アートコラム Conceptual Cafe -11ページ目

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24Apr
- 特別展　空也上人と六波羅蜜寺
  特別展　空也上人と六波羅蜜寺東京国立博物館２０２２年４月１７日（日）空也上人といえば、口から仏様をポポポポポポと吐き出している人、それ以外はよく覚えていない、という方も少なくないでしょう。その空也上人が京都の六波羅蜜寺から上野の東京国立博物館にやって来ました。まず「空也上人（903〜972）」は何をした人か確認しましょう。空也上人は平安時代に庶民に阿弥陀信仰と念仏を広め、大般若経の書写、十一面観音菩薩立像の造像などの仏教の大事業を行いました。念仏というと浄土宗は法然、浄土真宗は親鸞と教わりますが、それ以前に活躍した僧です。1 空也上人立像　康勝作口から吐き出される６つの小さな仏像がどうしても気になってしまいます。これは「南無阿弥陀仏」の６文字を示しています。空也上人があまりにも尊いので、唱える念仏は仏様そのものとなって顕現するという、大袈裟というか、斬新というか、そのまんまというか、とにかく面白いインパクトのある表現です。　しかしこの立ち姿の彫刻は、この点を除けば、極めて写実性の高い彫刻です。衣服の表現が秀逸。ゆったりした上着の柔らかい背中の曲面、袖のシワ、風になびく裾の揺れ。老いているからか、長い道のりを歩いて来たからか、首から下げる鐘鼓の重みのせいか、やや前屈みで少し心もとない足もと。　何万回と念仏を唱え続ける眼差しは半開きで虚ですが何処でもない何処かに焦点を合わせているようです。　空也上人は阿弥陀聖（あみだひじり）、市聖（いちのひじり）と呼ばれました。「聖（ひじり）」とは特定の大寺院に所属しないで諸国を巡って活躍した僧のことです。貴族ばかりに仏の教えを説き苦しむ庶民に目を向けないということをせず、庶民に念仏信仰を広め社会事業を行いました。　そういう生き方をした僧だから坐像ではなく立って歩く像が作られたのでしょう。理想化した聖人ではなく、ひとりの肉体を持った人間として表現しています。展覧会のタイトルのもう一つ、六波羅蜜寺とは？元は空也上人が創建した西光寺という寺でした。前述した十一面観音立像（国宝）が本尊ですが、この展覧会に出展されていません。十二年に一度、辰の年に開扉するもので次回のお姿を見ることができるのは２０２４年です。西光寺は空也上人の死後、中信上人が「六波羅蜜寺」と改称しました。「六波羅蜜（ろくはらみつ）」とは６つの「波羅蜜」です。詳しくは六波羅蜜寺の公式サイトをどうぞ。六波羅蜜とは - 六波羅蜜寺www.rokuhara.or.jp平安時代、京都の東に埋葬の地があり鳥辺野（とりべの）と呼ばれていました。六波羅蜜寺は京都から鳥辺野へ向かう途中にあることから現世から死後の世界に向かう入り口として信仰を集めたこともあり、閻魔大王、地蔵菩薩像も祀られています。9 地蔵菩薩立像平安時代。スラっとした背筋が伸びた立ち姿。衣服のヒダも程々に自然で、とても美しい。背中の光背も細かい装飾的な透かし彫り（？）で豪華で神々しい。この方なら六道を巡り罪深き我々衆生を救ってくれそうに見えます。この展覧会は本館　特別５室の一室だけの展示で、出展品は少数精鋭です。展示室では空也上人像の向かい側に薬師如来坐像を中心に四天王の像が並んでいます。本来なら本尊である十一面観音立像が中心にいるべきですが代役です。並びは左から、広目天、増長天、薬師如来、持国天、多聞天です。存在感がありますが置いておいて、横に並ぶ坐像に目を向けてみましょう。運慶作の坐像など鎌倉時代の写実性の高い彫刻が並んでいます。どれも素晴らしいのですが、どうしても目が行ってしまうのが、17 伝平清盛坐像この平清盛に目が行ってしまうのは、異質なオーラを発しているからです。頭は丸坊主ですから出家した後の姿。手にお経を持ち読んでいるものの、表情は油ぎっているというか、エネルギーに溢れており、僧ではなく権力者のカテゴリーいる人間に見えます。わざわざこういう清盛像を彫るところに作家性が感じられます。もう少し安らかで崇高な姿にしても良さそうなものですが。或いは、これでも十分大人しく彫っていて本物の清盛はこれより１０倍くらいギトギトした性格だったのかもしれません。六波羅蜜寺は平安時代、鎌倉時代の名品を多く所蔵していますが、京都観光では意外と観光コースから外れてしまいます。名所旧跡だらけの世界遺産都市なので、仕方がないところです。現地では見にくいこともあるので、こういうひとつのお寺の企画展もまめに観に行くべきだなと思いました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
10Apr
- 没後50年鏑木清方展　東京国立近代美術館　
  没後５０年鏑木清方展　東京国立近代美術館２０２２年４月２日（土）鏑木清方（1878-1972）。日本画の美人画の名人として異論を挟む人は誰もいないでしょう。繊細で丁寧で隙のない職人的な仕事と、人の心の微かな機微を捉え表現する高い技量、惚れ惚れします。東京、京都で巡回する展覧会の東京展の企画として美人画以外の作品もまとめて展示します。美人画だけではなく、日常の風景なども多く描いており★で評価までつけていました（★３つが最高。)。展示されています。29.絵双紙屋の店　★★早速★２つからご紹介。子供向けの錦絵や玩具を売る絵双紙屋。壁一面に売り物の絵が掛けられているのに加えて、畳の上にもたくさんの絵が広げられています。上がりこんで色々な絵を吟味する子供たち。それを見守る女店主。軽いタッチであまり描きこんでいませんが雑でもない。明治時代の古きよき東京の市井の様子を描いています。2 雛市23歳の時の作品。雛人形を買いに市に訪れた母と娘。赤い綺麗な着物を着て母を見つめ何か言いたげな表情です。高価な雛人形をねだっているのでしょうか。傍らに裸足の少女が包んだ梅の枝を担いで歩いています。お届けものでしょうか。市に並ぶ雛人形に目を向けています。構図としては望遠レンズで覗くような圧縮が掛かっており露店の屋根の布のようなものが垂れ下がって上の部分を覆っています。様々な設定を織り込んだなかなかの大作で力作。18 秋の夜窓辺で読書する女性を、開いた障子窓の外から覗き見るように捉えた絵です。本をめくりながらも、気持ちはここにあらずという目をしています。誰か想う人がいるのでしょうか。掛け軸なので縦に長い画面。この長い画面の左側を上から吊り下げられた簾が覆っています。限定された画面が女性の一瞬の感情を効果的に切り抜いています。22 黒髪四曲一双の屏風です。鏑木清方の作品としてはでかいです。右隻は片倉小十郎の娘、弥生が仙台青葉城下、広瀬川で諸肌ぬいで髪を洗う様子を描いています。左隻は竹藪と広瀬川の水面です。左端に舞う黒い一匹の蝶が凄く効いていて、空間に奥行きを感じさせます。対して右隻の女性がしゃがんで川の水につけて洗う長い黒髪が柔らかく揺れています。傍らで立って長い髪をすくもうひとりの女性の黒髪と合わせて、吸い込むような日本画の黒が印象的です。84 雪紛々女が見つめる左上に小さな白い点。それほど濃く描いてはいないのに気がつけばそこに目がいってしまう。ハラハラと雪が降り始めてことに気づいた瞬間の小さな「あ」という瞬間をものにした作品。鏑木清方は本当にこういう絵が上手いです。57 築地明石町第８回帝展　帝国美術院賞を受賞。表情が良い。今回の展覧会のポスターにもなっている一点。神話の神でも、歴史上の人物でも、当時の政治家でも実業家でもない、築地明石町の市井の女性。色の数が少ない。着物は殆ど黒と青緑で抑えた色調でチラリと覗く赤が鮮烈。画面を構成する説明的要素が少ない。美人画といってもアイドルのようなただ可愛いというものではない。理想の人体を形にしようとしている訳でもない。人間性を深く掘り起こすような肖像画とも違う。日常にあるちょっとした気づき、他意のない仕草を描いている。それでいて見ていて飽きが来ない。とても小さな穴に針を通すような見事な仕事です。鏑木清方は芸術を３つに分類して、制作していました。展覧会で展示され多くの人が見る「会場芸術」個人の住宅に調度品のように飾る「床の間芸術」独りで机の上で読書をするように見る「卓上芸術」代表作であり人気が高い美人画は概ね「会場芸術」です。では他の２つはどのようなものでしょうか。87 お夏清十郎物語井原西鶴「好色五人女」から、お夏と清十郎の物語の６つの場面、出会いから関係が進展していく様を描いた額装の作品。いずれも絵の中で物語が完結せず、想像する余白、続いていく余韻があり、挿絵画家で培った場面描写のスキルが遺憾なく発揮されています。現代的な個人の住宅に飾るためのサイズ感の絹本彩色で、近くで見ても綺麗な筆遣いでやはり丁寧な仕事です。いわゆる「床の間芸術」です。49 金沢絵日記34 夏の生活　　★★筆によるスケッチです。鏑木清方のラフな絵を観る機会が全く無かったので、とても新鮮でした。細部は描かずマル描いてチョン、いろいろものがあるところも太い筆ではサッサッ、みたいな大雑把さなのですが、雰囲気が伝わってくる独特なラフです。人物もスカートなど洋服を着て日本画にはないモチーフも描いています。102 朝夕安居明治２０年代、木挽町、築地界隈の江戸っぽい庶民の暮らしを描いた画集、「卓上芸術」です。装幀も立派で高そう。庶民には買えないでしょう。庭がある屋敷の表で湯浴みする女、内職に励む人、表の麦湯屋で夕涼みをする人々。この頃、東京は煉瓦造りの近代建築が次々と建ち始めていますがこういう景色はまだ残っていたそうです。さて、今回鏑木清方の展覧会を見た感想は「正しいアート鑑賞をした。」に尽きます。やはり高い技術で作られた美しいものを観るのが、アートの楽しみであるということを再認識しました。最後に展示会場の出口にあった鏑木清方の言葉を載せておきます。まさにその通りでした。願わくば日常生活に美術の光がさしこんで暗い生活をも明るくし、息つまるやうな生活に換気窓ともなり、人の心に柔らぎ寛ろぎを与へる親しい友となり得たい↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
