観終えた、『ボルテスⅤレガシー』

『ボルテスⅤレガシー 超電磁リスペクト版』を観終えました。

大まかな粗筋は、前に公開された映画版と同じなので割愛。

「フィリピンで放送されたオリジナル版は全90話もあるのに、日本でたった20話しか放送しないってナメてんのかよ、何がリスペクト版だ！」と思ったものですが、全20話を観終えて思うのは、長くても39話＝3クールくらいで良かったかもねと(笑)。

これは人種やお国柄も関係しているのかな、どうも時間の流れが緩やかというか、スピード感に欠けているように感じるんです。

手っ取り早いところではアクションシーン(もちろんロボ戦も含む)での素早いカット割りなんか皆無で、ドラマ部分もゆっくりというかクドい感じすらあります。オリジナル版を見始めたら、10～80話くらいは眠くなりそう(笑)。

かと思えば、大した説明もなく新展開が繰り広げられたりして、チグハグした印象も否めません。

…そこで思うのは、日本で放送された“超電磁リスペクト版”というものは、本編自体も随所で編集されているんですかね？

ロボット戦のビジュアルは恐るべきレベルに思えるものの、今一つ熱くなれないのは音響関連の仕業なのかなと。

このところの日本のドラマは、効果音や劇伴が大きすぎて俳優の台詞が聞き取りにくいという悪癖がありますが、本作の場合はその逆で、セリフの音量だけが大きすぎるんですよ。

ロボットアクションなら、ガキィィン！とかドカーン！といった効果音って演出としても欠かせない要素だと思うんです。昭和ロボットアニメなら、そこに主題歌が流れてテンションが上がるじゃないですか？

あちらの製作者のインタビュー等を読む限り、ロボットアクションよりもストーリーに魅力を感じているような印象があるので、その辺はあまり気にならないのかな？

日本のテレビ版では、もちろん吹替版として放送していました。

その中でも、マリアンヌ博士を演じた堀江美都子さんの声の張りには驚けるところがあって、年寄り喋り特有のフガフガ感を全く感じさせないんですよ。

さらに、エンディング曲を聴いてもまだまだゆとりを持って戦えるレベルで、歌うま女性シンガーにランクインしてもおかしくない人だと思っています。

そのエンディング曲『父をもとめて ~LEGACY Ver.~』は、マリアンヌが亡くなる回から使われ始めました。

んなアホなと思われるかもしれませんが、そこで半泣きになってしまってね。

というのも、『父をもとめて』という歌は、女性が歌う事で母親観点の歌にもなるんだなと。

　親にはぐれた　ひなどりも
　いつかはやさしい　ふところに
　かえるあしたも　あるだろう

この辺の詞なんか特にね。自分はもういないけど、せめて息子たちは父＝ネッドに会えて欲しいという希望や願いがこもっているように聞こえるんですよ。

最終回でザルドスのシーンにこれを使うのは絶妙だったな…！

海外作品だから許されるんでしょうね、着任早々のフック博士の強烈なパワハラが令和には新鮮です(笑)。

いいから黙って俺の言う事を聞けだの、戦士に趣味の品なんか要らんだの、脇目も振らずに目標ひと筋といったイヤな昭和オジサン感が最高です。ボルテスチームの聞き分けが良すぎたせいか、最初だけでしたが…。

日本の変身ヒーロー作品の敵幹部とは違い、ボアザン側の衣装が1着でないのは新鮮です。

ザルドスはさておき、ザンドラの衣装がやけに多いのは完全に趣味に走ってるだろ、グッジョブじゃねぇか！といってやりたいくらい(笑)。

ジェイミーにももっと私服を着せてあげて…！

ところで、本作の公式サイトは読みどころ満載ですね(もちろん自動翻訳で大助かり)。

まさかボルテスバズーカが登場する程度の話がニュース扱いされるあたり、割とマニアックだったりするのも面白い(笑)。

ニュースを読んでいる限り、スティーブとジェイミーを演じていた人は実際に付き合っているみたいですね。みんなの笑顔ももう近い！

4:3をナメんじゃねぇ

んおおおっ……個人的に1995年のテレビアニメの最高傑作である、あの作品のBlu-rayが発売されるだとっ？

海外版ですがね。

ぜひとも欲しいところですが、仕様が問題です。

基本は画角は16:9ながら、4:3版(当時のテレビ画角)も収録されるので粋な配慮！と思いきや、後者はSD画質での収録との事…。

…もうね、ふざけんじゃねぇと。そこは逆だろ。

今さら言うまでもない説明だけど、

古いテレビ作品の画角は4:3。

これを16:9＝現在発売されているテレビの画角に合わせてソフト化or(テレビで放送)する際には、

画面の左右を余らせてでも作品のオリジナル画角を詰め込みます。

…が、無神経なメーカーになると、

左右の幅を優先するため、上下をカット(トリミング)して強引に16:9化してしまいます。

つまり、

横幅を優先するために上下の↑の赤い部分を切り落とすんですよ。

テレビ作品だけでなく映画にも4:3の作品があったけど、それらがBlu-ray化される時にもこういうやり方をする製品もあります。

こうして4:3画角の作品を軽率に扱う風潮って、古いものを悪しき遺物と捉えているようでムカつくんだよな。

温故知新という言葉を知れ！

特にアニメ作品の場合、わざわざ何枚も描いた絵を切り落とすのって、スゲー心ない行為に思えるんですよね。1秒も映らない絵を何枚も描いていたアニメ屋さんの苦労を足蹴にするようです。

