お姉さま歌手がんばる…Taylor Dayne "Twist Of Fate"

テイラー・デインという女性歌手をご存知の方は最近少ないかも知れない。１９８０年代後半から９０年代前半が全盛だった、と言い切ってしまうにはちょっとためらいがあるが、最近は動向があまり伝わってこない。オフィシャルのサイトはまだ健在だから、ライブシンガーとしては十分に現役なのだと思う。

白人だがかなり強い声を持ったＲ＆Ｂシンガーで、お姉さまの色気ムンムンのボーカルスタイルは、ちょっと日本にはいないタイプ。美人とは言えないが、歌唱力、パフォーマンスとが合わさるとなんとも言えない魅力になる。彼女のビデオコレクションのＬＤ"Twists Of Fate"を輸入盤で手に入れた。

アルバムとしては「You Can't Fight Fate」が発売された直後の物で、デビュー後からはその頃までのビデオクリップのうち、主なものをフィーチャーしつつ、新しいものはメイキングまで少し付いている。本人インタビューも若干。

出来がいいのは、
危ないハートビートWith Every Beat of My Heart,
愛に帰りたいLove Will Lead You Back,
愛のシェルターI'll Be Your Shelter,
ハート・オブ・ストーンHeart Of Stone～石の心
の４曲だろう。

「危ないハートビート」は、新婚カップルが町中で情熱的に抱きあう姿と窓拭きのおじさんがテイラー・デインの姿に見取れる様子、窓にとまった鳩、犬、などの要素をテンポよくまとめ上げた佳作。ブラスの合いの手が心地よい。テイラーの歌う姿だけでもかなり魅力的。

「愛に帰りたい」は訳としては間違っている。素直に受けとれば女の子が男に帰ってきて、と懇願する内容と勘違いされそうだが、実は全然違って、「あんたは一回は私の側を出ていったけど、それはあなたが成長するために必要なの。待っててあげるからいつかは絶対あたしの元に帰ってくるのよ」と呪文のように繰り返す、かなり情念に満ちた曲である。タラコ唇でカメラ向きにこう歌われると、ちょっと怖くて「はい、必ず帰ってきます」と洗脳されてしまいそうだ。ビデオはセピアに染めたモノクロ映像をレターボックスに切り取っている。何カットか編集のつながりがよくないように思うが、しっとりと歌い上げたバラードの力に圧倒されて細かいことは気にならない。

「愛のシェルター」は、メイキングも力が入っている。野外駐車場の真ん中のステージにパフォーマーとして登場して嵐が来ても歌の力でくるんであげる、みたいな趣旨である。雷か何かで明かりが落ちた時に、男どもが車のヘッドライトで彼女を照らしてあげる、というお礼参りつきである。パフォーマンスの見せ方ではちょっと後退しているかも知れない。

「ハート・オブ・ストーン」は、またスタジオ演奏シーンに帰っての佳作である。色使いが非常に鮮やかで、氷の彫刻芸術を非常に上手に使っている。最新のＣＧなどは使っていないが、ちょっとした特撮テクニックも駆使して、おもしろい。氷の使い方は、中島美嘉の「雪の華」をはるかに先取りしている。

いまやもう入手困難な物なので、見たいと言われても困ってしまうのだが、チャンスがある方にはお勧めする。アルバムは今でも入手可能なものがたくさんあるので、どうぞ。

どっちから見る？

職場で雑談になった時に、「宇宙戦争」「スターウォーズ・エピソード３」のどちらか、と言われたらどちらを見るか、という話題になった。もちろん、両方見るのが正解で、しかも２本連続で見るとしたら「宇宙戦争」を先に見た自分が正解だったわけだが、どっちか片方しか見る気がないのならば、話は単純ではない。

もしも、いままでのスターウォーズの５作を見てこなかった人には、「宇宙戦争」を勧める。いまはレンタルビデオで旧作もレンタル中の物が多いだろうし、５本を見るのには時間がかかってしまうから、予習が終るまでには劇場公開が終ってしまっている可能性もあるかも知れない。しかしそれでも「エピソード３」は、予習なしに見るにはあまりにもったいない伏線情報が多すぎる。なにがどう結びついてここに至るのか、納得感がなければ、エンディングはただ冗長なだけに見えてしまうだろう。ただの映像効果のショーケースとして見るなら、「宇宙戦争」もほぼ等価の作品だと思う。

