キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー

ストーリーとしては単純で、小柄な虚弱体質の少年が第二次大戦に志願しては落第していたのが、科学者の目に止まって、実験の結果驚異的な筋力を手に入れて、戦線に赴く、という話。

敵がナチスというより、神話世界の研究からスーパーパワーを手に入れることにとりつかれたシュミットになり、最後はそのシュミットの最終兵器(「未来少年コナン」のギガントに似ていないとはいわせない)を止めるべく最後の戦いに赴く、その結果最後は消息不明になり…。

原題のワーキングタイトルがFrostbite(凍傷)なのは、どういうことかな、と見る前は思っていたのですが、なるほどな、と納得しました。

体質が変わってから、なぜ即座に戦力としてカウントされずに国債の広告でどさ回りさせられたのか、いま一つよくわからなかったのと、フィリップス大佐のキャプテン・アメリカに対する態度がちょっと定まらない感じにはちょっともやもやしました。ヨーロッパに派遣されるアメリカ兵士のリアリティーというものがあんまり伝わってこなかったように思います。アメリカの若者にとっては、今のリアルとどう重なるんでしょうね。

キャプテン・アメリカの戦い方の、盾を使うだけであとは体力勝負、という古さ、あれでどうして連戦連勝なのだろうか、というのはもう少し説得力がほしかった気がします。まあ戦闘シーンはよくできていましたけど。

敵の基地が順調に潰せすぎて少し起伏がなかったですかね。敵といってもただシュミットとドクター・ゾラがいるだけですから。ドクター・ゾラがつかまったあとの尋問シーンも大して情報がなくて勿体なかったですね。

あとは、キャプテン・アメリカだからしょうがないですが、アメリカばっかりがそんなに正義か、ということですよね。現代でそれがやりにくいから、第二次大戦という時系列が選ばれたのかもしれませんが、それでも盲目的に国のためにならいくらでも戦う、ナチスを殺したいから戦場に行く、というメンタリティーが無邪気に提示されるのにはちょっと抵抗感がありました。

話の舞台のほとんどが第二次大戦の最中、ということで、これが他のマーヴェルのシリーズとどうつながるのか、が味噌ですね。

オチの部分で、デートに遅れた、と言ってるなら、ペギーのその後も少し知りたくなるのですが、そこはすっぱり落ちてしまいましたね。「フォーエバー・ヤング」みたいな展開も考えられたと思うのですが。もっとも、ペギー・カーターにはその後のスピンオフで「エージェント・カーター」があって、結構長く続いたようです。

シュミット役に、「マトリックス」のエージェント・スミスで名を挙げたヒューゴ・ウィーヴィング、他にトミー・リー・ジョーンズとかトビー・ジョーンズとか味な俳優たちが起用されていましたが、特に意外性をもって輝いた人はいなかったように思います。恋仲になるペギー・カーター役ヘイリー・アトウェルはこの時代の古さをよく表す眉毛美人。見ながら、どこかで見た顔だなぁ、と思っていたのですが、誰に似ているのかは思い出せず。「9-1-1」でチムニー役のケネス・チョイが107部隊のメンバーとして活躍しています。

デイ・ウォッチ

前作の「ナイト・ウォッチ」がいまいちだと思ったのですが、前提条件が出揃って、各キャラクターのモチベーションがハッキリしていることから、ずいぶん見やすく、テンポよく、そして時には軽快に密度の濃い話が展開されたと思います。

前作の呪われた少女スヴェトラーナが今では見習いとしてナイトウォッチの仲間になった世界。アントンは彼の教官として日々のパトロール。そこに息子のイゴールが通り掛かり、という波瀾含みの話に、闇の世界のボスの片腕ガリーナが惨殺され、アントンに疑いがかけられることに。

アントンは今回も格闘技とかは得意ではないのですが、まあこの世界での先輩として、少し経験を積んだ、という形。いつのまにか見習いのスヴェータとは相思相愛に。でもいま一つ踏み切れないという中途半端なところ。そこに前回フクロウから人間に戻ったオルガなどが絡み、アントンとオルガが体を入れ換えたことでのラブコメ要素も加わり、ずいぶん笑いの演出が加わりました。

特にスヴェータとオルガ(中身はアントン)のシーンは女性二人がとても綺麗に撮れているのが前作からの大幅な進歩だと思います。

ドライブのシーンとかちょっとした映像の演出が過剰で普段見ないような映像なのでそこも見どころですね。あと、やはり土臭いロシア、というよりは、フランスのおしゃれからヨーロッパの香りを吸収したロシア、という側面がより強く出たと思います。