実写作品ですら、上下左右の画面端に映るものが前景のついでとして撮ってるものでもないだろうし。

ちなみに、何年か前『未来少年コナン』が再放送された際にはこの手法が採られ、一部の連中が騒いでいたのを思い出します。

監督としてアニメ作品に多く携わっていた出崎統さんがOVA版『ブラック・ジャック』のコンテを切っていた際には、16:9にしても問題ないよう被写体を配置する事を心掛けていたようです(さすが！)。

確かに、初めて見る人を相手にすれば、それでも通用しますが……アニメが好きな人なら特に、せっかく描かれたものなら隅々まで見たいという欲があるものじゃないですか(笑)。

そんなファンの心理を読み取れない人間がメーカーにいるのは嫌な話です。

…と、まぁこれは海外の商品、つまりは外人の発想なので仕方ないのかと諦めるより他ないですね。

とは言え、この辺を大事に考えるメーカーもあるので、十把一絡げに思い込むのも良くないんですが…。

せっかく欲しかった作品だったのに、スゲー残念です。

落ち込んで、どうしても元気が出ない時は…

こうすればいいのかい、アルフレド…？

ところで、『ロミオの青い空』と言えば、ミュージカルとして公演されるそうですね(22年にも公演があったんだとか)。

ストーリーやキャスト(＝登場キャラ)を見る限り、現時点で続編を想定しているのかな？

オダナナのアンジェレッタは見てみたいぞ…！

チョコエッグは美味しや

唐突ながら……皆々さんは最も美味しいチョコレートとは？と聞かれて、何と答えますか？

ごでぃば？

まるこりーに？

でめる？

…んなモン知らねぇ、俺ッチの正解はコレなんだぜ！

フルタ製菓のチョコエッグ！

おそらくチョコエッグを買う人の大半はオマケが目当てなんだろうけど、そっちはさておき、安売りしてたのもあるけど、チョコエッグのチョコを食べたくて久々に買っちゃったよね。

おお〜、コレコレ！

卵を割る作業がチト面倒なのも相変わらず。野生味に富んだちびっ子は、いきなりカジり付くんだろうなぁ(笑)。

そして肝心のお味の方はと言えば……やっぱり美味い！

法外にしか思えないまでにクソ高い割に、美味いんだか不味いんだか分かんないド高級チョコなんかより、こっちの方が遥かに好き！

ありふれた感がありながら、何故か美味しく感じるのがチョコエッグの妙なんですよね。

オマケは要らないからチョコだけ売って欲しいくらい。

こんなに美味しいんだから、オマケを取ったらチョコは捨てるなんて勿体ない真似はするなよ！

オマケに関しては興味ゼロなんだけど、一応組み立ててみました。

『僕のヒーローアカデミア』って作品のキャラ。

タイトルしか知らないほど興味ゼロなのに、ナンバリングが1番のド主役を引き当てるという皮肉よ。

余談ながら、オマケのリストが載ってたけど、まるでクイズのような名前のキャラばっかなのね。読めなさすぎる…。

チョコも食い終えて、余興としてちょっとスミ入れして終わり。

プラだったらもう少し手を入れたいんだけとね。

観てます、『こまらせないで！』

暗黙の大映ドラマ枠が、いよいよ確固たるものになってくれて嬉しいよ、TOKYO MX！

フジ系のそれらが終わったら、TBS系の作品も観たいので何卒っ…！

ちなみに、『プロゴルファー祈子』の次に放送された『青い瞳の聖ライフ』は、ちょっとノリがキツかったので3話で切りました(笑)。大映ドラマの全てが好きになれるものではないんだ…。

って事で、『こまらせないで！』が始まりました。

刑事だった父の亡き後、母は家を出て行き、兄も消息不明に……一人残された杏子は幼稚園に勤めながら、穏やかに暮らしていた。

そんな杏子の前に、兄の慎一が5年ぶりに姿を現す。久々の再会に喜ぶの束の間、日本の各地でフーテン暮らしをしていた慎一のだらしなさに杏子は呆れてものが言えない。

ある日、慎一は偶然知り合った秋子のトラブルを解決しようと奔走、暴力団を相手に大立ち回りを演じる中、謎の人物の協力もあって見事に撃退する。その人物とは、カンフーの使い手でもある杏子だった。