サギ師の恋の行く先は…

買い置きしていたＬＤから、未開封物を発見したので見た。

原題がOpportunity Knocksと、「幸運は不意に訪れる」みたいなタイトルなのだが、「微笑みがえし」と、これこそ意味不明なタイトルに差し替えられてしまっていた。配給会社の力の入ってなさがここからもうかがえる。

Dana Carveyは、最近あまりヒット作を出していないが、かつて「ウェインズ・ワールド」で、マイク・マイヤーズとコンビを組んでいた「ガース」の方。眼鏡をかけていたのが印象的だったが、ソロになってからは目がね無しの活動が目立つ。日本ではダナ・カーヴェイと発音することが多いが、英語ではデイナ・カーヴェイと読むらしい。この作品は、「ウェインズ・ワールド」がヒットする直前のものである。

彼の演じるエディの仕事は詐欺師。前半の始まりはいかにも安っぽいので、あまり期待できないかなと思ったが、どうしてどうして、明るくて、ホロッとさせて、爽快感もある、ウェルメイドなコメディーだった。相棒のルーと一緒に幼いころから詐欺師の腕を磨いてきたが、相棒のドジをきっかけにやくざに追われる羽目になり、逃亡中に実業家になり切るという偶然からチャンスをつかむ、という設定。

実業家になる、という途中のプロセスにリアリティーがない、というのはいくらでも批判できるのだが、そういう気になれないのは、ビジネスそのものにかなり詐欺師的要素が混じっている、という一面の真理があるからだろう。物事は見え方次第でくずにも宝の山にも見えるわけで、そういう物の味方をトークで提供する、という点では有能な営業マンも詐欺師もかわらない。そういう点をうまく描いていると思う。

途中でだまされる年配の実業家夫婦に娘がいて、だんだん本当に恋に落ちていく、というところがコメディーとしてのみそ。途中でどじな相棒にまで「結婚詐欺師が恋に落ちるなんて素人じゃねぇんだから」とののしられる始末。

最後の落とし前の付け方、やくざを引っかけるところはよしとしても、ビルの爆破シーンはテロの後だったら企画としては通らなかっただろう。

最後に娘の告白だけをゲットして終り、はちょっと安直だったかも知れない。でもあとくされのないさわやかな笑いを提供してくれる作品だった。だまされたと思ってごらんになることをお勧めする、がＤＶＤは出てるんだろうか。昨日に続いてなかなかラブコメディーとしては心理描写が好感がもてる。

アンドロイドの恋の行方は…

ずいぶん前に買ったＤＶＤを少しでも消化しようと思って「アンドリューＮＤＲ１１４」を見た。原題は「bicentennial man」ということで、「２００年生きる（生きた）男」というところか。最近のものに比べて、ＣＧはそこそこに抑えて、その代わりにじっくりと心理描写で見せる。といっても公開されたのはわずか５年前だ。

初めの方はロボットと一家の主サム・ニールとの会話で見せ、後半は一家の次女アマンダ（といってもほとんど名前では呼ばれず、英語でlittle Missと呼ばれている。）と、その孫娘ポーシャとのロマンスで盛り上げている。このロマンスの相手の二役を演じているエンベス・デイビッツ、いい女優さんだと思った。なんでジャケットにもパッケージにも１カットも写ってないんだろう。基本的には美女なんだけど、独特の個性があって、ちょっとアラニス・モリセットに似てるかも。あとシガニー・ウィーバーも連想されるところがあるけど、もっと美人かな。

基本的なストーリーラインは非常にロマンティックで、サム・ニールとアンドリューが人間のセックスについて会話するところが非常におかしい。メイキングを見ると、ロボットの着ぐるみの中も全部ロビン・ウィリアムス本人が入って演じていたらしい。その他、娘との触れ合いから、連弾のシーンで月日が過ぎるところなど、いい感じだと思った。一瞬昔の映画で作曲家のシューベルトを主人公にした「未完成交響楽」を思わせるところもある。