03Apr
- Chim↑Pom展：ハッピースプリング　
  Chim↑Pom展：ハッピースプリング森美術館２０２２年３月１２日（土）面白かった。Chim↑Pom（チンポム）はアーティスト・コレクティブ、アーティストが集まって活動している、つまりグループです。２００５年に東京で結成、今年１７年目を迎えます。メンバーは、卯城竜太・林靖高・エリイ・岡田将孝・稲岡求・水野俊紀。作品は主にプロジェクト形式で突飛な行動やお祭り騒ぎ、品のない過激なパフォーマンスなどもあります。映像とパネルと制作物の一部を並べるだけの展示ではおとなしく、なかなか持ち味のダイナミズムが伝わらない。そこでChim↑Pomは思い切った展示空間を作り出しました。なんと二階建て構造。建築用の仮設資材を森美術館のフロア全体に組んで地上と地下を作ってしまいました。こちらが地下。こちらは地上。床はなんとアスファルトで整地しています。上がったり下がったりして見て行きます。この土木工事のような空間は作品のひとつスクラップ＆ビルドSukurappu ando Birudoを彷彿とさせます。２０１６年に始まったプロジェクト。解体が決まっていた新宿の歌舞伎町商店街振興組合ビルで展覧会やイベントを開催、最後は展覧会ごとビルを壊してしまう。その瓦礫、スクラップを高円寺のキタコレビルに場所を移し個展を開催と、破壊と創造を繰り返します。都内各地から集められた廃材と土による土壌モノリス「２０２０年東京オリンピック・パラリンピックに向け高度成長期の価値観のまま、都市の解体と開発を進める２１世紀の日本の価値観に疑問を提示します。」という説明ですが、どうでしょうか？ゴチャゴチャしていてよくわからない、そう言われれば、そうかもな。というのが正直な感想です。現実の社会は複雑でそれを主題として掲げることは難しい。これに対してとてもキャッチーで、Chim ↑Pomを語る上で欠かせない作品が２００８年１０月２１日発表の　ヒロシマの空をピカッとさせる私が初めてチンポムを知ったのがこの作品、いや、事件というべきか。飛行機をチャーターして原爆ドームの上空にカタカナで「ピカ」と描きました。広島で予定していた個展はこの作品を皮切りに立ち上げるはずが、原爆の被災者団体や新聞でのネガティブな反響が大きく最終的に開催を自粛。この件で、私はChim↑Pomは目立ちたがりのお騒がせアーティスト、「品のない日本版Banksy」という印象を持ちました。その後のことを知らなかったのですが、被災者団体と継続的に話し合いを持ち、有識者の意見も集めながら本の出版や新作の制作もして各地で展覧会を開催。海外の展覧会にも出品。ついに２０１３年に広島で個展を開催しています。風化していく歴史と今を生きる我々との距離感を顕在化させたこの作品は、被災者の理解はなかなかな得られない一方で、一般人のヒロシマへの関心を繋ぎ止めるという役割を果たし、間違いなくChim↑Pomの代表作となりました。Pavilion引き下がることなく活動し続ける所が根性あります。安易な気持ちではないので、ここまで粘り強く取り組むことができるのでしょう。いかなるアートも自分と直接関わりがあるかないかによって感じ方は異なります。その意味で多くの日本人を当事者にした２０１１年の東日本大震災に関わる作品は特別なものです。震災発生後、多くのアーティストが震災に関わる積極的な活動を始めました。作品のテーマ、表現の変化にのみならず、現地を訪れプロジェクトやイベント、ワークショップを実施し、復興支援、ボランティアに繋げています。その中でもChim↑Pomの発想と行動力は抜きん出ていて、被災地や警戒区域に入って多くの作品を制作します。メンバーの一人、水野俊紀は２０１１年１０月から２ヶ月間、福島第一原発の作業員として収束作業に従事。休憩時間の合間を狙って大破した３号機の前でセルフタイマーで撮影を行い作品にしました。Red Card私のような現代アートが好きな人間ですら、こんな場所でおふざけが過ぎないか？という気持ちがチラッと心をよぎったぐらいですから、不愉快な思いをしている方もいるでしょう。手にしたレッドカードには「FAIR PLAY PLEASE！」と印字。「原発にレッドカード！」なんてよく使われる表現ですが、この作品の凄みはあの時期にあの現場に行っていたという事実です。時を作品に閉じ込めるというのは現代アートの重要なファクターです。Chim↑Pomが震災からまだ間もないを２０１１年５月に開催した展覧会のタイトルも「Real Times」展。同名の映像作品もあります。「REAL TIMES」２０１１年４月に警戒区域内で撮影。福島第一原子力発電所から約７００メートルの位置にある東京電力敷地内展望台まで立ち入り、パフォーマンスを行います。白い大きな布にスプレーで真っ赤な円を描き日の丸の旗を作成、続けて周りに扇形の図形を３つ描き足し原子力マークに変えて、展望台のてっぺんで原発を背景に旗を掲げてみせるというものです。広島の時と違い、彼らも命をはっている当事者であり、徹底的に行動を作品化していてChim↑Pomらしいです。メンバーの紅一点、エリイの活躍も派手で面白いです。アイムボカンイギリスのダイアナ妃のような真のセレブたちが行うボランティアを自分もしてみたい、いや、する！と決断しカンボジアへ。地雷撤去の活動、地雷と共に爆破したエリイの私物を作品としてチャリティーオークションを行い現地に寄付と、世界トップのセレブに引けを取らない行動力で行ったアート兼チャリティーです。現地の方々に囲まれて得意な顔でスピーチするエリイの映像も笑えます。当事者から見たらふざけていて腹立たしいでしようが、この作品は好きです。先程は気に入らないとしながら、今度は笑って見ている、私も自分勝手で最低ですよね。いいんです。人間なんてそんな生き物です。感情や感覚を無かったものにしたいならアートなど見る意味がない。ありのままを知った上で、どう生きたいか、どう変わりたいか、考えればいい。見ていてただ心が癒されるというアートとはまったく次元が違います。他にもたくさんの展示があるのですが、キリがないのでこの辺で終わります。興味が湧いたら是非見に行ってください。一筋縄ではいきませんが、今を生きるアートです。くり返しになりますが、面白いですよ。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
27Mar
- ボストン美術館所蔵「THE HEROES 刀剣×浮世絵－武者たちの物語」
  ボストン美術館所蔵「THE HEROES 刀剣×浮世絵－武者たちの物語」森アーツセンターギャラリー２０２２年３月２１日(月)会期終了間近のボストン美術館所蔵「THE HEROES 刀剣×浮世絵－武者たちの物語」に行ってきました。ボストン美術館の日本美術のコレクションは所蔵数約１０万点と世界屈指のコレクションで、今回は「HERO（ヒーロー）」をテーマに浮世絵を中心に作品を集めています。加えて約６００口の刀剣コレクションから選りすぐりの名品も展示しています。ヒーローですから「少年ジャンプ」の人気キャラクターと名場面を集めたようなものと言えばわかりやすいでしょう。アニメの企画展をよく行う森アーツセンターらしい展覧会といえます。実際、大衆芸術である歌舞伎、講談、浄瑠璃などで伝えられてきた誰でも知っている物語や伝説のキャラクターの姿を形にした浮世絵は当時、大人気だったでしょう。例えば、「安西先生、バスケがしたいです。。。」といえば、みんな胸アツになりますよね。（古いか。。。。）この展覧会は、古事記・日本書紀にて伝えられる神代のものから、源平の合戦、戦国時代、江戸時代、空想の物語まで網羅しており、近代社会以前の日本の代表的ヒーローを観ることができます。それでは、インパクトのあった浮世絵とそのストーリーをいくつか紹介します。U-31　月岡芳年「明治十五壬午季秋絵画共進会出品画　藤原保昌月下弄笛図応需」今回、意外と知らない浮世絵ばかりだったのですが、この絵は知っていました。現代的な人物描写が際立っています。元々はタイトルの通り、月岡芳年が明治十五年に壬午季秋絵画共進会に出品した肉筆画です。中央で格好良く笛を吹いているのが藤原保昌（ふじわらのやすまさ）。右側で刀を抜こうと身構えているのが盗賊の袴垂（はかまだれ、変な名前です。）。盗みを働こうと付け回すが全く隙がなく家までついて行ってしまい、逆に呼び込まれて衣を与えられたという達人っぽい伝説です。藤原保昌は武に秀でているだけでなく歌人でもあり、あの和泉式部を妻にしています。U-36　歌川国芳「清盛入道布引滝遊覧　悪源太義平霊討難波次郎」武者絵や役者絵は漢字だらけで題名が読めないことがよくありますが、これも難しいです。きよもりにゅうどうぬのびきのたきゆうらんあくげんたよしひらのれいなんばじろうをうつ悪源太義平（あくげんたよしひら）は源義平の通称です。義平は平清盛の討ち取ろうと謀りますが難波二郎（なんばじろう）に捕まり斬首されます。処刑される前に、雷となって貴様に蹴倒してやると言いはなち死んでいきました。そしてその８年後。平清盛が布引の滝に遊覧に行った時、霊となった悪源太義平が言葉通り雷を落として清盛の家来の難波二郎を討ちます。雷が画面を縦横無尽に走り、人の理解を超えた超常現象をダイナミックに描いています。難点はどちらが正義かわからないから感情移入しにくい所です。U-43　歌川国貞「御曹子牛若丸　武蔵坊弁慶」悲劇のヒーロー源義経（みなもとのよしつね）がまだ若く牛若丸（うしわかまる）という名だった頃、京都の五条大橋で夜な夜な刀狩りをする武蔵坊弁慶（むさしぼうべんけい）を返り討ちにする人気のある伝説の一場面。