杏子の活躍に気付かず、自分の手柄と勘違いした慎一は探偵事務所を興す。杏子の受難はまだまだ続きそうで……といったお話。

愛憎渦巻くドロドロ劇という印象が強すぎる大映ドラマですが、もう少しライトなコメディドラマも作っていたようで、本作はそっちに属する作品です。

コメディと言っても子供に媚びるような笑いではなく、シチュエーションコメディっていうのかな、あくまで脚本ありきの可笑しさが全編に漂っているので、1989年＝平成元年のドラマながらもまぁ面白いです。

女の人が特大の肩パッド服ばかり着ているのも、いかにも90年前後の作品だなぁと実感します(笑)。

手っ取り早くどんな話かと言えば、モラハラ気味のダメ兄貴とそれを助ける健気な妹を主軸に描くお話です。

副次的な楽しみとして(こっちの方がメインかも)、杏子を演じる荻野目洋子さんの変装(コスプレ？)とクライマックスの大乱戦も見どころです。

荻野目ちゃんは『みゆき』に続いての妹役で、相変わらず“お兄ちゃん”呼びが耳に心地良すぎるんですよ(笑)。

”こまらせないで！”と思いながらもダメな兄貴を放っておけない健気さも可愛いんですよね。

そして慎一を演じる渡辺徹さんの好演っぷりが最高です。

慎一はだらしない上にメチャクチャな事ばっかり言ってるけど、実は根っこはしっかりしていて……といった二面性なんか皆無の(笑)、ただただダメな男。

シナリオだけ読んだらただのクズ男で終わりそうですが(笑)、これを徹さんが演じているおかげで、憎めないどころか愛嬌すら感じるキャラです。

「偉い！」だの「バカ野郎！」だの、誉めるにしろ叱るにしろデカい声ばかり出しているせいか、たまに声がカスカスになってるのも面白い(笑)。

徹さんがデブキャラとして認知され始めた頃の作品なのかな？

セミレギュラーで登場する、若かりし頃の島崎和歌子さんにも注目です。初々しくて可愛い〜！

ところで、本作とは全く関係ありませんが……『こまらせないで！』というタイトルとどこか通じるところがある『あまえないでョ！』も観たいなぁ、斉藤由貴さんが出てたやつ。

MXさん、期待してますっ　←さすがにムリ～…

観てます、『六神合体ゴッドマーズ』

レコーダーからBD-Rにダビングするのはいいけど、正～直、見返す事ってほとんどないじゃないですか。

そこで外付けBlu-rayドライブの出番。

昼休みにメシ食いながら見るのにちょうどいいんですよ。もう2年半も使ってるけど、未だに元気です。

――って事で、現在は『六神合体ゴッドマーズ』を観てます。

ちなみに、現在31話＝マルメロ星編の序盤です。

地球防衛軍に属するクラッシャー隊の一員であるタケルが見た夢。そこに現れたギシン星のズール皇帝は、タケルの正体はギシン星人マーズであり、宇宙進出を図る地球を破壊するための使者である事を告げる。

その後、ギシン星からの刺客に襲われたタケルは、無意識に発した超能力でこれを撃退。両親より自らの出生の秘密を聞いたタケルは、先の夢が真実であった事に愕然とする。

それでもタケルは実父イデアが作った巨大ロボ、ゴッドマーズに乗り込みズールと戦う決意を固める。自分が愛し、自分を愛してくれる地球のために……といったお話。

いわゆるロボットアニメとはオモチャ屋のCMになっている事に存在意義があるものですが、『六神合体ゴッドマーズ』という作品は肝心のロボットより、人間のキャラクターの人気が高かった記憶があります。

ロボットにしか目が行かないガキだった俺ッチなんかよりも、もっと歳上のお姉さんたちが熱狂していた様子が窺えたせいか、本作は少し大人向けに作られているんだという印象が強かったんですよ。

さらに言えば、女の人がロボットアニメに熱心に見るという現象も、当時は新鮮に思えた記憶があります(『勇者ライディーン』も割と女性人気があったようですが)。

そんな人気の要因の一つとも言えるのがキャラクター(デザイン)で、昭和アニメとして見てもまぁまぁ美形揃いに思えるんじゃないかな？

平均的に作画レベルが高い方だった(ように思える)東京ムービー作品である点も大きいんじゃないかと。

昭和アニメにありがちな作画崩壊もネタにされるほどヒドいものはなく、1981年の作品である事を鑑みると、けっこう高水準で安定しています。

中でも、ロゼとフローレの作画に関しては異常に厳しいチェックを通過しているように感じます。

お話に関してはほぼ1話完結の、まさに昭和アニメな感じ。

ただ、多少は連ドラ要素を含んでいるおかげで、完全に1話完結の回＝捨て回が少ない方なのはいいですね。

特に第2部＝マルメロ星編になると謎を小出しにするようになり、次回への引っ張り方がまぁまぁ上手になっています。

本作の人気の最大の理由と言えば、もちろんタケル(＝マーズ)とマーグ兄弟。

見た目の良さ＝キャラクターデザインだけでなく、実の兄弟でありながら殺し合わねばならないシチュエーションは今でこそ化石同然ですが、タケルの苦悩っぷりに当時のお姉さんたちはキュンキュンしてたんだろうなぁ。

