アートコラム Conceptual Cafe -10ページ目

02Jul
- ブルーピリオド展　～アートって、才能か？～
  ブルーピリオド展～アートって、才能か？～寺田倉庫Ｇ１ビル（天王洲）２０２２年７月２日（土）「ブルーピリオド」（山口つばさ作）は月刊アフタヌーンで連載中の人気漫画です。昨年アニメ化、今年は舞台化もされ、話題沸騰中です。普通の高校生活を送っていた矢口八虎くん（やぐちやとら）が絵を描く面白さに目覚め、芸大を目指す物語です。題名はあのピカソの「青の時代（ブルーピリオド）」から引用しています。個性的な登場人物との青春群像物語の側面と、美術大学受験の実際からアートの見方までよくわかるアート入門の側面がある漫画です。但し、この展覧会はアートの展覧会ではなく、漫画の展覧会なので、そこはお間違えなきよう。原作を読んでいないとビンと来ないところもあります。まず漫画を読んで、それから展覧会に来ると色々面白いです。特に魅力的なのは登場人物です。ネタバレにならないよう解説はしませんが、何か只者ではない雰囲気は伝わるでしょう。こういう専門性の高い漫画は説明っぽいものになりがちなのですが、作者の山口つばさ先生が素晴らしく、ヒリヒリするような肌感覚があるストーリーになっています。アートに興味がある方でしたら、絶対に原作を読んでください。主人公の八虎くんと一緒に、アートの世界にワクワクしながら入っていけるでしょう。原作はまだ絶賛連載中です。最後のコーナーでは顔見せはしていない作者の貴重なインタビュー映像もあります。矢口八虎くんはどこまで行けるのか？山口つばさ先生はどこまで描けるのか。アートの冒険は続きます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　ブルーピリオド（１） (アフタヌーンコミックス)Amazon（アマゾン）693円
26Jun
- ゲルハルト・リヒター展① 注目作品「ビルケナウ」を読み解く
  ゲルハルト・リヒター展　東京国立近代美術館２０２２年６月１８日（土）ゲルハルト・リヒターはドイツの現代アーティストです。１９３２年ドイツ東部のドレスデンに生まれました。１９６１年東西ドイツ分断の直前に西ドイツに移住し、以降６０年を越える間、活動を続けています。１６年ぶりの日本での回顧展ということで気合入れて行ったのですが、案外サクっと見れました。作品が大きく点数が少なかったことと動線がフリーだったからです。今回は目玉の展示「ビルケナウ」を取り上げます。ビルケナウ、とは「アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所」のことです。入口を入って左の展示室。実質この部屋が一つのインスタレーションになっています。64〜67 ビルケナウ68 ビルケナウ（写真バージョン）大型の抽象絵画４点１組が向かい合わせで壁にかけてあり、113 グレイの鏡もう一面の壁に巨大なグレイの鏡のアート、残る一面の壁に69 １９４４年にアウシュヴィッツ強制収容所でゾンダーコマンド（特別労務班）によって撮影された写真４点のモノクロ写真（撮影ＮＧ）。この展示室に入ってからの私の心の変化を解説しますと、　この展示室に入った瞬間は、ビルケナウをテーマとした大型の抽象絵画の展示室と思います。やがて、向かいあった４点１組の抽象絵画が同じ絵柄であることに気づき、一方（64〜67）がペインティング、一方（68）がそれを写した写真とわかります。そしてキャプションを読み、ペインティング（64〜67）の下に４点のモノクロ写真（69）、１９４４年にアウシュヴィッツ強制収容所でゾンダーコマンド（特別労務班）によって撮影されたユダヤ人の死体の焼却の写真が描かれていることを知ります。ここまで理解した上で改めて展示室を見渡すと、展示室に入った時の印象と全く違うものが見えて来ます。この作品は、ナチス・ドイツのホロコーストを題材としています。ゾンダーコマンドは収容所内で虐殺された死体を処理する作業に従事した人々です。彼らが密かに撮影し隠していた写真が戦後に発見されました。ぼやけてはいますが、たくさん死体を火にかけている様子です。ペインティングの作品はこの写真の絵の上に描いた抽象絵画です。この出来事を形を変えて表現したものなのか、それを覆い隠す何かを描いたのか。どちらにしても見えないことによりかえって想像が膨らみ、見るものの心の中にホロコーストという闇が得体が知れぬまま増大します。次に抽象絵画の向かいにある原寸大の写真。一見すると実物の絵と気づかないくらいよく撮れています。タイトルもビルケナウ。ただ写真ですから下にはゾンダーコマンドの写真はありません。それでも心の中で写真を補えば、オリジナルと同じ働きを持つ作品に見えて来ます。不完全な複製でも情報を補い想像を働かせれば、真作に近い感覚を得ることができる。そしてグレイの鏡。鏡も我々の目と同様に見たままを映しますが、心がありませんので、絵画も写真も同じイメージでしかありません。しかし人間は心があるので、モノクロ写真のイメージを紐づけてホロコーストの作品として見ることができます。たとえ鏡の中に映るイメージでも。作品を作ることに比べて、作品を見ることは受け身な行為と思いがちですが、そうではありません。作品は所詮物体に過ぎず、こうして見るものが心の中でアートを完成させる。見ることも創造的行為です。リヒターは見るという行為を探求するアーティストです。その作品は観念上の実験めいたもので、意図やメッセージを極力排していることが多い。気づきを与えるものの、何らかの思想や感情に結びつきにくい。対して、この「ビルケナウ」は異質です。直球でホロコーストを扱っています。そこにリヒターのいくつかの手法が巧妙にかつ必然的におりこまれている特別な作品です。リヒターが隠した何か、本来そこにはないがあるかのように見える何か、さらに見ることはできないが現実に存在した何か、それらを見るものに意識させて、時の流れに風化しそうな歴史の惨劇を現在を生きる我々の心に残そうとしているのだと思います。ドイツ人としての出自が彼にこの作品を作らせているのでしょう。今回はこの辺で。他の作品については回を改めて触れます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
19Jun
- クリストとジャンヌ=クロード　"包まれた凱旋門"　21_21 DESIGN SIGHT　
  クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"21_21 DESIGN SIGHT２０２２年６月１９日（日）２０２１年９月、フランス　パリのエトワール凱旋門が丸ごと布で包まれました。現代美術アーティスト、クリストとジャンヌ＝クロードの作品、「LʼArc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961–2021（包まれた凱旋門）」です。世界各地で大きなプロジェクトを実現してきた二人が、構想から６０年かけて完成しました。２０２１年９月１８日から２０２１年１０月３日から約２週間の展示に至るまでの準備の様子を、豊富な映像と関係者のインタビューで展示しています。ドキュメント映像が大型スクリーンで映され、梱包に使用した布とロープで壁を装飾しているので、これまでのクリストの展覧会の中で最も作品の大きさを体感できる展示となっています。このプロジェクトが実現した時点では他界していたクリストとジャンヌ＝クロードのコメントの映像をあえて排して、周囲の人々の言葉でアーティストの偉大さを浮き彫りにする構成です。二人の作品の凄さは大きいことです。大き過ぎて地域住民、役所、官公庁まで巻き込んでの制作となります。しかしこれほどの大きさにも関わらず、宗教的、政治的、メッセージはない。あくまでもアーティストや想像だけが存在の根拠。ではなぜこの作品を大きいと感じるのか？クリストによると、「無用の長物だから大きく感じる。」アートとは「究極の無駄」という人がいます。全く腹の足しにならない。それでも多くの人の共感を集め、プロジェクトは実現する。そこに多くの人が集まる。この圧倒的な結果を見ると、アートは無駄ではないと実感できます。情熱をよすがとして、ひたすら前を向いて進み続けたクリストとジャンヌ＝クロードという、唯一無二のアーティスト、必見の展覧会です。２０２１年９月１７日遂に実現！「梱包された凱旋門」クリストとジャンヌ=クロード | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)２０２０年１２月１９日映画「クリスト　ウォーキング・オン・ウォーター」 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
17Jun
- 「自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで」国立西洋美術館
