な唯物論などはなく、形而上学的に補完された唯物論があるに過ぎない。自然の秩序に還元されるものもあるが自然種から疎外されたものもある（著者の主張）。☆人間の”自らを概念的にとらえる力”は、極めて特異なもの。　・これは自然の秩序にはすくい上げられない。　・いくつかの必要条件が組み合わさって十分条件に整う。☆心と脳の関係を、自転車とサイクリングの関係でうまく説明している（条件主義）。自分でものを考える素になる本は大好きで、今回の『新実存主義』もそういう種類の本でした。学びが学びを呼ぶ本と言っていいのでは。哲学本好きな人にはオススメです。あと歴史上のスター哲学者たちの名前が出てきて、レジェンドたちの存在感（オーラ）を復活させているところも注目ですね。（おわり）
11Jun
- 写真詩１４
  言葉の炎を絶やすなくべるものをもてphoto by myself in 田子坊（Tianzifang), Shanghai
06Jun
- 壁詩についての所感。
  以心伝心なんて信じていいんかな？そんなのほとんどが失望に変わっていくんじゃないの？世の中なんて自分は～かふつうは～ばっかじゃないか。　ホテルの壁にかかっていた言葉これは額縁に入ったものですが、…（移動中に見かけると少し気持ちがあがる気がします…）　壁に書かれた詩ってなんだか（わからないけど）好きです。もちろん内容にもよりますが。それ以前に言葉と壁が、ある種の設定としての仕掛けになっているというか…（ひとりでいるときがいいですね。他者と一緒だと落ち着かない）　「壁」っていうのが、メタファー効いてるというか…比喩が効いてていい。壁の前に立って読むということ。人生で壁に当たった時、いい言葉にめぐりあいたいと思います。（壁を現代アート的な比喩装置として見てもおもしろいのでは的な意味です）　外国にはありそう。日本のはどうしても対幻想的な内容になるのだろうか。同じ目線の高さで相対しますし。　よく、お寺の前を通ると、無理しなくていいよ的な内容の言葉が掲示板に貼りだされているのを見かけます。余分な力みを抜き、スッと気持ちを落ち着かせて、ストレスを軽減させる言葉に目が留まってしまうのは、ふだんからそういうものを欲しているからでしょうか。街中で撮影しコレクションした言葉…そういう足で稼ぐ言葉もいい。こういう言葉にはなにやら「強い意志（なるもの）」に、出会う感覚がある…しかも何気ない外出中にふと。ツッコミを入れたくなる言葉もあるけど…「強い意志」を感じとれる言葉があれば毎日（の活気）が違ってきますね。意志とは、私たちがなすべきことを表して行動する能力のこと。自由意志とは、実は哲学的には、意志の調整の最適化であって、自分自身の見方に照らして行動する能力のこと。（カント）秘めた意志を感じる言葉を集めていき、自分に照らし調整、判断してゆくことが自由意志。現実世界における現実的な生の場を活発化させている。（道徳的判断、背徳的判断も踏まえたあらゆる選択肢の中から決定し、実際の行動をなす意志が自由意志）「盛んなる自由意志」が活発になるように生きる方がいい。一方、　現代アーティストがアート作品に展開している詩や言葉も好きです。壁で読む詩というテーマに沿いながら進めます。愛知トリエンナーレ２０１３。長者町会場にて。現代アートワークの一要素としての壁詩。これはまさにテーマ通りで、白い壁にオリジナル詩が印刷されていた。矢島与萌さんという方の作。↓（ひとり作品と対峙して）壁を前にして読んでいたら、自分の魂が微妙に軽くなった気がした。（感想）今日のたき火この部屋は、生活のなかで通りかかる一つの景色です。毎日の顔や手や声のようなもの。ここで見るのは、（後略）個人的な感想ですが、いい詩に対面するとインクの黒と下地の白のコントラストが際立つように見えてくるのですがどうだろう…（アート作品と相対することで個人幻想はなんらかの刺激的、且つ特殊な形に変わっている。