その挙げ句にマーグは退場になりますが……これが早い、早すぎます。そりゃ嘆願書だか署名が来ちゃうって(笑)。

個人的には兄弟での共闘とか仲睦まじいシーンや、クラッシャー隊とのやり取りとかも見たかったよ。

ロボットバカ的な妄想としては、マーグにもガイヤーのようなロボット(ガイヤーの反陽子爆弾を無効にする装置付き)が存在し、ガイヤーの代わりに六神合体が可能でゴッドマーグになるとか…。

ところで、クラッシャー隊メンバーって総じて若いんだよね。

計算してみると(1話の時点で)23+17+17+16+15÷5人＝平均年齢はななんと17.6歳(笑)！　

そこに、100人中100人が要らないと感じるナミダ君(劇中では年齢は明らかじゃないけど)を加えたら、さらに下がっちゃう！

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六神合体ゴッドマーズ コレクションBlu－ray 【想い出のアニメライブラリー 第143集】 [Blu-ray]

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前に発売されたBlu-ray版はSD画質だったようですが、こちらはHD画質になっているようです。

それなりに高いけど、劇場版2種が収録されているのは地味に羨ましい…。

またTOKYO MXで再放送してくんないかなぁ、録り直すので…。

――と、ひっそり観ている中、本作でミカを演じている川浪葉子さんの訃報が入ってきちゃいまして…。

個人的に、川浪さんは80'sアニメヒロインの一人だと思うんですよ。他にパッと思い付くところでは鶴ひろみさんとかね。

って事で……クラッシャー隊の一員として戦ってくれた川浪さんの功績を称え、全員敬礼！

観た、『網走番外地』

『網走番外地』を観ました。

北海道、網走駅に降り立った受刑者たち。橘を始めとする彼らの行き先は、雪に囲まれた網走刑務所。

極寒の雪山で伐木の労役に励む受刑者たち。同じ部屋の囚人たちと小さな諍いを起こしながらも橘は真面目に働き続け、刑期もあと半年を切った。

そんな橘に、母親が病に伏したという妹からの手紙が届く。保護司の妻木も、ひと目だけでも母に会いたいと願う橘に尽力する。

母の病状が次第に悪化している旨を綴った手紙を受け取るごとに焦る中、囚人たちが脱走計画を進めている事を知り、橘の気持ちは揺らぐ。

そして、作業に向かうトラックから数名が脱走を敢行。首謀者の一人でもある権田と手錠で繋がれ、否応なしに脱走せざるを得なくなった橘は……といったお話。

主人公の橘を演じるのは高倉健さん。

晩年のイメージが定着する以前の役、要は極道とかヤクザばかり演じていた頃の作品を観るのは初めてなんですが、ま～よく喋りますね。『ゴルゴ13』の1巻を思い出したよ(笑)。

オープニングクレジット(1分半もない！)のみならず、♪あばしり～ばんがい～ち～♪と、事あるごとに健さんの歌が流れるのも新鮮です。

刑務所が舞台という事で、囚人同士のイザコザやイビリを描いたTHE昭和(かつ東映)な雰囲気かと思いきや、そこまで陰気な感じはありません。

まぁ、多少の対立はあるけど、嫌いな者同士が殺し合うようなレベルにまでは達さず、意外と和気あいあいとやってます(笑)。

労役がチト辛そうなくらいで、これなら刑務所に入ってもいいと考える人もいたのかな…？

本作はモノクロで、そんなに昔の作品なの？と思いきや、実は1965年の作品との事。日本でも60年代にはとっくにカラー映画が作られていましたからね。

それ故、手錠で繋がれたままの脱走とか、手錠の鎖を切断するのに列車を利用したりとか、トロッコでのチェイスシーン(！)とか、洋画でよく見るシチュエーションの始祖なのかなと勘違いしがちです。中には、こっちの方が先駆けているものもあるんでしょうがね。

手錠で繋がれた橘を強引に連れて脱走するのが権田。豪放磊落ながら自己中心的で後先を顧みない人間で、序盤から橘を挑発する仮想敵のような存在です。

そんな反りの合わない者同士が手錠で繋がれ、否応なしに協力せざるを得ないまま逃亡を続けるのが後半の主な展開。

雪に覆われた山中を逃亡する中、洞穴で休息を取ろうとする際、二人は抱き合って体を温めようとします。男と女での、こういうシチュエーションはゴマンとありますが、男同士というパターンはなかなかありませんよね。