  自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで国立西洋美術館　企画展示室２０２２年６月１２日（日）国立西洋美術館に来たのは久しぶりです。施設整備のため２０２０年１０月１９日から休館、今年２０２２年４月９日にリニューアルオープンしました。リニューアルオープン記念として、ドイツのフォルクヴァング美術館とのコラボ企画が「自然と人のダイアローグ」展。主に風景画を集めた展覧会です。撮影ＯＫの作品もたくさんありましたので、今回は作品の画像とともに感想を書いていきます。最初に展示されていたのはウジェーヌ・ブーダン。モネに大きな影響を与えた画家です。絵の具を持って屋外に出て絵を描きました。空を描くのが得意です。1　トルーヴィルの浜　ウジェーヌ・ブーダン写真で見るとわかりにくいですが、近くで見ると空もラフなタッチで素早く描いていて、絵の具もあまり混ぜていない。離れて見るとリアルに見える。印象派に通ずるところがあり、モネが影響を受けたというのもうなづけます。10 ルーアンの大聖堂のファサード（朝霧）　クロード・モネモネがルーアンの大聖堂を題材に、時刻によって変わっていく光の変化を描いた連作です。今まで何点も見てきましたが、ファザード（朝霧）の実物を見るのは初めてだと思います。フランスも朝は青い。全部で３0バージョンあると言われており、日本でもポーラ美術館が所蔵しています。13　ナポリの浜の思い出　ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー先に白状しますが、私はコローの風景画が好きではありません。全体に黒いんですよね。木々の葉の緑、晴れの空の鮮やかな青がない。絵が汚れているのかとも思っていたのですが、どれも同じ調子なので元のままなのでしょう。コローにとって森は黒いんだと思います。私はヨーロッパに行ったことは数回しかありませんが、日本ほど太陽の光りが強くないイメージがあります。パリにいた画家が南の方へ行き、光に溢れた豊かな色彩の風景に触れて作風が激変するという話がありますが、つまりコローにとってこの明暗が日常なのでしょう。ちなみにこの写真もiPhoneのカメラが明るく補正していて実物より明るく見えます。　明暗を別にすれば、この絵は好きです。遠くの浜辺の明るい背景の手前、日差しを避けて涼しげな林の木陰を歩く、リゾート感もある気持ちの良い景色です。16　ブラン氏の肖像　エドゥアール・マネどこかで見たことがあるような気がしますが思い出せません。マネはちゃちゃって人物を描くのがうまいです。演出されたポーズではなく普通の仕草を捉える目の力。加えて光の差し込んだ背景が、印象派っぽいです。画像で見るとペタっとした模様みたいで、輝いて見えませんね。やはり実物でないと伝わらない部分はあります。17　ラーレンの通学路　マックス・リバーマンこの絵、何を描きたかったが気持ちはよくわかる。林や森の中で空から差し込む木漏れ日がいい感じの時があります。そういう景色に出くわした時、スマホでパチリと撮っても見たままの印象に映らない。微妙な違いなんですが、むしろ絵画の方が上手く再現できる時もあります。25　雲　ゲルハルト・リヒターリヒターいいですねー。今月から国立近代美術館で回顧展が始まりました。見に行くのが楽しみにです。この企画展の中では異次元の絵ですね。余計な要素は全くない雲、抽象的でもあり、心象風景でもある現代アートです。28　夕日の前に立つ女性　カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ良いです。もっと大きい絵と思っていたので気づかず通り過ぎてしまうところでした。こんな小さな絵を展覧会のチラシのメインに据えるとは、これを選んだ人は偉いですね。画廊やギャラリー、自宅のプライベートな居室に飾って見るのが適正なサイズでしょう。　昼と夜、東と西、光と闇、対極にあるものの狭間に立っているような、スケール感がある作品です。近づかないと見落としかねないくらい小さいですが。30　ピルニッツ城の眺め　ヨハン・クリスティアン・クラウンゼン・ダール絵から８０センチ位の距離から見ると画角的に丁度いい。本当窓から外を景色を眺めているように見えます。何かのメタファーかもしれませんが、それより薄暗い部屋の窓から、外の景色を眺めた時にいい形で景色が四角く切り抜かれる瞬間があるんです。それを絵にしたかったのではないでしょうか。43 聖なる象（ペリ）　ギュスターヴ・モロー象徴主義の絵は自然といえるのだろうか。ペリとはペルシアの妖精のことだそうです。国立西洋美術館サイトの解説を読みましたが何かの伝説の場面ではなくキャラクターを自由に組み合わせた作品でした。モローらしいです。このあとオディロン・ルドンの絵の展示があり、更に、シュールレアリズムや抽象主義の絵も展示されています。単なる風景画の展覧会では終わりません。63　ブローニュ＝シュル＝メールの月光　テオ・ファン・レイセルベルへテオ・ファン・レイセルベルヘは知らなかったのですが、ベルギーの画家でスーラの影響を受けて、一時期、点描絵画を描いていたそうです。夜の景色というのも珍しい。青く綺麗で月明かりが輝いています。64　サン＝トロペの港　ポール・シニャック　点描絵画といば、スーラかシニャック。海辺の夕暮れ時、マジックアワーを捉えた作品です。色彩の美しさは点描ならでは。描くのが大変な割に良くも悪くも同じような仕上がりになってしまう。方法論として限界があるとも言えます。84　刈り入れ（刈り入れをする人のいるサン＝ポール病院裏の麦畑）　ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ晩年の一枚。レリーフのように盛り上がった筆致ですが、色の分け方、境界が塗り絵のようにハッキリしていて、勢いだけで描いたのではないようです。画面に溢れんばかりに実った麦に農民が立ち向かっています。エネルギッシュなところに自然の生命力を読み取って選んだ一点かと思います。98 睡蓮、柳の反映　クロード・モネ最後に紹介するのはモネの睡蓮。２０１６年にルーブル美術館に保管されていたものが発見され、松方コレクションと判明、返却後にご遺族から国立西洋美術館に寄贈されました。酷く傷んでいて上半分は跡形もありませんが下半分は修復されました。その後２０１９年の松方コレクション展に展示されました。当時破損する前のモノクロ写真からこの実物の情報と合わせて、ＡＩを用いて全体をカラー再現したデジタル画像が話題になりました。興味深い作品ですが普通の展覧会ではなかなか展示しにくいでしょうから、リニューアルオープン展に持ってきたというところでしょうか。取り止めもなくダラダラ書いてしまいました。他にも取り上げたい絵がありますが、この辺で終いにいたしましょう。本格的に再始動した国立西洋美術館の今後の企画が楽しみです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
05Jun
- 白い虎が見ている　中谷ミチコ　虎ノ門駅のパブリックアート
  今回は地下鉄銀座線　虎ノ門駅　１番ホーム（渋谷方面行）にあるパブリックアートを取り上げます。「白い虎が見ている」中谷ミチコ　一瞬、虎族（？）の少女かと勘違いしますが、よく見ると、虎の面をつけた女の子たちです。（MAN WITH A MISSION のいとこではありません。）先日、平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」で見た中谷ミチコ氏の作品です。凹型のレリーフという表現手法が、同じものだったので、気づきました。2022年5月8日平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」（２） | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)凹型に作った上で彩色しています。色だけではなく陰影も付けてあり、正面からは近くからでも凸型に見え不思議な印象を与えます。タイトルの「白い虎」、このレリーフの「白い虎のお面」は駅名から着想を得ているのは間違いないです。虎ノ門の駅名は、かつてここにあった江戸城の虎ノ門に由来します。そして虎とは江戸城の西の方角を示す「白虎」から来ているというのが通説ですら「白い虎」は制作上、マストアイテムです。江戸時代であれば、狩野派の絵師が勇壮な虎の絵を描いたでしょう。しかし今日ここは、権力者の城の一角ではなく、公共の地下鉄のホームです。強さの象徴として威圧的な虎ではなく、現代の白虎を描くというのがコンセプトでしょう。そしてここからが本題です。現代の白虎とは？中谷ミチコは少女と何かの組み合わせ、例えば動物や植物との組み合わせをよく使います。虎の面は身につけるものですから、飾りや背景とは違います。よくみると面のつけ心地が良くないようで、少女たちは、面に手をやったり、周りが見えないのか隣りの子に手を伸ばしたりしています。誰かを威嚇するためではなく、自分の顔を隠すために虎の威を借りているようです。その中で左から５人目の女の子が窮屈さに我慢しかねたのか、面を外し目線を投げかけています。虎ノ門駅は、中央省庁やオフィス街のあるエリアでしっかりした（？）大人たちが行き来する場所です。そんな場所に子供たちが、キャアキャア言って来る訳にも行かず、虎の面をつけて恐る恐る訪れた。そんな姿ではないでしょうか。白い虎の姿をして大人たちがどんな行動をするか注意深く観察しに来ている。かつての虎は権力者の眼で訪れる人を威圧していましたが、現代の虎は子供の目で大人たちのふるまいを見つめています。私たちは彼女たちの目にかなうような人として正しい行いをしているでしょうか？白い虎の少女たちは静かに問いかけています。パブリックアートは美術館やギャラリーでの作品展示と違い、力強さが必要です。外界のノイズを遮断した無菌室のような展示空間ではないので、繊細な作品や弱い作品は環境に埋もれてしまいます。レリーフを凹型に作る、存在しているようで存在していないこの独特な表現は静かなインパクトがあります。何か変だ？という気づきがあるから、通りすがりに見ただけなのに記憶に残っていたのでしょう。銀座線には２０２０年に５つの作品が設置されました。最前線で活躍する現代アーティストがどんなパブリックアートを作っているか、近くに訪れることがあれば見てみて下さい。・京橋駅　　　　　中西信洋「Stirpe Drawing - Flow of time」・銀座駅　　　　　吉岡徳仁「Ctystallize（クリスタライズ）」・虎ノ門駅　　　　　中谷ミチコ「白井虎が見ている」・青山一丁目駅　　野見山暁治「みんな友だち」・外苑前駅　　　　山下良平「躍動の杜」2020年3月18日銀座線京橋駅・銀座駅・虎ノ門駅・青山一丁目駅・外苑前駅にパブリックアートを設置します！｜東京メトロ (tokyometro.jp)このコラムでも、また何かキッカケがあった時に取り上げます。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
04Jun
- ６月４日「虫の日」なので、素敵な虫のアートを。