（持説））　　　　　　愛知トリエンナーレ２０１６。豊橋会場。サウンド・インタレーション作品の一部としての詩。リビヂウンガ・カルドーゾ（レアンドロ・ネレフ）作。南米出身のアーティストだったような…前に起こったのは、時間のない時代か、昨日か。四十年、いや百年、それとも百万年前かもしれない。あるいは、人間のいない未来の地球かもしれない。だれにもわからない。感覚や魂や岩々は地球とともに回り続ける。宇宙、地球、森、砂漠、川、海、山、私たちはどうなるのか。世界はすでに多様な終わりを迎え、これからも終わり続ける。最初のつがいがこのパーティーにやって来る。（後略）展示場の床に砂が敷いてあったり、宇宙船オブジェアートやサウンド…不思議な空間でした。南米のノリと宇宙人のコラージュみたいな。なんかね…（やっぱり）おもしろいです。壁と詩の関係って。「壁に書かれた詩」で検索。いろいろあってよい。→こちらこちらは「壁に刻まれた詩」で検索。→こちら壁詩という概念を意識していると、壁の存在を意識してしまう。壁に書かれてる意味をもの思ったり。壁を読んでいる気にもなってくる？人生に壁がなければ詩なんて書けないよな、とか思ったり。（壁は詩に先立つという逆説は成り立つのでは）背景にあるものを実際の人生の壁に重ねてしまいますね。社会的・政治的な意味でも壁は象徴的。ベルリンの壁とかイスラエルの分離壁、紫禁城の壁、刑務所の壁…人種の壁、男女の壁など集団的・心理的なものも連想できる。自由なイメージの詩とまったく対極のイメージがあるので対照（コントラスト）効果が大きい。壁と自由詩が必要条件として出会っている。もし魂というものが本当にありそれをどこかにぶつけたいなら、あなたはそれをどこにぶつけたいか。刻みたいか。壁は有力候補です。おわり
31May
- ポエム（輪廻転生）
  輪廻転生生まれ変わりは死んだあとじゃなく生きている間に起こすもの
27May
- 瀬戸内芸術祭２０１６夏（男木島へ向かうフェリーでのもの思い）（過去記事を改訂）
  フェリーがつくる波しぶき。まぁ、私はこれが好きだなと、気づいたのでした。眺めていると気持ちいい。『枕草子』を書いた清少納言なんかだったら、いとをかしなんていう感覚だろうか？自分が「好きなもの」とか「好きな場所」というものをはっきり知っている、ということは、自分を知るという幸せにつながっている。そんな気がしてくる。ひとつの真理みたいなもの…？それは個性であり、また個性を知るであり、個性を知るということを知ることでもあると…生理的に好きなものを思い出せるっていいことですよね。清少納言みたいに思ったなら、自分の場合……たとえば、連想してみると…夕暮れ時の島々が浮かぶ瀬戸内海。北海道のまだ肌寒い春の空気感。よその町の早朝。夏の涼しい夜。現代美術館（建物）。世界の「国際空港」の雰囲気。花火の向こう（を連想できる場所）。外国で飲むビール。外国での会話空間。偉人の眠る共同墓地。超高層ビルとそれが青空に定規を引いたようなスカイライン。夏の青空。冒険を連想させる入道雲。旅での軽い迷子。ふと出会ったすばらしい言葉。ある本屋の一画。いつもいく避難所的カフェ。考え事をする散歩道。ある高台からの都会の風景。（最後の方はかなりパーソナルな空間で伝えにくいのですが…）これが私の自存在。私の個性。変な言葉ですが・・・「世界の国際空港」が私。「夕暮れ時の島々が浮かぶ瀬戸内海」が私。「よその町の早朝」が私。「冒険を連想させる入道雲」が私。「花火の向こうを連想できる場所」が私。「外国で飲むビール」が私。「ある本屋の一画」が私。「考え事をする散歩道」が私。「夏の涼しい夜」が私。　　　　・　　　　・　　　　・と、こんなふうに「　　」を増やしていくと、だんだん自分が掴めてくる。自分の個性がはっきりしてくる。自分が外にある。そんな考え方。あまり馴れない考え方ですが、exsitentialisme（仏）とかexistentialism（英）の ex は外にいう意味になる。