そういう流れだとムーディーな雰囲気になるものですが、なんと本作もその例に漏れず。ムラムラしちゃった権田は橘と抱き合うだけでなく、頬ずりまでしちゃうんだから困ったものです(笑)。

この時の橘のリアクションは見どころの一つで、まさか健さんが爆笑を誘うシーンなんてなかなか見れませんよ？

ド冬の北海道が舞台という事で、周囲を雪に覆われた殺風景な景色は大自然の中の恐怖すら感じます。

屋外のシーンではセットに見えるような光景は皆無に等しく、常に雪の中で撮影をしていたのかと思うと、こちらまで冷えてきますね。

どーでもいい話ながら、俺ッチは雪が降ってる日には『デイ・アフター・トゥモロー』を観がちなんですが、今度からは本作も候補に入れようと思ってます。

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網走番外地

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網走番外地 [Blu-ray]

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すーぱーふみなを救いたい

昨今、女子をモチーフどころか、女子そのもののプラモが一部の界隈で大人気ですが……声高に叫んで排斥しようとまでは思わないものの、個人的には嫌いです。

ああいうのが好きな人って、合わせ目は憎悪するのに関節は気にならないという美的感覚がアンビバレンスに思うんだ。リカちゃんとかバービーじゃダメなの？と常々思ってます(笑)。

…とか言いつつも、俺ッチも『HGBF 1/144 すーぱーふみな』は買ったんですよね。当時としては、こんなのがバンダイから発売されるなんて新鮮、かつ衝撃だったんだよ。

発売日、俺ッチは予約してたからサッと買えたけど、そうではない、おそらくコレを目当てにしていたであろうオジサンたちがガンプラコーナーをウロウロしている光景は、ちょっと不気味でした(笑)。

「MS少女はキモくて嫌いとか言ってるのに、こっちは買うんだ？」とツッコまれたのも懐かしい…。端から見りゃ似たようなモンなんだろうなー。

そんな女子プラブームの火付け役ともなったキット(断言)ですが、始祖たる存在だけあって今ほど技術も小慣れてなく、今の目で見ずとも、特にフィギュアとしての命の代名詞でもある顔のデキはよろしくありません。

他の部分の造形に関してもウ～ンな感じで、こりゃ難儀しそうなキットだわいと思ったものです。

先日、パチ組み済みのキットを整理していたらコレが出てきたので、顔を少し弄ってみたんですよ。

眉毛や目頭の上部、口といった凹部を埋めて、シャーペンでササッと下書きしてみたんですが……多少は表情が出るようになった、かな？

こうまでしてようやく、そこまでのダメキットではないと擁護できそうです。

元の状態で遊んでると、表情に違和感を抱くんですよ。うっすら微笑みながら武器を構える姿が、どうもしっくり来ない(つーか不気味)。

あれだけ武装して戦う気満々なんだから、少し険しい表情の方が似合うかなと思い、表情ごと変えてみました。

元の表情がマヌケに見えてたのは目と眉の距離が遠すぎる点に一因があったんじゃないかと思い、眉を下げてみました。本当はもっと下げたいけど、立体的(＝眉から額までのＲ)にこの辺が限界。

さらに、唇の造形が嫌に生々しいので、完全に埋めて線だけで表現。

笑顔の方がいいと感じる人もいるでしょうが、眉の位置を下げて＆唇は凹凸を付けず塗装で表現するだけで、そこそこ化ける……かもよ？

とは言え、ぶっちゃけ、今日びコレを作るくらいなら最新のキットを買った方が遥かに楽ができた上で幸せになれると思います(笑)。

仮に再販があったとして、今さらコレを欲しがる人ってどれほどいるんだろう？　武装目当てで買って他はポイッ、かな？

発売当初は大注目されたキットでありながら(当時は発売日の午前中に売り切れるガンプラなんてなかったように思う)、盛者必衰というか、まるで人気のピークはデビュー時だけというアイドルみたいで可哀想にすら思えます。

積んでいる人は、とりあえず作って成仏させてあげよう！

…と、このキット最大の鬼門である顔に関しては、一つの答えが出ました。

他は一般的なガンプラと同程度の作業量で済みそうですが、次の関門は餅みたいな野暮ったい髪をどうするか。

そして、

経年でゴムのパーツが伸びたのか、エプロンのフリルとスカートアーマーの間にできた隙間を詰める作業が増えてしまいました…。

長期保管する時は、スカートアーマーは外しておいた方が良かったのかな……皆さんのは大丈夫？

観た、『バイオハザード:ザ・ファイナル』

『バイオハザード:ザ・ファイナル』を観ました。

壊滅したワシントンで、ただ一人生き残ったアリス。

廃墟を散策する中、アリスはアンブレラ社の全システムを担うAI、レッドクイーンにアクセスする。謀反を起こしたレッドクイーンは、アンブレラ社にはT-ウイルスに対する抗ウイルス剤があり、48時間以内にこれを使わなければ人類は完全に絶滅するという。