息子から見た、父親の恋人へのジェラシー、隣人のヴァンパイアの父親と反抗期を迎えた息子との愛憎関係など、キーになるのは家族関係なのかな、と。

後半に向けてどんどん悲劇的な色彩が強くなり、光の側のチームの統率も取れてなくて心が痛い方向に向かって行ったので心配しましたが、まさかのエンディング。これでどう続きを作るんだろうと思ってしまいました。

ナイト・ウォッチ

この世は昔から光と影に分かれて戦いを繰り広げてきたという前提から始まり、特殊な能力をもって生まれた人間はいずれ光と影のどちらかを選ばねばならない、という運命を持っていると。その中で特に戦闘力が優れているわけでもないけど、予知能力を持っているアントンを中心にしたお話。

影の方の能力者はヴァンパイヤということで、ときどき何の罪もない人が犠牲になったりしているけれど、全面戦争には至っていない。ただ、時々小競り合いが生まれると。その中である少年の存在が鍵になっていき、その少年は１２年前にアントンがこの世界に入るきっかけとなった堕胎のクロ魔術に関係があり、実はアントンの実子であることがわかると。

しかもアントンはなにをとち狂ったか、その息子を殺そうとしたことがきっかけで息子は影の側を選んでしまう、というバッドエンディング。この辺の細かい心情がいま一つ伝わってこなかったのは残念。

あと、途中で台風が発生して、その原因が呪われた女性医師だと。で調べているうちにその原因にたどり着く、というサイドストーリーがあるのだけど、どうも腑に落ちない。

その他の能力者の働きぶりとか、途中でアントンの相棒になるフクロウのオルガとか、どうもキャラクターの棲み分けに魅力が感じられないので、ただアントンのオロオロぶりだけが際立ってしまいました。

最後の最後に悪役のザヴロンが全部を仕掛けていた、と分かり、アントンの息子がこの善悪の対決を決する決定的な能力者だということで、次に続くんでしょうが、ちょっとスター・ウォーズとマトリックスのモチーフに被りすぎて、それほどオリジナルな物語にはなっていないかなと。

ロシアでは小説が先に大ヒットしたみたいなんで、それはそれでいいんですが。

アイアンマン2

基本、前作「アイアンマン」の設定を引きずっているのですが、見たのがちょっと前だったので細かいこと忘れていて、でもとにかくトニーとペッパーの関係性がもどかしいのが、微笑ましいを超えて本筋の邪魔になってくる感じがあります。演技力のある二人なのにそこまで楽しめないというのは、やはりヒーローとしてのアイアンマンへの期待感や、会社としての危機感がふわっとしていて、二人がそれにどう対処するか、もあんまり見えてこないからでしょうかね。

自分の命に関わる技術力の限界、をトニーがちゃんと受け止めていないのもイライラの原因でしょうか。ただ無軌道に破綻への道を驀進しているように見えてしまいます。

そこに、昔トニーの父親といっしょに研究していた科学者の息子イヴァンが現れて、アイアンマンに挑戦すると。その彼の戦略もいま一つ冴えない。トニーのライバルの軍事企業のハマーは、悪知恵はあるけど技術開発力は全然ない、という設定で、サム・ロックウェルのおかしさも中途半端でしたかね。彼が賢いのかバカなのか、もう少しどっちかに徹底した方が生きたんじゃないでしょうか。

途中からシールドという秘密組織が介入してきて、アシスタント役のスカーレット・ヨハンソンが実はその一味だとわかるわけですが、彼女はかっこよかったです。

インクレディブル・ハルク

生身のエドワード・ノートンの逃亡劇や愛憎ドラマとしては見られるのですが、特撮ドラマとしては、うーん、という感じです。

特に前半でハルクの誕生の経緯をオープニングイメージだけで処理したのがなぜなのか、それよりも見せたいドラマが後半にあったのか、というのも疑問でした。

物語の起伏としては、ハルクを捕らえるべく派遣された傭兵(ティム・ロス)が、同じ力を手に入れたくなって暴走する、ということと、前半からパソコンで連絡をとっていたミスター・ブルーが解毒剤を作ってくれるかも、でもいざ会ってみるとハルクを開発した軍と同じように、このテクノロジーに魅せられてしまって、危険性を省みない人物だったということがわかってしまう皮肉。

後は、ＣＧのプロレス、という感じです。後半になって敵のモンスターの方が明らかに強いのに、なんでこんなにあっけなく倒せてしまったのか、よくわからなかったです。あれで死んだのかな？その後生身になっても登場しないので死んだのかもしれませんが。