牛若丸は笛を吹いて歩いていたという話もありますがこの浮世絵では描かれていません。伝説には諸説あり、絵画の演出上の工夫もいろいろあるということです。今の我々には平べったく止まって見えますが、牛若丸の服装は派手で豪勢、人物の線は太く力強くて、弁慶が振りかざす薙刀が右の画面を斜めに横切るほど大きさで迫力があります。T-22　義経八艘飛び図鐔　銘　在川真正刀の鍔は小さいですが武士のマストアイテムですから技巧を凝らした高価で繊細な作品が多くあります。お洒落な女性にとってのネールアートみたいなものです。これも有名な壇ノ浦の海戦での源義経（みなもとのよしつね）の八艘飛び。敵将能登守教経（のとのかみのりつね）に襲われた時、脇に薙刀を抱えて海上の船から船へ飛び移る様子を躍動的に表現しています。そういえば先日観たYouTubeで誰かが本当は八艘ではなく一艘しか跳んでないと言っていました。U-58　歌川豊国しころ引き「三保の谷四郎国俊　七兵衛影清」平安時代末期、屋島の合戦において、源氏の大将、三保の谷四郎国俊（みほのやしろうくにとし）は奮戦するも刀が折れ退こうとしたところを、追いかける平氏の武将、七兵衛影清（しちびょうえかげきよ）が兜の後ろの部分、錣（しころ）をつかんで引っ張り合いになります。共に怪力同士、ついには兜の錣が引きちぎれてしまいます。「兜のしころを引きちぎるとはなんたる怪力！」「首が折れぬとはなんたる首の力！やるな、お主。」とか言ったとか、言わないとか。「少年ジャンプ」でもこう言うシーンよくあります。U-48　歌川国芳「宇治川合戦之図」大判錦絵　三枚続のワイドな画面一杯に川の水面が揺れる構図がリアルで格好いい。明け方に見える明暗表現も臨場感を高めています。さすが歌川国芳。源頼朝の命をを受け、木曾義仲を追討する二人の武将、佐々木高綱（ささきたかつな）と梶原景季（かじわらかげのり）が先陣争いで宇治川を渡っています。中央の絵の佐々木高綱は「生食」（いけづき）、左の絵の梶原景季は「磨墨」（するすみ）という名馬を源頼朝に与えられ、張り切っているのですが、ヒーローものとしてはこの二人の駆け引きはちょっとしょぼい話なので省きます。U-77　歌川国芳「巴御前」男性キャラばかりになってしまいましたので、女性キャラも取り上げましょう。前の宇治川の戦いでは追われる立場になっていた木曽義仲の強い味方が巴御前（ともえごぜん）です。家来でもあり妾でもあったという話しです。この浮世絵は巴御前が平家の武将、武蔵三郎左衛門有国（むさしさぶろうざえもんありくに）を討ち取る場面。やはり怪力の持ち主で松の木を振り回して敵を倒したという話もあります。U-J3　歌川国芳「和田合戦　義秀惣門押破」鎌倉時代初期の武人、朝比奈義秀（あさひなよしひで）が怪力で門をぶち破る場面です。建暦３年（１２１３年）５月２日、義秀の父、和田義盛が鎌倉幕府に反旗を翻し将軍御所を襲撃、義秀は惣門を破って大活躍します。しかし奮戦むなしく多勢の幕府軍に押し返され、鎌倉から脱出。その後の消息は不明です。義秀は大力の持ち主で、海に飛び込み鮫を三匹抱きかかえて浮き上がってきた、鎌倉の峠道をたった独りで一夜で切り開いた等、盛りに盛った伝説があります。この浮世絵の豪快な暴れっぷりもその伝説に負けていません。気がつけば、歌川国芳の浮世絵ばかり選んでいました。武者絵は国芳が秀でているので当然の結果でしょう。さて、雰囲気が変わって最後の展示コーナーは刀剣の展示です。刀は特殊な芸術品です。鑑賞品であり、道具であり、権威の象徴でもあります。不勉強ですので、見た目の印象だけで２点ご紹介。S-2　刀　無銘　伝来国光観ていて飽きません。吸い込まれるような感覚があります。身幅は広く少し長め、反りはきつくなく、刃文はまっすぐです。好みとしてはシンプルで実際に切れそうなもの、使えそうなものが好きです。用の美を極めているということでしょうか。だいたい鎌倉時代のものが多いです。京の来派、来国光の刀。（但し「伝」。）以下、解説引用します。「来派は優美な太刀姿、精美な小板目の鍛え、小沸のよくついた端正な直刃を特徴としているが、来国光はそれに加え、姿に力強さが加わり、刃文は沸が強めとなっている。」S-4　短刀　銘　大和尻懸則長四十八作之　文保三年己未三月十日短刀は刺しやすそうもの、細身で重くなく扱いやすいのが好みです。機能重視です。（使う予定はありませんが。）大和（奈良県）の尻懸派の短刀。文永８年（１２７１）の生まれです。以下、解説を引用します。「板目の鍛え、沸出来の細直刃がほつれた刃文は大和物の特徴がよく現れている。」知れば知るほど面白い展覧会でした。アニメやマンガの展覧会と同じくファンならもっと楽しめるでしょう。私はあまり詳しくないですからこういう展覧会があるとまとめて学べるので、他のヒーローや絵師を取り上げてまた同様の企画展を開催してほしいです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
26Mar
- ダミアン・ハーストの桜の樹の下に屍体は埋まっているか？
  国立新美術館にてダミアン・ハーストの個展を観て来ました。とても綺麗だったことは先日のコラムに記した通りです。国立新美術館でお花見　ダミアン・ハースト「桜」（2022/3/6）日本の春に相応しい華やかな桜の絵画を純粋に楽しんだ方も多いでしょう。一方で複雑な気持ちで見た方もいたのではないかと思います。私も心の底にモヤモヤしたものがありました。前のコラムでは避けましたが、やはり書くことにします。ダミアン・ハーストはイギリスを代表する現代アーティストです。１９８８年にロンドン大学のゴールドスミス・カレッジに在学中に主催した自主企画展覧会「Freeze」において、サーチ・アンド・サーチ社の社長チャールズ・サーチに気に入られ、その後、潤沢な資金力でショッキングでセンセーショナルな作品を作り続けます。ハーストの代表的なシリーズである生と死をテーマにした作品は本物の動物を使った大がかりなもので、例えば以下のようなものです。「1000年」A Thousand Years　（1990）ガラスケースに生の牛の頭と多数のハエを入れ放置。蛆は牛の頭を食べてハエになり、やがて死んだハエはそのままさらしている。「生者の心における死の物理的な不可能さ」The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living　（1991）鉄とガラスで作られた巨大な箱に、全長4.3メートルのイタチザメをホルマリン漬けにして浮かべたもの。「母と子、分断されて」Mother and Child Divided　(1993)牛と子牛を縦に真っ二つに分割しホルマリン漬けして鉄とガラスの箱に入れて並べたもの。ヴィネチア・ヴィエンナーレに出品。残酷でショッキングな作品は当然批判の的となりましたが、逆に話題にもなりました。実際私が憶えているハーストの作品といえば、このホルマリン漬けのサメを代表とする死骸を使った作品くらいで、実物は見たことがありませんがあまりいいイメージがないです。そんなハーストが描く桜にどんなメッセージが含まれているでしょうか。桜の樹の下には屍体が埋まっている。そんなことを書いた日本人がいます。一種の妄想ですが何か説得力があります。桜の樹の下には梶井基次郎 (青空文庫)この美しさの根拠は、死の裏返しであると。桜はあまりに美しい。この一方的な比類ない美しさは世界に巨大な不均衡をもたらすはずだから、何かの負の代償がないと存在に納得がいかない。ではその代償とは？それは死である。ハーストの作品には生と死を掲げたものが多く、その流れから考察すれば、死の対極である生の極みとして今桜を描いているのではないか。近くで見れば粗々しいアクション・ペインティングのタッチの奥に残酷な意図があるのでは？そんな連想もしてしまいます。この桜について、ハーストのインタビュー映像があります。（公式サイトにて公開されており、展覧会会場でも上映されています。)国立新美術館ダミアン・ハースト桜ハーストは元々コンセプチュアルアートの作家です。絵画とはほど遠い立ち位置から、色の点を並べただけのドット・ペインテイングというコンセプチュアルな平面作品、ベール・ペインティングという抽象絵画、そしてついに桜のシリーズを手掛けるようになりました。作品の形態の変遷としては自然な流れに見えますが、アートの主義としては大きく動いてきました。ハーストが桜を描いた動機は、子供の頃、母が油絵の具で桜の絵を描いていた記憶にあります。ベール・ペインティングを描いている時、奥行きを出そうと工夫していた色彩の集積が木のように見えたことから、抽象と具象の橋渡しとなる絵画、桜に挑みたいと思ったそうです。インタビュアーが生と死をめぐる過去の作品との関連について話しを向けたときのハーストのコメントが興味深いものでした。　　「まあそうなんだが、なんだか妙な感じでね。この作品の原点は母の絵なのに、、、。　ある人がこれを見て“恋してる？”と。もっと攻撃的な絵を目指したのに。でも確かに恋心が出てるのかも。」ハーストの言葉にどこにも死に囚われているようなニュアンスはありませんでした。私はハーストの桜を見た時、ただただ華やいだ桜を綺麗だと感じたのですが、考え出すとハーストの過去作品のもつ死のイメージが被って、複雑な気持ちになりました。観る側がハーストの過去の作品に縛られて死と結びつけて解釈するのは思い込み、一種の偏見ではないか？アートを見慣れた人は、アーティストの出自、経歴などを把握して過去の作品を並べ、納得しやすい一本の線のようなストーリーを作ってしまいます。現実の人間はロジカルな生き物ではないから、そんな明快な解釈には違和感があります。人間は時に忘れもするし、必ず過去に縛られる訳ではない。成長することもある、変わることも。そろそろ東京の桜も満開を迎えます。桜の樹の下に屍体など埋まっていません。そんなものなどなくとも、毎年たくさんの桜が現実には咲き誇っています。自らの不安を消し去りたい、合理的な解釈で納得したい、それだけの理由で時に人は自らの作り出す妄想にすがりついてしまう。アートを見る者のリスクがそこにあります。心の弱さを振り払い、平な心で目を凝らしたら。ダミアン・ハーストの桜の樹の下には屍体が埋まっていると思いますか？↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