レッドクイーンの言葉を信じたアリスは、抗ウイルス剤があるというアンブレラ社の地下研究所ハイブがあるラクーンシティに向かう。

その道中、死んだはずのアイザックスに追われていたところを生存者の一団に救われるアリス。そこにはかつての仲間、クレアの姿もあった。

抗ウイルス剤の話を聞いたクレアたちはアリスと共にハイブへの潜入を決行。抗ウイルス剤を使えばT-ウイルスは感染者と共に絶滅する。しかし、それはT-ウイルスに適合しているアリスも例外ではなく……といったお話。

シリーズ第6作にして最終作です。

こうして最後まで観終えて思うのは、つくづく映画バイオシリーズって連続シリーズである事を忘れていないのが好印象です。過去作で起きた事件をなかった事にしたりしないんですよね。忘れてる事は一杯あるけど(笑)。

最終作にまで来て、舞台が第1作のラクーンシティ(のハイブ)に帰結するのは、なかなか憎い演出！

過去に出ていたキャラが復活するのも嬉しい半面、その人は出るのにあの人は出ないの？と思わせるような、キャラに関しては出番にムラがあるのは惜しいかな。

最終的にはかなりスケールの大きなお話になり、ずいぶん大きな風呂敷を広げたはいいけど収拾を付けられるんかいな？という懸念がありましたが、まぁ落としどころはキチンとしていた終わり方だったように思います。

戦う事だけが全ての決着を付ける手段だったこれまでのお話とは異なり、まぁ最終作だからかクライマックスに情の要素があったのは意外でしたね。それ故、どこか哀しくも温かみを感じさせる、チト泣きそうになるシーンに思えました。それぞれが媒体(？)を変えた姿で一堂に会するのも新鮮です。

全てではないけど、アリスの出自に関する謎もしっかり明らかになりました。

さらにアンブレラ社がバイオハザードを起こした発端も描かれ、最終作として課せられていたノルマ(？)も見事に達成です。もちろんアンブレラ社の所業は鬼畜に等しいけど、世界の動向を憂えた挙げ句の事なんだよな。

おそらく原作＝ゲームファンの人からすれば、前作のラストにはさぞ血湧き肉踊った事でしょう。この布陣ならもはや勝利確定、次作(＝今作)はのっけから激アツな展開になるだろうと、否応なしにも期待度が高まっていたんじゃないかな？

…が、個人的には、そんな期待や想像をキチンと(笑)裏切るところから始めるのが巧いなぁと思ったものです。

何故そうなったのかは特に描かれず、全てはウェスカーの裏切りで片付けてしまうあたり、公開当時は原作ファンはガッカリ、もしくは怒ってたのかな？

克明に描かず曖昧にしたまま、想像の余地を残すのも映画っぽさがあって、この見せ方は俺ッチは肯定的です。そもそも映画版バイオシリーズって、ジリ貧状態から始まるのが定番だしね。

前作と今作を繋ぐ5.5話は各々の妄想に任せとくのが一番いいんですよ。

――というわけで、映画版バイオハザードシリーズも完結。

…はしたものの、レッドクイーンの最後の一言が気になります。あの言葉は、こちら側とあちら側、どっちに向けたものなんだろう…？

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バイオハザード：ザ・ファイナル (字幕版)

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バイオハザード:ザ・ファイナル [Blu-ray]

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Blu-ray版の映像特典、恒例だった未公開シーンは今作にはありません。

ウェスカーに裏切られた人たちについての言及は、本編以外にはないという事ですね。これは潔い…。

今さらながら映画版バイオシリーズ全作を観たい！という人にはこの辺がオススメです。

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バイオハザード ブルーレイ コンプリート バリューパック [Blu-ray]

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バイオハザード ブルーレイ アルティメット・コンプリート・ボックス [Blu-ray]

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共に全作を収録したコレクションですが、↑↑は本編のみ、↑は全ての映像特典を収録したタイトル通りのアルティメット版です(俺ッチが買ったのもコレ)。後者はムダにこだわった箱が煩わしいですが、かなり読み応えのあるブックレットに価値を感じます。

そして何故か、乃木坂46現役だった時の堀未央奈さんのインタビューも載ってます。この頃は擦れてなかったなぁ…(笑)。

観た、『仁義なき戦い』

『仁義なき戦い』を観ました。

昭和21年、原爆により廃墟となった広島。

山守組が起こした喧嘩に加わり、相手を殺してしまった復員兵の広能昌三[ﾋﾛﾉ･ｼｮｳｿﾞｳ]は刑務所に送られる。刑務所内で義兄弟となった若杉の根回しにより広能は出所、保釈に協力してくれた山守組に身を寄せるようになる。