  今日６月４日は「虫の日」だそうです。ということで、アメブロさんのテーマ企画にのって虫にちなんだアート作品を紹介します。落合陽一落合陽一のメディアアートには蝶がよく出てきます。コロイドディスプレイ未来への追憶　丸井　渋谷モディ「コロイドディスプレイ」は薄いシャボン玉（玉ではありませんが）の膜に超音波を当てて、光を乱反射させて画像にする映像装置。泡の膜が壊れるまでの数秒だけ見える儚い蝶のアート（発明？）です。モニュメントゼロ未来への追憶　丸井　渋谷モディ「モニュメントゼロ」は黒い蝶と白い蝶を流木に配したオブジェ。黒い蝶は光の反射率が極めて低い素材でコーティングされいるため、立体物に見えず空間に蝶の形の穴が空いているようにも見えます。物化する地平線Media Ambition Tokyo 2021「物化する地平線」は、お店の店頭に広告用に置かれている扇風機のような回転式のディスプレイを横にたくさん並べた映像装置に横長のコンテンツを映すものです。スクリーンが見えないのて映像が宙に浮いて見えます。地平線に登る巨大な太陽や光の模様の後で大量の蝶たちが舞います。米谷健＋ジュリア米谷健＋ジュリアは社会問題を扱う作品が多く、原子力問題はよく取り上げます。３つの願い角川武蔵野ミュージアム「３つの願い」は蝶の花をつけたティンカーベルが光りながら回転し音楽が流れる作品です。以前詳しく書いているので、こちらご覧ください。この蝶はリアルな蝶です。『米谷健＋ジュリア展「だから私は救われたい」（２）角川武蔵野ミュージアム』・米谷健＋ジュリア展　だから私は救われたい・角川武蔵野ミュージアム　　4F エディットアンドギャラリー・2021年2月28日（日）米谷健＋ジュリア展「だから…ameblo.jp生き物の記録森美術館オーストラリア北部の先住民族アボリジニに伝わる巨大な蟻の伝承に基づいて制作しています。その地掘り起こすと巨大な蟻が現れて世界を踏みつぶしてしまうというものです。しかしそこにはウラン鉱があったことから土地は掘り起こされ輸出が行われています。この緑に輝く蟻は人の身長よりも高くウランガラスで作られています。満田晴穂平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」に出展していた超絶技巧の若手作家、満田晴穂の「自在置物」です。平塚市美術館では撮影禁止でしたので、以前ギャラリーで撮影した画像をＵＰします。特に虫が精巧で凄いです。写真はトンボとクモ。実物大の大きさの置物がほとんどです。いかがでしたか。突貫の企画なので手持ちの作品はみな現代の作品となりました。アール・ヌーヴォーの花瓶や日本の陶磁器の作品もあればよかったのですが。リアルに見ていない作品をネット上で調達するのはこのコラムの流儀ではありませんので。今後に備えて虫のアートもチェックせねば。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　ネイルシール蝶貼るだけ 3D ネイルシールステッカー蝶々バタフライ DIY ネイルパーツ蝶ネイルスパンコールきらきら可愛い金銀（8枚セット）Amazon（アマゾン）90〜999円
29May
- 個展「Chim↑Pom from Smappa! Group」に行きました！
  展覧会名：Chim↑Pom from Smappa! Groupグループ名：Chim↑Pom from Smappa! Group会場：TERADA ART COMPLEX I ANOMALY２０２２年５月５日（月）Chim↑Pom from Smappa! Group（チンポムフロムスマッパ！グループ）が改名後、天王洲にあるギャラリーANOMALYにて、初の個展を開催しています。面白そうなので行ってきました。このエリアに行ったことのない方にご案内をしますと、天王洲の界隈は撮影スタジオが多く、この個展もスタジオの一角のギャラリーで開催しています。何も知らないとビビって入りにくいかもしれませんが、運搬用のでかい業務用エレベーターに乗らないとギャラリーのある４階にたどり着くことができませんので、勇気を奮い起こして入りましょう。展示は森美術館から出禁を受けたSmappa! Groupをフィーチャーした作品を中心に構成しています。照明は落として真っ暗。入り口にネオンサインがあり、ホストクラブをイメージしてるようです。それでは、いつもの通り作品の一部を紹介します。（写真は無しです。）3.　＜ハッピースプリング＞安倍昭恵のインスタに、森美術館の展覧会「ハッピースプリング」入口の前で撮影したエリイと安倍夫妻のスリーショット写真がUPされました。その写真を使った平面作品です。元総理大臣夫婦が（というか昭恵夫人が）認めるアーティストであるという権力におもねるような写真はChim↑Pomのスタンスとしてどうなんだという反応もありましたが、逆手に取ってこの個展で使っています。6.　EDI MAK＜ハイパーラット＞　Chim↑Pomの代表作のひとつに「スーパーラット」があります。殺鼠剤への耐性を持ち、都市に順応した鼠を捕まえ剥製にして、ピカチュウと同じ黄色に着色したオブジェ。捕まえるまでを記録した映像と組み合わせた作品です。排除されても駆除されないその姿はChim↑Pomの姿でもあります。そして東日本大震災により汚染された私たち日本人にも重なります。この「スーパーラット」をChim↑Pom from Smappa! GroupのコミッションでEDI MAKが制作しました。スーパーラットの目線で都市生活を綴った映像作品です。8.　EDI MAK＜HOSTAGE「ホスタージュ」＞9.　Chim↑Pom from Smappa! Groupこの２作品がこの個展のメイン。映像作品です。８は、Smappa! Groupで働くホスト達へのインタビューです。彼らが経歴、仕事に対する思いを語ります。あまり恵まれた家庭環境に生まれていない人が多いようにも見えますが、それぞれ逆境にめげることなくホストとして生きています。９は、ホストクラブのフロアに集まったホスト達が代わるがわるマイクを持って思いの丈をぶち上げて、最後に全員でコールをするパフォーマンス（？、私はホストクラブに行ったことがないのでのこういうのを何と呼ぶか分かりません。）です。メッセージを端的に述べるとみんな健全に元気にやってます！ってことですね。東日本大震災の後、福島で制作した気合１００連発の歌舞伎町版とも言えます。Chim↑Pom from Smappa! Groupらしい作品です。このほかに、森美術館にも展示していたエロキテルもありました。10. ＜性欲電気変換装置エロキテル８号機＞11. ＜性欲電気変換装置エロキテル９号機＞性欲という尽きることのない生命エネルギーを社会に役立てる方法はないか？こうしてエロキテルは発明されました。電柱や電話ボックスに貼り付けられたピンクチラシの電話番号に電話すると、電波をキャッチして街灯が光ります。性欲をエネルギーに変換する画期的な装置です。私も試しに電話してみました。確かに展示されているエロキテルの街灯が光りました。この装置は性欲だけではなくアートマインドも電気に変換できるようです。7. ＜男による男への挽歌＞ホストについて書いたテキスト、つまり文章です。一枚ペラです。これが一番面白かった。ホストはジェンダー問題の合わせ鏡であるということを書いています。男性が女性を経済の原理で搾取するというこれまでの社会の事実に対して、女性が男性を経済の原理で搾取するのがホストです。近年、現代アートでは男女のアンフェアな関係を入れ替えて作品にするものがありますが、ホストはそれを現実の社会で実行している。アンフェアな関係を男女反転して双方に公平に構築していくことがフェアな社会の実現に寄与するのか？そもそもアンフェアな関係なのか？ホストは存在そのものがコンセプチュアル・アートである、とは言い過ぎかもしれませんが、社会の蓋をされた現実をぶち撒けるChim↑Pomとは相性が良い。単なる協力者以上の存在です。モラル・損得・アート、いずれの面でも森美術館が締め出したのは不適切な扱いだと私も思います。ということで、今回の結論。Chim↑Pom from Smappa! Groupに１票！2022年５月21日Chim↑Pom が改名して、戦っている件 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)2022年4月3日Chim↑Pom展：ハッピースプリング　 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
21May
- Chim↑Pom が改名して、戦っている件
  森美術館で個展を開催しているアートコレクティブ　Chim↑Pom（チンポム）が、２０２２年４月２７日をもってアーティスト名を変えました。新しい名はChim↑Pom from Smappa! Group（チンポムフロムスマッパ！グループ）です。ことの経緯は公式サイトに丁寧なリリースがあります。改名のお知らせ | Chim↑Pom from Smappa!Groupchimpom.jp様々な視点を盛り込んだ示唆に富む内容です。ポイントを記すと森美術館の個展を開催するため、Chim↑Pomが協賛金を募った企業のうち、歌舞伎町でホストクラブを運営しているSmappa!Groupが森美術館側から、協賛を断られた。対抗措置として、Chim↑Pomは名称を「Chim↑Pom from Smappa!Group」に変更を決定。展覧会の名称の更新と、あらためて協賛金の受け取り・ロゴの掲載の検討を依頼。さらに、森美術館の個展と連動した企画として天王洲のギャラリー　ANOMALYにて、改名後初の個展「Chim↑Pom from Smappa!Group」を開催。という、流れです。森美術館のような日本の現代アート界でもっとも洗練され整ったホワイトキューブで個展を開催するのは、Chim↑Pomらしくないと思っていたのですが、期待通りやってくれました。（やられたのかもしれませんが、相打ちクロスカウンターというか、実は示し合わせたというか。）で、今、森美術館のサイトを見ますとChim↑Pomの展覧会の紹介文のアーティスト名称が「Chim↑Pom」から「Chim↑Pom from Smappa!Group」に更新されています。（流石に展覧会タイトルは変わっていません。）森美術館、仕事早い。森美術館側、六本木ヒルズ側としてはホストクラブを運営する会社、お水系の会社はブランド上、相応しくないと言っています。Chim↑Pom側はこれまでも制作上、協力関係にあった会社であり何もおこがましいことはなく、この展覧会のために制作態度を変えるつもりはありませんという主張です。アートの歴史はこのような戦いの繰り返しです。印象派の画家たちが当時のサロンと相いれず、自分達で展覧会を開いたのは有名な話です。この件はアートとは別の話ではという見方もありますが、ではアートとは何かという問いが跳ね返ってくるのが現代アートの世界です。近代のサロンの人々を頭が硬いと笑うのは簡単ですが、こういう機会に現在に置き換えてみて、自分がどちらに属するかを考えてみるのも面白いでしょう。アートは価値観の戦いです。血を流さずに済む戦いならば激しくていい。そういう「表現を止めない。」「忖度しない」アートは、心が癒されるようなものではありませんが、最前線の１００年先の社会を先取りしてものかもしれません。１００年後の歴史に残る出来事と思うとワクワクしませんか。これも現代アートの楽しみ方のひとつです。2022年4月3日Chim↑Pom展：ハッピースプリング　 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