23Mar
- 桜　美しさの力
  　桜の季節がやってきました。　満開はまだ先のようです。　桜はいつも私に確信を与えてくれます。　それは美しさの力です。　毎年必ず咲くのに、見飽きることはない。　毎年同じように楽しみで、　見れば必ず幸せな気持ちになります。　　この静かで圧倒的な美しさの力は希望です。　　桜の美しさが人の心を動かすように　アートも人の心を動かすはず。春の訪れを感じながら人のつくりしものの美しさに出会いに今日も歩き出します。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
06Mar
- 国立新美術館でお花見　　ダミアン・ハースト「桜」
  ダミアン・ハースト　桜国立新美術館２０２２年３月６日（日）春になると「アートでお花見」「美術館でお花見」という企画展がどこかの美術館で開かれます。今回は国立新美術館でイギリスの現代アーティスト、ダミアン・ハーストを迎えてのお花見企画です。桜といえば日本人の魂、日本の国花、絵画なら日本画だ、とか思っている貴方。いやいやどうして、印象派の点描、アクションペインティング、といった近現代のアートの技法を使い描いたこのシリーズ、日本人の感性にも必ずフィットすることでしょう。4. 生命の桜2. 山桜17. 愛の桜24. 神聖な日の桜21. この桜より大きい愛はない20. 花見桜17. 愛の桜作品が大きいのがとても良いです。本物の桜の木と比べても遜色がない。撮影は自由ですから来場者も花見客のようなノリになっていました。ここまで来ると足りないものは酒と肴ですが、残念ながらそれは無理ですので、お家に帰ってこのブログを見ながら、花見で一杯することにします。会期は５月２３日までです。この春はリアルな花見ができなそうな状況になってきましたが、その時は、国立新美術館に花見にお越しください。桜は実物が一番です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
04Mar
- 映画：「ゴヤの名画と優しい泥棒」
  映画：「ゴヤの名画と優しい泥棒」監督：ロジャー・ミッシェル映画館：TOHOシネマズ新宿今から６０年前、１９６１年ロンドン・ナショナル・ギャラリーで起きたゴヤの名画の盗難事件を元に制作した映画です。ゴヤの名画とは肖像画です。「ウェリントン公爵」フランシスコ・デ・ゴヤPortrait of The Duke of WellingtonFrancisco De Goya１８１２ー１８１４２０２０年「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」で日本に来ていました。観ているはずですが、全然覚えていません。コラムにも書いていません。２０２０年６月２０日「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」国立西洋美術館 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)劇中の主人公の言葉の通り、私の感想も「大した絵画じゃないな。」でした。ウェリントン公爵（初代）はイギリスでは国名的英雄です。あのナポレオンをワーテルローの戦いで破った軍人と聞くと「へえー！」となります。ナショナル・ヒーローだから外国人は知らないですよ、とか言い訳すると教養が無いのがバレますね。主人公と同様、教養のない労働者階級の一人としてこれからも独学でアートに親しんで参ります。＜ここからはネタバレ全開です。＞アートというより、人間ドラマでした。主人公はケンプトン・バントン（ジム・ブロードベント）。年金暮らしの老人で、ハッキリ言えば変人です。ＢＢＣの受信料が高いという信念から支払いを拒否し、取り立てが来ればテレビの部品を外しＢＢＣは受信できないと払わず、結果、刑務所にまで入ってしまう。日常にある貧富の格差、外国人への差別待遇などの問題に口を挟まずにいられないプチ活動家でした。バントンは妻（ヘレン・ミレン）と子供と暮らしています。もともと男２人、女１人の３人の子供がいましたが、兄は家を出て暮らし、娘は自転車事故で失ってます。娘の事故死は夫婦の関係のしこりになっています。その彼が当時、海外に流出しそうだった国民的英雄の名画「ウェリントン公爵」（映画の原題「The DUKE」は盗まれた名画のこと）を英国政府が１４万ポンドで買い戻したというニュースを知り、ＢＢＣの受信料支払いに苦しむ高齢者のために犯行に及ぶというものです。犯行は想定外に上手く実行でき、絵画と引き換えに１４万ポンドを要求。何たることか警察は犯人を捕まえることができません。犯行は順調に進みそうでしたが息子のガールフレンドに盗んだ絵画を見られてしまい、やむなくバントンは自ら美術館に訪れて絵を返却、やっと犯人逮捕に至ります。そして有名な世紀の評決が出される裁判に入るのですが、ここでまさかの真犯人登場。バントンの息子が母に自宅で実は自分の犯行だったと告白するのです。ここはフィクションかと思いきや、そういう話が実際にあったんですね。私は知らなかったのですが後に公開された事件の機密書類に、事件後、息子が自供したとの記録があるそうです。ただその後、判決が翻ったという話しはありません。裁判では、バントンは犯行は認めたものの、盗んだ訳ではなく借りただけと無罪を主張。１４万ポンドを受け取った後は生活に困窮する老人たちのＢＢＣの受信料の支払いに当てるつもりだったと述べます。検察官と弁護士、裁判官とバントンのイギリス人らしいウィットに富んだ法廷でのやりとりは見ていて楽しいです。証拠は十分で状況は検察官に圧倒的に有利。弁護人はバントンの私利私欲のない人柄に触れ一発逆転に賭けます。そして運命の評決へ。陪審員の判断はまさかの無罪。傍聴席は大盛り上がり。結局、返却されなかった絵画の額縁の窃盗のみ有罪となり懲役３ヶ月となりました。めでたし、めでたし。「？」やっぱり変ですよね。この手の義賊が罪に問われないならば絵画は盗み放題です。裁判官が陪審審理の前に「今後イギリスの人々が美術館から名画を借りるような行動をとっては困る。」と釘を刺しています。それでは何故無罪なのでしょう？色々考えてみたのですが、一言でいうならその理由は誰も不幸にしていないから。名画は無事に返って来た、お金も取られていない、強いて言うなら英国民からこの名画を見る機会を奪った（有能な検察官はこの点にも言及しています。）ことくらい。喜んだ人はいました。笑った人もいました。ある意味人々に幸せをもたらしたのかもしれません。これを事件と見るべきだろうか。笑い話で良いのでは。裁判においてまで事件をユーモアにしてしまうのは国民性なのでしょう。私はイギリス人特有の気取ったアイロニーは好きではありませんが、こういう話しは嫌いではありません。犯行の動機となったＢＢＣの受信料は２０００年に７５歳以上は免除となりました。正義の戦いはついに勝利しました。ところが２０２０年になって、低所得者以外の老人は徴収を再開すると方針変更。正義の戦いは再び始まりました。また誰かがロンドン・ナショナル・ギャラリーに「ウェリントン公爵」を借り行くかもしれません。今度もユーモアで済むでしょうか。イギリス人の笑いのセンスが２１世紀も失われていないことを切に願います。さて、もうひとつ大事な話がありましたね。真犯人の息子はどうなったのでしょう？この映画のストーリーだと無くても良かった話では？という気がするのですが、敢えて入れたところを見るとやはり真実だったのかも。その結末は映画をご覧下さい。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
25Feb
- 「大乙嫁語り展」ところざわサクラタウン
  大乙嫁語り展ところざわサクラタウン２０２２年２月２３日（水）ところざわサクラタウンといえば、角川武蔵野ミュージアムですが、今回はそちらではなく、向かいの建物の２階ジャパンパビリオンホールＢの「大乙嫁語り展」に行って来ました。漫画「乙嫁語り」（森薫）の展覧会で１００点以上の原画が展示されています。「乙嫁語り」は近代の中央アジアを舞台に彼の地で生きる民族の女性を中心とした物語です。題名の通り「嫁たち」が主役と言っていいでしょう。漫画の世界もデジタル化が進んでいますが、森薫先生は手描きの漫画家です。最大の魅力は綿密な取材に基づいて描いた風俗、文化で、特に民族衣装がハンパないです。想像で描いているのではなく資料に基づいていて、登場人物全員こんな感じですから描くのが好きでなければ、心が折れますよね。原画は修正の跡もなくとても綺麗で、1コマ描くのも大変時間がかかりそうです。森薫先生は１日８時間を目安に仕事し頑張り過ぎないよう心がけているそうです。スマホでの原画撮影は自由ですがなかなか上手く撮るのは難しい環境でした。やはり目に焼き付けるしかないです。いつもでしたら是非展覧会に足を運んでくださいと結びますが、今回は是非原作を読んでくださいと言わせていただきます。とても良い漫画です。全世代にオススメです。個性的な登場人物が、戦争の影が忍びよる厳しい状況の中、日本人とは全く違う価値観のもと誇りを持って生きています。コロナで海外に行くことは難しい中、家にいながらにして異文化体験ができます。今回はアートではなく、漫画のコラムでした。純粋に漫画を取り上げたのは初めてです。たまには、こういうのも書いていきたいと思います。乙嫁語り 1巻 (HARTA COMIX)Amazon（アマゾン）614円↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