うじうじ内にひき籠って自己沈潜してしまうより、よっぽどあかるく自分がわかるし、行動的にもなるんじゃないでしょうか。。とはいえ、己を知るって、なかなか難しいことでしょうけど（泣）もしかして、清少納言というひとも、自分のことがよくわからなくて、自分自身をすごく知りたい人だったのかも…あの時代の公家の娘という立場や、世間から隠された世界（視られるだけで犯されるくらいの禁忌意識があった）に生まれ落ちるということで、独特の儚さを心に持っていたと思います。だから、常に自己存在（現代でいうアイデンティティとは少し違う気がしますが）について想いを馳せていたに違いない。本当に彼女が求めたことは、自分を知るという幸せ、だったのではないだろうか。「をかし」を通して、自分の「個性」を知ろうとした。「春は曙～」＝私、みたいに。それが彼女の「世界」であり、「世界（己）を知る」ことだった。「をかし」は彼女にとって、心がはねたり、ゆれたりすることだから、心的サインだったのでしょう。上記で示した思いや感覚があるからこそ、『枕草子』の文章は最高に美しくなるのだ。――そして、何に感動したかが自分の文学的な個性になる。まぁ、そんなふうに思ってはみたのですが。でも、…自分とはなんなのでしょうね…私は苦手だ……それでもまだ。「知る」が成立するには、「知らない」ことが存在しないといけない…それはまぁ、たとえば、ジョハリの窓を見てみる。４つの窓１：自分も他人も気づいている自分。（開放の窓）２：自分は気づいていないが、他人は気づいている自分。（盲点の窓）３：自分は気づいているが、他人は気づいていない自分。（秘密の窓）４：自分も他人も気づいていない自分。（未知の自分）開放の窓と秘密の窓しか自力では気づけない。知るという領域はずいぶん狭いし、自分の全領域を知ることはできない？だからこそ、知るということは貴重なのかもしれません。（駄文、申し訳ありません。）
25May
- 写真詩１３
  写真を撮ろうと思い立つときは、自分のセンスに出会うとき　　　（旅先にて）photo by myself in Ritsurin park, Takamatsu City, Kagawa　人が旅をするのは、旅先へいき観光を楽しむだけでなく、日常生活で感じ取りにくくなった己のセンスを取り戻す、意味合いだってある。　旅の途中、ふとシャッターを押してみたくなる瞬間があり、そんな瞬間こそ、なにかしらのセンスがはたらいているサインなのだろう。　そういう直感のあとに感受性がじわじわとひろがることもある。　それは有名な観光地で起こるとも限らないし、自分にしか用のないこともある。その時その時、その人その人のなるべくしてなった結果だろう。しかしだからこそ己だけのオリジナルな経験とセンスを確認することができる。（それまでの自分だけが経験してきた条件の組み合わせとでも言うべき経緯から発生してくるものだから）　写真を撮ることによって、少なからず隠されたセンスが表現されるものかもしれない。もちろん技術の問題はあるものの”センス”を多少なりとも焼き写す…　もしセンスが写真のフレーム内に見事に収められていると感じられるなら、その写真をお気に入りにすると憶測している。（わたしのようなドヘタのでも…）（香川県、高松市栗林公園に行ったときの過去記事を大幅推敲したものでした。）（おわり）
15May
- 短歌についての所感