後半がやや長いかな、と思ったのだけど、ラブ・ロマンスが２世代にわたって初めて完結する、というのがかなり異例の話なので、仕方がないのか。最終的なメインテーマになる「人間として認められたい」というテーマについては、見る方の態度を問う、難しい仕掛けでもある。

つまり、本当に、僕らはこの主人公を「人間」として応援することができるか、が見ている間も常に問われるのである。作品中でサム・ニールが彼を自由にするべきかどうか、迷って追いだすシーン、怒りの表現が非常に上手に演じられていて感心するけれども、あそこで、アンドリューの才能を見いだして、いろいろな権限を与えてきた自分の振る舞いが、「しょせんロボットだから、このぐらいしてやると喜ぶだろう」という上からの意識での施しに過ぎなかったのだ、と思い知らされるのである。サム・ニールはアンドリューに対して怒っているのではない、長年積み重ねてきた自らの欺瞞に気づかなかったことに怒っているのである。

ついでに、これをコメディーとして笑いながら見ている我々も、彼が本当に人間になったらそれを笑えるのか？笑いは上位にいるものの優越感の表明でしかないのでは、と自問することになる。

教会の中での告白シーンはなかなかの名場面といえるだろう。ロビン・ウィリアムスのセリフ回しならではのシーンかも知れない。他のシーンでは役柄のせいでずいぶん受け身に回ってしまって彼の真骨頂は発揮できていないので。

後半、国際法廷の裁判長がずいぶんハッキリと言う「永遠に生きるロボットは許容できるが、永遠に生きる人間は、嫉妬のため許容できない」というのは、おそらくこれからも真実なのだろう。これからも寿命はある意味金で買うことができるものになっていくだろう。経済力があればいい医者にもいけるし、臓器提供も受けやすい。高い手術も受けられるだろう。それを不公平と見るか、仕方のない、現実と受け止めるか。

次世代ＤＶＤの行方

昼間ちょっと仕事をした後、ハードディスクにたまっていた音楽チャンネルのカウントダウン番組などを飛ばし見した。ちょっと面白いものは少しずつＤＶＤに焼いたりして、プライベート・ベスト盤ができるというのは、なんか楽しい。子供の頃から、テレビに映っている映像が自分のものにできたらどんなにいいだろう、と思っていた立場からすると、現代はなんとぜいたくな時代だろう。

しかも、いまはホワイトラベルにいろいろとプリントもできたりするから、大して人に見せるでもない簡単な映像でも、いちおうなにかラベルを作らないといけないような気がしてくる。

今のところ切なる願いは、とにかくハードディスクからＤＶＤに焼く時の手間が簡単になること、これはチャプターごとに区切ったり、タイトルを付けたりする作業がもっとラクになることを含めて。そして、ラベル製作用のソフトに、もう少しイケてるプリセットメニューを増やして欲しいことである。

画質的には、現状のＤＶＤレコーダーの２時間モードというのはすでに相当優秀ではないかと思っている。これが次世代のハイビジョン対応になった時にどうなるだろうか。もちろんハイビジョンのフォーマットが無理なく収まる、ということもあるのだが、書き込み速度やソフトウェアの動作がどれだけきびきび動いてくれるか、というのはかなり重要な要素だと思う。いくら画質がよくても、作業に前より時間がかかったのでは、使い手としてはげんなりである。

東芝とソニーの間ではまだまだ調整の余地がありそうだが、どっちになってもいい、早く決着をつけて勝ち組をはっきりさせてほしい、とベータからEDベータ、ＬＤと苦杯をなめ続けた立場としては思っている。

スターウォーズ・エピソード３（ネタバレバレ）

歌舞伎町での先行上映に参加した。職場で先に先々行上映に行った男がいたので、話をされる前に行ってやろうと思い。

実は「宇宙戦争」を先に見ていたら隣に座ったのが絵に描いたような甘やかされた映画オタク野郎で、連れの男に向かって「実はこの映画にはスターウォーズの常連の特撮スタッフがいて、あえてそっちを断って宇宙戦争にさんかしたんだぜ」などと偉そうにのたまっていて最悪の雰囲気だったので、「宇宙戦争」が終って席を立つ時に思い切りそいつの足を蹴飛ばしておいた。