14May
- 現代アート MEET YOUR ART FESTIVAL 2022 行きました。
  MEET YOUR ART FESTIVAL 2022恵比寿ガーデンプレイス２０２２年５月１４日（土）MEET YOUR ART FESTIVAL 2022　に行きました。とっつきやすく、インスタ映えする作品が多いのでアート初心者にも敷居が低いです。きっと好きな現代アート作品を見つけることができるでしょう。展覧会である　ART EXHIBITION「The Voice of No Mans Land」の画像をサクッと上げます。今日はコメントなしにしておきます。植物の記憶 : Subtle Intimacy (2012-2022)　　佐々木類結 - ゆい - yui(ties)　　宮永愛子message　　宮永愛子2 SOLOs (Quarantine)　　毛利悠子元気炉３号基　　栗林隆トキノカゲ　　大巻伸嗣bacteria sign #32,33,34,35　　鈴木ヒラクroad sign (voluta）　　鈴木ヒラク彫刻のつくりかた　　AKI INOMATA月面反射通信技術　LRTT (Lunar Reflection Transmission Technique)篠田太郎ライブやステージなどイベントもあります。アーティストご本人も登場しますし、いろいろ盛りだくさんです。開催期間は５月13日(金)〜15日(日)。明日までです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
- 特別展「琉球」　東京国立博物館　平成館
  沖縄復帰５０年記念　特別展「琉球」東京国立博物館　平成館２０２２年５月４日（水）これまで沖縄の文化遺産を見る機会があまりなかったので、いい意味で裏切られました。展示物が素晴らしい。見どころは、第２会場　国宝　尚家宝物。撮影ＯＫです。363　模写復元　尚穆王御後絵（しょうぼくおう　おごえ）琉球王国では王が亡くなった後にその肖像画（御後絵　おごえ）を描くのが伝統で代々の王の絵が存在していましたが、沖縄戦ですべて消失しました。記録写真をもとに数点が復元されそのうちの１点、第二尚氏王朝第十四代国王小穆王（しょうぼくおう）が展示されています。とても大きいサイズで絢爛豪華な色彩です。装飾的な絵ですが背後の布のシワなどさりげなく手がこんでいます。人物を真正面から左右対称に描く構図は中国皇帝の肖像にならっているように思えます。82　黄色地鳳凰牡丹文様紅型縮緬　衣裳見事です。恥ずかしながら私は紅型に雑なイメージを持っていたのですが全然違いました。こちらは、ザ・琉球とでもいえそうな配色です。この他に豪華な刺繍の衣裳なども展示していますので実物を是非ご覧ください。75　黒漆雲龍螺鈿東道盆74　朱漆巴紋牡丹沈金馬上盃琉球漆器というものがあることを知りませんでした。とても精緻です。貝摺奉行所（かいずりぶぎょうしょ）という役所が様々な職人を束ねて生産をしていたそうです。主に５つの技法で装飾されています。螺鈿（らでん）沈金（ちんきん）箔絵（はくえ）漆絵（漆絵）・密陀絵（みつだえ）堆彩漆（ついさいしつ）・堆錦（ついきん）だいだい聞いたことがあると思いますが、最後の「堆彩漆（ついさいしつ）・堆錦（ついきん）」は、本土では馴染みがないので説明しますと、色づけしたレリーフのようなものです。漆に砥粉などを混ぜ盛り上げて形を作り彩色します。104　色絵紅葉文風炉風炉ですから茶道の道具です。琉球士族は、日本の茶道と中画の煎茶の嗜みがあったそうです。風炉以外にも茶器の展示はありました。貿易の中継点であり文化の中継点でもある琉球の人々は外国の文物を柔軟に取り入りていたことがよく分かります。59　王冠（付簪）琉球の王が実際に身につけた本物です。冊封体制下では、階級に応じて王冠の形にも細かい規則がありました。しかしこの王冠は規則に反して中国の皇帝の王冠より多くの宝石が使われているそうです。修理の過程でそのようになったらしいのですが、中国との距離感の微妙なゆるさが興味深いです。沖縄、琉球の文化というと祭り、踊り、音楽、祈り、というイメージが先に浮かび、美術が思い浮かびませんでした。やはり沖縄戦で多くの文物を消失したからです。琉球王家は仏教に帰依し菩提寺円覚寺を創建しています。これも消失していて僅かに焼け残った菩薩像が展示されていました。その意味では２０１９年の首里城の火災はとても残念なことでした。以前コラムにも書いたように、その土地のシンボルとなるものを失うのはその地に住む人にとってはもちろん、外の人にとっても大きな損失だと思います。2020年10月31日首里城の思い出 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)幸い首里城復興の計画は着々と進行し、消失した文物の復元プロジェクトも行われて、この展覧会でも展示されています。国家に経済力があり、文化政策があり、専門家もいて、それが機能していることは大切だなと改めて思いました。コロナも段々と落ち着き始め、沖縄観光もいずれ行けそうです。しかしバカンスがメインになり博物館は後回しになりそうな気もします。これだけ国宝が一堂に会することもなかなかありませんので、この機会に上野に観に来ることをオススメします。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
08May
- 平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」（２）
  市制９０周年記念　「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」平塚市美術館２０２２年４月３０日（土）このコラムは2022年5月5日平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」（１） | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)のつづきです。リアル（写実）を語る時、忘れてはならないのが立体、彫刻です。日本には彫刻という概念も、芸術という概念もありませんでした。しかし、近代化を迎え、西洋の彫刻が輸入された時、凄腕の職人がいました。芸術ではありませんが、彼らの作品は今日の私たちにとっても、衝撃的です。安本亀八「相撲生人形」実はこの生人形を見に、わざわざ平塚まで来たのですが、残念なことに展示は後期（５／１０〜）から。代わりに組み立て前のパーツ数点、顔や足がバラバラに展示されていました。生人形とは見世物のために制作した超写実的立体彫刻です。その凄さは、見た目がリアルということにつきます。古代ギリシャ彫刻でもこれほどの彩色技術はないでしょう。当時は有名だった職人が、安本亀八、松本喜三郎です。制作において妥協はしない典型的な職人気質だったようです。松本喜三郎「カニ」舞台用にたくさんのカニの制作の発注を受けた時のこと。一匹一匹わざわざ違うのポーズのカニを制作するので、同じ形でもよいのではという言葉に対し、それぞれ違うカニである以上、形もポーズ違うはずと言い聞かなかったそうです。この流れでもうひとり、現代の職人の作品（？）が展示されています。佐藤洋二　　義肢の製造、販売を生業とする佐藤技研（株）社長です。シリコンで制作した義肢が展示されています。肌のディテールの追求がすさまじく、血管が薄く浮きでた肌の透き通る感じ、暖かみのあるピンクの肌、爪の光沢がリアルで本物にしか見えないです。ジャンルとしては職人ということになります。普通の彫刻家を展示しないところが、この企画展の面白いところです。新しいリアルの追求を紹介しています。深掘隆介「桜升　命名　淡紅」深堀隆介は半年ほど前、上野の森美術館の個展が好評でした。2022年1月15日金魚がアートになる時。　深堀隆介展「金魚鉢、地球鉢。」 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)升に入れた水の中に金魚が泳ぐ姿がリアルです。「2.5D Painting （滅積層絵画）」という深堀隆介の考案した技術です。精密な絵を積み重ねて描くことで不思議なことに、本物そっくりの立体的な金魚が出来上がります。前原冬樹「一刻　ー螺旋人間ー」日大芸術学部を卒業後、サラリーマンとなり、ボクサー転身、引退後に東京芸術大学に改めて入学。そしてアーティストという変わったキャリアの人物です。木を材料に立体物を作り油彩などで着色しているのですが素材の質感表現が巧みです。螺旋人間とは針金、鉄板、木片、釘で作った子供のおもちゃのような人形です。鉄板や釘が錆びて木が汚れた感じに仕上げています。手足のような針金も２本の針金がよってあり、とても木には見えません。若宮隆志「鉄瓶　ー鉄錆塗ー」超絶技巧の漆職人です。確か三井記念美術館の超絶技巧の企画展で見たことがあります。同じ鉄瓶が経年変化で錆びて崩れていく様を漆で作っています。精巧過ぎて見ていて呆れるレベルです。見た目には重そうなのですが、木に漆なので軽く、手に持つとその辺のギャップも面白いそうです。満田晴穂現代の超絶技巧の若手「自在置物」職人です。