リヴ・タイラー演じるベティとの関係も生煮え。つきあってた彼氏、どうなってるんですかね。そこに逡巡や罪の意識もまったくない、というのがどうにも理解できなかったです。

あと、ＣＧのハルクの表情がどうも子どもみたいで単純すぎて楽しめなかったです。

ジョニー・イングリッシュ アナログの逆襲

少し間が空いてのシリーズ３作目で、会心の作品になりました。

２作目が少し嫌味が強めで好きになれなかったこのキャラクター、オープニングでの教師役、子どもたちをこっそりスパイ候補生として育てている茶目っ気、そして何よりも時代後れを逆に楽しむゆとりが出てきて、第１作に勝るとも劣らない出来ばえです。

イギリスの基幹システムが次々にハッキングされ、どうなるのかと思っていると、首相(エマ・トンプソン)は、ネットのカリスマ、ヴォルタにお熱。Ｇ１２までにヴォルタの会社の提携を発表しようと画策。飛んで火に入る夏の虫、実は彼こそが世界中のビッグデータを使って強大な力を握ろうとしているハッカー本人だった、という話。

ジョニーが疑いをかけた船には、謎の美女(オルガ・キュリレンコ)が。初めは彼女が黒幕か、と思わせて実は彼女もヴォルタを探りにきたロシアのスパイ。途中からは休戦協定を結ぶのだけど…。

車椅子のおばあちゃんを蹴るのとか、バスガイドをダブルデッカーの上階から落とすのとかはちょっと眉をひそめてしまうけれど、タイミングよく計算されたオマヌケとスラップスティックは心地よく、１作目につづいて再登板のボフとの関係は相変わらず絶妙。意外にも登場したボフの奥さん、そしてわざとらしくも巧妙に張られた伏線が見事に機能して、お話としてもひねりとテンポの効いた展開になったと思います。

ジョニー意外のシーンでも、エマ・トンプソンがさすがの名優ぶりを発揮。危機管理能力ゼロの首相を風刺たっぷりに演じてくれて、ジョニー一人に頼らない構成が成功の秘密かなと思いました。オルガ・キュリレンコも、真剣みを匂わせながら、ジョニーのようなキャラクターを憎みきれない愛嬌を感じさせ、ダニエル・クレイグと共演した００７シリーズとは違った魅力を感じさせました。

ジョニー・イングリッシュ 気休めの報酬

前作の後に大失敗をやらかして、ＭＩ-７をクビになったイングリッシュがチベットで修行してカムバックする、というお話。英中首脳会談で暗殺を予告されてそれを阻止するために密命を帯びる。しかし行く先々で手がかりの人物は暗殺されてしまい、しまいには二重スパイの疑いをかけられて追われる身に。さてその意外な暗殺の方法は？真犯人は？

ジョニー・イングリッシュって、ミスター・ビーンそのものではないから、微妙なところですが、人物として期待するのは、間抜けな気取り屋ではあっても、嫌なやつではあってほしくない、と思います。この作品ではタッカーという後輩が現れて、彼に対して威張り散らす姿が、ちょっと嫌なやつに見えてしまいました。

「Ｘファイル」のスカリー、ジリアン・アンダーソンがＭＩ-７のトップとして出ているのですが、彼女の魅力をいま一つ引き出せていないのも残念なところです。少しまじめすぎるというか、ギャップから生まれるおかしさを引き出しきれていないというか。

ロザムンド・パイク演じるケイト、いいキャラクターだなと思いましたが、ジョニーにどうしてほれるのかは、よくわかりませんでした。彼女は「ゴーン・ガール」と「アウトロー」で印象に残っていたので、今後に期待です。

コールド・キラー

スリラーとしては、ちょっと不可解というか、まじめに謎解きをしたくならない物語です。

オーストリアで暮らす移民女性エズゲ。タクシー運転手をしながら、格闘技のジムにも通っている。腕っぷしは強いけど暴力的で抑えの効かない性格。そして親戚がたくさんいて、実家とは折り合いが悪い、といろいろと難しい条件が揃っています。

ある晩、家に帰ると向かいのアパートの殺人を目撃。それから従姉妹が誤認で殺されたり、タクシーもつけ回されたりして命を狙われる。

従姉妹の夫や、元愛人のボクシングジムのコーチの家、そして実家を転々とするけれど、どことも折り合いが悪く、従姉妹の子どもと一緒に街をさまよううちに、よりによって刑事の家に転がり込む。

そこで認知症を患った刑事の父親との交流があったり、コーランを読んでいるうちに殺人犯のヒントを得たりして、殺人犯を追い詰めたりしていくのだけど、逆に刑事の家も携帯から突き止められて大ピンチになったり、逆襲したり、最後は車ごと犯人を爆死させて終わりという。