それはともかく、エピソード３である。やはりそれなりに盛り上がっており、いつものオープニングタイトルがなりだすと、場内かなりの人が拍手していた。終った時の拍手はそれほどでもなかった。…別にできが悪いからというのではなく、そういう空気の終り方でもない、ということだろう。そうでしょ？

映像的には結構派手な戦闘シーンが続き、飽きることはなかった。スピルバーグよりはルーカスの方が映像と人間ドラマのバランスの取り方がうまい、というところもあるのだろう。いろいろな伏線が落ち着くべきところに落ち着いていくさまだけでも、見事な語り口だし、双子の出産シーンとダース・ベイダーの誕生のカットバックは、かつての「ゴッドファーザー」の最後の殺戮シーンを思い出させてくれた。ああ、そういえばベン・ケノービはダース・ベイダーと戦って火口に落とした、とか昔いってたな、とか、自分でも忘れていた伏線を思いだしたぜ。

ただ、いくつかツッコミポイントもあった。

まずはユアン・マグレガー演じるオビワン・ケノービ。一瞬ケネス・ブラナーか、と思わせる英国的な軽さは大好きなのだが、彼のうかつさがかなりの災厄の源となったことは軽視できない。アナキンの変心をただの慢心・野心としか理解できず、相談にのってやれなかったのはどうなんだろう。最後の火口での決闘シーンでも、燃えかけたアナキンにとどめを刺さなかったのは最悪の決断と言えるかも知れない。もしもベイダーがあそこで死んでいたら、帝国自体、自壊作用を起こしていたかもしれないのだ。もしもいずれ死ぬ、と踏んでいたのならなおさら、その後も帝国に対するレジスタンス活動に力を入れるべきではなかったか。あの時ベイダーが死んだことを知っていたか知らなかったか、あるいは後から知ったのか、今回の作品からは読み取れなかった。

また、サミュエル・Ｌ・ジャクソン演じるウィンドゥ師の態度にも相当問題があった。アナキンに対する処遇の冷たさや最高議長に対する殺意など、ジェダイ・マスターなのに人格者じゃない人がいすぎて、これでは共和国の瓦解もやむを得ないかも、と思えてしまった。

まあ、その他共和国の議会の単純を付和雷同ぶりや、ダース・シディアスの周到な根回し工作に長い間気づかなかったジェダイ全員のうかつさは、相当非難されて然るべきだろう。

あと、いつの間にかすり替えられてしまった問題、というものもいくつかある。アミダラ姫が共和国瓦解の瞬間にもらした、「民主主義もこれで終わりね」と言うセリフ、相当違和感があった。アメリカ的意味での民主主義万歳というのはいまどきはちょっといただけない要素だ。

一番大切な縦軸となった、アナキンの変心も、そういう意味では「宇宙戦争」と同じ、自分の家族さえハッピーなら、あとはどうでもいい、という論理に裏付けられている。ちょっと弱すぎないか、この男。女一人救いたいために共和国が滅びたのか、と思うとちょっと情けない。まあ、クレオパトラや楊貴妃みたいなものか。

また、ベイダー一人の生き死にに、帝国の運命が左右されたかと思うと、皇帝の読みも大したことなかったか、と思わせる。オビワンの決断一つで全く違った結果になっていたかも知れないのだ。

まあそんなこんないろいろとツッコミはあっても、６本見てくるとそれなりの感慨がある。あと３本作る、というのはちょっと難しいのかな。

宇宙戦争（ネタバレ御免）

歌舞伎町オールナイトで「宇宙戦争」を見た。えらい人気で、30分遅れで２本併映している映画館もあった。予告編ではトム・クルーズが必死に走っているところとか、お母さんにまたあえるか、とか分けわからんカットのオンパレードだったのであんまりトホホだといやだなぁ、と思いながらチケットを買った。