23Feb
- メトロポリタン美術館展　西洋絵画の５００年　国立新美術館
  メトロポリタン美術館展　西洋絵画の５００年国立新美術館２０２２年２月１３日（日）予想を遥かに超えて素晴らしかったです。「○○○○美術館展」と銘打った展覧会は、誰が来るかでなくて、何が来るかが重要。今回は５００年間の名品揃いの展覧会でした。このチラシ見てください。まさかの６５点全点掲載。主催者の自信が伝わってきます。（実はこの中面は６３点、残り２点は表面。１点は最初の写真のポスター、ラ・トゥール「女占い師」です。もう１点はこのコラムの最後で紹介します。）会場は上野の国立西洋美術館ぽい雰囲気になっていました。導線がフリーなので待ち時間が少なくなりとても見やすい。そういう意味でも大変良かったです。それでは一問一答方式で気にいった作品について書いていきます。今回は備忘録ですね。3 聖母子　カルロ・クリヴェッリとても状態がいい。テンペラ画というのもあるが上手に保管されていたのか修復されたのだろう。マリアの衣装が青地に金色の豪華な模様。屋外にいるが背後に布が張ってある。右上にリンゴ、左上にうり（？）、イエスは鳩を抱きしめている。左下手前にハエのような虫が。サイズは小さいものの建築物のような凝った金色の額縁。8　玉座の聖母子と二人の天使　　フラ・フリッポ・リッヒ　堂々たる聖母子像。玉座に座るマリアの姿は女王のよう。背後に緑色の服を纏う二人の天使を家来のように従え、抱き抱えられたイエスは難しい表情をしていて威厳がある。15　羊飼いの礼拝　　　エル・グレコやはりグレコは好きですね。マリアの膝の上の白い布の上に横たわる輝く赤子のキリストが、下から周囲の人々を照らす光となっている。人々の顔は白く明るく、影となる部分は黒くコントラストが強い。左上の男の妙な感動ポーズといい、画中の人物たちの細長い身体が独特のリズムと非日常感を演出し尊くドラマティックな絵となっている。26　音楽家たちカラヴァッジョ音楽家たちが演奏している絵であるが、この絵はそんなことより、右の人の背中の官能的な白い肌に尽きる。男性のはずだが女性のようでもある。４００年以上前の絵なのに、妖しく艶かしく輝いている。この肌には単に陰影表現が得意という程度ではなく強い執着を感じる。ハッキリいえば性的な欲望を叩きつけている。27 女占い師　　ジョルジョ・ド・ラ・トゥール世間知らずのお坊ちゃんが悪い奴らにまんまとしてやられる瞬間を表現した作品。こんな悪い目つきの登場人物が多い画題も珍しい。夜の絵が得意なラ・トゥールが一方でこんなに画面全体が明るくファンシーな配色をするところ、更にダークなテーマと合っていないところも面白い。24　聖母子像　　バルトロメ・エステバン・ムリーリョ画面に飾りが一切ない聖母子像。マリアには光輪が無く、愛する我が子を見つめる表情も人間的。イエスもあどけない赤子の表情でリアルな人間像としての聖母子を描いている。18　聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者ヨハネ　　ペーテル・パウル・ルーベンス今回の企画展では最も大きいのでは？このコロナ禍によく持って来た。エライです。まさに、ザ・ルーベンス。これだけの名品の中にあってこの存在感。王道を行く絵ですね。「王の画家にして画家の王」と呼ばれる理由がよくわかる。タイトルの通りの人物画。それ以外は描いていない。衣服の繊細なディテールとか、宗教的モチーフ、背景など、細かいところで差異を出すなんてみみっちいことはしなくとも人物だけで見るものを圧倒できるスケールの大きさ。惚れ惚れします。32 信仰の寓意　　ヨハネス・フェルメールフェルメールの作品の中でも後期のもので完成度は高く大作と言っていい。描写も細密度を増している。それにしても今ひとつ魅力に欠けるのは寓意画だからだろう。人物の右の十字架、聖書、踏みつけている地球儀など、説明的モチーフが多いと画面も雑然とする。こういう絵画を見慣れている西洋の芸術的教養の高い方にはまた違って見えるのだろう。38　テラスの陽気な集い　　ヤン・ステーン水色のドレスを着た女性を中心に村の人々がドンチャン騒ぎをしている。この絵、視線誘導がすごく効いていてどうしても真ん中の女性に目が行ってしまう。エプロンをまくりおどけているのを、手前にいる犬が顔をそらしている。馬鹿なことをしていると良いことはありませんよ、とかいうことを言っている絵です。この程度の愚かさは好きですけどね。この時代のアートは説教くさいです。カツオ君が言うように人生はもっと楽しまないと。42　ヴィーナスの化粧　　フランソワ・ブーシェこれぞザ・ロココ。パステルカラーで彩られたヴィーナスの絵。白く滑らかな肌。胸に鳩を抱きしめている。キューピッドが宙を舞い、1人は髪の毛にいたずらしている。周りを彩るドレープのかかった赤や緑の布。花園ような華やいだ雰囲気で見ていて幸せな気持ちなる。48　ヴェネツィア、サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の前廊から望む　　ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーヴェネツィアのカナルグランデ（大運河）を描いたターナーらしい風景画。まだ船や建築物など対象はしっかり描いていますが、現実の風景そのままではないそうです。鏡のような水面、広々とした空、青と黄色。開放感があってとても気持ちが良い。56 海辺にて　　オーギュスト・ルノワール海辺で籐製の椅子に座る女性の上半身を描いています。紺色のドレスの背後の崖と海を青、緑、ピンクと綺麗な配色で描いており、もはや何かはわからないくらいですが、飽きずに観ていられます。オルセー美術館にありそうな１点。59 踊り子たち、ピンクと緑　　エドガー・ドガ展覧会のチラシの最後の１点です。チラシと実物で全然印象が違うのでチラシは載せません。チュチュが緑、踊り子の上半身、脚、背景がピンクとタイトル通り大胆な配色の作品です。晩年に描いたもので視力がかなり衰えていたそうです。ドガ自身、どの程度この色を明確にイメージできていたかは想像するしかありません。私は意図したものよりオーバーにどぎつく仕上がっていると思います。その分面白いですが、私は普通のドガの方が好きです。久しぶりにわかりやすい展覧会を見た気がします。西洋絵画の名品を前に贅沢なひと時が過ごせました。西洋美術の古典的名作はたくさん見てきたのですが、振り返ってみるとこのコラムでは意外に取り上げていなかったようです。良いものは良い。当たり前ですが、それが今回の結論です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
22Feb
- スーパーねこの日　ーおまけー
  今朝アップしましたコラム、スーパーねこの日　ーピンクの猫の小林さんー | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)公開時間が、ニャ、ニャ、ニャ、ニャンと！２０２２年２月２２日２時２２分２２秒！２が６並びのところが２が１１並び！スマホの時間設定は分単位までですから２が９並びまでは設定しましたが奇跡が起こった！のか、秒までつづく完全な２並びとなりました！（Abemaスタッフさんの粋な計らいですかね。）ニャンか今日はいいことありそうです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
- スーパーねこの日　ーピンクの猫の小林さんー
  ２０２２年２月２２日スーパーねこの日アートコラム Conceptual Cafe の推しねこといえば、こちら！もちろんアートです。飯川雄大デコレータークラブーピンクの猫の小林さんー森美術館六本木クロッシング２０１９：つないでみる大きくて写真におさまらないのが取り柄だそうです。飯川雄大氏の直近の展覧会はこちら。小林さんは居ないかも。飯川雄大　デコレータークラブ　メイクスペース、ユーズスペース2022年2月26日(土)～3月27日(日)兵庫県立美術館　※無料飯川雄大　デコレータークラブ　メイクスペース、ユーズスペース || 兵庫県立美術館注目作家紹介プログラム　チャンネル12 (pref.hyogo.jp)↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
20Feb
- 「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」東京都美術館　