主人公がしゃべるべきときにしゃべっていればもっと簡単に解決する事件なのに、と見ながら思ってしまうのがとても残念。移民ゆえにしゃべれないことがある、というのとはちょっと違う現象に見えて、個々の役者は頑張って演技しているし、舞台設定も味わいがあるのに、ストーリーとしてみるとバラバラな印象。

一番よかったのは、従姉妹の娘が常にゴキゲンでかわいいことでしょうか。

ペンタゴン・ペーパーズ

少し理屈っぽいかなぁ、とか食わず嫌いで見てなかったのですが、やはり見てよかった、と思った一本です。

原題がThe Postであることからも、名門New York Timesに遅れをとり続けて、前時代的な家族経営のローカル新聞紙だったザ・ポストがマクナマラの指示で作成されたベトナム戦争の分析書類ペンタゴン・ペーパーズのコピーを入手したことから始まる、社内での葛藤を中心に描いています。

いつも鬼女を演じているメリル・ストリープがここでは誰からも馬鹿にされる、棚ぼたでなった社主を演じていて、最初は「あれ？」と思うのですが、これこそが最大の魅力。これはスーパー・ジャーナリストの権力との戦いの物語ではないのです。

むしろ、一般市民とおなじような感覚で、政治家とも簡単に食事してしまうような前時代的な感覚の社主が、報道があるべき姿になるために、何をしないといけないか、見つけ出し、自らの運命を賭して決断を下していく物語。

これを見た日本のマスコミのお偉いさんは、彼女と同じ決断をまだ下せないでいる自分たちをどう思うのか。そして、われわれ市民は、このレベルのマスコミに踊らされている自分たちをどう思うか。70年代初頭にこの事件が起きていることを考えたら、いまだに菅官房長官の言いなりになっている記者クラブは、40年の遅れをとっているわけですね。

セットの色使いや小道具なども当時の空気感をよく再現していて、「大統領の陰謀」と同じ時代に撮影した、と言われても信じてしまいそう。まあ、「フォレスト・ガンプ」を作れるんだから、このくらいはお手の物でしょうか。

トム・ハンクスがいい感じのじじいになってきたな、と思ったり、マクナマラを演じたのがエド・ハリスだとずっと思い込んでいたらブルース・グリーンウッドだったりしましたが、サラ・ポールソンが「ミスター・ガラス」とは違った魅力的な奥さん役で、見直してしまいました。

くるみ割り人形と秘密の王国

チャイコフスキーの名曲がふんだんに散りばめられて、かわいい主人公が冒険する物語。ちょっと舞台設定と前半の展開が「ナルニア国物語」をほうふつとさせますかね。

モーガン・フリーマンが例によってワンポイントの重要な役どころで登場、おいしいところを持っていく感じです。

主役は母親をなくしたばかりの、発明が得意なちょっとオタッキーな女の子。父親との反りが合わず、姉や弟のように母親の死を乗り越えられない。その彼女が母の形見の鍵を開けられずにいると、その鍵をネズミに盗られて、追いかけていくうちに不思議な国に迷い込んで、というお話。

なので、オリジナルのくるみ割り人形とはだいぶ展開が違います。途中で出会ったくるみ割り人形が実体化した兵隊とは仲よくなるものの、本当に重要な役どころとまではいかず。むしろ、母が残した王国のシュガー・プラムの妖精との関係が軸になって進んでいきます。

まあ、国を守るとか、戦うとか勇ましい言葉が並び始めたときに、ちょっと雲行き怪しいな、と思ったらやっぱりか、という感じで、攻撃は最大の防御なり、と言ってみたり、メンタリティーの怪しい人間はどこの国にもいるんですね。

そんなこんなで、冒険をして、王国の平和を取り戻すまでに、主人公のクララも精神的な壁を乗り越えて、父親の気持ちもわかって上げられるいい娘に成長しました、というお話。

監督がラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストンの二人体制という珍しい作り。音楽は巨匠ジェームス・ニュートン・ハワード、演奏にグスターヴォ・ドゥダメルが参加していました。

キーラ・ナイトレイがシュガー・プラムを演じるとか、やっぱりキャリアを重ねるうちにこういうゆとりが加わってくるわけですね。主人公のクララに関しては、ちょっとアン・ハサウェイと沢口靖子を思わせる正統派美人なので、マニアックな発明オタク感がちょっと薄いのは惜しかったかなと。あと、もう少し幼い女の子の方が話には向いてるんじゃないかと思いましたが、演技力との兼ね合いで保険をかけたのかなと思います。