で、結果的に言うと、思ったほどひどくはなかった。改めて思ったのは、スピルバーグっていう人は、基本的には根がホラー指向の人なのだ、ということ。世間的には「ＥＴ」の大ヒットのせいで、ヒューマニズムあふれる、ハートウォーミングなファンタジーを撮る人、というイメージも広まってしまったが、もともとが「ジョーズ」であり、「激突！」の人なのだ。最近でも「ジュラシック・パーク」は完全にホラー映画の作りをしていた。つまり、いわゆるＳＦにあるような、うんちく付きの装いをすることでよりリアリティー感（あくまでも「感」）を増したホラー、それがスピルバーグ映画の中核にあるのだと思う。

で、「宇宙戦争」のホラー要素は、相手の姿が見えないことにある。見られたら死んでしまうから相手の姿は見ない、相手にも見られないようにする。そうすることで、なまはげ同様、怖いもののイメージは増幅されるのだ。

地面から登場したのは、恐ろしく強力なレーザー光線を発する殺人兵器。序盤にほとんどの機械や電気製品が使えなくなり、「おっ」と思わせるが、車一台だけがトムのアドバイスにより走れるようになり、それがトム・クルーズ一家にアドバンテージを与える。例の殺人兵器はTripod（三本足）と呼ばれるのだけど、これは業界用語では「三脚」のこと。iPod３個じゃありません。

トム・クルーズの演じるのは、平凡なバツいちの工事現場の作業員。別れた妻についていったこども二人との接見日だというのが、大きなおぜん立て。ここにぎごちない元子供とのすれちがいあり、これが最後に和解にいたる、というのが人間ドラマ的な縦筋なのだが、これは全く機能していない。まずいよトム。君にはそんなヒューマンドラマは無理だよ。と教えてあげる人はいなかったのか？まず娘役のダコタ・ファニング、きみ叫びすぎ。たしかに絵に描いたような悲鳴、というのはああいうんだろうけど。言われたことは完璧にやっているんだろうけど、役柄が複雑すぎた上に、台本上での性格の書き込みが多分足りなかったのだと思う。「ハイド＆シーク」よりもよっぽどできが悪かった。途中でオシッコしに行って、しそびれたんだけど、そのあと結局一度もトイレに行ってなかった。我慢強いのかなんなのか。あと、息子役、ほとんどトムの背を越しちゃってるんだけど、なかなか反抗的な若者を演じていた。ある時はかっこいいんだけど、ほとんどの時は世間知らずのバカ。このバカをちゃんと叱れないトムのダメダメさ加減がもう我慢できないほど。

だいたい、最初に稲妻やら地割れやらができた時に子供たちほっぼらかして見物に行って、腰を抜かすあたり、まったく親の意識なし。そういうダメな親がだんだん成長していく、というところを見せたかったのだろうか。途中でたくましくなった、と感じさせるシーンがわずかでもあればよかったのだが。

途中ティム・ロビンスが現れ、助けてくれるのだけど、こいつも頭のイカれたおやじなのはしょうがない。しかしトム、いくらおやじがわめいても殺しちゃいかんでしょ、殺しちゃ。ティム・ロビンスの部屋にいる時に、宇宙人の姿が初めてハッキリと現れたり、偵察用のロボから隠れようとする名作ホラーシーンがあるのだけど、鏡のトリックにだまされるなんて、ちょっと宇宙人の知能をなめすぎてないか？

エンディングでの宇宙人の滅亡の仕方は、多分原作を忠実に生かした結果だと思う。ここを尊重しないと、そもそもH.G.ウェルズの原作とは言えなくなってしまうのでね。ただ、人間を食料にするのなら、なんで序盤であんなに無駄な殲滅作戦を実行したのかな。

最後にボストンの妻の家にたどりついてめでたしめでたし、なのだけど、これもアメリカによくある、自分の一家さえよければいい、という典型的な視野狭窄的エゴイズムに貫かれている。別にトム、なにもいいことしないで逃げ惑ってただけじゃん。

そういえば、この映画で共演した女優とトム、婚約したっていうような記事を読んだけど、おかしいなー。共演したといえるような女優さん、いなかったけどなー。ダコタ・ファニングのこと？まさかね。