  ドレスデン国立古典絵画館所蔵「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」東京都美術館２０２２年２月１２日（土）コロナで若干会期が遅れたものの無事に開催されて何よりです。目玉は修復されてから海外へ持ち出されるのは日本が初めてとなるのフェルメール「窓辺で手紙を読む女」ですが、一緒に１７世紀オランダ絵画の黄金時代の名品が来ています。最初はそこから取り上げていきましょう。24 緑のカーテンから顔を出す女　　バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト特定の人物ではなく架空の人物のバストアップを描いたものをトローニーと呼びます。このトローニーはオバさんがモデルですが、とても丁寧に描かれています。首の周りは弛んでいますが、青く輝く瞳、左手はうっすら血管の浮き出た綺麗な肌。左上によけた緑のカーテンの輝きと細かい金の刺繍、まとった赤い布の質感、きらりと光る耳飾り、胸元のチラリと見える小さな青い花。好きな絵ではないのですが細部がしっかりしていて見入ってしまいました。技術的な試行錯誤のための作品に見えます。23 自画像　　ワルラン・ヴァイヤンデッサンが正確で滑らかな細密描写。黒い衣服のサテンの光沢。顔の肌のつやの良さをとなめらかさ。柔らかくくせのある髪とイケメン自画像です。21　灰色の上着を着た男の肖像　　フランス・ハルス22　黒い上着を着た男の肖像　　フランス・ハルスとても小さな作品。２０センチ四方くらいの男の肖像２点。似たようなバストアップの構図。出来かけのような筆の跡をそのまま残したラフなタッチ。わざわざ解説が付けてあるのは、後の印象派の画家たちが参考にした作品と云われているからだそうです。　25 若き日のサスキアレンブラント・ファン・レイン早い筆使いで描かれているがリアルに見える不思議さ。水色の服の肩に宝石などが輝く。サスキアのニヤリとした表情があまり可愛らしくないが、飾らない表情が対象と描き手の距離の近さを感じさせる。カメラで瞬間的に切り抜いたのではなく、肉眼と素手で再現している所に高いデッサン力と、完成のイメージにブレがないのが垣間見える。64　放蕩息子の譬えに扮するレンブラントとサスキアの肖像　　（レンブラントの原画に基づく）　　アルバート・ヘンリー・ペイン複製版画のコーナーが充実してます。モノクロですが細密で再現度が凄い。スティール・エングレーヴィングという技法です。画家であり、版画家であり、出版社の社長でもあるアルバート・ヘンリー・ペインが制作した名作絵画の複製本からの展示です。放蕩息子の画題を描くためのモデルに扮したサスキアとレンブラントがポーズをとりおどける姿を捉えた、いわゆるメイキングシーンを絵にしたものです。二人の仲の良さが伝わってきます。レンブラントがラブラブな絵を描くのはまだわかるとしてもこれをアルバート・ヘンリー・ペインが名画として選んだのが面白いです。そして私も選んでしまいました。作り手が楽しんで描く絵は魅力に溢れていますよね。2　歯医者　　ヘラルト・ダウレンブラントの弟子です。トロンプ・ルイユ（だまし絵）のテクニックを使うのが得意だそうです。髪の長い老いた歯医者とヒーヒー言ってる患者の手前に置かれた金色の洗面器が前に飛び出して見えます。今でいうＶＲな絵画です。17　火のそばでタバコを吸う男　　ハブリエル・メツー暗闇に光、明暗の描写が巧み。演劇的な効果ではなく写実性を重視して描いている。タバコを吸う男の周りの人物の顔を照らす明かりが距離感に比例して段階的に暗く落ちている。夜というと、ラ・トゥールとか思い出すけど、それよりは後の画家らしい。渋い作品ばかり取り上げました。さて、それではいよいよ今回の目玉の一点です。71　窓辺で手紙を読む女　　ヨハネス・フェルメール修復前と修復後の違いは展覧会のチラシがわかりやすいです。＜修復前＞＜修復後＞展示室には始めに修復の記録の丁寧な解説がありますが、すっ飛ばしてまず実物を見ました。色彩が豊かで綺麗。全く違う作品になって蘇りました。この修復は正解だったと思います。修復前は汚れもあったからでしょうが背後の壁もいい感じに暗くなっていて、日本の茶室のような侘びたライティングでした。修復後は全体に明るく華やかになり解像度が高くなったようにも見えます。壁のキューピッドの絵も違和感なく調和していると思いました。矢を持ち仮面を踏むキューピッドの寓意は「誠実な愛は嘘や偽善に打ち勝つ」というもの。ですから女性の読んでいるのは恋文であり、離れたところにいる恋人への愛を信じ貫く姿を描いたと見るのが王道の解釈でしょう。修復前の壁にキューピッドがいない方が、手紙の内容をより自由に想像できて立場の違う人々の色々な見方を受け止めることができる絵だったとは思います。それでも十分名作だと思っていましたが、修復後の方が力強いメッセージを感じました。　フェルメールの他の作品にも背後の壁に絵があるものもありますが寓意が読みにくく、その分神秘的な雰囲気が醸し出されて魅力となっていたりします。比べてこちらはわかりやすく作者の意思を感じます。このようなメッセージ性の強いフェルメールもあっていいと思いました。　近年フェルメールが次々とやって来てインフレを起こしている感じもしましたが、今回はじっくり１点掘り下げて展示しています。修復のプロセスは映像でも紹介されていますので、この機会に是非ご覧になってはいかがでしょうか。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
19Feb
- 「ユージーン・スタジオ　新しい海」東京都現代美術館
  ユージーン・スタジオ　新しい海　EUGENE STUDIO After the rainbow東京都現代美術館２０２２年２月１１日（金）ユージーン・スタジオは寒川裕人（Eugene Kangawa、１９８９年アメリカ生まれ）による日本を拠点とするアートスタジオです。どうでもいいことですが、同時開催の「久保田成子展」「クリスチャン・マークレー」と比べてお洒落な女子の比率が高い気がしました。入ってすぐ感じたのは展示室が明るい。普通は全体の照明を落として作品にスポットで光をあてることが多い。暗いと緊張感がでてきますが、明るいとリラックスした気分になりますね。この展覧会はシアター形式の映像作品等を除くと、自然光に近い全館照明で作品を見せていました。1-4 ＜ホワイトペインティング＞シリーズ真っ白な四角いカンヴァスが展示されている。いくら目をこらしてもなにも描かれていない。作品のタイトルは多くの人の名前を列記している。これは世界中の都市で街ゆく人に声をかけてカンヴァスにキスをしてもらった作品。タイトルはキスした人々の名前。何も見えないのに遠くで行われたキスの温もりを想像の中で感じることができる。制作プロセスの説明とセットで観る人の心の中で完成する作品。5 海庭地下の展示スペース一面に白い砂を敷き詰め水を張って、鏡で囲んだ作品。どこか南の島の浜辺の景色を想起させる。かつては海だったこの美術館の館内で最も低い位置にある展示スペースに作られた。人工的でもあり、自然な雰囲気もあり、解放感もあり、不思議な印象。タイトルの中の「海」という言葉は展覧会のタイトル「新しい海」ともつながっている。広大な海を表現しつつも、展示室の中に庭のように存在している。境界のない広大さ、仕切られた空間の狭さという対立する概念をとりこむ新しい海、「海庭」である。24　想像＃1　man予約制で観ることはできなかったのですが、触れておきたい作品です。この作品は照明のない真っ暗な部屋に展示されています。観る人が入った時も真っ暗のままで見ることはできません。展示されているのは暗闇の中で制作した人の彫刻です。制作者も触れたことはあっても見たことはありません。今後も決して公開はしないそうです。環境と情報から彫刻の存在を感じその人の形を想像します。見るそれぞれの形が生まれつつ唯一つの形が存在する。＜ホワイトペインティング＞シリーズもそうでしたが実在するけれども見えないもの見せるという構造です。最終的には観るものの想像力、創造力こそ作品を完成させる力なのです。28-31 私は存在するだけで光と影がある見た目は翠色のきれいなグラデーションのグラフィック作品。一枚の紙に翠色の水性染料を均一に塗ってから、紙を折り曲げ光をあてて褪色させて作っているそうです。光に当てるという絵画的でない作業を想像するとこの作品は何かの工作のような造形物に思えてきます。描くという工程とは別の制作工程を組み込んで、その情報もセットで作品としているのは前述のものと同じです。32 善悪の荒野スタンリー・キューブリックのＳＦ映画「２００１年宇宙の旅」の１シーンの舞台セットを原寸大で再現し、破壊して燃やした作品。私はこの映画が好きでこのセットのシーンもよく覚えています。モノリスとの邂逅を経て年老いた人間がベットで眠りについているシーンのセットです。　破壊されたことでここでは時が止まっています。５０年前に制作されたこの名作映画の何を作者は止めたかったのでしょうか。朽ち果てた遺跡のようなモノトーンのオブジェは往時の栄華とその永遠の喪失を示すようにも見えます。　宇宙のスケールで描かれた人類の進化という世界観を打破し、２１世紀を生きる我々にとっての人類の未来のあり様を問いたかったのかもしれません。ユージーンスタジオの作品はどれも見栄えがよく格好がいいです。現代アートの黎明期にアーティストが暴れまくっていた時期の作品はゴミみたいな見た目のものもありましたが、２１世紀の現代アーティストはＴＰＯをわきまえているというか、洗練された表現をします。　見るものの見方、意識を動かす手法も確立していて見やすいです。私はもう少し無愛想な方が余白も多くアートな感じがしますが。　コロナ禍にありつつもクオリティを落とさない作品を作る発想も素晴らしく次の作品が楽しみなアーティストです。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
13Feb
- クリスチャン・マークレー［翻訳する］東京都現代美術館