  短歌雨止みて傘閉じぬもの我ときみのみそもひとり何思ひしやつくってはみたが、作者が描いている情景と読者が読んでいる情景にズレがでてるかもしれない。難しいですね。街中でふと気づくと雨が止んでしばらくしていた。傘を差していたのは、物思いをしていた自分だけだったが、向こうにも同じように傘を差している女性（ひと）がいる。ひょっとしたら、あのひとも雨を忘れるほどの何かがあったのだろうか。という意味合いというか、何気ない情景だったのですが。（単に( ﾟ ρ ﾟ )ﾎﾞｰとしてただけかもしれませんが…）短歌は、自意識が一番ストレートに許される詩、だと思うけど、どうなんだろう…でも、恋をうたうなら、短歌って一番形式があってる気がする。嘆きも。マッチ擦るつかのま海に霧ふかし身捨つるほどの祖国はありや寺山修司有名だけど、５７５７７でまとめるのは結構大変じゃないだろうか。憂い系もあいそう。まぁ、国なんて幻想かもしれないのだけれど。いや、短歌においては、その幻想にも、感情が存分に入っている。他の詩よりも、直截的な表現で、許されている。きれいにシルエットとして固定されているし、同時に動いているようにも錯覚する。と、書いたが、これも妄想かな…ものを書くということは、自分を読むということ。自分の自分を読むということ。主観的な書物はそうだと思う。詩とか文学は、そうだね。
10May
- 写真詩１２
  現代と過去をつなぐジッパー？photo by myself（万里の長城へ向かう列車より）――――――――――――――――――――――電車の車窓に突然飛び出してきたのを覚えています外見がそういうふうに見えちゃったというのも
08May
- 何気ない思い付き集
  やけっぱちではじめることって減ってる。これだけネットで情報調べられるなら、間違いのないスタートをしようとしがちだ。やけっぱちではじめたことって、どんな結果になるか興味はあるんだけどね。そもそもやけっぱちになれる前提があるわけで、結果が成功であろうと失敗であろうとある程度の自分の物語性ができるのにね。コーヒー一杯の時間なんたる発明！お洒落なカフェで物思いに耽ったりするのは、贅沢なことなのだろうか。人生の決断みたいなことするんだったら、すごい時間の発明だなとまたもの思ったりする。つぶやくって難しい。ていうか、つぶやこうとするから難しい。いいもんのこそうとすると、苦痛が発生する。ほんとのつぶやきは、自然にでるものだろうけど、これがなかなかおもしろくはならない。今まで聞いた本物のつぶやきで一番だったのは、酒屋さんからでてききたパンク風の若者カップルのだった。「特価のビールってうまいんだよね～」と女のほうが言った独り言であった。（本物というのは、考えられていないという意味です）悩んで考える癖のある人は死ぬまで悩んで考えてると思う。癖ってそれほど強い。悩んでいるというポーズ。これは造形という意味で重要だろう。どんな「見せるポーズ」をとっているか。哲学者は哲学者という癖だと思う。「理性に動揺を与える」というのが最近のお気に入りの言葉。音楽と旅とお金があれば幸せ。そういえば、天気のいい日に目の網膜に陽を当ててやると鬱が治ると、知らないおじいさんに教えてもらったことがある。青空を見上げるということは本当によいことなんだろう…（直接、太陽を見てはいけませんよ）頭がよくなるには限界があるけれど、心をやさしくする可能性には限界がないのでは。（おわり）
03May
- 『斜陽』太宰治を読了。感想。
  『斜陽』を購入。実は初太宰。読んだことがない（学校の教科書は除く）避けてきたというわけでもないのだけれど…十代二十代三十代四十代～各代で（初めて）読む太宰。其々の年代で異なった”太宰”が見えてくるのだろうか。読了。名作。最後の貴婦人である「お母さま」の死。貴族の没落。女主人公の恋と自立。反骨精神。古い時代に対する革命。題名「斜陽」は、”明るくなれば終わる時”という暗喩や対照的修辞法（説）。（チェーホフを愛読していたとのこと）詩（情）がひそんでいそうな小説を書く作家、というのが太宰に抱いていた印象。上質な詩（的要素）が混血している小説は芸術品になる。（古い考えかもしれないけれど詩的な情緒に理解ある読者ならわかってくれる？）おわり
02May
- love６
  恋は落ちる前に、成功しても失敗してもボロボロになるからやめておけと意地悪な天使が耳元でささやくもの
30Apr
- love５