「自在置物」は金属工芸です。彫刻との違いは生き物と同じように関節があり動かせるところです。江戸時代に作られるようになり明治初めは輸出品として多く作られました。この方は昆虫の自在が特に凄い。七節、空蝉、小鍬形、粉吹黄金、蜩＜雄＞、等。購入しに買いにギャラリーに行ったことがありますが、タイミングが遅く完売していました。上原浩子「境界に触れる」絵画にせよ、彫刻にせよ、視覚を通して人に訴える芸術です。視覚以外のリアル、たとえば触覚はどうやって表現するのか。それを手だけで構成した彫刻です。何かをする時の手の動き、筋肉の形、肌の色、そして手の表情、反応も含めて表現しています。手の平の反対側は花びらのような形状となっていてオブジェとしてのまとまりがある彫刻です。七搦綾乃「rainbow edge XIV」木製の彫刻です。布をかぶった人のような形をした何かで、中身はわかりません。しかしリアルな物体だからこそ確かな存在感があり、得体の知れない蠢きを肌感覚で感じます。前述の作品と同様、視覚以外の感覚にはたらきかける作品です。この企画展の中では現代の彫刻家らしいと思います。本郷真也「還　ー蜥蜴と岩ー　鐵一枚打ち出し」岩に蜥蜴がはりついている作品です。ゴツゴツした岩のディテール、にょろりとした蜥蜴が動きかけている姿、いずれも精巧でリアル。しかしこの作品に驚かされるのはこれが一枚の鐵（てつ）の板を打ち出して作っているということ。中身は空っぽ、外側の表面の一枚だけで細かい凹凸をつけている技は凄いです。中谷ミチコ「夜を固めるVI（炎）」黒いゼリーのような四角物体の中に見える人の顔。人の顔の造形を作りそれを逆に型抜きして制作しています。丁寧に彩色が施されているので凹型ではなく凸型の立体物に見えるのが面白いです。「夜の闇に飲み込まれる」という表現を視覚化したもの。立体物な分、夜の黒がどっぷりと重いです。銀座線　虎ノ門駅ホームに、この方の作品が展示されているので、今度アップします。リアル＝上手い、ということが評価されたのは昔の話しです。では、リアルの追求に意味が無くなったのかといえば、そんなことはなく今日も面白い作品が制作されています。今回の展覧会は私の好きなアーティストも多く、その点も合わせて目の付け所がとても面白い展覧会でした。続編を楽しみにしています。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
07May
- 雲をつかむ：原美術館／原六郎コレクション
  雲をつかむ：原美術館／原六郎コレクション原美術館ＡＲＣ２０２２年５月３日（月）やっと来ました。２０２１年１月１１日に東京の原美術館が活動を終了してから一年と少し。2021年1月11日原美術館閉館。ただただ感謝。 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)訪れるのは初めてですがコレクション展ですので作品は見たことがあり帰って来たような感覚でした。原美術館に設置されていたパーマネントコレクション（宮島達夫「時の連鎖」、奈良美智「My Drawing Room」）、屋外の作品（ソル・ルウィット「不完全な立方体」、三島喜美代「NEWSPAPER-84-E」など）もありましたね。ジャン=ピエール・レイノー「０の空間」はありませんでした。復元を待ちたいと思います。青空と山々、緑に囲まれて、地の利を活かしたいい美術館です。初見ではないので感想も書きにくいのですが、何点か印象を述べます。杉本博司「仏の海」展示室Ａの壁は全てこの作品。いきなり雲をつかむような展示で始まりました。京都の三十三間堂の千手観音菩薩をただひたすら正面からの同じ構図で撮っています。四〜五十点あります。杉本博司は観るものを突き離すようなストイックな写真を撮ります。海を撮影した「海景」シリーズ。劇場を撮影した「THEATER」シリーズ。モノクロなのでどれも同じに見え、見ているだけでは飽きてしまいます。少し下がって見てみましょう。この展示室の周りを無数の仏様が遠くまで果てなく囲んでいて、仏様の大海原にひとり立っているようにも見えてきました。この展示室はお寺の本堂のような空間に変わります。いや〜、有難い。杉本博司は現代の観念芸術は８００年後も残るだろうかという疑問からこの作品の制作を始めたそうです。多くの芸術は宗教が守ってきたのですから仏に寄せれば残るのではという試みでしょうか。宗教に寄せれば宗教芸術ですから、観念芸術として時の試練と対峙してほしいと私は思います。笹口数「星座」今日一番にらんでしまった作品です。見たことはあるのですが、内容をわかっていませんでした。Ａ４サイズの紙に英文で文字が打ってある、それだけの作品です。英文をよく読むと、シャンプーやファンデーション、アイシャドウ、香水など固有の銘柄の名前です。この作品は女性にアンケートをとり、それを独自のルールで配置した作品です。アンケートの内容は使っている化粧品の銘柄、星座です。口紅は口の位置に、アイシャドウは目の位置に、というルールのようです。そうわかると「英語版へのへのもへじ」なのだなと理解できます。へのへのもへじと違うのは、これが特定の個人の顔で論理的なアプローチで制作している肖像画ということです。無機的で愛着の湧かない絵柄ですが、今日では個人が情報で認識され、それが実際の顔以上に意味を持ちます。来るべき未来を予見したかのような作品です。草間彌生「ミラールーム（かぼちゃ）」パーマネントコレクションです。黄色の地に黒の水玉の部屋。部屋の中に鏡貼りの四角大きな箱。箱の中を覗くと内側も鏡貼りで床に一面カボチャが敷き詰められ、無限にカボチャが広がる景色が広がります。まさに草間彌生ワールド。この作品を観て思うのは、作ろうとしたのではなく、作らざるを得なくて作ったのだろうということ。溢れるイメージを止められず、こうなってしまう。シンプルなモチーフの繰り返しでも奥行き感があるのは創作エネルギーが溢れ続けている証でしょう。観海庵原美術館ＡＲＣの別館。古美術の展示室です。和風の設えになっています。四角い部屋の３面に狩野派の「蘭亭図」が掛けられていました。中国の王羲之が蘭亭に文士を集め川に杯を流して通り過ぎるまでに作詩するという風流な遊びを描いた図です。床の間のような場所には提重、徳利などの古い工芸品も。画題に合わせてお酒を一献という趣向です。この他に円山応挙、森村泰昌なども展示しています。オラファー・エリアソン「SUNSPACE FOR SHIBUKAWA」屋外展示作品です。中に入って鑑賞します。太陽が出ている時にしか見ることができません。幸運なことに本日快晴でした。太陽の光を分散し様々な虹のパターンを映し出します。スマホで撮影した画像の方が実物よりキレイに見えてます。コロナのためか来館者も少なく、空いている美術館でゆっくり現代アートを観るという理想の時間を過ごすことができました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
05May
- 平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」（１）
  市制９０周年記念　「リアル（写実）のゆくえ　現代の作家たち　生きること、写すこと」平塚市美術館２０２２年４月３０日（土）平塚市美術館は東京からは遠いのですが、オリジナリティの高い企画展を行うので、たまに頑張って行きます。とても立派な美術館です。平塚市は財力がありますね。この企画は日本人アーティストが、近代の西洋美術の導入以降、リアルという概念をどのように学び消化して現代に至るのかを追求する展覧会です。特に現在のアーティストはみな注目です。最初は歴史的な油絵画家から。高橋由一「豆腐」美術の教科書に載る日本の写実的な油彩画の第一人者です。「鮭」が有名ですが「豆腐」も厚揚げ、焼き豆腐、木綿豆腐の描き分けという難易度の高い仕事です。今日の私たちの目で近くから見ると細密ではありません。描く技術が進歩すると共に見る人の目も進歩しています。　始まりの歴史をおさえた上で現代の作家を。水野暁「杉のドローイング（白神神社／東吾妻町・伊勢の森／中之条町）」木を真下から見上げた大きな作品です。覆いかぶさるように木の幹、葉、一筆一筆しっかり描いてあります。何よりこの大きさこそリアリティです。本田健「夏草（芝棟の土）」雑草の上を歩いている時、足元をじっと見ることなどありませんが、絵画になると思わず見てしまうのは面白い現象です。画像では草一本一本しっかり描いているように見えますが、近くで見ると絵の具がかなり盛り上がっていて色彩も混ぜていない。その分、離れて見ると本物よりヴィヴィッドな印象を与えます。安藤正子「オットの人」オット＝夫の絵だそうです。ただしその顔は焦茶に塗り潰され人相はわからない。対して夫の着ているニットのセーターの編み目を徹底的に描いている。縫い目ひとつひとつから全部描いていて存在感が凄い。この絵の本当のタイトルは絶対に「オットのニット」です。横山奈美「逃れられない運命を受け入れること」木目の板の上に何かを置いた静物画のシリーズです。いずれも暗い背景でポール・デルヴォーのような明暗の空間。この作品はグシャと曲げた紙筒を机の上に立てて置いてあります。この他にフロッピーデスク、たばこ、薩摩藩の砲弾などでも描いています。見た目はどこにでもあるような単なる物ですが、それぞれ独自の物語があり唯一無二の物です。その特別性がこの空間では感じられます。紙筒に話を戻します。元はキレイな円柱だったはずですが、何者かによって傷んだ姿に変わっています。動くこともできなければ復元力もない。受けたままの状態が「逃れられない運命を受け入れること」に通じます。私たちは物を無機的な物体として見ることは難しい。その物がどういう出自を経て今ここにあるのか。それにどのような意味を見出すのか。観ている側のリアルは様々な表現でカンヴァスに投影されます。秋山泉「静物XXV」鉛筆絵画です。ろうそくを描いています。鉛筆の描線は全く判別できず、写真と見間違えるようなリアリティ。トーンはとても淡いのですが、炎は輝いて見えます。この他に、カーテン、花瓶などの作品もあります。いずれも淡いのですが、カーテン越しの光、花瓶のハイライト、紙の白のみなのに輝いて見えます。本来、絵画は光りません。光らないもので、光のリアリティを追求した作品です。（つづく　※後半は立体のリアルです。）↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