広能の働きもあり、徐々に勢力を拡大させる山守組。敵対する土居組の組長を殺すよう山守に哀願された広能はこれを決行し、再び刑務所に。

恩赦により出所が早まったものの、自分が不在だった間に変わり果てた山守組に広能は困惑する。金儲けのためには手段を選ばず、自分に盾突く者は身内であっても容赦なく殺す山守のやり方に不信を抱きながらも、仁義を通そうと悩む広能は……といったお話。

誰もがタイトルくらいは知っているであろう、ヤクザ映画の金字塔たる作品です。

現代でも語り継がれるくらいにヒットした作品だし、これに感化されてかヤクザ映画は多々作られてきましたが(特にVシネマ)、みんなそんなにヤクザの世界が好きなの？と。

男の多くはツッパリ中高生のような感覚を、少なからずも永遠に持ち続けているからなのかな？

現実では大嫌いだし関わりたくもないけど、自分には体感し得ない世界の話であれば興味が湧く……まぁ戦争映画と似たようなものなんでしょう。

個人的にヤクザ映画に魅力は1ミリも感じませんでしたが、本作を観て、僅かながらにその良さがうっすら理解できるようになった気がします。積極的に見ようとまでは思わないけど、『仁義なき戦い』シリーズは5作目まで観てもいい気になれますね。

ヤクザというモチーフはさておいて、荒々しい画やストーリーの展開には片時も目が離せません。もちろんビジュアルとしては古いんだけど、映像としてのダイナミズムに富んでいるおかげなんでしょう、眠くなる瞬間はありませんでした。

甘ったるかったり笑えるシーンなんか皆無で、媚びた感がないのがいい。

青大将として有名だったであろう当時の田中邦衛さんにすら冗談の一つも言わせないもんね(笑)。

屁理屈やメッセージなんか何もない、実録モノっぽい雰囲気が緊張感を生んでいます。

ついでに言うと、ヤクザ映画って方言が多くないですか？

本作では広島弁が使われていますが、これは時代劇にも共通する点として、言葉が聞き取れなかったり意味が分からなかったりすると置いてけぼり感を抱くんですよ。リアルを追求する弊害ですね。

個人的にヤクザ映画を敬遠しているのは、この要素もなきにしもあらず。

ところで、サシでの会話でよく出る“こんな”とは、“お前”みたいな意味で捉えていいのかな？

登場キャラが多めなのは仕方ないにして、この人はどっちの組の人なの？といった、敵or味方が明確でない点に戸惑いました。

まぁ、話を追っているうちに分かるようになりますが、間を開けずに再見すれば熟知できる程度のものなので、また見直してみようかな。

監督は深作欣二さん。

なるほど、日本映画史におけるバイオレンスの巨匠と呼ばれるのも納得できるほどに、かなりハードな描写が多いです。1973年という時代にはチト早いくらい。

得てして、映画の中で銃口を向けるのは脅しの手段ですが、本作の場合は銃を向けたら必ず＆早めに撃つんですよね。よくあるじゃないですか、銃口を向けたままタラタラと御託を並べるようなじれったいシーン(笑)。ああいうやつが一切ないのがスピーディーで良いんですよ。

ただ、描写としてはいいんですが、この時代の特徴としてペンキ感丸出しの血糊にはやっぱり興醒めしてしまいます(笑)。

とは言え、あまりやりすぎれば国会での議題になり得ていたかもしれませんしね、後年の『バトルロワイヤル』のように。

いつ誰が誰に殺されてもおかしくないヒリヒリした空気の中に身を置いている役柄のせいか、登場キャラは常にシリアスムードで、出演者も自然とピリッとしてカッコ良く見えるのは当然の事。

主役を演じる菅原文太さんのみならず、松方弘樹さん、梅宮辰夫さん、金子信雄さん、田中邦衛さんといった面々が今でこそ超豪華に見えつつ、いかにも60～70年代の東映作品の常連キャストだなと(笑)。

晩年には人の好いジイちゃんのイメージを抱かせた方々の、シャープでキレのある若かりし頃の姿は驚きすら感じますね。特に松方さんはバラエティ番組で名前を知った方なので、そのギャップは衝撃的。

そんな、既にネームバリューもある方々が演じるキャラが次々に殺されますが、ご存知の通り、仁義なき戦いシリーズは全5作まで存在します。つまり、後に別の役でシレッと出演するんだろうなぁと思いきや、まぁ大正解のようです(笑)。

そういえば、以前『ウルヴァリン:SAMURAI』を観た際、たとえ映画の中であっても葬儀の最中に大暴れするするというタブーを破ったのが新鮮だという旨を綴りましたが、これは不勉強でしたね。