  クリスチャン・マークレー　トランスレーティング［翻訳する］東京都現代美術館２０２２年２月１日（火）クリスチャン・マークレーは音を扱うアーティスト。音楽において前衛的で実験的な作品を発表してきた先駆者です。どの作品も要素と構造が整理されているので、難解ではなく、楽しく分かりやすいと思ったのですがどうでしょうか。最初の展示室の２点の作品で構成されたインスタレーションがとても良かったです。１　リサイクル工場のためのプロジェクト２　ミクスト・レビューズ長方形の展示室に２つの作品を配したインスタレーション。一方の作品（１）は日本のパソコンのリサイクル工場の映像と平面作品を組み合わせた作品。映像は３ヶ所で流されています。床に円形に配置されたモニター１２台。リサイクル工場でパソコンを解体する映像を色をグリーンに変換して流しています。もう一方に台車に載せられたモニター２台。細かく粉砕された金属片がカラカラと落ちて積もっていく映像。部屋を囲むように壁には平面の作品が何ヶ所かに掛けられています。これはリサイクルに関する画像や資料をコピー機を活用して何度も複写することで作り出した作品。そのうちの１ヶ所に開いたノートＰＣ２台が縦に掛けられています。ＰＣの画面にはノートＰＣの解体の映像を流しています。映像には工場の音も含まれています。同時に再生されるいくつもの映像からは、人が解体する作業の音、一定のリズムを刻む機械の音、移動するものの音などが混ざり合い、時に音楽的にも感じられます。　もう一方の作品（２）は文章です。散文でしょうか。壁に水平に１行で書かれていて部屋をちょうどぐるりと一周して終わる長さです。これはクリスチャン・マークレーが音楽に関する批評などから言葉をサンプリングして文章にまとめたものです。海外の美術館で作品展示するたびに現地の言葉に翻訳するという作業を繰り返し、この展覧会のために日本語に翻訳されました。内容は何某かの音楽についての感想、考察のようなものです。（１）の平面作品と（２）の文章が交差するようにレイアウトされ展示室全体が工場の雰囲気を醸し出した音楽的インスタレーションというべきものになり、２つの作品が混ざり合うことで、物質のリサイクルの音が音楽のようなものとして聴こえてきます。展示会のタイトルの通り、クリスチャン・マークレーは「トランスレーティング」つまり「変換」をテーマにしたアーティストです。日本語では「翻訳」としていますが言語間という同質のものの間で使われる「翻訳」より、異質なものの間でも使える「変換」の方がしっくりきます。リサイクルとは変換そのものです。言語の翻訳も変換です。コピー機も変換する機械です。ノートＰＣ、モニターは単なる送り出し機器ではなくリサイクル前の形態で、リサイクル工場での変換があり、映像化があり、音楽化がある。製品　→ 解体　→ 音　→ 音楽変換というプロセスを示すことで、変換前・変換後の姿を想像させる、変換する回数は一回とは限らないので複数のイメージが積み重ねられていきます。いくつものプロセスを開示することで、視覚イメージだけでは伝えきれない何層ものイメージを見るものに届けます。最終的に作品は見るものの心の中で完成します。例えば音　→ 言葉　→ 絵英語　→ 日本語　→ ・・・デザイン　→ 音符　→ 楽譜　→ 音楽見る側の想像力　→ 創造力　も試されますが、変換というセオリーがあるので、無重力空間に投げ出されるのとは違い、手掛かりはあります。他の作品も見ていきましょう。３　レコード・プレーヤーズレコードは溝に針を落として音声を再生するメディアです。これを叩いたり、曲げたり、壊したりして音を出すという作品というかパフォーマンスです。レコードの持つ固有の音は記録された音声のみではない。音声の生の発生源としてレコードを使います。記録された音楽　→　素材そのものの音。これは初期の作品で、このくらいのアイデアであれば考える人はいたかもしれません。　昔、所ジョージの深夜のラジオ番組で「レコード叩き」というリスナー参加のクイズコーナーがありまして、レコードを叩いた音でその曲名を当てるという企画がありました。曲名を当てることはほぼ不可能（１回だけ奇跡的に当たったことがあったような記憶が、、。）ですが、そのレコードも固有の音が物理的にはしていたはず。アートにおいてコンセプチュアルなアイデアが広く認知、理解されるには、現実に地道な積み重ねが必要です。クリスチャン・マークレーはあらゆる音を、変換という視点で見直し、制作プロセスも見直して、多彩な表現、作品を作り出していきます。１１　シャッフルクリスチャン・マークレーが旅行中に自身で撮影した音符の写真７５点をカードのスコアにしたもの。この音符は街中で商品や看板、ポスターなどに描かれているもので元々実際に演奏に使う譜面ではありません。これを演奏されることのない埋もれた音楽と捉えて、発掘、パッケージ化しました。カードは順番を変えられるので組み合わせで無数の音楽を奏でることができます。実際に演奏してもまともな音楽にはならないことは想像できますが、身の回り眠れる音たちが溢れていると考えると不思議な感じがしてきます。１４　アクションズ一枚のカンヴァスを用意し様々な方法で絵の具を塗りつけます。様々な方法とは漫画にあるオノマトペに従って絵の具をこぼしたり、垂らしたり、擦ったりする、いわゆるアクションペインティングというものです。そして描いた絵に、描いた手法のオノマトペとイラストを描き重ねています。漫画→アクション→絵画と変換により作り出した作品に、制作プロセスを被せます。この手順を知ってこの作品を見ると、消え失せてしまったアクションが絵の奥に垣間見えてきます。１９　サラウンド・サウンズ四角い展示室の壁四面をスクリーンにして３６０度映像を投影するインスタレーション。映像はコミックに使われたオノマトペを切り出して、その意味するイメージをアニメーションで表現しています。例えば「SLAM（ピシャリ）」はたたきつけられるように、「POP（ポン）」ははじけるように動きます。音はもちろんついていません。表現しているのは音なのに音は使わない。視覚的な表現を観る物が変換して頭の中で音のイメージを再現することになります。クリスチャン・マークレーの作品は、最終的には見るもの自身で作品を変換してイメージを撮像させるものです。私は、常々アートは観る者が自身の心の中で完成させると考えています。この展覧会は心の中の制作作業が必要です。考えないで身を任せているだけではつまらない、そんなポジティブな気持ちで望めたら楽しめると思います。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
01Feb
- 漫画：「神々の山嶺」夢枕獏、谷口ジロー
  『神々の山嶺』作　夢枕獏、画　谷口ジロー集英社いつかこのアートコラムで漫画を取り上げようと思っていました。そしてついにその時がやってきました。記念すべき１回目、それがこの作品です。本当に１回目に相応しい。この漫画を読むきっかけは先日見に行った世田谷文学館の谷口ジロー展。この展覧会で谷口ジローは「孤独のグルメ」のような庶民の何気ない日常を丁寧な絵で掘り起こしいくだけの漫画家ではないと知りました。「描くひと　谷口ジロー展」世田谷文学館 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)「神々の山嶺」は展示されていた漫画のひとつです。たった数ページの原画を読んで圧倒的なクライマックスシーンにびっくりし全巻読んでみたくなり迷わずまとめ買いしました。残念だったのは本当にクライマックスシーンだったので、思い切りネタバレになっていたことですが、それでも全く期待を裏切りませんでした。原作は夢枕獏の山岳ロマン小説。夢枕獏も漫画化できるのは谷口ジローしかいないと思っていて縁あってお願いをしたところ実現したそうです。主人公はカメラマンの深町誠。ネパールの首都カトマンドゥの登山用具店で買った年代もののカメラを通して行方不明だった伝説のクライマー羽生丈二に出会い、その生き様に魅せられていつしか山を目指すようになります。エベレストの頂きを目指す過酷な登攀の描写、延々と続く山岳風景のコマ、コマ、コマ。飽きが来るどころか、自分も山を登っているような錯覚が生じ身の危険を感じて極度の緊張状態に陥ってくる。登山を全く知らない私がこれだけ魅せられるのは谷口ジローの圧倒的な画の力によります。漫画において絵とは記号であると言われます。実際は漫画家によるというのが正しく、谷口ジローが海外で評価が高いのは記号ではなく絵を描く漫画家だからです。読んでいるうちに以前、アニメ「シン・エヴァンゲリオン　劇場版」のコラムで書いたのと同様に私のアート脳が発動しました。もはやアートの域、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)漫画はアートではありませんが、優れた漫画はその境を乗り越えていきます。かつて浮世絵がそうであったように。もちろん谷口ジローの絵は浮世絵とは違います。風景のアングルの捉え方は実写的です。細部の描き方は写実的ありながら、スクリーントーンをなどを用いていて見たままとは違う質感があり、対象である山を物質ではない崇高な存在として描ききっています。リアルな山を描ける画家は限られています。才能と経験が必要です。例えば吉田博。没後70年　吉田博展　東京都美術館 | アートコラム Conceptual Cafe (ameblo.jp)これと比べると、セザンヌのサント＝ヴィクトワール山や、横山大観の富士山は山とはいえない。谷口ジローもリアルな山を描ける漫画家です。対象と誠実に向き合い、手間と時間を惜しまず、一切手を抜かない。正攻法だから誰の目にも必ず伝わるものになる。それが世界でも愛される理由でしょう。ちなみにこの漫画、昨年谷口ジローの評価が高いフランスで、Netflix でアニメ化され２０２１年１１月から配信されています（何と日本は対象地域外）。実際、漫画を越えるのは難しいでしょう。技術は進歩しているので、実写のような山岳風景を作るのは問題ないでしょう。しかし谷口ジローの画に目が引きつけられるのはペンでひと描きひと描き描きあげだからこそ生まれるオリジナリティで、同等のことを映像制作で行うのは大変な手間がかかります。機会があれば見てみるつもりです。私の予想が裏切られるなら、それはそれで素敵なことです。アニメ版は置いておくとしまして、この漫画は読むべき一作です。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　[まとめ買い] 神々の山嶺(ヤングジャンプコミックスDIGITAL)Amazon（アマゾン）3,390円