03May
- 日本の戦争美術を体験するアート　藤井光
  Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022 受賞記念展藤井光東京都現代美術館　企画展示室３F２０２２年４月１６日（土）藤井光はTokyo Contemporary Art Award 2020-2022 を受賞者です。受賞者は海外活動の支援が得られます。しかしコロナのために海外へ行くことがかなわず、国内からアメリカの国立公文書館をリサーチ、「日本の戦争美術」をテーマにしたインスタレーションを制作しました。展示スペースは３つ、作品は２つありますが、これはまとめて１つの作品と見るべきでしょう。「日本の戦争画」「日本の戦争美術」「日本の戦争画」とは第二次世界大戦中に日本の画家たちが国威発揚を目的に戦争を描いた絵画です。戦場の様子や講和会議の風景などをリアルな筆致で描きました。戦後、日本では戦争画に触れることはタブー視されていました。近年、徐々に公開されるようになっています。このインスタレーションは敗戦した日本を占領したアメリカ軍が日本美術を接収し、発見した戦争画を見て生じた現場の困惑を追体験できるようになっています。一つ目の展示スペースは戦後まもなく開かれた美術展を模したものです。１９４６年、東京都美術館。主催はアメリカ合衆国太平洋陸軍。展示されているのは日本の戦争美術です。ここでは実物の絵画は飾られていませんが、カンバスに代わる板、パネルが壁にかけられ、その下にアルファベットと日本語で作品名と作者名が記されています。藤田嗣治、小磯良平、宮本三郎などです。戦争絵画を見たことがない方は絵は想像するほかありませんが、とにかく軍の全面的な支援でいずれも大きな号数の作品、大作がたくさん描かれたことはわかります。続く２つ目の展示スペースは「日本の戦争美術」です。長い真っ直ぐな通路の照明は落とされ真っ暗です。戦争画に関連するイメージ映像が両側に映され、入り口と出口に一つずつ、２つの映像が流されています。英語の音声とその字幕です。入り口の映像は、日本の戦争美術に関する報告です。出口の映像は、日本の戦争美術についてアメリカ本国とのやりとりです。１９４５年に日本を占領したアメリカ軍は日本美術を接収します。歴史的・文化的に価値のある文化財を保護するのが目的です。まず作品を集め、そして整理となるのですが、そこで大量の戦争絵画を発見します。描いたのは当時の日本美術の名だたる巨匠たち。世界的な有名な画家である藤田嗣治も入っています。絵画の技術は高いものです。日本の戦争を肯定する目的で描いた以上、単なるプロパガンダであり、だとすれば芸術ではなく文化財保護の対象にすらならない。廃棄してよしということなります。日本でこの作業に従事し本国に報告したのはヒュー・ジョン・ケイシー陸軍少尉です。上野の美術館に収集した文化財の価値を見積もる仕事をしていました。藤井光はアメリカの国立公文書館のマイクロフィルムを調べて当時の様子をインスタレーションの形式で復元したのです。そして３つ目の展示室。美術展にて展示されていた絵画が整然と収納されています。いわば倉庫です。アメリカには日本の戦争美術は文化財とは認められないということで、東京国立近代美術館に無期限貸与となりました。近年では常設展の中で数点展示されています。これを芸術的価値のあるものとして扱うか、日本の美術界は慎重です。一方で西洋絵画の歴史においても戦争画は描かれています。名作も数多い。露骨に権力者を礼賛して名声を獲得した有名な画家もいます。それらと日本の戦争美術の差はどこにあるのでしょうか。日本が勝利していれば名作として評価されたのでしょうか。或いは、戦争と作品は別のものとして切り離して評価することはできるのでしょうか。戦争画の評価が第二次世界大戦の日本の行いの総括に直結しかねない。火中の栗をあえて拾う人はいないでしょうから、今後も美術館の隅で展示されるだけかもしれません。美に正義はあるのか。そもそも美に正義が必要なのか。誰がそれを決めるのか。描かれた戦争画は我々日本人の評価をひっそりと待ち続けています。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
- レアンドロ・エルリッヒ　白井屋ホテル
  レアンドロ・エルリッヒ。白井屋ホテルでした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　【公式】SHIROIYA HOTEL / 白井屋ホテル -アートで五感を満たす前橋のホテル-
02May
- アートホテル　SHIROIYA HOTEL 白井屋ホテル
  群馬県新前橋にある「白井屋ホテル」です。現地から速報でした。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　【公式】SHIROIYA HOTEL / 白井屋ホテル -アートで五感を満たす前橋のホテル-
- 大倉集古館「人のすがた、人の思い　ー収蔵品にみる人々の物語ー」
  人のすがた、人の思い　ー収蔵品にみる人々の物語ー大倉集古館２０２２年５月１日（日）ＧＷに入ったので人混みを避けて空いている美術館（失礼かな。）に行こうと思い、久しぶりに大倉集古館に行きました。銀座線　溜池山王駅からアメリカ大使館の前の坂を登って行きます。警官が警備をしているのは当然なのですが、昨今の世界情勢もあり気のせいか緊張感が漂っているようにも見えます。警官はやり過ごして、ホテルオークラの敷地へ。石造りの立派な建物が大倉集古館です。狙い通り空いていて、じっくり見ることが出来ました。今回は収蔵品による企画展。解説が丁寧で読むのが大変でした。14 酒飯論絵巻断簡お酒を飲める人は上戸、お酒を飲めない人は下戸というのは知っていましたが、飲みながらご飯もバランスよく食べる人を中戸と呼ぶのは知りませんでした。この三派、酒派、ご飯派、バランス派があるべき食事について意見を戦わせたのが酒飯論絵巻。これがニ幅の断簡になっています。一幅は中戸（バランス派）が食事をしている絵、一幅はその料理を作っている炊事場の絵です。論争の内容と結論に興味がありますが、この絵ではどの派閥が優勢かはわかりません。15 探幽縮図（和漢古画帖）以前、他の展覧会で見たことがあります。江戸幕府の御用絵師である狩野探幽には鑑定の依頼も多く、その記録の画帳です。小さい画帳なのに細かい模写には驚きます。数行のメモがあり、絵の良し悪し、値段、真贋、これはどこ大名の依頼、これは出来が悪い、これは偽物、これは五両、これは二百五十両など端的過ぎて辛辣なコメントが面白いです。これは鑑定の記録であると同時に自らの創作のための資料でもあり、弟子のための見本でもあります。28 賀茂競馬・宇治茶摘図屏風　　久隅守景私は洛中洛外図屏風とか情報量が多くて訳が分からないのですが、これは余白が大きく見やすい。誰の絵かと思えば、ゆる〜い家族の絵が国宝になっている久隅守景ではありませんか。この絵にもあれに通じるゆるさがあります。元々狩野探幽の弟子ですが、狩野派から離れ独自のスタイルの絵を描くようになります。右隻は宇治茶摘みの様子。茶畑で茶を摘み、干して臼で引く。左隻は賀茂神社の競馬の様子。柵の外側に見物人が集まっています。遠くの山のふもとでは、収穫した野菜を持ち降りてくる大原女や座って休む木樵の姿も。庶民の暮らしぶりを丁寧に描く姿勢に人に対する優しさを感じます。21 上野観桜図・隅田川納涼図　　宮川長亀久隅守景の屏風の隣にあるのが宮川長亀。これも庶民の姿を描いたもので、見やすいです。右隻は隅田川で舟遊びする様子。画面いっぱいの川に多くの船が浮いています。屋根付きの豪華な船には綺麗な着物を着た人々。左隻は咲き誇る上野の桜を楽しむ人々。垂れ幕に屏風を立て三味線など奏で楽しむ裕福そうな一団もいれば、散歩しながらも楽しむ親子、駆け回る子ども。コロナで観光やレジャーをできない私たちに華やかな気分を味わってもらおうという主催者の思いを感じます。24 江戸名所図絵挿絵草稿　長谷川雪旦こちら、江戸名所図絵の完成本が横に展示されているのですが草稿に目が行ってしまいました。草稿は横に長い巻物に、空から見下ろすような視点で、浅草寺から地続きで江戸の町を横に長く描いています。かなりリアルに自然なパースで驚きます。江戸時代後期には透視図法が知られるようになり、写生の概念もありましたから、このように描けるのでしょう。江戸時代の絵画ばかり取り上げましたが、仏像や能面、中国やインドのものもあります。　何よりアートは静かに独り作品と向きあうのが基本。都民の方、喧騒を避けて都心で過ごすのも良いですよ。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
01May
- スコットランド国立美術館 THE GREATS 美の巨匠たち