40年前の作品である本作ではとっくに、しかも、もっと派手にやっちゃってるじゃん(『極道の妻たち』でもこれに近しいシーンがあったみたい)！

不謹慎を通り越して、ある意味、人を殺す以上にゾッとするシーンに思えました。カタルシス全開すぎる…！

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仁義なき戦い

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仁義なき戦い [Blu-ray]

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スーパー余談ながら……本作を観るより先に、

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新・仁義なき戦い。 [DVD]

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こっちのシナリオを読んだのが、俺ッチの初めての『仁義なき～』体験。

今に思えば、何だったんでしょコレ？　少なくとも同じ原作とは思えない…。

観た、『ストリートファイター』～その２～

そこまで名作でもなければ生涯のベスト1というわけでもないけど、つい何回も観てしまう作品ってままありますよね。

俺ッチにとっての、そんな1本が『ストリートファイター』です。

前に観た時の感想はコチラ。

▲この時点でヒーロー映画っぽい

アニメや漫画、そしてゲームの実写化作品に対し、俺ッチが理解を持つようになったのは本作のおかげです(別にそれ以前から実写化アレルギーがあったわけではないけど)。

ハリウッドで実写映画化と知った際にはさすがに違和感を抱いたものですが、ちょっと見てみたい気になったのはザンギエフのおかげです。

▲演じているのはアンドリュー・ブリニアースキーさんという方

「何これ、ザンギそのまんまじゃん！」と、当時は大受けしたものでね。ザンギエフというキャラを知っている100人中100人が納得してたんじゃないかな？

このザンギに関しては例外的なまでに再現度が異常ですが(笑)、近頃の日本における漫画原作の実写化作品って、原作の忠実さを追求するあまり、ルックス至上主義の度が過ぎているんじゃないかと。

実写化とは現実に近付けるという意味でもあるのに、そんな突飛(もしくは不気味)な色の髪や瞳を持った人がこの世のどこにいるんだよ。

コスプレ大会なんかさておき、本作のように、あくまでイメージとして誰がどのキャラなのかが分かる程度に留めておけばいいんですよ。この辺は松村沙友理さんが的確な事を言っているので、参考までに…。

…でも、

▲コスプレイヤーたちの記念撮影みたいで微笑ましい

コレを見ちゃうと、やっぱりコスプレ映画なのかなぁとも思っちゃいますね(笑)。これはこれで後味の良い終わり方ですが。

何回か観ていると、バイソンは意外に複雑なキャラに思えるようになってきました。

パワーワードでもある名言「私にとってはただの火曜日だ」も含め、悪役として実にいい仕事をしています。

独裁者呼ばわりされる事を不服に思ったり、ガイルとタイマンを張るために部下を制止したり、1から10までの悪役ではなく、どこか憎めない面を持っているんですよ。

さらに、ちょっと可愛い一面も持ち合わせていて、

▲向かって左側が…

よ～く見ると、鼻毛が数本出てます…。

そんなバイソン将軍、チュンリーの挑発にカッチーン。

▲まさかサイコパワーで…？

ボートでアジトに向かってくるガイルを妨害しようと、“私のパワー”を見せようとします。

▲もちろん6ボタンじゃなきゃね

“私のパワー”、とは…(笑)？

基本的にはシリアスながら、その反動からか(？)随所にあるコメディ要素が面白いんですよね。

先のバイソンの機雷の操作手段とか、ザンギエフと本田のバトルも何故か怪獣の鳴き声が聞こえたりとか、まぁ大マジでやってる事はないでしょう(笑)。

中でもザンギエフの天然っぷりは、もはや可愛いレベルです。

題材が題材だけに、基本的には人間同士が拳で闘うアクション作品ですが、連合軍→軍隊が登場するので、兵隊や兵器が多々登場します。地味に金が掛かってる作品なんですよ(笑)。

その中で注目は、ガイルがバイソンのアジトに向かう際に乗るステルスボート。

▲これは現存する機種？

これ、フツーにカッコ良くないですか？　格闘はさておいて、これが登場するゲーム、もしくはプラモデルでも出て欲しいくらい。

ムービーメカシリーズ復活させましょうよ、アオシマさん…。

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ストリートファイター (字幕版)

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ストリートファイター [Blu-ray]

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↑Blu-ray版の特典の一つでもある、監督＆脚本のスティーブン・Ｅ・デ・スーザさんによる音声解説は必聴です。

どうも本作は見下され気味な評価を多く見掛けますが(その大半はゲームバカによるものなんだろう)、こうして監督直々の話を聞くと、映画として当たり前ながら深く練って作られているんだなぁと実感します。

このデ・スーザさんという方に関して不勉強だったので調べてみると……おお、あの(笑)『コマンド―』の脚本を担当していたとは！

なるほど、バイオレンス描写にはユーモアを盛り込むようにしているとの発言には納得！