29Jan
- 「植田正治を変奏する」写大ギャラリー
  「植田正治を変奏する RESEARCH/TRIBUTE」写大ギャラリー２０２２年１月２９日（土）写大ギャラリーは東京工芸大学が運営するギャラリーです。地下鉄　中野坂上駅から徒歩１０分の場所にあります。入場無料です。今日は入学試験の日だったんですね。何かものものしい感じでした。写真のギャラリーらしく入り口ともう一部屋という広さですが、かえって近い距離でじっくり観ることのできるとても良い展示でした。コロナで人の出が少ないからかもしれません。内容は東京工芸大学写真学科教授の田中仁が企画したもので、植田正治の写真のオリジナルプリントと、オリジナルのネガを田中仁が焼いたモダンプリントが展示されています。加えて植田正治の三男で植田カメラ店を引き継いだ植田亨へのインタビュー映像（面白かったです。）と植田正治の遺品を撮影した写真の展示。写真の方は代表作品が揃っていました。１９５０年代から山陰の生活を撮影した「童暦」、１９８０年代にファッション広告を席巻した「砂丘モード」、そして「Ueda-Cho（植田調）」の代名詞的な砂丘の家族写真のシリーズ、誰もが目にしたことがあるであろう「パパとママとコドモたち」「ボクのわたしのお母さん」など。オリジナルプリントは、ゼラチンシルバープリント。アナログ写真らしく、独特の深い黒、ほどよい粒子の粗さ。少し金色になっているものも。雲一つない真っ青な空や、足跡一つない鳥取砂丘のまっ白なグラデーションは見ていて気持ち良い。植田正治本人が同じ風景写真のネガを時を経てプリントした作品が２点あり明るい部分の飛ばし方やボカシ方の違いが分かって面白かったです。田中仁によるモダンプリントがどちらかというとネガに写っているものを残している感じで、植田正治は明るい部分はとぼして綺麗な余白を作り、黒いところは深く落として仕上げプリントでも細かい演出が為されているようです。本人でないとあまり積極的にいじくり回せないし当時の薬品も手に入らないとのことなので難しい作業ですが、田中仁のモダンプリントも植田正治っぽいと思いました。かねてから鳥取の植田正治写真美術館へは必ず行こうと決めているのですが昨今の状況ではそれもかなわず、そんな中、こうしてじっくりオリジナルプリントを見る機会を得ることができ、いい時間を過ごせました。久しぶりにフィルムカメラも触ってみたくなりました。↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
22Jan
- 「池内晶子　あるいは、地のちからをあつめて」府中市美術館
  池内晶子　あるいは、地のちからをあつめて府中市美術館２０２２年１月１５日（土）始めにディスりから入っていいですか。作品が見えない。池内晶子は糸を用いるアーティスト。糸は細過ぎて作品がよく見えない。展覧会のパネルのようにホントに真っ白な部屋であれば見えたのでしょうが、府中市美術館の展示室があまり白くなかったのと、私の視力が低いのもあってよく見えなかった。糸ってホントに細いんですよ。（くどい。）普通は縦糸と横糸を織り上げて織物や布にするものですが糸のまま作品にしているわけです。立体芸術の王道の彫刻の素材は石で千年を生き抜く堅牢さが特徴です。それに対して糸の造形は柔らかさを通り越しています。でもこの見えないくらい細い糸だからこそできる繊細な造形もあります。・企画展示室1Knotted Thread-red-φ1.4cm-720cm（ノッティドスレッド・レッド・直径1.４センチか、直径720センチ）赤い糸が網、蜘蛛の巣のように編み込まれ漏斗のような逆円錐形の筒状の造形物となり、展示室の中央に浮いていて、その真下の床を中心として円形の模様が描かれています。物理学の講義の黒板（いつの時代だ？）に描かれた重力場の図、ブラックホールのような形とでも言いましょうか。実際、糸の他にはなにも使わないので重力と張力が造形の大きな要素となります。しかし重力だけが作用するわけではありません。湿度、温度の変化による糸の伸び縮みから形状に変化が生じることもあれば糸が切れることもあるそうです。展示室の空間にどう配置するかは現場で作りながら決めていて、室内の形状だけではなくより大きな方位、地磁気の南北に向きを合わせてあります。室内は無風状態ですが、もし空気が動けば糸はゆらゆら揺らぎ、即かたちに反映されます。つまりこの造形は、外界、環境のちからそのものを直接に「見える化」しているわけです。（展覧会のタイトル通りですね。）かつてはもう少し太い黒い糸を用いていたこともあったそうです。しかし色々試すうちに絹糸にたどり着いた。人間の皮膚の組成と近く滑らかな独特なテクスチャ。糸の色も制作に影響するらしく色が良くないといつまでも制作が始まらない。表現メディアはアーティストにとっていかに重要かがわかります。この糸を結んで結び目を作っている作品もあります。私もたまに服のボタンをつけたりするのでわかりますが、結び目つくると確かに糸の表情は変わります。でもこれも遠くからだとよく見えない。凄く面白い構造のアートですしもっと見えればもっと伝わるのにと思います。もっとも見えないところがいい、見えてしまえば興醒めというスタンスなのかもしれません。・エントランスロビーKnotted Thread-white-22knots-north-south（ノッティドスレッド・白・22の結び目・北南）エスカレーターの上から１階に向かい（写真右上から左下へ）１本の白い糸が南北に張ってあります。糸には２２の結び目があり、府中市美術館が開館してからの年数に１年を加えた数です。どうです？面白い作品でしょう。見ての通り、写真では伝えきれませんので府中市美術館に行って、ご自身の目でお確かめ頂ければと思います。 ↓ランキング参加中！押していただけると嬉しいです！　
15Jan
- 金魚がアートになる時。　深堀隆介展「金魚鉢、地球鉢。」
  深堀隆介展「金魚鉢、地球鉢。」上野の森美術館２０２２年１月４日（火）深堀隆介は金魚を描くアーティスト。金魚は可愛らしくキャッチーなのでお土産、小物、キャラクターグッズと見えなくもない。これはアートと呼べるのだろうか。最初に展示している枡の中に金魚が浮かぶ「金魚酒」シリーズを見ると深堀隆介の進化がよくわかる。水を模した透明なアクリルに描いた金魚。制作年順に展示してあり、これが次第にリアルになっていく。２００３年に描いた金魚は平べったくいかにも絵に見える。それが２０１０年頃になると立体感が出てきてもう実物の金魚にしか見えない。技術がここまで成熟してこの金魚は別次元のもの、アートになった。アート表現が多様化した今日でも絵画というフォーマット以外の表現がアート作品として認識されるのには、越えなければならない境界線がある。越え方、越えるべき境界線は様々だが、深堀隆介は「2.5D Painting （滅積層絵画）」と呼ぶ技法によってそれを成し遂げた。具体的には先に述べた金魚酒シリーズだ。これまで絵画はカンヴァスという支持体の上に描くものだった。本質的にはどんな絵画も１枚の板に過ぎない。我々は絵画を鑑賞する時、この板のことは忘れて鑑賞するよう訓練している。ところがこの技法では「平面の支持体」が消えてしまい絵だけが実在する。しかも平面なのに立体に見える。だから二次元と三次元の間、2.５次元。技法が確立し写実性を獲得して、金魚、水のリアリティが実物レベルになったことで、完成した作品は単なる視覚的な驚き以上のメッセージを伝えることができるようになった。古びた日用品、茶碗、弁当箱、タライ、匙、カップなどに描かれた水に浮かぶ金魚は、生きものが考えもつかない狭い所に浮かんでいる状況に対する驚きがある一方で、そもそも観賞魚なので見ていて飽きが来ないという側面もある。懐かしさがある古びたものと、生き物という今そのもの、そしてその存在する環境の危うさ。見た目の可愛いらしさの奥に、深い問いかけが見えてくる。深堀隆介はこの技法だけの表現者ではない。ほかにも多様な表現にチャレンジをしている。絵画や屏風では、四角いカンヴァスの形を変えたり画面からはみ出したり二次元からの脱却という方向で制作されているものが多い。生計を立てるという直接的な理由はあるものの「金魚Ｔシャツ」を制作し原宿のショップで売ったり、１枚５００円で墨と筆で描く「金魚書」を売ったり、北海道の熊の一刀彫に金魚を咥えさせた「金魚すくい」、段ボール箱に金魚を描く「段ボール水槽」、など様々な試行錯誤をしている。私が面白いと思ったのは金魚の鱗だけを拡大して、様々なイメージの配色を施して描いたシリーズ。具象的なテクスチャをもちつつ、抽象画とも見える可能性を感じる表現だ。この他に更に映像作品や、インスタレーションもある。エンタメ感もありながら、本格的なアートとしても成立する、今後の展開がとても楽しみなアーティストだ。↓ランキングに参加しています。ポチッと押していただけると嬉しいです！　
08Jan
- 「描くひと　谷口ジロー展」世田谷文学館
  描くひと　谷口ジロー展世田谷文学館２０２２年１月８日（土）漫画家谷口ジローは「孤独のグルメ」が有名ですが、それだけのひとではなく、その丁寧で緻密な画風と誠実なストーリーは世界的に人気です。こうして原画や漫画をまとめてみると、読みたくなる作品がたくさんあります。今回は他に書くことないなあ。書くだけ野暮な気がします。これだけきちんと絵に落としこんでいるのだから解説とかいりませんよね。世田谷文学館は京王線芦花公園駅から徒歩５分の行きやすい場所にあります。ぜひぶらぶら足を運んでみてください。世田谷文学館 - 文学を体験する空間世田谷文学館は1995年に東京23区では初の近代総合文学館として、東京都世田谷区南烏山に開館しました。www.setabun.or.jp↓ランキングに参加しています。ポチッと押していただけると嬉しいです！　ふ