  スコットランド国立美術館 THE GREATS 美の巨匠たち東京都美術館企画展示室２０２２年４月２９日（金）スコットランド国立美術館のことはあまり知らないのですが、ヨーロッパから海を隔てていて肖像画や風景画が充実しているというイギリス的な傾向を感じました。いつも通り気に入った作品を拾ってみるとたくさんありました。質の高い作品が多く最後まで飽きませんでしたので、当然の結果かなと思います。05 幼児キリストを礼拝する聖母（「ラスキンの聖母」）　　アンドレア・デル・ヴェロッキオ（帰属）マリアが裸の幼子キリストを地面に置いて両手を合わせて拝んでいる少し変わった聖母像です。テンペラらしく、マリアの赤い服、青い上着の細かい刺繍など細かいところまで緻密に描き込んだ繊細な描写に目が止まります。背景の古代建築は、キリストの誕生以降衰退していった都市を描いており、時代の移り変わりを象徴していると言われています。マリアもキリストも光輪はありません。作者の発想がおりこまれている作品です。10　化粧をするヴェネツィア女性たち　　パリス・ボルドーネおっぱい仕事かなあ。3人の女性が横並びの構図。左は世話をする女性。中央と右は化粧をする女性。中央の女性は赤いドレスを上からおろし白い肌と乳房がのぞく。画面下に香油の壺が配置されマグダラのマリアの隠喩というか言い訳になっている、と私は解釈しました。16　祝福するキリスト（「世界の救い主」）　　エル・グレコキリストのバストアップの肖像。右手は指先を上に向け祝福を、左手は水晶球（地球、世界を意味する）に手をかけている。肌は白く、髪・髭・影は黒く、赤い服と肩にかかる青い布のコントラストがエル・グレコらしい。深い輝きをはなつ目も尊さを感じさせる。18　聖ステパノの石打ち　　アダム・エルスハイマーとても小さい作品ですが人物が多く群像図のようでもあり、50倍のサイズに引き伸ばしでも耐えられる絵です。描写の緻密さ、要素の多さ、情報量の高さ、手の込んだ仕事です。石打ちの刑に処せられ頭から血を流して朦朧とした表情で顔を上げる聖ステパノ。見上げる先には頭にターバンを巻き馬にまたがる異族の頭領、その頭上に降臨する天使。左上の天使から右下の聖ステパノに斜めに光りが差し込みます。アダム・エルスハイマーは若くして亡くなった画家です。作品数も少ないらしいですが他の作品も見てみたいです。19　卵を料理する老婆　　ディエゴ・ベラスケスうまい。ベラスケス、初期の傑作といわれる作品の画題はなんと「卵を料理する老婆」。このような居酒屋や台所の様子を描いた絵画をボデゴン（スペイン語）と呼びます。鍋のスープに浮かぶ卵の描写、左の少年が抱える椰子の実。実写映画のワンシーンのようです。26　ベットの中の女性　　レンブラント・ファン・レインベットから身体をおこし右のほうを覗きみる女性。ホントにそこにいるように見えます。光は左上からあたり、顔やカーテン（？）をはらう手は影となり薄暗く何か尋常でない雰囲気で、その分肩から二の腕の肌が光って眩しく、ここが寝室であることが印象づけられます。画面下、手前のベットの質感は人物以上にクリアに描かれておりリアリティを高めています。説明的モチーフはありませんが「旧約聖書」にある話で、結婚初夜に悪魔に７人の夫を殺され続けたサラという女性が、８番目の夫が悪魔と戦う様子をのぞき見ている姿とも言われています。40　田園の情景（「眠る女庭師」）　　フランソワ・ブーシェ41　田園の情景（「田舎風の贈り」）　　フランソワ・ブーシェ39　田園の情景（「愛すべきパストラル」）　　フランソワ・ブーシェいかにもブーシェという絵が３点並びで展示されています。作品としては別なものですが、縦長の大きな絵でサイズ・構図・画題が同じです。人気があるからたくさん描いてたくさん売ったのでしょう。野外で語らう若い男女の姿、男性は花や小鳥を女性にプレゼントしています。手前の植物、男女の周りの犬や猫、背景の樹木や小屋が縦に高くあり、その上に青い空と少しピンク色の雲。牧歌的な風景が気持ちよく広がり、心が和みます。45　ウォルトグレイヴ家の貴婦人たち今回の展覧会のポスターになっている１点。江戸時代の浮世絵風に言うなら「当世英国三美人裁縫之図」とでも言いましょうか。白いモスリンの衣装が鮮やかに白く、髪も盛っていてファショナブルです。背景のカーテン、椅子との深紅との対比も、メリハリが効いていて目立ち度が高く、映える絵画です。64　テダムの谷　　ジョン・コンスタンブル私はあまりコンスタンブルは好みではないのですが、これは好きです。荒い筆致ですが緻密でリアル。手前の小高い丘にそびえる木、根元で煮炊きする男、少し先の川、川岸の牛、浮かぶボート、民家、さらに遠くの街並み、海、空に立ち上がる大きな雲、海上に遠くに差し込む光り。大きな作品で近くから遠くまでよく見えます。68　悲しみの人　　ウィリアム・ダイス超写実主義的な絵です。地面の草一本、一本、石のひとつひとつも描き切っていて解像度が高い。殺風景な小高い丘で手前に独り俯き加減で座るイエス。遠くの青い空すら寂しく見えます。背景の写実的な描写はイギリスの風景絵画の伝統でしょう。72　「古来比類なき甘美な瞳」　　ジョン・エヴァレット・ミレイ手にスミレの花の入ったカゴを持つ可愛らしい少女像、いわゆるファンシーピクチャーです。飾らないピュアさ、眼差しが印象的。少しおなかが出ています。この少女はベアトリス・バックストンという子役だそうです。81　エプト川沿いのポプラ並木　　クロード・モネモネはエプト川沿いのポプラ並木を何点も描いています。正方形の構図。空の青、雲の白、ポプラ並木の緑、そしてピンクと、印象派の好きな方には、どストライクな鮮やかな配色。下半分に大きな筆遣いで描かれた川の水面に映る青空、ポプラもやはり鮮やかで、色彩と光のシャワーのような絵画です。93　アメリカから見たナイアガラの滝　　フレデリック・エドウィン・チャーチでかい。スコットランド人が美術館に寄贈した大作。チャーチはアメリカ人の画家で自然の風景を写実的に大きく描くのが得意です。そしてナイアガラを描いた作品としてはこれは最大だそうです。左手に滝壺をのぞく二人の人が小さく描かれています。立ち上る水煙、はるか下に見える虹。圧倒的な迫力と臨場感で、動いているように見えます。これは出口の撮影コーナー。作品も幅広くなかなか良い展覧会でした。スタンダードな西洋美術を見たい方は是非足を運んでください。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
30Apr
- こいつ、動くぞ。　GUNDAM FACTORY YOKOHAMA
  GUNDAM FACTORY YOKOHAMA に来ました。こいつ、まだ動くぞ。現地から、速報でした。 ↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
26Apr
- 生誕100年特撮美術監督井上泰幸展
  生誕100年特撮美術監督井上泰幸展東京都現代美術館２０２２年４月１６日（土）東京都現代美術館は２０１２年に特撮を扱った展覧会「館長　庵野秀明　特撮博物館　ミニチュアで見る昭和平成の技」を行いました。あれから１０年振りの特撮の展覧会です。特撮は一時代を築いた文化としてその保存と評価が進み、美術館でも企画展が行われるようになってきました。井上泰幸（1922-2012）は、東宝の円谷英二（1901-1970）の世界的な大ヒット作「ゴジラ」（1954）の制作からスタッフとなり、以降、デザイナー・特撮美術監督として活躍。その後東宝から独立して仕事の幅を更に広げて生涯特撮に携わりました。井上は関わった仕事の資料を保存しており、それが今回の展覧会のベースになっています。特撮美術監督とはどんな仕事かといいますと、映画本編の特撮パートを担当する監督です。制作プロセスは作品によって変わりますが、凡そ以下の通りです。「空の大怪獣ラドン」制作プロセス台本ロケハンスケッチ計画図面ミニチュア制作ミニチュアセット建て込み完成ミニチュア撮影「怪獣総進撃」制作プロセス台本予算・スケジュール管理イメージボード井上式コンテ井上式セット設計セット図面完成セットこの展覧会は井上泰幸が関わった仕事を年代順に紹介しています。「ゴジラ」「空の大怪獣ラドン」「モスラ」「ウルトラＱ」「日本沈没」「連合艦隊」など数多くあります。展示物は、イメージボード、デザイン、設計用のラフなイメージ図、設計図、図面、模型、セット写真。完成した映画の映像も一部あります。特撮といっても宇宙や海底都市のようにほとんど空想の世界をつくるものもあれば、怪獣映画のように現実に存在する日本の場所を背景につくるものもあります。ゴジラのような怪獣映画では背景となる日本の街、土地の作り込みがリアリティを左右します。井上は現地のロケハンを緻密に行い、建物の寸法も実物を測って再現、周りのスタッフはもういいのではないかと言い出すくらいの徹底した仕事ぶりだったそうです。資料のスケジュール見て驚くのは苦心して製作した手の込んだセットも撮影が終わればさっさと解体してしまうことです。（もっとも怪獣映画の場合は派手に破壊されるので解体するまでもありませんが。）壊さなければ次が撮れませんし消耗品なので当然ですがもったいないですね。完成した映像を見ると、デザインが現代の我々が考える未来のイメージと違うこともあり、明らかに模型やセットに見えてしまうもの多いのですが、今見ても凄いものもあります。「日本沈没」の特撮映像はリアルで怖く一見の価値ありです。　展示の後半に井上泰幸のインタビュー映像があります。円谷英二も一目おいた現場でのエピソード、水槽を使った海底火山爆発の特撮の再現など、ＣＧ全盛の現代の若者には新鮮でしょう。井上の奥様井上玲子氏も登場しています。とても素敵な方でアーティストでもあり映画にも作品をが使われています。展示の最後は撮影コーナーです。「空の大怪獣ラドン」の一場面、福岡駅ターミナルビル岩田屋周辺のミニチュアセットの再現です。私のオススメ撮影ポイントは人間の目線の高さです。福岡ターミナルビル越しに現れたラドンです。できれば静止画ではなくラドンの巻き起こす強風でいろんな物が吹き飛ばされる場面を動画で撮りたいところです。美術館の展覧会では動画の撮影はほとんどＮＧなので、東美の皆さま、今後の企画よろしくお願いします。最後に一つオススメの展示をご紹介します。このセットの背景です。この岩田屋再現ミニチュアセット背景画を描いているのが、島倉二千六（しまくらふちむ）。今も現役の背景画家で青空の背景はこのセットのために描き起こしたものです。この絵の原画が、セットの向かい側の壁に展示されています。島倉は「雲の神様」と呼ばれるほど雲を熟知していて、天候、場所、日時に応じて描きわけることができます。そして仕事が早い。この原画、離れて見ると写真のようにリアルなのですが、寄って見るとハケの後がハッキリわかるのです。限られた時間で量をこなすことが求められる現場で身につけた技。最低限の筆さばきで絵を完成させる。特撮を支えた凄腕の職人がここにもいました。映画は総合芸術です。ひとりの力で作り上げることはできません。今後、特撮について研究が進めば、円谷英二や井上泰幸の他にも優れた仕事をした人々の功績が掘り起こされるでしょう。その時、また東京都現代美術館で展覧会が開かれるのが楽しみです。空の大怪獣ラドン [東宝DVD名作セレクション]Amazon（アマゾン）2,000〜6,065円↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！