  君はミュージック今まで、メロディーを失った世界で生きてきました。Face the musicあなたは、音楽です。
28Apr
- 写真詩１1
  形が先なのか色が先なのかphoto: free material
27Apr
- 本との出会いとつきあい
  ――本との出会いとつきあい――・自転車のペダルを漕いでいって、やめたら、シャーって惰性で走っていく。　本を読んでいてふと中断したとき頭の中がこうなっているような。　そのまま、本の内容を読み続けなくても、徐々に力の落ちていく惰性から自力で漕いでいき、思考を展開させていくことだってあるのではないだろうか。・読む前と読んだ後では自分の考えが変わったと感じる本がある。・２０年前にこの本を読んでいたら多少人生への関わり方が変わっていたかもと思わせる本を思う。・読了した後の「作品」と対峙する時間帯。これほど意味深い時間帯は他にそうないんじゃないか。ちなみに読後の反芻は、一人でいる時間じゃないとできない。・小説は、登場する人物たちが何に悩んだかが表現され、また読むもの。思想・哲学系を読むなら、思想書や哲学書を読めばいいし、そこに書かれているのは、思想観念、哲学観念そのもの。しかし、人がどのように悩み苦しみ、どのような行動をしたか（ら、ある結果になった）は書かれていない（人のリアクションがない）。　話の筋書きも、構造や仕掛けが凝っている方が読みやすいけれど、因果律を通して人間の感情を読みたいため最終的な関心はそうなる。
25Apr
- 目と文章について
  　人の目と文章について　人の目は、二つ（体が直立時には）水平についている。　この自然な位置関係は、文章を読む際の目の運動と脳への刺激になんらかの影響を与えているのでは。　横書き　目の並びと同じ水平線上にあり、両眼玉が（横並びの文字列に）焦点をあわせて運動していくので、ストレスの度合いが少なく疲れにくい。（ふたつの目玉は目の並びに沿って、横から横へスムーズに流れていく）　横読みは、改行時も目の（配置に沿った）横運動のみで行間の段差はほぼ苦にならない。ネットのテクストやビジネス書は、横書き仕様が向いている。ぱっと見、視覚的に捉え易く、長文も読み易い。　これらの文章が縦書き仕様なら疲れてしまう。ネットスクリーンで上下にスクロール運動する読み易さを思い出せば、ストレスの弱さを実感できる。　縦書き　目の並びと垂直になるため、両眼玉が焦点をあわせて運動していく難易度が少し上がりストレスが生じる。このわずかな脳へのストレスが文芸を読むときのほどよい緊張感を生む。小説や俳句は縦書きで読みたいという人が多いのはこのためだろう。（なんというか、字ずら的に背筋が伸びて凛とした印象）　追加　インターネット端末画面で打たれる文章は、横書き仕様が標準。上から下へ流れていく。縦にスクロールする機能は、目も脳も疲れない。目の配置と文の水平性の一致から長い文章もそれほどは苦にならない。そうなると、改行が増えるケースが散見され、とびとびの行間をとったりする。　日本人は、発語になるべく労力を使いたがらない。なので、長い単語、言いにくい単語を省略する。発音的にシンプルなものをよしとし、長ったらしいカタカナ語などはすぐに略語化される。外国人のようにやたら顔や舌の筋肉を動かすのを嫌う？（恥ずかしいからなのかその理由はわからない）聞く方も相手が長い単語を言い終えるのを待っていられない。（おそらく覚えられないし覚える気もない）　ある意味、日本人の会話の感覚はせっかちな質のものかもしれない。一般的に、ひとつかみでうまく表現するキャッチーなものを望む。そういうところからもネット上では改行が多くなるのかもしれない。　（おわり）
22Apr
- love-４
  ぼくの物語は愛がなければ完成しないつまり君まだ見ぬ君　君という幻想だそうして今日はまた今日という地平を決定してゆく夕陽を地平に終えてゆく
18Apr
- ポエム
  言葉が立っている言葉がねている一日のちがい