あの女性歌手が…

思い出せないんです。

１）顔にほくろがある、白人の美女で、
２）たぶん売れ始めたのがシンニード・オコナーと同時期で
３）最近はあんまり動向が伝わってこないんだけど
４）一番の大ヒット曲はAll Around The Worldじゃなかったかな…

思い出せましたか？

クラウス・テンシュテットの「復活」

もう亡くなった指揮者の演奏を聴くことの方が多くなってしまった。

その中でも、自分の中で別格の指揮者がこのクラウス・テンシュテット。NHKのFMで知ったのが最初で、もともとは東ドイツの指揮者だったらしいが西に亡命。喉頭がんを患っていたため、その活躍の期間は短かったが、健康に問題さえなければカラヤンの後継者を狙うこともできたかも知れない。そう思わせるほど「神がかった」演奏を聞かせる人だった。バトンテクニックはそれほどあったわけでもないらしいが、激しいテンポの揺れ動き、即興的な響きの構成、圧倒的な説得力、どれも全盛期のフルトヴェングラーもかくや、と思わせるところがあった。

彼がそのキャリアの途中で喧嘩別れしてしまったのが、ハンブルグの北ドイツ放送交響楽団。別れ際には「もっと国際性を持ったほうがいい」などと、さんざん酷評していたが、実はこの時期の演奏が一番脂がのっていて、説得力があるものが多い。

なかでも超絶的、別格の出来なのがマーラーの交響曲２番「復活」である。会場の響きが非常によく、放送録音の海賊版が数種類発売されたが、どれを聞いても、その演奏のすごさは伝わると思う。

テンポ設定、運び、バランス、そしてコーラスはそれぞれこれ以上を望むべくもない理想の姿で、おそらくマーラー直弟子のワルターやクレンペラーにもこれほどの高みには達することができなかったと思う。激情も諦念も、すべてが渾然一体となり、あやういまでに高ぶりながら、アンサンブルとしては一体感を失っていない。圧巻は終楽章のコーラスである。ソリストとコーラスが一体となり、理想的なバランスで復活を高らかにうたう。クライマックスに向かう加速も絶妙である。

わずかに瑕疵があるとすれば、終楽章になってからは細かい打楽器系が複雑なリズムについてこれずに脱落している箇所がいくつかあることぐらいか。

テンシュテットは北ドイツ放響を離れた後はロンドン・フィルハーモニーと親密な関係にあったが、残念ながらレコーディングからは、その燃えカスのような演奏しか伝わってこない。テンシュテットは、根が実演の人なのである。この「復活」もレコーディングしているが、最悪なのはコーラスである。ドイツ語が下手なのか、あるいは発声がよくないのか、非常に薄っぺらく、一番の勘所でずっこけさせられた記憶がある。オーケストラの音も全般的に痩せて貧しく聞こえる。

惜別・会社を辞める理由

昨日に引き続き別な送別会があった。今頃の季節に２件も続けてあるのは珍しい。そういう歳になったということか。

で、今日のは幹事めいたことを引き受けていたので、朝からプレゼントの購入やら、宅急便の受け取りやらで結構忙しかった。頭はいまいち回転してなかったかも。会場では、受付兼会計をやり、遅れてきた人が結構いたのでばたばたと。

で、気になる主賓の先輩が会社を辞める理由。初めのうちは、「辞める理由は何か、ということを考えることよりも、辞めない理由を見つけることが難しい」などと一見哲学的なことをいろいろと言っていたのだが、結局のところ、これは一種のカムフラージュで、最後の挨拶でとうとう白状したのだが、これ以上会社にいることで、どんどん現場としての面白い職場から遠ざかることが耐えられないと思った、ということのようだった。

自分よりもわずか６歳程度しか変わらない人のこのセリフには、重みがあった。日本だから、定年まであと何年、年金がいくら、という発想になるが、それが本当に生きていることになるのか。ファインディング・ニモの「人生何も起きないように過ごしていくのは無理だ」というセリフは、「何も起きないような人生は無意味だ」と言っているのだ。

今、若い人が就職せずにいて、しかもその事実にあせりを感じていないらしい。それをおかしい、と感じるマスコミがそれを連日報じるのだが、いったい本当はおかしいのかおかしくないのか。一度白紙になって考える価値のあるテーマだ。