ブルーピリオド展 ～アートって、才能か？～

ゲルハルト・リヒター展① 注目作品「ビルケナウ」を読み解く

クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門" 21_21 DESIGN SIGHT

「自然と人のダイアローグ フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで」 国立西洋美術館

白い虎が見ている 中谷ミチコ 虎ノ門駅のパブリックアート

６月４日「虫の日」なので、素敵な虫のアートを。

個展「Chim↑Pom from Smappa! Group」に行きました！

Chim↑Pom が改名して、戦っている件

現代アート MEET YOUR ART FESTIVAL 2022 行きました。

特別展「琉球」 東京国立博物館 平成館

平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ 現代の作家たち 生きること、写すこと」（２）

雲をつかむ：原美術館／原六郎コレクション

平塚市美術館「リアル（写実）のゆくえ 現代の作家たち 生きること、写すこと」（１）

日本の戦争美術を体験するアート 藤井光

レアンドロ・エルリッヒ 白井屋ホテル

アートホテル SHIROIYA HOTEL 白井屋ホテル

大倉集古館「人のすがた、人の思い ー収蔵品にみる人々の物語ー」

スコットランド国立美術館 THE GREATS 美の巨匠たち

こいつ、動くぞ。 GUNDAM FACTORY YOKOHAMA

生誕100年 特撮美術監督 井上泰幸展

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レアンドロ・エルリッヒ　白井屋ホテル

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